쥘 마스네

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1. 개요
2. 생애
3. 평가
4. 주요 작품
참조

1. 개요

쥘 마스네는 프랑스의 오페라 작곡가로, 1842년 생테티엔에서 태어나 1912년 사망했다. 그는 30편이 넘는 오페라를 작곡했으며, 《마농》, 《베르테르》, 《타이스》 등이 대표작으로 꼽힌다. 마스네는 오페라 외에도 오라토리오, 칸타타, 발레 음악, 관현악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 음악은 프랑스적인 경쾌함과 서정성을 특징으로 하며, 당대와 현대에도 높은 평가를 받았다.

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쥘 마스네 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
나다르 촬영
본명	Jules Émile Frédéric Massenet
출생지	프랑스 왕국 루아르 생테티엔 몽토(Montaud)
사망지	프랑스 제3공화국 파리
국적	프랑스
직업	작곡가
장르	클래식 음악
학교	파리 국립 고등 음악학교
가족	아버지: 알렉시스 마스네 (Alexis Massenet, 1788년 - 1863년) 어머니: 엘레오노르 아델레드 (Eléonore-Adelaïde, 1809년 - 1875년) 형제자매: 줄리 (Julie), 레옹 (Léon), 에드몽 (Edmond)
활동
활동 기간	알 수 없음

2. 생애

쥘 마스네는 1842년 5월 12일, 프랑스 루아르 지역 생테티엔 근교의 작은 마을 몽토(Montaud)에서 태어났다. 어린 시절 가족과 함께 파리로 이주하여 파리 음악원에서 공부하였고, 1862년에는 최고 영예인 로마 대상을 수상하여 로마에서 3년간 유학했다.

1867년 오페라 코미크에서 첫 오페라를 상연하며 작곡가로 데뷔했으며, 드라마 오라토리오 《마리아 막달리나》로 차이콥스키나 구노와 같은 작곡가들과 어깨를 나란히 할 만한 명성을 얻었다. 프로이센-프랑스 전쟁 발발 시에는 잠시 작곡을 중단하고 군인으로 복무했으며, 전쟁이 끝난 1871년부터 다시 창작 활동에 매진했다.

1878년부터 파리 음악원의 작곡과 교수로 임용되어 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한, 샤를 쾨클랭 등 많은 제자를 길러냈다. 그는 프랑스 오페라 역사에 큰 족적을 남긴 다작 작곡가로, 대표작으로는 오페라 《마농》(1884년), 《베르테르》(1892년), 《타이스》(1894년) 등이 꼽힌다. 후기 대표작인 《돈키호테》는 1910년 몬테카를로에서 전설적인 러시아 베이스 가수 표도르 샬랴핀 주연으로 초연되었다.

마스네는 바그너의 라이트모티프 기법을 받아들이면서도 프랑스 특유의 감미로운 선율과 서정성을 결합하여 자신만의 음악 세계를 구축했다. 동시대의 작곡가 뱅상 댕디는 그의 음악이 "은밀하고 거의 종교적인 에로티시즘"(un érotisme discret et quasi-réligieux^프랑스어)을 담고 있다고 평하기도 했으나, 마스네는 생전에 세계적으로 가장 인기 있는 작곡가 중 한 명이었으며, 그의 작품들은 오늘날까지도 그 매력을 잃지 않고 꾸준히 사랑받고 있다.

오페라 외에도 발레, 오라토리오, 칸타타, 관현악곡, 200곡이 넘는 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 작품 중 일부는 대중적으로 큰 인기를 얻어 자주 연주되는데, 특히 오페라 《타이스》 중 바이올린 독주곡 〈명상곡〉, 오페라 《르 시드》 중 〈아라고네즈〉(Aragonaise), 가곡 〈엘레지〉(Élégie) 등이 널리 알려져 있다.

2. 1. 어린 시절과 교육

19세기 프랑스 시골의 큰 집 외부 — 1908년경 사진으로 찍은 마스네의 몽토 출생지

마스네는 1842년 5월 12일, 당시 외곽의 작은 촌락이었고 현재는 생테티엔의 일부인 몽토에서 태어났다.^[4] 그는 알렉시스 마스네(Alexis Massenet, 1788–1863)와 그의 두 번째 부인 엘레오노르-아델라이드(née) 로이에 드 마랑쿠르(Eléonore-Adelaïde Royer de Marancour, 1809–1875) 사이에서 태어난 4남매 중 막내였다. 형제로는 줄리(Julie), 레옹(Léon), 에드몽(Edmond)이 있었다. 마스네의 아버지는 부유한 철물상이었고, 그의 어머니는 재능 있는 아마추어 음악가였으며 쥘에게 처음으로 피아노 레슨을 해 주었다.

1848년 초 가족은 파리로 이사하여 생제르맹데프레의 아파트에 정착했다.^[6] 마스네는 리세 생루이에서 교육을 받았으며, 1853년 1월, 11세의 나이로 파리 국립 고등 음악원에 입학했다.^[8] 그는 음악 공부와 병행하여 고등학교에서 일반 교육을 계속 받았다.^[9]

젊은 남자의 머리와 어깨 그림, 면도하고 곱슬머리 — 1860년대 초의 마스네

음악원에서는 솔페지오(계이름)를 오귀스탱 사바르에게, 피아노를 프랑수아 로랑(François Laurent)에게 배웠다.^[10] 1855년 초, 아버지 알렉시스 마스네의 건강 악화로 가족이 파리를 떠나 프랑스 남부의 샹베리로 이사하면서 그의 학업은 잠시 중단되었다. 마스네는 1855년 10월 파리로 돌아와^[11] 몽마르트르에 있는 친척집에 머물며 음악원 공부를 재개했다. 그는 학업에 매진하여 1859년 피아노 부문에서 음악원의 최고상을 받았다.^[12] 그러나 어려운 가정 형편 때문에 개인 레슨을 하고 극장 오케스트라에서 타악기 연주자로 일하며 생계를 유지해야 했다.^[13] 오케스트라 활동은 그에게 구노를 비롯한 여러 작곡가들의 오페라에 대한 실질적인 지식을 쌓는 기회가 되었다.^[14] 잠시 오르간 수업을 들었으나 성공적이지 못했고, 이후 피아노 반주자로 활동하며 바그너를 만나기도 했다.^[15]

1861년, 마이에르베어의 오페라 《플로에르멜의 용서》 주제에 의한 피아노 작품 ''그랑 판타지 드 콘세르''가 출판되며 처음으로 그의 음악이 공식적으로 발표되었다.^[16] 앙브루아즈 토마에게 작곡을 배운 마스네는 음악원의 최고 영예인 로마 대상에 도전했다. 1862년 칸타타 《루이즈 드 메지에르》(Louise de Mézières)로 명예상(honourable mention)을 받은 데 이어,^[17] 1863년 구스타브 쇼케(Gustave Chouquet)의 텍스트를 기반으로 한 칸타타 《다비드 리치오》(David Rizzio)로 마침내 대상을 수상했다. 당시 심사위원에는 베를리오즈와 스승 토마도 포함되어 있었다. 마스네는 베를리오즈의 강력한 지지 덕분에 상을 받을 수 있었다고 회상했다.^[18]

로마 대상 수상으로 마스네는 3년간의 유학 기회를 얻었으며, 이 중 2년은 빌라 메디치에 있는 로마 프랑스 아카데미에서 보냈다. 그는 로마에서의 생활을 즐겼으며, 화가와 조각가들이 주를 이루던 아카데미 환경 속에서도 조각가 팔기에르, 화가 카롤뤼스-뒤랑 등과 평생의 우정을 쌓았다.^[21] 음악적으로는 주로 독학을 통해 헨델, 바흐 등 독일 거장들의 작품을 연구하고 성 베드로 대성당의 음악을 접하며 스스로 발전했다.^[21] 로마 체류 중 프란츠 리스트를 만났고, 그의 소개로 리스트의 후원자 딸인 루이즈-콩스탕스 "니농" 드 그레시(Louise-Constance "Ninon" de Gressy)에게 피아노를 가르치게 되었다. 마스네와 니농은 사랑에 빠졌으나, 당시 학생 신분으로 수입이 불안정했던 마스네는 결혼을 할 수 없었다.^[22]

2. 2. 초기 작품 활동

1866년 로마 대상 수상 후 로마에서 3년간의 체류를 마치고 파리로 돌아왔다. 그는 피아노를 가르치고 당시 유행하던 스타일의 곡들, 즉 가곡, 피아노 곡, 관현악 모음곡 등을 출판하여 생계를 유지했다.^[14] 로마 대상 수상자에게 주어지는 특전 중 하나로 파리의 오페라 코미크로부터 작품 위촉을 받기도 했다. 앙브루아즈 토마의 권유로 마스네는 1막짜리 오페라 코미크인 La Grand' Tante|라 그랑타트^프랑스어를 작곡했고, 이 작품은 1867년 4월 오페라 코미크 극장에서 상연되었다.^[23] 이는 그의 첫 오페라 데뷔작이었다. 거의 같은 시기에 그는 레퀴엠을 작곡했지만, 현재는 남아있지 않다.^[24] 1868년 그는 그의 출판사이자 이후 25년 동안 멘토가 되어 준 조르주 아르트만을 만났다. 아르트만의 언론계 인맥은 마스네의 명성을 높이는 데 큰 도움을 주었다.^[14]

1870년 발발한 프로이센-프랑스 전쟁으로 인해 마스네는 잠시 작곡 활동을 중단해야 했다. 그는 친구 비제와 함께 국민 방위군에 자원하여 복무했다.^[14] 그는 전쟁의 참상을 "끔찍했다"고 회고하며 회고록에 자세히 기록하기를 거부했다.^[26] 그와 그의 가족은 파리 포위 당시 도시에 갇혔으나, 파리 코뮌이 시작되기 전에 탈출하여 프랑스 남서부의 바욘에서 몇 달 동안 머물렀다.^[27]

1871년 전쟁이 끝나고 파리에 질서가 회복되자 마스네는 다시 작곡 활동에 복귀했다. 그는 자신의 첫 대규모 무대 작품인 4막짜리 오페라 코미크 Don César de Bazan|돈 세자르 드 바잔^프랑스어을 완성하여 1872년 파리에서 초연했지만, 흥행에는 실패했다.^[24]

그러나 1873년, 그는 르콩트 드 릴의 비극 Les Érinnyes|레 에리니에스^프랑스어에 붙인 부수 음악과 드라마 오라토리오 Marie-Magdeleine|마리-마들렌^프랑스어으로 큰 성공을 거두었다. 두 작품 모두 오데온 극장에서 공연되었으며,^[24] 특히 ''마리-마들렌''은 그에게 차이콥스키나 구노와 같은 저명한 작곡가들과 어깨를 나란히 할 만한 명성을 안겨주었다. 작곡가로서 명성은 높아졌지만, 이 시기에도 그는 여전히 하루 6시간씩 레슨을 하며 가르치는 일로 대부분의 수입을 얻었다.^[28]

마스네는 다작 작곡가였는데, 이는 평생 유지한 그의 작업 습관 덕분이었다. 그는 매일 아침 일찍 일어나 오전 4시부터 정오까지 작곡에 몰두했다.^[28] 그는 일반적으로 빠르고 유창하게 작곡했으며 수정을 거의 하지 않았지만, 전통적인 그랜드 오페라 양식에 가장 가까운 작품인 Le roi de Lahore|라호르의 왕^프랑스어은 스스로 만족할 때까지 완성하는 데 수년이 걸렸다.^[14] 이 오페라는 1877년에 완성되어, 2년 전 개장한 팔레 가르니에에서 상연된 최초의 신작 오페라 중 하나가 되었다.^[29] ''마하바라타''에서 영감을 얻은 이국적인 이야기를 다룬 이 오페라는 큰 성공을 거두었고, 이탈리아 8개 도시를 비롯하여 헝가리 국립 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라, 드레스덴의 젬퍼 오페라, 마드리드의 테아트로 레알, 런던의 로열 오페라 하우스 등 유럽 전역의 주요 오페라 극장에서 빠르게 공연되었다.^[30]

2. 3. 전성기

1877년 팔레 가르니에에서 초연된 그랜드 오페라 《라호르의 왕》은 큰 성공을 거두며 프랑스뿐 아니라 이탈리아, 헝가리, 독일, 스페인, 영국 등 유럽 전역에서 공연되었다.^[29]^[30] 이는 마스네 경력의 초기 절정을 알리는 신호탄과 같았다. 이 시기 마스네는 작곡가로서 높은 명성을 얻기 시작했다. 1876년에는 레지옹 도뇌르 기사 작위를 받았고, 1878년에는 스승 앙브루아즈 토마의 추천으로 파리 음악원의 작곡 교수로 임명되었다.^[24] 같은 해, 불과 36세의 나이로 프랑스 학사원 회원으로 선출되는 영예를 안았다. 당시 공석을 두고 경쟁했던 카미유 생상스는 자신보다 젊은 마스네가 선출된 것에 불만을 품기도 했다.^[34]^[35]

마스네는 음악원에서 학생들에게 인기 있고 존경받는 스승이었다. 그의 제자로는 귀스타브 샤르팡티에, 에르네스트 쇼송, 레이날도 한, 샤를 쾨클랭, 가브리엘 피에르네, 앙리 라보, 폴 비달 등이 있다.^[24] 그는 학생들 각자의 음악적 아이디어를 이끌어내는 데 중점을 두었으며, 자신의 방식을 강요하지 않는 교육 방식으로 명망을 얻었다.^[34]^[36] 일부 비평가들은 그의 교육 방식이 학생들의 독창성을 충분히 길러주지 못했다고 평가하기도 했지만^[24], 로맹 롤랑이나 프랑시스 풀랑크 같은 후대 음악가들은 마스네가 클로드 드뷔시의 음악에도 영향을 미쳤다고 보았다.^[34]

작곡가로서 마스네의 명성은 계속 높아졌지만, 파리 오페라와의 관계가 항상 순탄했던 것은 아니다. 1879년 오페라 감독 오귀스트 보코르빌은 마스네의 신작 《에로디아드》의 대본이 종교적 주제를 다루고 있어 부적절하다는 이유로 상연을 거부했다.^[14]^[38] 그러나 브뤼셀의 라 모네 극장에서 이 작품을 공연하겠다고 나서면서, 《에로디아드》는 1881년 12월 브뤼셀에서 성공적으로 초연되었고, 이후 라 스칼라 극장 등에서도 공연되었다. 결국 1884년 파리에서도 상연되며 마스네는 당대 프랑스를 대표하는 오페라 작곡가로서의 입지를 굳혔다.^[39]

1894년 ''라 실루엣''에 실린 마스네와 시빌 샌더슨 풍자화. 마스네의 음악과 샌더슨의 노래를 과자에 비유했다.

1884년 1월 오페라 코미크에서 초연된 《마농》은 즉각적이고 엄청난 성공을 거두었다. 이 작품은 유럽과 미국의 주요 오페라 하우스에서 연이어 공연되었으며, 구노의 《파우스트》, 비제의 《카르멘》과 함께 프랑스 오페라 레퍼토리의 핵심 작품으로 자리 잡았고, 오늘날까지도 그 명성을 유지하고 있다.^[101] 《마농》의 섬세한 드라마 이후, 마스네는 1885년 대규모 오페라 《르 시드》를 발표하며 다시 한번 성공을 거두었다.^[40]

1887년, 마스네는 미국인 소프라노 시빌 샌더슨을 만났다. 그는 샌더슨의 재능과 매력에 깊이 빠졌고, 그녀는 마스네의 중요한 음악적 뮤즈가 되었다. 파리 사교계에서는 두 사람의 관계에 대한 소문이 돌기도 했지만, 플라토닉한 관계로 알려져 있다.^[41] 마스네는 샌더슨을 위해 《마농》의 일부를 수정했으며, 그녀의 뛰어난 음역과 기교를 선보일 수 있는 오페라 《에스클라몬드》(1889)를 작곡했다. 《에스클라몬드》는 성공을 거두었지만, 뒤이어 발표한 《르 마주》(1891)는 실패로 돌아갔다.

마스네는 여러 해 동안 괴테의 소설을 원작으로 한 오페라 《베르테르》 작업에 공을 들였다. 하지만 파리 오페라 코미크는 이 작품이 지나치게 비극적이고 우울하다는 이유로 상연을 거절했다.^[44] 결국 《베르테르》는 오스트리아 빈 국립 오페라의 요청으로 1892년 2월 빈에서 초연되었다.^[34] 파리 초연은 1893년 1월에 이루어졌으나 초기 반응은 미미했다. 뉴욕 타임스는 작품의 깊이가 부족하다고 평하기도 했다.^[43] 그러나 1903년 오페라 코미크에서 재공연되면서 비로소 큰 인기를 얻기 시작했고^[44], 오늘날 《베르테르》는 《마농》과 함께 마스네의 대표적인 걸작으로 평가받는다.^[101]^[42]

1894년은 마스네에게 또 다른 풍성한 해였다. 시빌 샌더슨을 위해 작곡된 《타이스》가 발표되었고, 비록 초연 당시에는 중간 정도의 성공을 거두었지만^[45], 이후 재공연을 통해 프랑스 관객들에게 꾸준한 사랑을 받게 되었다.^[34] 같은 해, 파리 오페라 코미크에서 단막 오페라 《마농의 초상》으로 소소한 성공을 거두었으며, 런던 코벤트 가든에서는 베리스모 양식을 효과적으로 차용한 《라 나바레즈》로 큰 성공을 거두었다.^[46] 더 타임스는 《라 나바레즈》가 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 같은 강렬한 현실주의 스타일을 잘 담아냈다고 호평했다.^[47]

1896년 2월, 마스네의 스승이자 파리 음악원 원장이었던 앙브루아즈 토마가 사망하면서 원장 자리가 공석이 되었다. 5월 프랑스 정부는 마스네에게 원장직을 제안했지만, 그는 이를 거절하고 교수직에서도 사임했다.^[48]^[49] 마스네가 원장직을 거절한 이유에 대해서는 두 가지 설명이 존재한다. 하나는 작곡에 전념하기 위해 행정직을 맡고 싶지 않았다는 것이고^[14]^[50], 다른 하나는 토마처럼 종신 임기를 보장받기를 원했으나 정부가 이를 받아들이지 않자 불만을 품고 거절했다는 것이다.^[51] 결국 테오도르 뒤부아가 신임 원장으로 임명되었고, 마스네의 후임 교수로는 가브리엘 포레가 임명되었다. 포레는 마스네의 대중적인 스타일을 다소 냉소적으로 평가했던 것으로 알려져 있다.^[52]

2. 4. 후기

주목할 만한 후기 오페라인 《돈키호테》는 1910년 몬테카를로에서 초연되었고, 러시아의 전설적인 베이스 가수 표도르 샬랴핀이 주역을 맡았다.

3. 평가

마스네는 바그너의 라이트모티프 기법을 활용하면서도, 프랑스 특유의 가볍고 서정적인 색채를 더해 자신만의 음악 세계를 구축했다.^[14] 그의 음악은 다른 누구의 것과도 혼동되지 않을 만큼 독창적이라는 평가를 받는다.

동시대의 평가는 엇갈렸다. 작곡가 뱅상 당디는 마스네의 음악이 un érotisme discret et quasi-réligieux^프랑스어(은밀하면서 종교에 반하는 듯한 색정적인 분위기)를 풍긴다고 비판했다. 또 다른 비평가 레온 도데는 마스네의 양식을 공작새가 꼬리를 펼치는 모습에 빗대며 자극적이고 음탕하다고 혹평하기도 했다.

그러나 이러한 비판에도 불구하고 마스네는 당대 세계적으로 가장 인기 있고 성공한 작곡가 중 한 명이었다. 그의 음악이 지닌 생동감과 매력은 오늘날까지도 여전하다는 평가를 받는다. 그는 아름다운 선율을 만들어내는 데 뛰어난 재능을 보였으며, 무대에 대한 감각도 탁월했다. 또한 좋든 나쁘든 완벽하게 창조적이고 개인적인 예술가로 평가받는다. 그의 음악은 이국적인 분위기를 효과적으로 담아내는 것으로도 알려져 있는데, 고대 이집트부터 르네상스 시대 스페인, 인도, 혁명기 파리 등 다양한 시공간을 음악적으로 묘사했다.^[14] 이는 젊은 시절 오케스트라 연주자로 활동했던 경험과 음악원에서의 체계적인 훈련 덕분에 가능했으며, 특별한 악기에 크게 의존하지 않고도 다채로운 음향 효과를 만들어냈다. 또한 그는 함께 작업하는 성악가들의 능력을 정확히 파악하고 그들의 목소리를 세심하게 고려하여 작곡했다.^[34]^[14]

마스네의 음악은 구노와 토마에게서 가장 큰 영향을 받았으며, 마이어베어와 베를리오즈 역시 그의 스타일에 중요한 영향을 미쳤다.^[14] 프랑스 외 작곡가로는 베르디, 마스카니, 그리고 특히 바그너의 영향을 받았다. 하지만 바그너의 영향력에 완전히 매몰되지 않고, 풍부한 오케스트레이션과 유려한 주제 처리 방식을 자신만의 방식으로 소화했다.^[34] 때로는 필요에 따라 격정적이고 불협화음이 두드러지는 음악을 쓰기도 했지만(조지 버나드 쇼는 1885년에 그를 "가장 시끄러운 현대 작곡가 중 한 명"이라고 칭했다^[68]), 그의 음악 대부분은 부드럽고 섬세한 특징을 지닌다. 이러한 관능적인 면모는 때로 비판의 대상이 되기도 했지만^[24], 그의 대표작들에서는 강렬한 극적 긴장감(베르테르), 극적인 행동(테레즈), 화려한 장면 전환(에스클라몬드), 또는 유머(마농의 초상) 등과 균형을 이룬다는 평가도 있다.^[14]

1912년 마스네가 사망할 무렵, 그의 명성은 특히 프랑스 밖에서 다소 하락하는 경향을 보였다. 1907년판 그로브 사전의 J. A. 풀러 메이틀랜드는 마스네가 당시 유행하던 파리의 취향에 영합하며 피상적인 효과로 "약하고 달콤한" 스타일을 감추려 한다고 비판했다. 그는 마스네의 오페라가 안목 있는 감상자에게는 "말로 표현할 수 없을 정도로 단조롭다"고 주장하며, 작곡가가 죽으면 잊힐 것이라고 예측하기까지 했다.^[96] 영국의 The Musical Times 역시 부고 기사에서 그가 매너리즘에 빠져 재능을 낭비했으며 현대 음악의 발전에 기여하지 못했다고 평가했다.^[24]

하지만 마스네의 음악은 결코 완전히 외면받지 않았다. 지휘자 토마스 비첨 경은 1930년대에 비평가 네빌 카더스에게 바흐의 브란덴부르크 협주곡 전체를 마스네의 마농과 바꾸어도 자신이 이득이라고 생각할 것이라고 말하며 마스네를 높이 평가했다.^[98] 1950년대 들어 비평가들은 마스네의 작품을 다시 주목하기 시작했다. 마틴 쿠퍼는 1951년 The Daily Telegraph 기고문에서 마스네를 비판하는 이들이 종종 이상주의적이거나 청교도적인 시각을 가졌지만, 정작 그들 중 누구도 마스네만큼 특정 장르에서 완벽에 가까운 성취를 이룬 사람은 드물다고 지적했다.^[99] 1955년 에드워드 색빌-웨스트와 데스몬드 쇼-테일러는 ''The Record Guide''에서 마스네가 흔히 구노보다 열등하게 여겨지지만, 그만의 독특한 매력을 지닌 음악을 썼다고 평가했다. 그들은 마스네의 "부드럽고 관능적이며 매우 부르기 쉬운 멜로디에 대한 재능"과 이를 잘 활용하는 "지성과 극적 감각"을 칭찬하며, 당시 잊혀가던 그리젤리디스, 노트르담의 곡예사, 돈 키호테, 신데렐라 같은 작품들의 부활을 촉구했다.^[100]

1990년대 이후 마스네의 명성은 상당 부분 회복되었다. 휴 맥도널드는 1993년 ''The Penguin Opera Guide''에서 마스네의 오페라가 베를리오즈의 트로이 사람들, 비제의 카르멘, 드뷔시의 펠레아스와 멜리상드와 같은 위대한 작품들과 견줄 수는 없지만, 1860년대부터 제1차 세계 대전 이전까지 프랑스 오페라 무대에 주목할 만한 작품들을 꾸준히 제공했으며, 특히 마농과 베르테르는 "항상 레퍼토리를 빛낼 걸작"이라고 평가했다. 그는 마스네가 "역사상 가장 풍요로운 문화 시대 중 하나인 벨 에포크의 많은 지속적인 측면을 구현한다"고 덧붙였다.^[101] 프랑스에서는 마스네의 인기가 다른 나라만큼 크게 떨어지지는 않았지만, 최근 몇 년간 그의 작품 전반에 대한 재평가가 이루어지고 있다. 2003년 피오트르 카민스키는 ''Mille et un opéras''에서 프랑스어 텍스트를 유연한 멜로디로 풀어내는 마스네의 기술, 화려함과 명료함을 겸비한 오케스트라 기법, 그리고 명백한 연극적 감각을 높이 평가했다.^[102] 마스네의 고향인 생테티엔에서는 1990년 11월 장루이 피숑의 주도로 마스네 페스티벌이 시작되어 격년으로 그의 음악을 공연하며 기념하고 있다.^[14]^[103]

로드니 밀스는 1992년 ''The New Grove Dictionary of Opera''에서 마농과 베르테르가 국제적인 오페라 레퍼토리에서 확고한 위치를 차지하고 있으며, 신데렐라, 타이스, 돈 키호테 역시 다시 주목받고 있다고 언급했다. 그는 마스네를 소수의 위대한 천재 작곡가들과 비교하며 "그가 2류 작곡가 이상이라고 주장하는 것은 터무니없다"면서도, "리하르트 슈트라우스와 마찬가지로 최소한 1류 2류 작곡가로 여겨질 자격이 있다"고 결론지었다.^[34]

4. 주요 작품

쥘 마스네는 프랑스의 대표적인 작곡가 중 한 명으로, 특히 오페라 분야에서 큰 성공을 거두었다. 그는 평생 동안 꾸준히 작곡 활동을 이어가며 다작을 남겼는데, 오페라만 해도 30편이 넘는 작품을 작곡한 것으로 알려져 있다.^[14]^[34]^[69] 그의 오페라는 오페라 코미크부터 그랜드 오페라까지 다양한 형식을 아우르며, 《마농》, 《베르테르》, 《타이스》 등은 오늘날에도 전 세계적으로 자주 공연되는 인기 레퍼토리이다.^[101]^[75]^[76]

오페라 외에도 마스네는 다양한 장르의 음악을 작곡했다. 오라토리오와 칸타타 분야에서는 《막달라 마리아》, 《성모》 등을 남겼으며,^[24]^[84] 발레 음악으로는 《종소리》, 《매미》 등이 있다. 또한, 여러 편의 관현악 모음곡 시리즈는 그의 관현악 작곡 능력을 보여주는 대표적인 작품들이다. 이 외에도 가곡, 피아노곡, 부수음악 등 폭넓은 분야에서 작품 활동을 펼쳤다.^[14]

4. 1. 오페라

1905년 ''세뤼뱅''의 타이틀 롤을 맡은 메리 가든. 18세기 의상을 입은 젊은 남성으로 분장했다.

쥘 마스네는 1866년 파리로 돌아와 피아노 교습과 가곡, 피아노곡, 관현악 모음곡 등을 출판하며 생계를 유지했다.^[14] 로마 대상 수상자로서 그는 파리의 오페라 코미크로부터 작품 의뢰를 받았다. 스승 토마의 권유로 마스네는 1막짜리 오페라 코미크인 ''대고모''(La grand'tante^fra)를 작곡했고, 이 작품은 1867년 4월에 상연되었다.^[23]

1870년 프랑스-프로이센 전쟁 발발로 마스네의 음악 활동은 잠시 중단되었고, 그는 친구 비제와 함께 국민 방위군에 자원입대했다.^[14] 전쟁 후 파리로 돌아온 그는 첫 대규모 무대 작품인 4막 오페라 코미크 ''돈 세자르 드 바잔''(Don César de Bazan^fra, 1872)을 완성했지만 흥행에는 실패했다. 그러나 1873년 르콩트 드 릴의 비극 ''레 에리니에스''에 붙인 부수 음악과 드라마 오라토리오 ''마리-마들렌''이 오데온 극장에서 성공을 거두며 작곡가로서 명성을 얻기 시작했다.^[24]

마스네는 평생 아침 일찍 일어나 오전 4시부터 정오까지 작곡하는 습관을 유지하며 다작을 했다.^[28] 그의 작품 중 전통적인 그랜드 오페라에 가장 가까운 ''라오르의 왕''(Le roi de Lahore^fra)은 완성하는 데 수년이 걸렸지만, 1877년 새로 개장한 팔레 가르니에에서 초연되어 큰 성공을 거두었다.^[14]^[29] 이 오페라는 마하바라타 이야기를 바탕으로 했으며, 이탈리아, 헝가리, 독일, 스페인, 영국 등 유럽 전역에서 공연되었다.^[30]

이 시기 마스네는 경력의 정점을 맞이했다. 1876년 레지옹 도뇌르 기사 작위를 받았고, 1878년에는 음악원의 작곡 교수로 임명되었다.^[24] 같은 해, 30대의 젊은 나이로 학술원 회원으로 선출되었는데, 이는 이례적인 영광이었다. 이 선거에서 카미유 생상스를 제치고 당선되면서 두 사람의 관계는 다소 냉랭해졌다.^[34]^[35]

1879년, 파리 오페라의 감독 오귀스트 보코르빌은 마스네의 신작 ''에로디아드''(Hérodiade^fra)의 대본이 부적절하다는 이유로 상연을 거부했다. 그러나 브뤼셀의 라 모네 극장에서 1881년 12월 호화롭게 초연되어 큰 성공을 거두었고, 이후 라 스칼라 극장을 거쳐 1884년 파리에서도 공연되며 마스네는 당대 프랑스 최고의 오페라 작곡가로 자리매김했다.^[39]

1884년 1월 오페라 코미크에서 초연된 ''마농''(Manon^fra)은 엄청난 성공을 거두며 유럽과 미국 전역에서 공연되었고, 구노의 ''파우스트'', 비제의 ''카르멘''과 함께 프랑스 오페라의 핵심 레퍼토리로 자리 잡았다.^[101] ''마농'' 이후 마스네는 1885년 대규모 오페라 ''르 시드''(Le Cid^fra)로 다시 한번 성공을 거두었다.^[40]

하지만 이후 희비가 엇갈렸다. 여러 해에 걸쳐 작업한 ''베르테르''(Werther^fra)는 오페라 코미크에서 너무 우울하다는 이유로 거절당했다.^[44] 1887년 만난 미국인 소프라노 시빌 샌더슨에게 매료되어 그녀를 위해 ''마농''을 개정하고 ''에스클라몽드''(Esclarmonde^fra, 1889)를 작곡했다. ''에스클라몽드''는 성공했지만, 뒤이은 ''르 마주''(Le mage^fra, 1891)는 실패했다. ''베르테르''는 오스트리아 빈 국립 오페라의 요청으로 1892년 2월 빈에서 초연되었다.^[34] ''베르테르''는 오늘날 마스네의 걸작 중 하나로 평가받지만,^[101]^[42] 초연 당시에는 ''마농''만큼 즉각적인 호응을 얻지 못했고, 1903년 파리 재공연 이후에야 확고한 인기를 얻게 되었다.^[44]

샌더슨을 위해 작곡된 ''타이스''(Thaïs^fra, 1894)는 초연 당시 중간 정도의 성공을 거두었으나, 4년 후 재공연을 통해 프랑스 관객들에게 큰 인기를 얻었다.^[34]^[45] 같은 해 오페라 코미크에서 1막짜리 ''마농의 초상''(Le portrait de Manon^fra)으로 작은 성공을, 런던 코벤트 가든에서 ''나바레인''(La Navarraise^fra)으로 큰 성공을 거두었다.^[46] ''라 나바레즈''는 피에트로 마스카니의 ''카발레리아 루스티카나''와 같은 베리스모 스타일을 효과적으로 차용했다는 평가를 받았다.^[47]

1896년 스승 토마가 사망하자 음악원 원장직 제의를 받았으나 거절하고 작곡 교수직에서도 사임했다.^[48]^[49] 이후 그는 오페라 작곡에 전념했다. 알퐁스 도데의 소설을 바탕으로 한 ''사포''(Sapho^fra, 1897)는 오페라 코미크에서 큰 성공을 거두었으나 사후에는 거의 잊혔다.^[54] 신데렐라 이야기를 각색한 ''신데렐라''(Cendrillon^fra, 1899)는 좋은 평가를 받았다.^[55]

20세기 초 마스네는 전 세계 오페라 하우스에서 자신의 작품이 꾸준히 상연되는 성공적인 작곡가였다.^[14] 1900년부터 사망할 때까지 ''그렌젤리디스''(Grisélidis^fra, 1901), ''노트르담의 마술사''(Le jongleur de Notre-Dame^fra, 1902), 경쾌한 코미디 ''세뤼뱅''(Chérubin^fra, 1905), 진지한 오페라 ''아리안''(Ariane^fra, 1906)과 ''테레제''(Thérèse^fra, 1907) 등 꾸준히 작품을 발표했다. 그의 마지막 주요 성공작은 ''돈키호테''(Don Quichotte^fra, 1910)였다.^[65] 만년에는 ''바쿠스''(Bacchus^fra, 1909), ''로마''(Roma^fra, 1912), ''파뉘르주''(Panurge^fra, 1913), ''클레오파트라''(Cléopâtre^fra, 1914) 등을 작곡했다. 이 중 마지막 두 작품과 1890년대에 미완성으로 남겨두었던 ''아마디스''(Amadis^fra, 1922)는 그의 사후에 초연되었으나 큰 반향을 얻지는 못했다.^[14]

마스네는 30편이 넘는 오페라를 작곡했지만, 초기 작품 유실 및 개작 등으로 정확한 숫자는 자료마다 차이가 있다. 《그로브 음악 및 음악가 사전》은 총 40편(유실 9편 포함)을,^[14] 스탠퍼드 대학교의 "오페라글래스" 웹사이트는 44편, 《새 그로브 오페라 사전》은 36편을 언급한다.^[34]^[69]

마스네는 젊은 시절 확립한 자신만의 스타일을 유지했기 때문에 명확한 시기 구분이 어렵다. 또한 다양한 소재와 장르를 다루었으며, 특정 대본 작가와 지속적으로 협업하지 않았다.^[14] 그의 작품은 오페레타부터 오페라 코미크, 그랜드 오페라까지 폭넓은 장르를 아우른다. 《그로브》는 《라호르의 왕》을 "성공을 거둔 마지막 그랜드 오페라"로 평가하며, 《르 마주》나 《에로디아드》 같은 후기 대작에도 그랜드 오페라의 요소가 남아있다고 본다.^[14] 그는 자신의 작품을 "오페라", "오페라 코미크" 외에도 "가곡 코미디", "서정 코미디", "영웅 코미디", "요정 이야기", "정열 드라마" 등 다양하게 묘사했다.^[72]

'타이스' 중 '타이스의 명상곡'은 특히 유명하다.

《에스클라몬드》나 《르 마주》 같은 작품에서 마스네는 아리아와 이중창의 전통적인 프랑스 형식을 벗어나, 선언적인 부분과 선율적인 부분이 자연스럽게 이어지는 방식을 사용했다. 이는 동시대 일부 비평가들에게 바그너의 영향으로 여겨졌으나, 조지 버나드 쇼는 1885년 《마농》에 대해 다음과 같이 썼다:

"바그너주의의 흔적은 전혀 없다. 첫 번째 사랑의 2중창에 나오는 한 구절이 이후의 몇몇 애정 어린 에피소드에서 한두 번 나타나며, 몇몇 부주의한 비평가들에 의해 바그너적인 라이트 모티프로 여겨졌다. 그러나 바그너가 존재하지 않았더라도, 《마농》은 현재와 거의 같은 방식으로 작곡되었을 것이다. 반면, 마이어베어와 구노가 마스네를 위한 길을 닦지 않았다면, 그가 어디로 방황했을지, 얼마나 멀리 나아갔을지는 알 수 없다."^[73]

현대 비평가 앤 피니는 "마스네는 음악적 구절을 거의 반복하지 않았고, 되풀이되는 주제는 더더욱 사용하지 않았으므로, [바그너와의] 유사점은 선언적인 서정성과 금관악기 및 타악기의 열정적인 사용에만 있다"고 평했다.^[74] 마스네는 진지한 작품에 희극적 요소를 넣거나 희극 오페라 자체를 쓰는 것을 즐겼다. 맥도날드는 희극 작품 중 《신데렐라》와 《돈 키호테》는 성공적이지만, 《돈 세자르 드 바잔》이나 《파뉘르주》는 《마농》, 《마농의 초상》, 《노트르담의 마술사》처럼 희극성이 더 복잡한 목적을 수행하는 작품들보다 덜 만족스럽다고 평가했다.^[14]

오페라베이스에 따르면, 2012-13년 전 세계 공연 분석 결과, 마스네는 모든 오페라 작곡가 중 20번째로 인기 있는 작곡가였으며, 비제, 오펜바흐, 구노에 이어 프랑스 작곡가 중 4번째로 인기 있는 작곡가였다.^[75] 이 기간 동안 가장 자주 공연된 그의 오페라는 《베르테르》(전 세계 63회 공연), 《마농》(47회), 《돈 키호테》(22회), 《타이스》(21회), 《신데렐라》(17회) 등이었다.^[76]

다음은 마스네의 주요 오페라 작품 목록이다. (더 자세한 목록은 쥘 마스네의 작품 목록 참조)

한국어 제목	원제	초연 연도
대고모	La grand'tante^fra	1867
돈 세자르 드 바잔	Don César de Bazan^fra	1872
라오르의 왕	Le roi de Lahore^fra	1877
에로디아드	Hérodiade^fra	1881
마농	Manon^fra	1884
르 시드	Le Cid^fra	1885
에스클라몽드	Esclarmonde^fra	1889
르 마주	Le mage^fra	1891
베르테르	Werther^fra	1892
타이스	Thaïs^fra	1894
마농의 초상	Le portrait de Manon^fra	1894
나바레인	La Navarraise^fra	1894
사포	Sapho^fra	1897
신데렐라	Cendrillon^fra	1899
그렌젤리디스	Grisélidis^fra	1901
노트르담의 마술사	Le jongleur de Notre-Dame^fra	1902
세뤼뱅	Chérubin^fra	1905
아리안	Ariane^fra	1906
테레제	Thérèse^fra	1907
바쿠스	Bacchus^fra	1909
돈키호테	Don Quichotte^fra	1910
로마	Roma^fra	1912
파뉘르주	Panurge^fra	1913 (사후 초연)
클레오파트라	Cléopâtre^fra	1914 (사후 초연)
아마디스	Amadis^fra	1922 (사후 초연)

4. 2. 오라토리오와 칸타타

''다비드 리치오''(David Rizzio) - 1863
''막달라 마리아(Marie-Magdeleine)'' - 1873. 오데온 극장에서 공연되어 성공을 거둔 드라마 오라토리오이다.^[24]
''에브(Ève)'' - 1875
''나르시스''(Narcisse) - 1877
''성모(La Vierge)'' - 1880. 오케스트라 작품 《성모 마리아의 마지막 잠》(Le dernier sommeil de la Vierge)이 이 작품에서 유래했다.^[84]
''비블리스''(Biblis) - 1886
''약속의 땅(La Terre Promise)'' - 1900

4. 3. 발레 음악

종소리 (Le Carillon^프랑스어) - 1892년
매미 (Cigale^프랑스어) - 1904년
에스파다 (Espada^프랑스어) - 1908년
마농 이야기 (L'histoire de Manon^프랑스어) - 1974년 (레이턴 루카스(Leighton Lucas) 편곡)

4. 4. 관현악곡

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작품명	원어명	작곡 연도
관현악 모음곡 1번	Première suite d'orchestre^프랑스어	1867
관현악 모음곡 2번 헝가리 풍경	Scènes Hongroises^프랑스어	1870
관현악 모음곡 3번 극적 풍경	Scènes Dramatiques^프랑스어	1873
관현악 모음곡 4번 그림 같은 풍경	Scènes Pittoresques^프랑스어	1874
관현악 모음곡 5번 나폴리의 풍경	Scènes Napolitaines^프랑스어	1876
관현악 모음곡 6번 요정의 나라 풍경	Scènes de Féerie^프랑스어	1881
관현악 모음곡 7번 알자스의 풍경	Scènes Alsaciennes^프랑스어	1882
교향시 영상	Symphonic Poem Visions^영어	1890
첼로와 관현악을 위한 환상곡	Fantaisie pour violoncelle et orchestre^프랑스어	1897
피아노 협주곡	Concerto pour piano et orchestre^프랑스어	1903

4. 5. 부수음악

(내용 없음)

참조

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