시르스텐 플라그스타
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1. 개요
시르스텐 플라그스타는 20세기 최고의 바그너 드라마틱 소프라노로 칭송받는 노르웨이 출신 오페라 가수이다. 1913년 노르웨이 국립 극장에서 데뷔하여, 스웨덴 예테보리 스토라 극장, 메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든 등에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었다. 특히 리하르트 바그너의 오페라에서 뛰어난 기량을 선보였으며, 《니벨룽의 반지》의 브륀힐데 역으로 유명하다. 2차 세계 대전 중 나치 점령하의 노르웨이 귀국으로 논란을 겪기도 했지만, 전후 메트로폴리탄 오페라에 복귀하여 활동을 이어갔다. 플라그스타는 1962년 사망했으며, 노르웨이 하마르에는 그녀를 기리는 박물관이 설립되었다.
플라그스타는 바그너 드라마틱 소프라노로 명성을 얻기 전, 특히 초창기에 많은 역할을 맡았다. 다음은 그녀가 부른 주요 배역 목록과 데뷔 날짜이다.[12]
2. 생애
플라그스타는 노르웨이 오슬로의 음악가 집안에서 성장했다. 그녀는 어려서부터 음악적 재능을 보였으며, 오슬로와 스톡홀름에서 성악을 공부했다. 1913년 오페라 데뷔 후, 노르웨이와 스웨덴을 중심으로 활동하며 다양한 오페라와 오페레타에 출연했다. 1930년대 초, 리하르트 바그너의 오페라에 출연하면서 국제적인 명성을 얻기 시작했다.
1933년 바이로이트 축제에 처음 출연하여 작은 역할을 맡았지만, 이듬해 발퀴레의 지글린데와 신들의 황혼의 구트루네 역을 맡으며 바그네리안 소프라노로 주목받았다. 1935년 메트로폴리탄 오페라에 데뷔하여 큰 인기를 얻었으며, 이후 로열 오페라 하우스, 샌프란시스코 오페라 등 세계 주요 오페라 극장에서 활약했다. 뛰어난 가창력과 풍부한 성량, 드라마틱한 표현력으로 바그너 오페라의 주요 배역들을 완벽하게 소화하여 당대 최고의 바그너 소프라노로 인정받았다.
1941년, 제2차 세계 대전 중 나치 독일 점령 하의 노르웨이로 귀국하면서 논란에 휩싸였다. 남편의 친나치 행위와 관련된 의혹으로 전후 한동안 연주 활동에 어려움을 겪었다.
1947년 이후, 국제 무대에 복귀하여 메트로폴리탄 오페라와 코벤트 가든 등에서 활동을 재개했다. 1950년 빌헬름 푸르트벵글러 지휘로 리하르트 슈트라우스의 네 개의 마지막 노래를 초연했다. 1953년 오페라 무대에서 은퇴한 후에도 콘서트와 음반 녹음 활동을 계속했다.
1958년부터 1960년까지 노르웨이 국립 오페라의 초대 감독을 역임하며 후진 양성에 힘썼다. 1962년 골수암으로 사망하기 전까지 노르웨이 전역에서 자선 콘서트를 열었다.
2. 1. 초기 생애와 경력
플라그스타는 노르웨이 하마르의 조부모 집에서 태어났으며, 그곳은 현재 키르스텐 플라그스타 박물관이 되었다. 그녀는 하마르에서 살았던 적은 없지만, 항상 그곳을 고향으로 생각했다.[1] 그녀는 음악가 집안에서 오슬로에서 성장했다. 아버지 미카엘 플라그스타는 지휘자였고, 어머니 마야 플라그스타는 피아니스트였다. 다른 형제자매들도 음악가였는데, 지휘자 올레 플라그스타, 피아니스트 라세 플라그스타, 소프라노 카렌-마리 플라그스타가 그들이다.[2]
초기 음악 교육은 오슬로에서 받았고, 1913년 오이겐 다알베르의 ''티플란트''에서 누리 역으로 노르웨이 국립 극장에서 데뷔했다. 1913년에서 1915년 사이에 첫 녹음이 이루어졌다.[3] 스톡홀름에서 닥터 질리스 브라트에게 추가로 공부한 후, 노르웨이에서 오페라와 오페레타 경력을 쌓았다. 1919년, 첫 남편 시구르드 홀과 결혼했고, 1년 후 외동딸 엘스 마리 홀을 낳았다. 그해 말, 알렉산더 바르나이와 베노 싱어의 지휘 하에 새로 창설된 오슬로의 오페라 코미크와 계약했다. 바르나이는 유명 소프라노 아스트리드 바르나이의 아버지였다. 플라그스타는 배역을 빠르게 익히는 능력으로 주목받았는데, 배역을 익히는 데 며칠밖에 걸리지 않았다. 레오 슬레자크와 함께 데스데모나 역을, 미니, 아멜리아 및 오페라 코미크에서 다른 작은 역할을 불렀다.
1928년에서 1934년 사이에는 스웨덴 예테보리의 스토라 극장에서 노래했으며, 카를 마리아 폰 베버의 ''마탄의 사수''에서 아가테 역으로 데뷔했다. 1930년, 카를 닐센의 ''사울과 다윗'' 부활 공연에서 미칼 역을 맡았다. 1930년 5월 31일, 노르웨이의 사업가이자 목재 상인인 헨리 요한센과 두 번째 결혼을 했는데, 그는 이후 그녀의 경력을 확장하는 데 도움을 주었다. 1932년, 게오르크 프리드리히 헨델의 ''로델린다''에서 데뷔했다.
10년 넘게 ''파우스트''의 마르게리트와 같은 오페레타와 서정적인 역할을 부른 후, ''토스카''와 ''아이다''와 같은 더 무거운 오페라 역할을 맡기로 결정했다. 아이다 역은 플라그스타의 극적인 능력을 발휘하는 데 도움이 되었다. 1932년, 리하르트 바그너의 ''트리스탄과 이졸데''에서 이졸데 역할을 맡았고, 그녀의 진정한 목소리를 찾은 것으로 보였다. 엘렌 굴브란손의 설득으로 바이에른 빌헬미네는 플라그스타를 바이로이트 축제 오디션에 참가하도록 하였다. 1933년에 작은 역할을 불렀지만, 다음 시즌인 1934년에는 브륀힐데 역의 프리다 라이더와 함께 축제에서 ''발퀴레''의 지글린데, ''신들의 황혼''의 구트루네 역할을 불렀다.
2. 2. 메트로폴리탄 오페라 데뷔와 전성기
1935년 2월 2일 오후, 플라그스타는 발퀴레의 지글린데 역으로 메트로폴리탄 오페라(메트)에 데뷔했다. 이 공연은 메트의 주간 라디오 프로그램을 통해 전국에 방송되었고, 큰 반향을 일으켰다. 며칠 후 플라그스타는 이졸데를 불렀고, 그 달 말에는 발퀴레와 신들의 황혼에서 브륀힐데를 연기했다. 시즌이 끝나기 전에 로엔그린의 엘자, 탄호이저의 엘리자베스, 파르지팔의 쿤드리를 맡으며 최고의 바그너 소프라노로 자리매김했다.[4]
그녀의 등장은 메트로폴리탄 오페라를 파산 위기에서 구했다고 평가받는다. 그녀의 공연은 매표소 매진을 기록했고, 라디오 청취자들의 기부금을 통해 메트의 재정을 돕는 데 큰 역할을 했다.[4] 1936년 이후 피델리오의 레오노레는 그녀가 메트에서 맡은 유일한 바그너 외 역할이었다. 1935년, 샌프란시스코 오페라의 반지 사이클에서 세 명의 브륀힐데 역을 모두 수행했고, 1937년에는 시카고 시립 오페라단에서 처음으로 출연했다.[5]
1936년과 1937년, 플라그스타는 로열 오페라 하우스에서 토머스 비첨, 프리츠 라이너, 빌헬름 푸르트벵글러 지휘 아래 이졸데, 브륀힐데, 젠타 역을 맡아 큰 성공을 거두었다. 1938년에는 호주 투어를 진행했다. 그녀는 NBC 라디오, 크래프트 뮤직 홀, 포드 선데이 이브닝 아워 등 라디오 프로그램에 출연했고, 1938년 빅 브로드캐스트에서 발퀴레의 브륀힐데 전투 외침을 연주했다. 플라그스타와 소냐 헤니는 할리우드 명예의 거리에 이름을 올린 유일한 두 명의 노르웨이인이다.
메트에서 활동하는 동안 로리츠 멜키오르와의 불화, 에드워드 존슨과의 갈등이 있었지만, 결국 원만하게 해결되었다.[5]
2. 3. 논란과 귀국
1941년, 플라그스타드는 제2차 세계 대전 중 나치 독일이 점령한 노르웨이로 돌아갔다. 이는 남편이 나치에 협력하는 것을 설득하여 그만두게 하기 위해서였지만, 이로 인해 전후 미국 등지에서 큰 비난을 받았다.[7] 남편은 전쟁 후 부당 이득 혐의로 체포되었고, 플라그스타드 역시 한동안 연주 활동을 거의 하지 못했다.[8]
2. 4. 전후 활동과 은퇴
루돌프 빙의 초청으로 플라그스타드는 메트로폴리탄 오페라에 복귀했는데, 이 선택은 격렬한 비판을 받았다. 그러나 빙은 "이 시대 최고의 소프라노는 세계 최고의 오페라 하우스에서 노래해야 한다"고 답했다.[7] 그녀는 1947년 재개관한 코벤트 가든에도 복귀했다. 1948년부터 1952년까지 4시즌 연속으로 쿤드리와 지글린데를 포함한 모든 정규 바그너 배역을 불렀다. 1948년에는 남아메리카를 순회했고 1949년에는 샌프란시스코로 돌아갔다. 1950-1951 시즌에는 메트로폴리탄에서 이졸데, 브륀힐데, 레오노레로서 여전히 놀라운 기량을 보여주었다.
1951년 초, 메트로폴리탄 복귀 성공에도 불구하고 플라그스타드는 바그너 배역을 무대에서 부르는 것을 마지막으로 하기로 결정했다. 1950년 빙의 초대를 수락했을 때, 그녀는 젊었을 때 가졌던 체력이 없다고 느꼈다. 1951년 중반에는 관절염성 고관절염이 생겨 오페라 무대가 더욱 힘들어졌다. 1952년 4월 1일, 플라그스타드는 메트로폴리탄에서 고별 오페라 공연을 했는데, 브륀힐데나 이졸데가 아닌 크리스토프 빌리발트 글루크의 ''알체스테''의 타이틀 롤을 맡았다. 런던에서는 헨리 퍼셀의 ''디도와 아이네아스''에서 디도 역으로 머메이드 극장에 출연했다. 엘리자베스 2세 여왕의 대관식을 기념하기 위해, 1953년 7월 플라그스타드는 런던 시티의 로열 익스체인지 건물 내부에 세워진 버나드 마일스 재건축 '글로브 극장'에서 디도 역으로 출연했다.[8] 그녀의 마지막 오페라 출연은 1953년 6월 5일 오슬로에서 디도 역을 맡은 것이었다.
전후 몇 년 동안 플라그스타는 리하르트 슈트라우스의 ''네 개의 마지막 노래''의 세계 초연을 담당했다. 슈트라우스는 플라그스타를 위해 이 곡들을 초연하려 했지만, 그녀의 목소리를 염두에 둔 것은 아니었다. 슈트라우스는 플라그스타에게 편지를 보냈고, 그녀가 레퍼토리에 추가해 주기를 바라는 자신의 작품들을 함께 보냈으며, 네 개의 새로운 오케스트라 가곡의 초연을 "일류 지휘자와 앙상블"과 함께 해줄 것을 요청했다.
플라그스타는 의뢰를 받아들였지만, 슈트라우스는 초연을 보지 못하고 세상을 떠났다. 지휘자로 빌헬름 푸르트벵글러를 선택했고, 반주는 월터 레게의 필하모니아 오케스트라를 선택했다. 1950년 5월 22일 런던 로열 앨버트 홀에서 초연될 당시 플라그스타는 거의 55세였다. 그녀의 목소리는 바이로이트에서 슈트라우스를 위해 노래했을 때보다 더 어둡고, 묵직하고, 융통성이 없어졌다. 플라그스타는 "9월", "잠자리에 들 때", "임 아벤드로트"를 레퍼토리에 추가했고, 이 곡들이 콘서트에서 연주된 녹음(초연 때보다 기술적으로 우수함)이 존재한다. 그러나 "프륑링"은 다시 부르지 않았다.[10][11]
무대 은퇴 후에도 그녀는 콘서트 공연과 녹음을 계속했다. 데카 레코드에서 스테레오 녹음도 몇 개 했는데, 여기에는 한스 크나퍼츠부쉬와 게오르그 솔티 경이 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘한 바그너 오페라 발췌곡이 포함되었다. 1958년에는 바그너의 ''라인의 황금''에서 프리카 역을 불렀는데, 이는 솔티가 데카 레코드에서 발매한 링 사이클의 스테레오 전집의 첫 번째 작품이었다.
3. 주요 출연 오페라
작품명 배역 초연 극장 초연 날짜 깊은 땅 (다알베르) 누리 국립 극장 (크리스티아니아) 1913년 12월 12일 코르네빌의 종 (플랑케트) 제르멘 국립 극장 (크리스티아니아) 1914년 9월 12일 피엘데벤티르 (트라네) 아고트 야외 극장 (프로그너, 크리스티아니아) 1915년 6월 23일 팔리아치 (레온카발로) 네다 오페라 코미크 (크리스티아니아) 1919년 3월 23일 아부 하산 (베버) 파티메 오페라 코미크 (크리스티아니아) 1919년 4월 26일 아름다운 갈라테아 (주페) 가니메데 오페라 코미크 (크리스티아니아) 1919년 3월 25일 오텔로 (베르디) 데스데모나 오페라 코미크 (크리스티아니아) 1921년 1월 26일 가면 무도회 (베르디) 아멜리아 오페라 코미크 (크리스티아니아) 1921년 2월 20일 헤르멜린의 여인 (질베르) 프란체스카 백작 부인 메이올 (크리스티아니아) 1922년 7월 15일 다스 홀란트바이헨 (칼만) 유타 공주 메이올 (크리스티아니아) 1922년 11월 10일 사랑이 깨어날 때 (퀠네케) 프란체스카 백작 부인 메이올 (크리스티아니아) 1923년 9월 12일 바야데르 (칼만) 오데트 다리몬드 메이올 (크리스티아니아) 1923년 9월 30일 형식의 여인 (미하엘 크라스네이-크라우스) 백작 부인 브룬스 극장 (헬싱키) 1928년 6월 17일 그레핀 마리차 (칼만) 마리차 백작 부인 브룬스 극장 (헬싱키) 1928년 7월 26일 마탄의 사수 (베버) 아가테 스토라 극장 (예테보리) 1928년 10월 4일 사울과 다윗 (닐센) 미칼 스토라 극장 (예테보리) 1928년 11월 29일 아이다 (베르디) 아이다 스토라 극장 (예테보리) 1929년 3월 7일 로엔그린 (바그너) 엘자 국립 극장 (크리스티아니아) 1929년 6월 14일 토스카 (푸치니) 토스카 국립 극장 (크리스티아니아) 1929년 6월 28일 조니는 연주한다 (크르제넥) 아니타 스토라 극장 (예테보리) 1931년 4월 10일 스반다 백파이퍼 (베인베르거) 도로트카 스토라 극장 (예테보리) 1931년 12월 3일 로델린다 (헨델) 로델린다 스토라 극장 (예테보리) 1932년 2월 16일 트리스탄과 이졸데 (바그너) 이졸데 국립 극장 (크리스티아니아) 1932년 6월 29일 뉘른베르크의 명가수 (바그너) 에바 국립 극장 (크리스티아니아) 1933년 6월 7일 발퀴레 (바그너) 오르틀린데 바이로이트 축제 1933년 7월 25일 신들의 황혼 (바그너) 세 번째 노른, 구트루네 바이로이트 축제 1933년 7월 28일, 1934년 7월 29일 발퀴레 (바그너) 지글린데 라 모네 극장 (브뤼셀) 1934년 5월 24일 탄호이저 (바그너) 엘리자베트 스토라 극장 (예테보리) 1934년 10월 5일 피델리오 (베토벤) 레오노레 스토라 극장 (예테보리) 1934년 12월 10일 발퀴레 (바그너) 브륀힐데 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕) 1935년 2월 15일 신들의 황혼 (바그너) 브륀힐데 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕) 1935년 2월 28일 파르지팔 (바그너) 쿤드리 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕) 1935년 4월 17일 방황하는 네덜란드인 (바그너) 센타 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕) 1937년 1월 7일 오베론 (베버) 레지아 시립 극장 (취리히) 1942년 5월 30일 알체스테 (글루크) 알체스테 시립 극장 (취리히) 1943년 5월 23일 디도와 에네아스 (퍼셀) 디도 머메이드 극장 (런던) 1951년 9월 9일
3. 1. 바그너 오페라
플라그스타는 거의 하룻밤 사이에 당대 최고의 바그너 소프라노로 자리매김했으며, 독특한 음색으로 인해 여전히 최고의 바그너 드라마틱 소프라노로 평가받는다.[4] 그녀는 메트로폴리탄 오페라를 파산 위기에서 구했다고 알려져 있으며, 그녀의 공연은 매진 사례를 기록했고, 라디오를 통해 메트에 수천 달러의 기부금을 가져오기도 했다.[4] 1935년, 샌프란시스코 오페라의 반지 사이클에서 세 명의 브륀힐데 역을 모두 수행했고,[5] 1938년에는 빅 브로드캐스트에서 브륀힐데의 전투 외침을 연기했다.
플라그스타는 리하르트 바그너의 오페라에서 다음과 같은 배역을 맡았다.
오페라 | 배역 |
---|---|
발퀴레 | 지글린데, 브륀힐데[16][17] |
트리스탄과 이졸데 | 이졸데[18] |
신들의 황혼 | 브륀힐데[19] |
탄호이저 | 엘리자베트[20] |
로엔그린 | 엘자[21] |
파르지팔 | 쿤드리[22] |
지크프리트 | 브륀힐데[24][25] |
방황하는 네덜란드인 | 젠타[26] |
3. 1. 1. 《니벨룽의 반지》
플라그스타는 리하르트 바그너의 오페라 《니벨룽의 반지》에서 다음과 같은 역할들을 맡았다.[16][17][19][24][25]- 발퀴레: 브륀힐데, 지글린데
- 지크프리트: 브륀힐데
- 신들의 황혼: 브륀힐데
3. 1. 2. 기타 바그너 오페라
플라그스타는 트리스탄과 이졸데의 이졸데[18], 로엔그린의 엘자[21], 탄호이저의 엘리자베트[20], 방황하는 네덜란드인의 젠타[26], 파르지팔의 쿤드리[22] 역을 맡았다. 1936년과 1937년에는 로열 오페라 하우스에서 토머스 비첨, 프리츠 라이너, 빌헬름 푸르트벵글러 지휘 아래 이졸데, 브륀힐데, 젠타 역을 맡아 뉴욕에서만큼 큰 열광을 불러일으켰다.[5]3. 2. 기타 오페라
플라그스타는 바그너 작품의 드라마틱 소프라노로 명성을 얻었지만, 그 외에도 다양한 오페라 배역을 맡았다. 특히 베토벤의 피델리오에서 레오노레[23], 글루크의 알체스테에서 알체스테, 퍼셀의 디도와 에네아스에서 디도[12] 역을 훌륭하게 소화했다.플라그스타가 바그너 외의 오페라에서 맡았던 주요 배역들은 다음과 같다.
작품명 | 배역 | 초연 극장 | 초연 날짜 |
---|---|---|---|
깊은 땅 (다알베르) | 누리 | 국립 극장 (크리스티아니아) | 1913년 12월 12일 |
코르네빌의 종 (플랑케트) | 제르멘 | 국립 극장 (크리스티아니아) | 1914년 9월 12일 |
피엘데벤티르 (트라네) | 아고트 | 야외 극장 (프로그너, 크리스티아니아) | 1915년 6월 23일 |
팔리아치 (레온카발로) | 네다 | 오페라 코미크 (크리스티아니아) | 1919년 3월 23일 |
아부 하산 (베버) | 파티메 | 오페라 코미크 (크리스티아니아) | 1919년 4월 26일 |
아름다운 갈라테아 (주페) | 가니메데 | 오페라 코미크 (크리스티아니아) | 1919년 3월 25일 |
오텔로 (베르디) | 데스데모나 | 오페라 코미크 (크리스티아니아) | 1921년 1월 26일 |
가면 무도회 (베르디) | 아멜리아 | 오페라 코미크 (크리스티아니아) | 1921년 2월 20일 |
헤르멜린의 여인 (질베르) | 프란체스카 백작 부인 | 메이올 (크리스티아니아) | 1922년 7월 15일 |
다스 홀란트바이헨 (칼만) | 유타 공주 | 메이올 (크리스티아니아) | 1922년 11월 10일 |
사랑이 깨어날 때 (퀠네케) | 프란체스카 백작 부인 | 메이올 (크리스티아니아) | 1923년 9월 12일 |
바야데르 (칼만) | 오데트 다리몬드 | 메이올 (크리스티아니아) | 1923년 9월 30일 |
형식의 여인 (미하엘 크라스네이-크라우스) | 백작 부인 | 브룬스 극장 (헬싱키) | 1928년 6월 17일 |
그레핀 마리차 (칼만) | 마리차 백작 부인 | 브룬스 극장 (헬싱키) | 1928년 7월 26일 |
마탄의 사수 (베버) | 아가테 | 스토라 극장 (예테보리) | 1928년 10월 4일 |
사울과 다윗 (닐센) | 미칼 | 스토라 극장 (예테보리) | 1928년 11월 29일 |
아이다 (베르디) | 아이다 | 스토라 극장 (예테보리) | 1929년 3월 7일 |
토스카 (푸치니) | 토스카 | 국립 극장 (크리스티아니아) | 1929년 6월 28일 |
조니는 연주한다 (크르제넥) | 아니타 | 스토라 극장 (예테보리) | 1931년 4월 10일 |
스반다 백파이퍼 (베인베르거) | 도로트카 | 스토라 극장 (예테보리) | 1931년 12월 3일 |
로델린다 (헨델) | 로델린다 | 스토라 극장 (예테보리) | 1932년 2월 16일 |
피델리오 (베토벤) | 레오노레 | 스토라 극장 (예테보리) | 1934년 12월 10일 |
오베론 (베버) | 레지아 | 시립 극장 (취리히) | 1942년 5월 30일 |
알체스테 (글루크) | 알체스테 | 시립 극장 (취리히) | 1943년 5월 23일 |
디도와 에네아스 (퍼셀) | 디도 | 머메이드 극장 (런던) | 1951년 9월 9일 |
4. 음반
플라그스타는 EMI와 데카(Decca)에서 발매한 주요 오페라 전곡 음반 외에도 다양한 음반을 남겼다.
RCA 빅터, Naxos, 프라이저(Preiser), Romophone에서 컴팩트 디스크로 재발매된 전후 녹음에는 바그너와 베토벤의 아리아, 그리그의 가곡, 로엔그린, 파르지팔, 트리스탄과 이졸데에서 라우리츠 멜키오르와 함께 부른 듀엣 등이 있다.
메트로폴리탄 오페라 방송도 많이 남아있는데, 다음 공연들이 CD로 발매되었다.
- 1935년 데뷔 방송에서 발췌한 발퀴레 1막과 2막, 1937년, 1940년 공연
- 1935년, 1937년, 1940년 트리스탄과 이졸데 공연
- 1936년, 1939년, 1941년 탄호이저 공연
- 1937년 지크프리트 공연
- 1937년 로엔그린 공연
- 1941년 피델리오 공연
- 1952년 알체스테 공연
제2차 세계 대전 이후 스튜디오 녹음으로는 지크프리트의 마지막 듀엣을 포함한 바그너 장면(Testament CD, EMI 라이선스), 신들의 황혼 마지막 장면(푸르트벵글러 지휘, EMI), 트리스탄과 이졸데 전곡(푸르트벵글러 지휘, EMI), 노르웨이 가곡(EMI), 신들의 황혼(1956년, 피엘스타드 지휘, Urania and Walhall), 니벨룽의 반지(1950년, 푸르트벵글러 지휘, 테아트로 알라 스칼라) 등이 있다.
1952년 푸르트벵글러와 함께한 트리스탄과 이졸데는 플라그스타의 가장 유명한 오페라 음반 중 하나로 꼽히며, EMI와 Naxos 등에서 구할 수 있다. 2막의 최고음 C는 엘리자베트 슈바르츠코프가 대신 불렀다.[14]
1950년 5월 22일 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 리하르트 슈트라우스의 네 개의 마지막 노래 세계 초연 실황(Testament)과 1955년 3월 20일 카네기 홀 미국 고별 콘서트 실황(월드 레코드 LP T-366-7)은 역사적으로 중요한 음반이다.
1951년 런던 머메이드 극장에서 공연한 헨리 퍼셀의 디도와 아이네아스는 엘리자베트 슈바르츠코프가 벨린다 역을 맡은 음반(HMV ALP 1026)으로 나와 있으며,[15] 매기 테이트가 벨린다 역을 맡은 라이브 공연은 Walhall 레이블에서 구할 수 있다.
1956년에는 데카(Decca)에서 알체스테 전곡 음반을 녹음했다.
플라그스타는 데카에서 오케스트라 및 피아노 반주로 그리그, 시벨리우스, 브람스 등의 가곡, 노르웨이어 찬송가, 크나퍼츠부슈와 함께한 바그너 아리아(스테레오), 발퀴레 1막과 3막 등을 녹음했다. 1958년 데카의 라인의 황금에서는 프리카 역을 맡았다.
말년에는 크리스타 루드비히가 맡게 된 발퀴레의 프리카와 신들의 황혼의 발트라우테 역, 브람스의 4개의 진지한 노래와 알토 랩소디 녹음이 계획되어 있었으나, 질병과 죽음으로 실현되지 못했다.
4. 1. 오페라 전곡 음반
- Dido and Aeneas영어 (디도와 에네아스) (1952년, EMI) 제레인트 존스 지휘, 머메이드 관현악단 연주: 플라그스타트(디도), 엘리자베트 슈바르츠코프(벨린다)[15]
- Tristan und Isoldede (트리스탄과 이졸데) (1952년, HMV = EMI) 빌헬름 푸르트벵글러 지휘 필하모니아 관현악단 연주: 루트비히 주트하우스(트리스탄), 플라그스타트 (이졸데), 요제프 그라인들(마르크 왕), Blanche Thebom영어(브랑게네), 디트리히 피셔디스카우(쿠르베날), Edgar Evans영어(멜로트), 루돌프 쇼크(목동/젊은 선원)
- Alcesteit (알체스테) (1956년, 데카) 제레인트 존스 지휘 제레인트 존스 관현악단 연주: 플라그스타트 (알체스테), 라울 조반(아드메토)
- Das Rheingoldde (라인의 황금) (1958년, 데카) 게오르크 솔티 지휘 빈 필하모니 관현악단 연주: 조지 런던(보탄), 플라그스타트 (프리카), Set Svanholmsv(로게), Claire Watson영어(프라이아), 발데마르 쿠멘트(프로), 에버하르트 베히터(도너), Jean Madeira영어(에르다), 쿠르트 뵈메(파프너)
4. 2. 기타 음반
Richard Straussde의 네 개의 마지막 노래(Vier letzte Liederde) 초연 실황 음반 (1950년, EMI)에는 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘한 바그너 아리아, 가곡 등이 함께 수록되어 있다.[10][11]5. 유산
키르스텐 플라그스타는 음악계에 큰 영향을 남긴 인물로 평가받는다. 특히 그녀의 독보적인 바그너 해석은 후대 가수들에게 큰 영향을 미쳤다. 노르웨이 하마르에는 키르스텐 플라그스타 박물관이 설립되어 그녀의 유품과 자료들을 전시하고 있다. 특히, 그녀의 의상은 메트로폴리탄 오페라 기록 보관소에서 대여한 몇 가지 예를 포함하여 주목할 만하다.[13]
플라그스타의 초상화는 100 크로네 지폐와 노르웨이 에어 셔틀 항공기 꼬리 부분에 등장한다.
참조
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Der Fliegende Holländer {37} Matinee ed. Metropolitan Opera House: 01/7/1937
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