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장-피에르 랑팔

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목차

1. 개요

장-피에르 랑팔은 20세기 최고의 플루트 연주자 중 한 명으로, 플루트를 독주 악기로서 세계적인 수준으로 끌어올린 선구자이다. 1922년 마르세유에서 태어나 아버지의 지도 아래 플루트를 시작했으며, 파리 음악원에서 가스통 크뤼넬에게 사사했다. 제2차 세계 대전 중 나치의 징집을 피해 파리로 도피하여 음악 공부를 이어갔고, 제네바 국제 콩쿠르 우승을 계기로 솔로 활동을 시작했다. 랑팔은 바로크 시대 플루트 작품의 재발견과 대중화에 기여했으며, 많은 현대 작곡가들이 그를 위해 곡을 썼다. 그는 수많은 음반을 남겼으며, 그의 이름을 딴 국제 플루트 콩쿠르가 파리에서 개최되고 있다. 2000년 파리에서 심부전으로 사망했다.

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장-피에르 랑팔 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
장피에르 랑팔
본명장피에르 루이 랑팔
출생1922년 1월 7일
출생지마르세유, 프랑스
사망2000년 5월 20일
사망지파리, 프랑스
직업플루트 연주자
활동 기간1940년대–2000년
음악 경력
장르클래식 음악
악기플루트
웹사이트
공식 웹사이트장피에르 랑팔 공식 웹사이트

2. 생애

wikitext

마르세유에서 태어난 장-피에르 랑팔은 플루티스트 조제프 랑팔의 외아들로, 아버지의 지도로 12세에 플루트를 시작했다.[2][3] 콩세르바투아르에서 알테스 기법을 배웠고, 16세에 학교 연례 플루트 콩쿠르에서 1등을 차지했으며,[22] 같은 해 마르세유 살 마제노드에서 첫 공개 리사이틀을 열었다. 랑팔은 아버지와 함께 오케스트르 데 콩세르 클래시크 드 마르세유에서 세컨 플루트를 연주하기도 했다.[22]

랑팔의 부모는 그가 의사가 되기를 원했기에 그는 마르세유에서 의과 대학에 진학하여 3년간 공부했다. 그러나 제2차 세계 대전 중 나치 점령 당국이 그를 독일 강제 노동에 징집하려 하자, 랑팔은 파리로 도피하여 숙소를 자주 옮겨가며 발각을 피했다.

파리 음악원(Paris Conservatoire)에서 플루트 수업 오디션을 본 랑팔은 1944년 1월부터 가스통 크뤼넬에게 사사받았다.[4][5] 4개월 후, 앙드레 졸리베의 ''리노스의 노래''(Le chant de Linos)를 연주하여 음악원 연례 플루트 콩쿠르에서 1등 상을 받았다.[4][5] 1943년 파리 음악원에 입학하여 불과 5개월 만에 프르미에 프리가를 받고 졸업했다. 파리 음악원에서는 가스통 뤼넬[39][40]에게 사사했다.

1945년 파리 해방 후, 랑팔은 작곡가 앙리 토마시(당시 프랑스 국립 오케스트라 지휘자)의 초청으로 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국립 라디오에서 생중계했다. 이 공연은 그의 콘서트 경력을 시작하게 했으며, 이후 프랑스 내외에서 활발한 연주 활동을 펼쳤다. 1946년부터 비시 오페라 극장 관현악단의 단원이 되었고, 1947년 제네바 국제 콩쿠르에서 우승하며 솔로 활동을 시작했다.[32]

몽파르나스 묘지에 있는 랑팔의 묘

2. 1. 초기 생애 ( ~ 1945년)

마르세유에서 태어난 장-피에르 랑팔은 플루티스트 조제프 랑팔의 외아들로, 아버지의 지도로 12세에 플루트를 시작했다.[2][3] 콩세르바투아르에서 알테스 기법을 배웠고, 16세에 학교 연례 플루트 콩쿠르에서 1등을 차지했으며,[22] 같은 해 마르세유 살 마제노드에서 첫 공개 리사이틀을 열었다. 랑팔은 아버지와 함께 오케스트르 데 콩세르 클래시크 드 마르세유에서 세컨 플루트를 연주하기도 했다.[22]

랑팔의 부모는 그가 의사가 되기를 원했기에 그는 마르세유에서 의과 대학에 진학하여 3년간 공부했다. 그러나 제2차 세계 대전 중 나치 점령 당국이 그를 독일 강제 노동에 징집하려 하자, 랑팔은 파리로 도피하여 숙소를 자주 옮겨가며 발각을 피했다.

파리 음악원(Paris Conservatoire)에서 플루트 수업 오디션을 본 랑팔은 1944년 1월부터 가스통 크뤼넬에게 사사받았다.[4][5] 4개월 후, 앙드레 졸리베의 ''리노스의 노래''(Le chant de Linos)를 연주하여 음악원 연례 플루트 콩쿠르에서 1등 상을 받았다.[4][5] 1943년 파리 음악원에 입학하여 불과 5개월 만에 프르미에 프리가를 받고 졸업했다는 내용과, 파리 음악원에서 가스통 뤼넬[39][40]에게 사사했다는 내용이 원본 소스에 함께 기술되어 있다.

1945년 파리 해방 후, 랑팔은 작곡가 앙리 토마시(당시 프랑스 국립 오케스트라 지휘자)의 초청으로 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국립 라디오에서 생중계했다. 이 공연은 그의 콘서트 경력을 시작하게 했으며, 이후 프랑스 내외에서 활발한 연주 활동을 펼쳤다. 1946년부터 비시 오페라 극장 관현악단의 단원이 되었고, 1947년 제네바 국제 콩쿠르에서 우승하며 솔로 활동을 시작했다.[32]

2. 2. 전후 성공과 바로크 음악의 재발견 (1945년 ~ 1960년대 초)

장-피에르 랑팔은 현대에 솔로 플루트로 찬사를 받은 인물로, 제2차 세계 대전 직후 제임스 골웨이와 엠마누엘 파후드와 같은 후세대 플루티스트 슈퍼스타의 길을 닦았다.[22] 그의 연주 스타일은 밝은 소리, 섬세한 톤 색상의 풍부한 팔레트로 빛나는 프레이즈의 울려 퍼지는 우아함이 특징이며, 전성기에 청중을 열광시켰던 위풍당당하고 가볍게 표현한 기교를 발산했다.[22] 그의 자연스러운 비브라토는 그가 연주하는 음악의 감정에 따라 다양했으며, 초기 녹음에서 들리는 스타카토 조음(détaché)의 가벼움과 선명도와 마찬가지로 그의 고음역과 넓은 다이내믹 레인지는 특히 주목할 만하다.[22]

1945년 파리 해방 이후, 랑팔은 프랑스 국립 관현악단 지휘자였던 앙리 토마지의 초청으로 자크 이베르의 플루트 협주곡을 프랑스 국립 라디오에서 생방송으로 연주하며 연주 경력을 시작했다.[22] 전쟁이 끝난 후, 프랑스 내에서, 그리고 스위스, 오스트리아, 이탈리아, 스페인, 네덜란드에서 공연하며 명성을 쌓았다.[22] 1946년 파리 음악원에서 만난 피아니스트 겸 하프시코드 연주자 로베르 베이롱-라크루아와 함께 듀오를 결성하여 활동했다.[7] 1949년 3월, 파리의 살 가보에서 플루트/피아노 독주회를 열어 "센세이션"을 일으켰다.[8] 1953년에는 인도네시아를 거치는 첫 국제 투어를 진행했고, 1954년부터 동유럽에서 콘서트를 열었다.[9] 1956년에는 캐나다 멘톤 페스티벌에서 바이올리니스트 아이작 스턴과 처음으로 콘서트를 열었다.[9] 1958년 2월 14일, 미국 의회 도서관에서 데뷔 독주회를 열었고,[10] 1959년에는 뉴욕 시 타운 홀에서 첫 콘서트를 열었다. 랑팔과 베이롱-라크루아는 1962년 바흐의 플루트 소나타 전곡을 담은 더블 LP를 탄생시켰다.

랑팔은 솔리스트로서 경력을 쌓는 동안 앙상블 연주자로도 활동했다. 1946년, 오보에 연주자 피에르 피에를로와 함께 프랑스 관악 5중주단(Quintette à Vent Français)을 창단하여 1960년대까지 활동했다.[22] 1955년과 1962년 사이에는 파리 오페라의 수석 플루트 자리를 맡았다.[22] 1952년에는 파리 바로크 앙상블(Ensemble Baroque de Paris)을 창단하여 30년 가까이 활동하며 18세기 실내악 레퍼토리를 알리는 데 기여했다.

랑팔은 바로크 시대의 수많은 플루트 작곡을 복구하고, 프랑시스 풀랑크와 같은 현대 작곡가에게 새로운 작품을 창작하도록 독려하여 플루트 연주자의 레퍼토리를 확장하는 데 크게 기여했다.[22] 그는 바흐와 비발디의 몇몇 작품을 제외하고는 바로크 음악이 거의 알려지지 않았던 시기에 활동을 시작했다.[11] 그는 바로크 시대를 '플루트의 황금기'라고 부르며, 잊혀진 수백 곡의 협주곡과 실내악 작품들을 발굴하고 연구했다.[12] 그는 퀀츠와 그의 논문 《플루트 연주에 관하여》(1752)를 연구했고, 초판본을 구입하기도 했다.[13] 1950~51년에는 비발디의 Op.10 협주곡 6곡을 모두 녹음한 최초의 음악가가 되었다.[13] 《뉴욕 타임스》와의 인터뷰에서 그는 전쟁 이후 바로크 음악이 인기를 얻은 이유에 대해 "사람들은 낭만주의 음악보다 더 조용하고, 더 구조적이며, 더 균형 잡힌 무언가를 찾고 있었다"고 설명했다.[14]

랑팔은 잊혀진 작품들을 발굴하여 연주하는 과정에서 그 시대의 음악을 연주하는 새로운 방식을 찾아야 했다.[15] 그는 원전 악기로 연주하는 유혹을 받지 않고, 현대 플루트가 제공하는 모든 효과를 활용하여 바로크 작곡에 신선한 우아함과 뉘앙스를 드러냈다.[16] 1956년, 캐나다 평론가 한 사람은 《르 데부아》에 "랑팔의 연주는 그의 다양성, 유연성, 색채, 무엇보다도 생동감으로 나를 감동시켰습니다."라고 평했다.[16] 랑팔은 L'Oiseau-Lyre 레이블과 Erato 레이블을 통해 녹음하면서, 타르티니, 치마로사, 삼마르티니, 페르골레시 등 이탈리아 작곡가들과 데비엔느, 르클레르, 루이에 등 프랑스 작곡가들의 "잃어버린" 협주곡들을 재조명했다.[22] 벤다와 리히터의 플루트 협주곡을 녹음했고, C.P.E. 바흐의 A단조 및 G장조 협주곡을 녹음했다.[22] 하이든, 헨델, 슈타미츠, 콴츠와 같은 당대의 다른 작곡가들도 그의 레퍼토리에 중요한 부분을 차지했다.[22] 그는 실험에도 열려 있었는데, 한 번은 꼼꼼한 오버 더빙을 통해 부아모르티에의 플루트 오중주 초창기 녹음에서 5개의 모든 파트를 연주했다.[22]

랑팔은 고전 시대와 낭만 시대에 대한 연구를 확장하여 모차르트, 슈만, 슈베르트와 같은 작곡가들의 작품을 녹음하는 것 외에도 라이네케, 지아넬라, 메르카단테와 같은 작곡가들의 작품을 재조명하는 데 기여했다.[18] 1948년 파리 데뷔 독주회에서 프로코피예프의 플루트와 피아노를 위한 소나타 D장조를 서양에서 처음으로 연주했다.[19] 그는 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 미요, 마르티누, 힌데미트, 오네거, 뒤카, 프랑세, 다마스, 펠트 등 20세기 전반기에 작곡된 모든 플루트 명곡을 연주했다.

앙리 토마시, 장 프랑세, 앙드레 졸리베, 인드르지흐 펠트, 장 마르티농을 포함한 많은 작곡가들이 랑팔을 위해 특별히 곡을 썼다.[22] 레너드 번스타인, 애런 코플런드, 에즈라 라더만, 데이비드 다이아몬드, 크시슈토프 펜데레츠키와 같은 현대 작곡가들의 작품을 초연했다.[22] 1968년 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡을 편곡(1970년 녹음)했다.[22] 1978년 아르메니아계 미국 작곡가 알란 호바네스는 랑팔을 위해 특별히 맞춤 제작된 멜로디 플루트 파트가 포함된 교향곡 36번을 작곡했다.[22] 랑팔에게 헌정되었지만 그가 공개적으로 연주한 적이 없는 유일한 곡은 피에르 불레즈의 ''소나티네''(1946)였다.[20] 랑팔은 "배관공의 청사진... 꽥, 컹, 쿵, 킁 소리가 나는 곡들은 나에게 영감을 주지 않는다."와 같은 음악에 대한 혐오감을 확인했다.[8]

특히 랑팔을 염두에 두고 작곡된 프랑시스 풀랑크의 플루트와 피아노를 위한 소나타는 이후 플루트 레퍼토리의 현대적인 표준이 되었다.[22] 1957년 6월 17일 스트라스부르 축제에서 랑팔이 작곡가와 함께 초연했다.

2. 3. 국제적인 명성과 다양한 활동 (1960년대 중반 ~ 2000년)

장-피에르 랑팔은 현대에 솔로 플루트로 찬사를 받았으며, 유명 가수, 피아니스트, 바이올리니스트에 버금가는 대규모 청중을 끌어모았다.[18] 그의 연주 스타일은 밝은 소리와 섬세한 톤 색상의 풍부한 팔레트로 빛나는 프레이즈의 울려 퍼지는 우아함이 특징이었다.[18] 그는 전성기에 청중을 열광시켰던 위풍당당하고 가볍게 표현한 기교를 발산했으며, 그의 자연스러운 비브라토는 그가 연주하는 음악의 감정에 따라 다양했다.[18] 또한 랑팔은 그의 연주의 스윕을 잃지 않고 확장된 빠른 악절의 중간에 숨을 쉴 수 있었다.[18] 그의 초기 녹음에서 들리는 그의 스타카토 조음(그의 "détaché")의 가벼움과 선명도와 마찬가지로 그의 고음역과 넓은 다이내믹 레인지는 특히 주목할 만하다.[18]

랑팔은 제2차 세계 대전 이후 플루트를 대중화한 공로를 인정받고 있다. 바로크 시대의 수많은 플루트 작곡을 복구하고 프랑시스 풀랑크와 같은 현대 작곡가에게 새로운 작품을 창작하도록 독려했다.[18] 1948년 파리 데뷔 독주회에서 랑팔은 프로코피예프의 플루트와 피아노를 위한 소나타 D장조를 서양에서 처음으로 연주했다.[19] 그는 생애 동안 드뷔시, 라벨, 루셀, 이베르, 미요, 마르티누, 힌데미트, 오네거, 뒤카, 프랑세, 다마스, 펠트 등 20세기 전반기에 작곡된 모든 플루트 명곡을 연주했다.[18]

실내악 연주자로서 그는 아이작 스턴, 므스티슬라프 로스트로포비치와 협업 관계를 형성했다.[18] 앙리 토마시, 장 프랑세, 앙드레 졸리베, 인드르지흐 펠트, 장 마르티농을 포함한 많은 작곡가들이 랑팔을 위해 특별히 곡을 썼다.[18] 그는 레너드 번스타인, 애런 코플런드, 에즈라 라더만, 데이비드 다이아몬드, 크시슈토프 펜데레츠키와 같은 현대 작곡가들의 작품을 초연했다.[18] 1978년 아르메니아계 미국 작곡가 알란 호바네스는 랑팔을 위해 특별히 맞춤 제작된 멜로디 플루트 파트가 포함된 교향곡 36번을 작곡했으며, 랑팔은 국립 교향악단과 함께 이 작품을 초연했다.[18]

랑팔은 1869년 프랑스의 장인 루이 로트가 제작한 유일한 순금 플루트(No. 1375)의 소유주였다.[22] 1958년 미국 데뷔 투어에서 보스턴의 윌리엄 S. 헤인스 플루트 회사가 로트 플루트의 패턴을 따라 제작한 14캐럿 금 악기를 선물받은 후, 랑팔은 1869년 오리지널 플루트 사용을 중단했다.[22]

1977년 보스턴 팝스 공연에서


랑팔과 베이론-라크루아 1959년, 한스 아들러가 기획한 세 번의 호평을 받은 남아프리카 음악 투어 중 첫 번째 투어를 기념하는 사진.


1960년대, 1970년대, 1980년대에 걸쳐 랑팔은 미국과 일본에서 특히 인기를 누렸다.[24] 그는 매년 미국 투어를 했으며,[24] 뉴욕의 링컨 센터에서 열리는 모스틀리 모차르트 페스티벌에 정기적으로 출연했다.[24] 가장 바쁠 때는 연간 150~200회의 콘서트를 했다.[7] 그는 스콧 조플린의 래그타임과 거슈윈을 녹음했으며, 프랑스 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 협업했다.[25] 볼링이 랑팔을 위해 특별히 작곡한 플루트와 재즈 피아노를 위한 모음곡 (1975)은 미국 빌보드 차트에서 1위를 차지했고 10년 동안 그 자리를 지켰다.[25] 1981년 1월에는 짐 헨슨의 ''머펫 쇼''에 출연하여 미스 피기와 함께 "Lo, Hear the Gentle Lark"를 연주했다.[25]

1976년 뉴욕 필하모닉과 함께 모차르트의 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 협주곡을 연주한 후, ''뉴욕 타임스''의 평론가 해럴드 C. 숀버그는 "랑팔은 부드럽고 긴 호흡, 맑고 깨끗한 음색, 섬세한 음악성을 통해 역사상 가장 위대한 플루티스트 중 한 명이다."라고 썼다.[28] 랑팔의 자서전 ''음악, 나의 사랑(Music, My Love)''은 1989년에 출판되었다.[22]

2. 4. 말년 (1990년대 ~ 2000년)

장-피에르 랑팔은 70대 후반까지 연주 활동을 이어갔으며, 지휘봉을 잡는 일도 많아졌다. 크시슈토프 펜데레츠키의 플루트 협주곡은 랑팔에게 헌정된 마지막 중요한 작품으로, 1992년 스위스에서 초연되었고, 이후 링컨 센터에서 미국 초연이 이루어졌다. 1999년 11월, 77세의 나이로 스페인 헤레스 데 라 프론테라의 빌라마르타 극장에서 마지막 공개 리사이틀을 열어 바흐, 모차르트, 쿨라우, 멘델스존의 작품을 연주했다. 마지막 녹음은 1999년 12월 파리에서 파스키에 트리오 및 플루티스트 클라우디 아리마니와 함께 모차르트와 호프마이스터의 트리오와 4중주를 녹음한 것이다.

2000년 5월 파리에서 심부전으로 78세의 나이로 사망한 랑팔을 추모하며, 자크 시라크 프랑스 대통령은 "그의 플루트는 마음으로 말했습니다. 음악계의 빛이 방금 희미해졌습니다."라고 말했다. 플루티스트 유제니아 주커만은 "그는 전에 거의 없었고 그 이후로 아무도 하지 못한 방식으로 풍부한 색채 팔레트로 연주했습니다."라고 회고했다. 뉴욕의 카네기 홀 이사들과 직원들은 그를 "20세기의 가장 위대한 플루티스트 중 한 명이자 우리 시대의 가장 위대한 음악적 정신 중 한 명"으로 칭송했다. ''르 몽드''는 그를 "플루트의 발명가"라고 칭하며, 그의 "웅장한 음색, 구절의 생동감, 뛰어난 기교는 청취자들에게 행복과 기쁨의 인상을 남겼다"고 평가했다.

"황금 플루트를 가진 남자"로 랑팔의 뒤를 이은 제임스 골웨이는 랑팔의 "유연한 기교"와 "그의 음색의 아름다움"에 매료되었다고 회상하며, 랑팔이 자신에게 베풀었던 격려에 감사했다. 랑팔의 장례식에서 동료 플루티스트들은 부아모르티에의 플루트 협주곡 2번 A단조의 아다지오를 연주하며 그의 바로크 음악에 대한 열정을 기렸다.

장-피에르 랑팔은 파리의 몽파르나스 묘지에 안장되었다.

마르세유에서 태어나 음악원 교수였던 아버지 조제프에게 플루트를 배웠다. 처음에는 의학을 공부했지만, 제2차 세계 대전의 영향으로 1943년 파리 음악원에 입학하여 5개월 만에 프르미에 프리가를 받고 졸업했다. 파리 음악원에서는 가스통 뤼넬[39][40]에게 배웠다.

1946년부터 비시 오페라 극장 관현악단의 단원이 되었고, 1947년 제네바 국제 콩쿠르에서 우승하며 솔로 활동을 시작했다. 1956년부터 파리 오페라 관현악단의 수석 주자가 되었고, 1962년 퇴단 후에는 프랑스 최고의 플루트 연주자로서 세계 각지를 연주 여행하며, 프랑스 관악 5중주단과 파리 바로크 합주단을 조직했다. 파리의 자택에서 심장 발작으로 78세에 사망했다.

3. 업적 및 평가

장-피에르 랑팔은 20세기 최고의 플루트 연주가 중 한 명으로 널리 알려져 있다.[28][29][9][30] 그는 플루트를 독주 악기로서 세계적인 수준으로 끌어올린 선구자로 평가받는다.[41] 랑팔은 "뉴욕 타임스"로부터 "부인할 수 없는 주요 예술가"라는 칭송을 받았으며, 그의 뛰어난 음악성, 기술, 호흡 제어 능력, 그리고 독특하고 다채로운 음색은 많은 찬사를 받았다.[28]

랑팔은 플루트 연주자로서의 뛰어난 업적 외에도 교육자로서도 헌신했다. 1959년부터 1977년까지 니스 여름 아카데미에서 매년 강습을 했으며, 1969년부터 1981년까지 파리 음악원의 플루트 교수로 재직했다.[30] 그는 제자들에게 다른 플루트 연주자뿐만 아니라 다른 악기 연주자들에게서도 영감을 얻도록 격려했으며, 기술적인 완벽함과 진정한 음악적 표현 사이의 균형을 강조했다.[9] 그의 제자 중에는 로버트 스탤먼과 랜섬 윌슨과 같이 저명한 연주자들이 포함되어 있다.

랑팔은 바로크 음악의 재발견과 대중화에도 크게 기여했다. 그는 잊혀졌던 바로크 시대의 플루트 작품들을 발굴하여 연주하고 녹음함으로써, 이들 작품이 다시금 주목받게 하는 데 중요한 역할을 했다.[41] 1992년에는 70세의 나이로 안토니오 비발디의 '사계'를 플루트 협주곡으로 편곡하여 세계 최초로 녹음하기도 했다.

그의 음악적 업적은 수많은 수상 경력으로 이어졌다. 샤를 크로스 아카데미에서 그랑프리 뒤 디스크를 여러 차례 수상했으며, 1976년에는 전체 녹음 경력에 대한 공로로 대통령 그랑프리 아드 호노렘을 수상했다.[28] 이 외에도 레오니 소닝 상(1978년), 로터스 클럽 공로 훈장 등 권위 있는 상들을 다수 수상했다. 또한 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에(1966) 및 오피시에(1979), 국가 공로 훈장 코망되르(1982), 예술 문학 훈장 코망되르(1989) 등 프랑스 정부로부터 여러 훈장을 받았다.[28] 1994년에는 일본 정부로부터 보물 훈장을 수여받았는데, 이는 그가 일본의 젊은 플루트 연주자들에게 큰 영감을 주었음을 인정받은 것이다.[28]

랑팔은 클래식 음악뿐만 아니라 다양한 장르의 음악에도 관심을 가졌다. 재즈 피아니스트 클로드 볼링과 시타르 연주자 라비 샹카르[41]와의 협연은 그의 음악적 개방성을 보여주는 대표적인 예이다. 또한, 일본 민요와 문부성 가요를 연주하고 녹음하여 일본 문화와의 교류에도 힘썼다.

랑팔은 방대한 양의 음반을 남겼으며, "세계에서 가장 많은 음반을 낸 예술가 중 한 명"으로 불릴 정도이다.[37] 그는 1946년부터 2000년 사망할 때까지 유럽, 미국, 일본 등 다양한 레이블에서 수백 장의 음반을 녹음했다. 그의 사후에도 그의 음반들은 꾸준히 재발매되고 있으며, 그의 음악적 유산은 여전히 많은 사람들에게 사랑받고 있다.

그의 이름을 딴 장-피에르 랑팔 플루트 콩쿠르는 파리에서 격년으로 개최되며, 젊은 플루트 연주자들에게 국제적인 등용문이 되고 있다.[42]

4. 콩쿠르

국내외에서 수많은 영예를 받았다.[42] 파리 라 빌 국제 콩쿠르의 일부로 장 피에르 랑팔 국제 플루트 콩쿠르가 격년으로 개최되고 있다. 개최일 첫날 30년 전 날 이후에 태어난 플루트 연주자에게 국적을 불문하고 참가 자격이 있다.[42] 제1회 우승자는 일본의 플루트 연주자 쿠도 시게노리이다.

5. 외부 링크


  • Jean-Pierre Rampal영어 ''EMI "클래식 아카이브" DVB 51089991; 2007년 '장-피에르 랑팔 협회'와 공동 출시'' DVD는 1958년부터 1965년까지 프랑스 TV를 위해 촬영된 초기 공연들을 담고 있다. 헨델의 F장조 소나타(HWV.369), 드뷔시의 ''작은 양치기'', 라벨의 ''하바네라 형식의 소품'', 욜리베의 ''주문 C'', 비발디의 G단조 ''라 노트'' 협주곡(RV 439), 바흐의 C단조 모음곡 BWV 997, 바흐의 G단조 소나타 BWV 1020의 알레그로 악장, 쿠프랭의 '콩세르 로얄' 4번, 바흐의 무반주 플루트를 위한 A단조 파르티타 중 일부, 모차르트의 B플랫장조 소나타 K.15, 모차르트의 G장조 협주곡 1번, K.313, 이베르 플루트 협주곡 등이 수록되어 있다.
  • ''프랑시스 풀랑크와 친구들'' ''EMI '클래식 아카이브' DVB 3102019''에는 랑팔이 프랑시스 풀랑크와 함께(1959년), 그리고 베이롱-라크루아와 함께(1963년) 풀랑크 플루트 소나타를 연주하는 모습이 담겨 있다.
  • ''장-피에르 랑팔의 예술 1956–1966'' ''비디오 아티스트 인터내셔널''은 랑팔의 CBC 몬트리올 아카이브 "텔레캐스트" 시리즈를 담은 DVD이다. 보케리니의 플루트와 오케스트라를 위한 D장조 협주곡, 하이든의 플루트, 하프시코드 및 현악 오케스트라를 위한 F장조 협주곡, 드뷔시의 ''무반주 플루트를 위한 시링크스'', 쿠프랭의 콩세르 로얄 IV, 바흐의 플루트와 하프시코드를 위한 G단조 소나타 BWV 1020, 모차르트의 플루트 협주곡 2번 D장조, K.314와 플루트 협주곡 1번 G장조, K.313 등이 수록되어 있다.
  • ''볼링: 플루트와 재즈 피아노를 위한 모음곡'' DVD는 1976년에 녹화된 클로드 볼링의 ''모음곡''(1973) 라이브 TV 공연을 담고 있다.
  • BBC 라디오 4는 1983년 10월 11일 다큐멘터리 "랑팔–"플루트 연주자의 왕자""를 방송했다. 랑팔, 윌리엄 베넷, 엘레나 듀란, 아이작 스턴과의 인터뷰가 포함되어 있다.
  • ''L. 수브라마니암: 마음에서 우러난 바이올린''(1999)에는 L. 수브라마니암과 함께 연주하는 랑팔의 장면이 담겨 있다.
  • 랑팔은 1977년 교육 영화 ''바흐의 기쁨''에 출연했다.

참조

[1] 뉴스 Flutist Jean-Pierre Rampal Dies at 78 https://www.washingt[...] 2000-05-21
[2] 문서 Dorgeuille
[3] 문서 Joseph Rampal studied flute at the Paris Conservatoire where [[Adolphe Hennebains]] (1862–1914) had in 1909 succeeded Paul Taffanel as professor of flute. Joseph Rampal went on to win the First Prize in the Conservatoire's annual flute competition in 1919.
[4] 문서 Dorgeuille
[5] 문서 Joseph won first prize playing Busser's "Thème Varié".
[6] 웹사이트 Repères Biographiques http://www.jprampal.[...] Association Jean-Pierre Rampal 2010-11-26
[7] 문서 Verroust
[8] 뉴스 Obituary: 'Jean-Pierre Rampal' 2000-05-22
[9] 인터뷰 Interview with Jean-Pierre Rampal 1982-11
[10] 웹사이트 Rampal, Jean-Pierre http://www.enotes.co[...] eNotes.com 2010-11-26
[11] 문서 Dorgeuille
[12] 문서 Dorgeuille
[13] 문서 Verroust
[14] 뉴스 Is There Life After Rampal? https://query.nytime[...] 1988-04-03
[15] 문서 His 1970s recording of four Tartini concertos (ERATO STU 71061) is a good example of this enterprise, although the manner of the decorated repeats, as played by Rampal, was based on original notes and directions by Tartini himself and not simply the result of some loosely imagined Baroque "style".
[16] 문서 Verroust
[17] 문서 Verroust
[18] 문서 Verroust
[19] 문서 according to Rampal’s own account in a radio interview he gave in April 1969 for Chicago classical music station [[WUSN|WEFM]] – contained on CD 16 of ''JP Rampal: The Complete HMV Recordings: "A Conversation with Jean-Pierre Rampal"
[20] 문서 It was left for [[Severino Gazzelloni]] to premiere the ''Sonatine'' in 1954.
[21] 문서 Interview by Peter Griffiths for the BBC Radio 4 documentary ''Rampal–Prince of Flute Players'', broadcast 11 October 1983
[22] 서적 Music, My Love https://archive.org/[...] Random House
[23] 문서 Verroust
[24] 문서 His first concert there was in 1973.
[25] 방송 Jean-Pierre Rampal
[26] 방송 Rampal—Prince of Flute Players
[27] 간행물 Jean-Pierre Rampal 1981-09
[28] 뉴스 Jean-Pierre Rampal, Virtuoso Flutist Who Achieved Success as a Soloist, Is Dead at 78 https://query.nytime[...] 2000-05-21
[29] 뉴스 Jean-pierre Rampal still is proving the flute is no fluke https://www.chicagot[...] 1988-01-24
[30] 웹사이트 Rampal and Dufrene http://www.williambe[...] William Bennett 2000-07-15
[31] 웹사이트 The Home of Ransom Wilson http://www.ransomwil[...] Ransom Wilson
[32] 문서 Françoise is the daughter of harpist Odette Le Dentu.
[33] 서적 The Book of Sushi Kodansha International
[34] 문서 Verroust
[35] 뉴스 Jean-Pierre Rampal; L'inventeur de la flute 2000-05-22
[36] AV media notes Hommage A Rampal RCA
[37] 뉴스 World-renowned French flautist with magical gift for music http://www.irishtime[...] 2010-11-27
[38] AV media Le premier virtuose moderne Patrimoine 2002
[39] 웹사이트 REPÈRES BIOGRAPHIQUES http://www.jprampal.[...]
[40] 웹사이트 モイーズのパリ音楽院時代の教え子 https://web.archive.[...]
[41] 웹사이트 Discogs https://www.discogs.[...] 2024-03-25
[42] 웹사이트 2008年度コンクール募集要項・規則 http://www.civp.com/[...]


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