주얼리

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

주얼리는 인류 역사와 함께 다양한 문화권에서 기능적, 상징적, 예술적 표현의 수단으로 사용되어 온 장신구이다. 선사 시대부터 고대 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 등 여러 문명에서 금, 은, 보석 등을 활용하여 제작되었으며, 사회적 지위, 종교적 의미, 개인의 개성을 나타내는 데 사용되었다. 중세와 르네상스를 거치며 유럽에서는 주얼리 제작 기술이 발전했고, 18세기 이후 낭만주의와 산업 혁명의 영향으로 다양한 재료와 기법이 등장했다. 현대에는 플라스틱, PMC, 3D 프린팅과 같은 새로운 재료와 기술이 활용되며, "예술로서의 주얼리" 운동과 함께 다양한 스타일의 주얼리가 제작되고 있다. 주얼리는 사회적 지위, 문화적 규범, 개인의 개성을 나타내는 데 중요한 역할을 하며, 신체 변형의 수단으로도 사용된다.

더 읽어볼만한 페이지

주얼리 - 스털링 실버
스털링 실버는 은 함량 92.5% 이상의 은 합금으로, 광택과 가공성이 뛰어나 장신구, 식기류, 예술품 등에 널리 사용되며, 변색 방지를 위한 관리와 보관이 필요하다.
주얼리 - 시금석
시금석은 금속, 특히 금의 순도를 측정하는 흑색 석판으로, 금을 긁어 생긴 흔적을 통해 순도를 판별하며, 사물의 가치나 진위를 판단하는 기준으로도 사용된다.
용모 - 일광욕
일광욕은 햇빛의 자외선을 이용하여 비타민 D를 합성하고 신진대사를 활발하게 하며 생체 시계를 조절하는 활동으로, 적절히 하면 건강에 이롭지만 과도하면 피부에 해로울 수 있으며, 누디즘 관련 활동 시에는 타인의 자유와 법규를 준수해야 한다.
용모 - 맨발
맨발은 신발을 신지 않은 상태로, 역사, 종교, 문화, 건강 등 다양한 의미를 지니며, 겸손과 존경의 표시로 여겨지기도 하고, 최근에는 건강상의 이점을 추구하는 트렌드로 떠오르지만, 부상이나 감염의 위험에 주의해야 한다.
장신구 - 선글라스
선글라스는 눈부심 감소와 자외선 차단을 주 목적으로 하는 안경으로, 과거 눈부심 방지 및 표정 은폐 용도에서 시작하여 현재는 패션 아이템으로 널리 사용되며 다양한 기능과 디자인으로 발전해 왔지만, 저가 제품의 성능 미흡이나 과도한 자외선 차단에 대한 논란도 있다.
장신구 - 견장
견장은 군복의 어깨 장식으로, 프랑스어에서 유래되었으며, 장식적 기능과 실용적 기능을 겸비한 다양한 형태로 발전하여 현대에는 계급 및 병과를 나타내는 표식으로 사용된다.

주얼리
정의
정의	몸을 치장하기 위해 착용하는 장신구의 한 형태이다.
역사
기원	BBC 뉴스에 따르면, 인류가 만든 가장 오래된 보석은 남아프리카에서 발견된 10만 년 된 조개 구슬이다. 케냐에서 발견된 13만 년 전에 만들어진 것으로 추정되는 천공된 타조 알껍데기 구슬도 있다.
고대 문명	보석은 거의 모든 고대 문명에서 알려져 있었으며, 종종 그들의 형태는 문화에 특정한 것이었다. 보석은 신분을 나타내거나 신념을 보여주는 데 사용되었다.
형태
종류	목걸이 귀걸이 반지 팔찌 브로치 기타
재료	보석 귀금속 (금, 은, 백금 등) 조개껍데기 동물 이빨 기타
제작
기법	세공 조각 주조 땜 기타
사회적 의미
용도	개인적인 장식 신분 상징 종교적 의미 경제적 가치
관련 용어
관련 용어	액세서리 패션 장신구
관련 직업	보석 세공인 디자이너 감정사
기타
참고	코스튬 주얼리(저가의 재료로 만든 모조 보석)

2. 역사

주얼리의 역사는 매우 길고, 그 기원은 선사 시대로 거슬러 올라간다. 주얼리는 문화마다 다양한 용도로 사용되었으며, 수천 년 동안 인류와 함께하며 고대 문화의 생활상을 엿볼 수 있는 중요한 유물이다.

초기 인류는 뼈, 이빨, 조개껍데기, 돌 등을 이용하여 장신구를 만들었다. 스페인 남동부의 쿠에바 데 로스 아비오네스 동굴에서는 네안데르탈인이 만든 조개껍데기 구슬이 발견되었는데, 이는 115,000년 전의 것으로 추정된다.^[31] 케냐의 엔카푸네 야 무토에서는 4만 년 이상 된 타조 알 껍데기로 만든 구슬이 발견되었고, 러시아에서는 비슷한 시기의 석제 팔찌와 대리석 반지가 발견되었다.^[31] 유럽 초기 현생 인류는 뼈, 이빨, 열매, 돌 등을 끈이나 동물의 힘줄에 꿰어 목걸이나 팔찌를 만들었다.

고대 문명 시기에는 금, 은, 보석 등을 이용한 정교한 주얼리가 제작되었다. 고대 이집트에서는 금이 가장 선호되는 재료였으며, 권력과 종교적 믿음을 상징하는 중요한 장신구로 사용되었다.^[97] 메소포타미아에서는 얇은 금속판에 다양한 색깔의 돌을 세팅하는 방식으로 주얼리를 제작했으며, 클로이존, 조각, 세립세공, 필리그리 등 다양한 금속 가공 기술을 사용했다.^[40] 고대 그리스에서는 금과 보석을 사용한 주얼리가 기원전 1600년부터 나타났으며, 기원전 300년경에는 자수정, 진주, 에메랄드를 사용하고 카메오를 만드는 기술도 발달했다. 고대 로마에서는 브로치가 가장 흔한 장신구였으며, 금, 청동, 뼈, 유리 구슬, 진주, 사파이어, 다이아몬드 등 다양한 재료를 사용했다.

바르나 묘지에서 출토된 세계에서 가장 오래된 황금 유물 - 바르나 박물관 전시 유물

중세 시대에는 켈트족과 메로빙거 왕조가 뛰어난 보석 세공 기술을 보유하고 있었다. 타라 브로치는 켈트족의 대표적인 예시이다.^[48] 르네상스 시대에는 탐험과 무역의 증가로 다양한 보석이 유입되면서 보석과 세팅 기술이 발전했다.

근대에는 산업 혁명으로 주얼리 생산이 대량화되면서 중산층도 주얼리를 구매할 수 있게 되었다.^[72] 아르 누보와 아르 데코 등 새로운 예술 사조가 등장하면서 주얼리 디자인에도 큰 변화가 일어났다. 제1차 세계 대전 이후에는 아르 데코 양식이 등장하여 보다 단순하고 기하학적인 형태의 주얼리가 유행했다. 독일의 바우하우스 운동은 "예술가와 장인 사이의 장벽 없음"이라는 철학을 바탕으로 단순화된 형태의 디자인을 추구했으며, 플라스틱과 알루미늄 같은 현대적인 재료가 주얼리에 사용되기 시작했다.

2. 1. 선사 시대

가장 초기의 장신구는 현생 인류(''호모 사피엔스'')가 아닌 네안데르탈인이 만든 것이다. 스페인 남동부 해안의 쿠에바 데 로스 아비오네스 동굴에서 발견된, 조개껍데기로 만든 구멍 뚫린 구슬은 115,000년 전의 것으로 추정된다.^[31] 이후 케냐의 엔카푸네 야 무토에서는 4만 년 이상 된, 구멍 뚫린 타조 알 껍데기로 만든 구슬이 발견되었다. 러시아에서는 석제 팔찌와 대리석 반지가 비슷한 시기로 추정된다.^[31]

이후 유럽 초기 현생 인류는 뼈, 이빨, 열매, 돌을 끈이나 동물의 힘줄에 꿰어 만든 조잡한 목걸이와 팔찌를 사용하거나, 옷을 고정하는 데 조각된 뼈 조각을 사용했다. 조개껍질이나 자개 조각이 장신구에 사용되기도 했다. 기원전 11,000년경으로 거슬러 올라가는 장식된 조각 펜던트(스타 카르 펜던트)는 영국에서 가장 오래된 중석기 시대 예술품으로, 2015년 노스 요크셔의 스타 카르 유적지에서 발견되었다.^[32] 러시아 남부에서는 매머드 엄니로 만든 조각 팔찌가 발견되었다. 호레 펠스의 비너스는 상단에 구멍이 있어 펜던트로 착용하도록 만들어졌음을 보여준다.

약 7천 년 전, 구리 장신구의 첫 번째 징후가 나타났다.^[8]

2. 2. 고대 문명

고대 이집트인들은 금, 유리, 그리고 여러 보석들을 사용하여 주얼리를 만들었으며, 이는 그들의 권력과 종교적 믿음을 나타내는 중요한 상징이었다.^[97] 특히 금은 희귀하고 가공하기 쉬워 가장 선호되는 재료였으며, 공동체 내에서 정치적, 종교적 권력을 상징했다. 부유층은 살아있을 때뿐만 아니라 죽어서도 보석을 함께 묻어 부장품으로 사용했다.

고대 이집트에서는 채색 유리가 보석과 같은 가치를 지녔다. 이집트인들은 유리를 사용하여 다양한 색상을 만들어 냈고, 각 색상은 특정한 의미를 가졌다. 예를 들어, 미라의 목에 거는 이시스의 붉은색 목걸이는 이시스의 피를, 녹색은 작물의 성장과 다산을 상징했다.

라피스 라줄리와 은은 이집트 외부에서 수입해야 했지만, 다른 많은 재료들은 이집트 내 또는 주변 지역에서 구할 수 있었다. 클레오파트라가 좋아했던 에메랄드는 홍해에서 채취되었다고 한다. 보석 제작은 주로 신전이나 궁전에 있는 큰 공방에서 이루어졌다.

페니키아는 이집트 디자인을 가장 선호했던 지역 중 하나였다. 또한, 페르시아에 고대 터키 디자인을 적용한 보석이 있다는 사실은 중동과 유럽 간의 교역이 활발했음을 보여준다.

메소포타미아에서는 약 5000년 전부터 주얼리 제작 기술이 크게 발전했다. 우르 왕릉에서는 금, 은, 준보석으로 만든 다양한 공예품이 발견되었다. 푸아비의 무덤에서는 금으로 장식된 청금석 왕관, 목걸이, 머리핀 등이 발견되었다. 아시리아에서는 남녀 모두 부적, 발찌, 목걸이, 원통형 인장 등 많은 양의 보석을 착용했다.^[39]

금박 잎으로 장식한 머리 장식; 기원전 2600–2400년; 금, 청금석, 홍옥수; 길이: ; 우르 왕릉; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)

메소포타미아의 주얼리는 얇은 금속판에 다양한 색깔의 돌을 세팅하는 방식으로 제작되었다. 선호되는 모양은 잎, 소용돌이, 원뿔, 포도 송이 등이었다. 보석 세공인들은 클로이존, 조각, 세립세공, 필리그리와 같은 다양한 금속 가공 기술을 사용했다.^[40]

마리 왕실 기록 보관소의 기록에는 다양한 보석 품목의 구성이 상세히 기록되어 있다.^[41]

고대 그리스에서는 기원전 1600년부터 보석에 금과 보석을 사용하기 시작했다. 기원전 300년경에는 자수정, 진주, 에메랄드를 사용하고 카메오를 만드는 기술도 숙달했다. 그리스 보석은 단순한 디자인과 솜씨를 가지고 있었지만, 시간이 지나면서 점차 복잡해졌다.

그리스인들은 주조와 판금 두드리기 두 가지 방식으로 보석을 제작했다. 그리스 보석은 주로 공개적인 자리나 특별한 경우에 착용되었으며, 여성들은 자신의 부와 사회적 지위를 과시하기 위해 보석을 착용했다. 또한 보석은 악마의 눈으로부터 보호해 주거나 초자연적인 힘을 부여한다고 믿어졌다.

알렉산드로스 대왕이 아시아의 일부를 정복하면서 그리스 보석 디자인은 외부의 영향을 받기 시작했다. 기원전 27년경에는 로마 문화의 영향을 크게 받았다.

고대 로마에서는 옷을 고정하는 브로치가 가장 흔한 장신구였다. 로마인들은 금, 청동, 뼈, 유리 구슬, 진주, 사파이어, 다이아몬드, 에메랄드, 호박 등 다양한 재료를 사용했다. 로마의 여성들은 다양한 장신구를 착용했지만, 남성들은 주로 반지를 착용했다. 로마인들은 각인 보석이 새겨진 반지를 문서 봉인에 사용하기도 했다.

2. 3. 중세와 르네상스

비잔틴 목걸이; 6세기 말~7세기 초; 금, 에메랄드, 사파이어, 자수정, 진주; 콘스탄티노폴리스 공방; Antikensammlung Berlin (베를린)

로마 제국 이후 유럽에서도 보석 세공 기술은 계속 발전했다. 특히 켈트족과 메로빙거 왕조는 보석 세공으로 유명했는데, 그 품질은 비잔틴 제국의 그것과 동등하거나 능가했다. 의류 잠금 장치, 부적, 그리고 작은 범위이지만 인장 반지가 우리에게 알려진 가장 흔한 유물이다. 특히 눈에 띄는 켈트족의 예로는 타라 브로치가 있다.^[48] 토크는 유럽 전역에서 지위와 권력의 상징으로 흔히 사용되었다. 8세기에는 보석이 박힌 무기가 남성들에게 흔했고, 다른 장신구(인장 반지 제외)는 여성의 영역이 된 듯했다. 샬롱쉬르손 인근의 6~7세기 매장지에서 발견된 부장품이 이를 보여준다. 어린 소녀는 은색 피뷸라 2개, 목걸이(동전 포함), 팔찌, 금 귀걸이, 머리핀 2쌍, 빗, 버클과 함께 묻혔다.^[49] 켈트족은 연속적인 패턴과 디자인을 전문으로 했고, 메로빙거 왕조의 디자인은 양식화된 동물 형상으로 가장 잘 알려져 있다.^[50] 15세기에는 금 인장과 흑색 채색 반지와 같은 특징적인 영국식 보석 유형이 두드러졌다. 이 작품들은 종종 작은 성인상과 복잡한 꽃무늬로 장식되어 대륙의 디자인과 장인 정신에서 경쟁했다.^[51]

르네상스와 탐험은 유럽의 보석 발달에 큰 영향을 미쳤다. 17세기에는 탐험과 무역이 증가하면서 다양한 보석의 가용성이 높아졌고, 다른 문화의 예술에 대한 노출도 증가했다. 이전에는 금과 귀금속 가공이 보석의 최전선에 있었지만, 이 시기에는 보석과 세팅이 점점 더 지배적으로 나타났다. 이러한 예로는 런던에서 연방 시대에 숨겨졌다가 1912년이 되어서야 다시 발견된 보석상의 재고품인 칩사이드 호드가 있다. 여기에는 콜롬비아산 에메랄드, 토파즈, 브라질산 아마조나이트, 스리랑카산 스피넬, 아이올라이트, 크리소베릴, 인도산 루비, 아프가니스탄산 라피스 라줄리, 페르시아산 터키석, 홍해산 페리도트, 보헤미아산 및 헝가리산 오팔, 가넷, 자수정이 포함되어 있었다. 큰 돌들은 종종 에나멜 처리된 링 위에 상자 베젤로 세팅되었다.^[53] 이 시대의 상인 중 주목할 만한 인물로는 장바티스트 타베르니에가 있는데, 그는 1660년대에 호프 다이아몬드의 전신이 되는 돌을 프랑스로 가져왔다.

2. 4. 근대

산업 혁명 이후 주얼리 생산은 대량화되었고, 이는 중산층도 주얼리를 구매할 수 있게 되는 계기가 되었다.^[72] 산업 공정의 발달, 저렴한 합금과 석재 대체물의 사용은 패션 주얼리의 발전을 이끌었다. 그러나 부유한 후원자들은 여전히 예술적, 기술적으로 뛰어난 작품을 선호했고, 프랑스의 금세공인 프랑수아-데지레 프로망-메리스와 같은 예술가들이 등장했다.^[72]

이 시기에는 빅토리아 여왕이 남편 앨버트 공 사후 제트 보석을 착용한 것에서 유래한 애도용 보석이 유행하기도 했다.^[72]

러시아 귀걸이; 19세기; 은, 에나멜 및 빨간색 유리 구슬; 클리블랜드 미술관(클리블랜드)

미국에서는 1837년 찰스 루이스 티파니가 티파니 & Co.를 설립하여 보석 분야에서 미국의 위상을 높였다. 프랑스에서는 피에르 카르티에가 1847년 까르띠에 SA를, 이탈리아에서는 1884년 불가리가 설립되었다. 이는 개별 장인과 후원 중심의 생산 방식에서 벗어나 현대적인 생산 스튜디오가 탄생하는 계기가 되었다.

공작 가슴 장식; 르네 라리크(René Lalique); 1898-1900; 금, 에나멜, 오팔과 다이아몬드; 칼루스트 굴벤키안 박물관(리스본, 포르투갈)

1890년대에는 아르 누보 양식이 주얼리 디자인에 큰 영향을 미쳤다. 르네 라리크와 같은 예술가들은 여성의 형태와 자연 모티프를 중심으로, 에나멜 기술을 활용한 다채로운 디자인을 선보였다. 제1차 세계 대전 이후에는 아르 데코 양식이 등장하여 보다 단순하고 기하학적인 형태의 주얼리가 유행했다. 독일의 바우하우스 운동은 "예술가와 장인 사이의 장벽 없음"이라는 철학을 바탕으로 단순화된 형태의 디자인을 추구했으며, 플라스틱과 알루미늄 같은 현대적인 재료가 주얼리에 사용되기 시작했다.

3. 형태와 기능

주얼리는 기능적, 예술적/장식적, 사회적 지위의 표시 또는 개인적 의미의 상징 등 다양한 형태로 사용되어 왔다. 결혼 반지처럼 사회적 지위나 개인적 지위를 나타내거나,^[4] 기독교의 십자가 또는 유대교의 다윗의 별과 같이 특정 집단으로의 귀속을 상징하기도 한다.^[90] 어떤 문화권에서는 부적과 경건한 메달을 착용하여 보호를 제공하거나 악을 물리치기도 하는데, 앙크와 같은 기호나 함사와 같은 신체 부위 등이 그 예시이다.^[11]

대부분의 문화권에서는 보석의 형태로 많은 양의 부를 저장하는 관행을 가지고 있었으며, 결혼 지참금을 보석의 형태로 저장하거나 보석을 동전을 저장하거나 전시하는 수단으로 만들기도 하였다. 또는 노예 비즈의 사용과 같이 보석은 구매 및 판매를 위한 통화 또는 무역 상품으로 사용되기도 하였다.^[6]^[7]

브로치 및 버클과 같은 많은 보석은 순전히 기능적인 아이템으로 시작했지만 기능적 요구 사항이 감소하면서 장식적인 아이템으로 발전했다.^[8]

백금, 금, 은 주얼리의 경우, 마감을 만들기 위한 다양한 기술이 존재한다. 가장 흔한 마감은 하이 폴리쉬, 새틴/매트, 브러시드, 해머드 마감이다. 하이 폴리쉬 마감은 금속에 반짝이는 모습을 부여하며, 새틴 또는 매트 마감은 다이아몬드와 같은 보석을 돋보이게 하는데 흔히 사용된다. 브러시드 마감은 금속에 사포와 유사한 재료를 문질러 "브러시 스트로크"를 남기는 방식으로 만들어지며, 해머드 마감은 일반적으로 둥근 강철 망치를 사용하여 주얼리를 두드려 물결 모양의 질감을 부여한다. 일부 주얼리는 반짝이는 모습을 부여하거나 원하는 색상을 얻기 위해 도금되기도 한다.

3. 1. 기능적 용도

고대부터 주얼리는 다양한 이유로 사용되어 왔는데, 그중 하나는 기능적인 용도이다. 옷을 고정하는 브로치나 버클, 머리카락을 묶는 헤어핀, 시간을 알려주는 시계 등이 그 예시이다.^[89] 원래는 순전히 실용적인 목적으로 사용되던 것이 점차 기능이 충족되면서 장식품으로 발전하였다.^[89]

3. 2. 상징적 용도

인류는 다양한 이유로 보석을 사용해 왔다. 주얼리는 다음과 같은 상징적 용도로 사용된다.

사회적 지위 및 개인적 지위: 결혼 반지와 같이 개인의 사회적 지위나 결혼 여부를 나타낸다.^[4]
소속: 민족, 종교, 사회적 소속 등 특정 집단에 대한 소속감을 나타낸다.^[4]
종교적 신념: 기독교의 십자가나 유대교의 다윗의 별과 같이 종교적 신념을 표현한다.
마법적 보호: 부적처럼 악을 물리치거나 보호를 제공하는 용도로 사용된다. 앙크, 돌, 식물, 동물, 신체 부위 (함사) 또는 상형 문자 (이슬람 미술의 왕좌 구절의 양식화된 버전) 등의 형태를 취할 수 있다.^[11]

3. 3. 예술적 표현

주얼리는 개인의 취향과 개성을 드러내는 예술적 표현 수단으로도 사용된다. 아주 초창기에도 예술성은 분명히 의식되었지만, 다른 역할들을 우선시하는 경우가 많았다. 19세기 말 칼 파베르제나 르네 라리크와 같은 거장의 작품으로, 비로소 실용성이나 재산성보다 예술적 표현이 가치로 우선되기 시작했다. 이 경향은 현대까지 이어져, 로버트 모리스와 같은 예술가에게 계승되었다.^[91]

4. 재료와 기법

주얼리는 다양한 재료와 기법을 사용하여 제작되며, 시대와 문화에 따라 선호하는 재료와 기법이 달랐다. 주얼리 제작에는 보석, 동전 등 귀중한 품목들이 사용되며, 일반적으로 귀금속에 세팅된다. 또한 융착 유리 또는 유리질 에나멜과 같은 유리, 조각하거나 돌린 나무, 외골격, 뼈, 상아와 같은 천연 동물 물질, 천연 점토, 폴리머 클레이 등도 사용된다. 삼이나 다른 끈은 주얼리에 자연스러운 느낌을 더하는 데 사용된다.

비즈는 유리, 보석, 금속, 나무, 조개, 점토, 폴리머 클레이 등 다양한 재료로 만들어지며, 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 벨트, 반지 등 다양한 주얼리 제작에 사용된다. 특히 씨앗 비즈는 "직조" 스타일의 비즈 주얼리나 자수 기법에 사용된다. 빅토리아 시대에 유행했던 비즈 자수는 현대에 다시 인기를 얻고 있으며, 아프리카 문화와 북미 원주민 문화에서도 비즈 공예가 인기 있다.

은세공인, 금세공인, 보석 연마사는 단조, 주조, 납땜 또는 용접, 절단, 보석 연마, "냉간 접합"(접착제, 스테이플, 리벳을 사용하여 부품 조립) 등의 기법을 사용한다.^[12] 백금, 금, 은 주얼리는 하이 폴리쉬, 새틴/매트, 브러시드, 해머드 마감 등 다양한 기술을 사용하여 마감 처리된다. 또한, 원하는 색상과 광택을 위해 도금 기법이 사용되기도 한다.

가장 초기의 알려진 장신구는 네안데르탈인이 만든 조개껍데기 구슬이며, 115,000년 전으로 거슬러 올라간다.^[31] 이후 유럽 초기 현생 인류는 뼈, 이빨, 열매, 돌 등을 끈이나 동물의 힘줄에 꿰어 만든 목걸이와 팔찌를 사용했다. 약 7천 년 전에는 구리 장신구가 나타나기 시작했다.^[8]

4. 1. 귀금속

주얼리 제작에는 흔히 보석, 동전 또는 다른 귀중한 품목들이 사용되며, 일반적으로 귀금속에 세팅된다. 백금 합금은 900(순도 90%)에서 950(순도 95%)까지 다양하다. 주얼리에 사용되는 은은 일반적으로 스털링 실버 또는 92.5% 순은이다. 장신구의 경우, 때때로 스테인리스 스틸 부품이 사용된다.^[12]

4. 2. 보석

아르누보 걸작 머리 장식; 제작: 르네 라리크; 금, 에메랄드 및 다이아몬드; 오르세 미술관(파리)

주얼리 제작에는 흔히 보석이 사용되며, 일반적으로 귀금속에 세팅된다.

다이아몬드는 처음으로 인도에서 채굴되었다.^[13] 2005년에는 오스트레일리아, 보츠와나, 러시아, 캐나다가 보석용 다이아몬드 생산의 주요 공급원이었다.^[15] 앙골라, 코트디부아르, 시에라리온 등에서 내전 중 채굴된 다이아몬드는 반군 자금 조달을 위해 판매되어 피의 다이아몬드로 불린다.^[16]

영국 왕실 보석에는 1905년에 발견된 가장 큰 보석 품질의 원석 다이아몬드인 컬리넌 다이아몬드 (무게 3,106.75 캐럿)가 포함되어 있다.^[17]

약혼 반지에 다이아몬드가 사용되기 시작한 것은 1477년 신성 로마 제국 황제 막시밀리안 1세와 부르고뉴의 마리의 결혼부터이다.

인기 있는 스타일은 큰 다이아몬드 하나를 장착한 다이아몬드 솔리테어이다.^[18] 솔리테어 반지는 프롱, 베젤, 텐션 세팅으로 분류할 수 있다.^[19]

합성 다이아몬드는 고온 고압(HPHT) 및 화학 기상 증착(CVD) 등의 기술로 만들어진다. 천연 다이아몬드와 화학적, 물리적으로 동일하여 같은 광채와 내구성을 가진다.^[20]^[21]

합성 다이아몬드는 천연 다이아몬드보다 저렴하고, 분쟁 다이아몬드와 관련된 윤리적 문제에서 자유롭다는 장점이 있다.^[22]^[23] 또한, 전통적인 다이아몬드 채굴보다 환경에 미치는 영향이 적다.^[24]^[25] 소비자 선호도 변화, 특히 지속 가능성을 중시하는 젊은 세대를 중심으로 합성 다이아몬드는 채굴된 다이아몬드의 책임감 있는 대안으로 인식되고 있다.

주얼리에 사용되는 귀석과 반귀석은 다음과 같다.

'''호박''': 나무 수지가 굳어져 만들어진 고대 유기 보석이다. 최소 백만 년 이상 되어야 호박으로 분류되며, 일부는 최대 1억 2천만 년까지 될 수 있다.
'''자수정''': 역사적으로 석영 계열에서 가장 가치 있는 보석이었다. 밝은 색조부터 어두운 색조까지 다양한 보라색을 띤다.
'''에메랄드''': 3대 주요 귀석(루비, 사파이어와 함께) 중 하나이며, 훌륭한 녹색에서 청록색을 띤다. 역사적으로 소중히 여겨졌으며, 이집트인들이 기원전 3500년경부터 채굴했다고 알려져 있다.
'''옥''': 주로 녹색을 띠지만 다른 색상도 존재한다. 아시아 문화와 밀접하게 연결되어 있으며, "천상의 돌"이라고도 불린다.
'''벽옥''': 다양한 색상을 띠는 옥수, 석영의 일종이다. 유색 석재 내에 독특한 패턴을 가지는 경우가 많다.
'''석영''': 다양한 색상과 크기의 결정성 보석 군을 말한다. 장미 석영(분홍색), 연수정(투명한 갈색) 등이 있다. 자수정과 황수정도 석영 계열이다.
'''루비''': 강렬한 붉은색을 띠며 가장 가치 있는 귀석 중 하나이다. 수천 년 동안 소중히 여겨졌으며, 산스크리트어로 'ratnaraj'(보석의 왕)라고 불린다.
'''사파이어''': 가장 인기 있는 형태는 파란색 사파이어이다. 다양한 색상의 화려한 사파이어도 존재한다. 미국에서는 파란색 사파이어가 3대 주요 귀석 중 가장 인기가 많고 저렴하다.
'''터키석''': 미국 남서부 등 특정 지역에서만 발견된다. 강렬한 파란색 또는 녹청색을 띠며, 고대부터 사용되었다.

진주, 산호, 호박 등은 유기물 보석, 나머지는 무기물 보석으로 분류된다.

자수정과 같은 일부 보석은 추출 및 수입 방법 발전에 따라 가치가 하락했다. 큐빅 지르코니아 등 인공 보석이 천연 보석을 대체하기도 한다.^[26]

4. 3. 기타 재료

유리, 나무, 뼈, 조개껍데기, 점토 등 다양한 재료가 주얼리 제작에 사용된다.

'''유리''': 융착 유리 또는 유리질 에나멜과 같은 유리가 사용된다.
'''나무''': 조각하거나 돌려서 사용한다.
'''외골격과 뼈 및 상아'''와 같은 다른 천연 동물 물질도 사용된다.
'''천연 점토'''
'''폴리머 클레이'''
'''삼이나 다른 끈''': 더 자연스러운 느낌을 주기 위해 사용된다.

비즈는 주얼리에 자주 사용된다. 유리, 보석, 금속, 나무, 조개, 점토 및 폴리머 클레이로 만들어질 수 있다. 비즈 공예는 일반적으로 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 벨트 및 반지를 포함한다. 비즈는 크거나 작을 수 있다. 가장 작은 유형의 비즈는 씨앗 비즈로 알려져 있으며, 이는 "직조" 스타일의 비즈 주얼리에 사용되는 비즈이다. 씨앗 비즈는 넓은 칼라 목걸이와 비즈 팔찌를 만들기 위해 직물 뒷면에 꿰매는 자수 기법에도 사용된다. 빅토리아 시대에 유행했던 수공예품인 비즈 자수는 현대 주얼리 제작에서 르네상스를 누리고 있다. 비딩 또는 비즈 공예는 많은 아프리카 문화와 북미 원주민 문화에서도 매우 인기가 있다.^[12]

4. 4. 세공 기법

은세공인, 금세공인, 보석 연마사는 단조, 주조, 납땜 또는 용접, 절단, 보석 연마 및 "냉간 접합"(접착제, 스테이플 및 리벳을 사용하여 부품 조립) 등의 방법을 사용한다.^[12]

백금, 금, 은 주얼리는 마감을 만들기 위해 다양한 기술이 사용된다. 가장 흔한 마감은 하이 폴리쉬(high-polish), 새틴/매트(satin/matte), 브러시드(brushed), 해머드(hammered) 마감이다. 하이 폴리쉬 마감은 금속에 반짝이는, 매우 반사적인 모습을 부여하는 가장 흔한 방법이다. 새틴 또는 매트 마감은 다이아몬드와 같은 보석을 돋보이게 하기 위해 주얼리의 광택과 반사도를 줄여준다. 브러시드 마감은 금속에 사포와 유사한 재료를 문질러 "브러시 스트로크"를 남겨 주얼리에 질감을 부여한다. 해머드 마감은 일반적으로 둥근 강철 망치를 사용하여 주얼리를 두드려 물결 모양의 질감을 만든다.

일부 주얼리는 반짝이는, 반사적인 모습을 부여하거나 원하는 색상을 얻기 위해 도금된다. 스털링 실버 주얼리는 0.999 순은의 얇은 층으로 도금(플래싱)되거나 로듐 또는 금으로 도금될 수 있다. 저가 금속 패션 주얼리 역시 은, 금 또는 로듐으로 도금될 수 있다.

5. 사회적 영향

주얼리는 사회적 지위와 권력을 나타내는 수단으로 사용되어 왔다. 고대 로마에서는 특정 계급만 반지를 착용할 수 있었고,^[27] 이후 사치 금지법에 의해 어떤 종류의 주얼리를 누가 착용할 수 있는지 규정했는데, 이는 당시 시민들의 계급에 기반을 두기도 했다. 바디 피어싱과 같은 신체 주얼리 착용이 일부 집단 내에서는 수용의 표시 또는 용기의 징표로 여겨지지만, 다른 집단에서는 완전히 거부되기도 한다.

5. 1. 신분과 계급

고대 로마에서는 특정 계급에 속한 사람만이 반지를 착용할 수 있었다.^[92] 이후 사치 억제법에 따라 주얼리 착용을 규제했지만, 이 역시 사회적 계급에 따라 달랐다. 로마 남성은 보통 반지 하나만 착용했지만, 모든 손가락에 반지를 착용하거나 아예 착용하지 않는 사람도 있었다. 로마 남성과 여성 모두 각인 보석이 새겨진 반지를 착용했는데, 이는 왁스를 이용해 문서를 봉인하는 데 사용되었다. 이러한 관행은 중세 시대 왕과 귀족들에게도 이어졌다.^[34]

5. 2. 문화적 규범

서양에서는 19세기와 20세기 초에 남성이 귀걸이를 착용하는 것을 여성스러운 것으로 여겼다.^[27] 반면, 힙합 문화에서는 블링블링이라는 속어를 통해 남녀 구분 없이 주얼리를 과시하는 문화를 유행시켰다.

20세기 초, 주얼리 산업은 남성용 결혼 반지를 대중화하는 데는 성공했지만, 남성용 약혼 반지를 유행시키려는 시도는 실패했다. 1920년대 미국 결혼식에서 반지 교환 의식이 행해지는 비율은 15%에 불과했지만, 1940년대 중반에는 85%까지 크게 증가했다.^[28]

일부 종교는 주얼리에 대한 특정 규칙을 가지고 있다. 이슬람교에서는 남성이 금 장신구를 착용하는 것을 하라로 규정한다.^[29] 대부분의 이슬람 주얼리는 신부 지참금 형태로 존재했으며, 전통적으로 대대로 물려주기보다는 여성이 사망하면 수크에서 팔아 재활용하거나 행인에게 판매했다. 이러한 이유로 19세기 이전의 이슬람 주얼리는 매우 희귀하다.^[30]

5. 3. 현대 사회

현대 사회에서 주얼리는 착용자의 사회적 지위를 나타내는 상징으로 여겨지기도 한다. 힙합 문화에서 '블링블링'으로 표현되는 것처럼, 주얼리는 과시적 소비의 한 형태로 사용되기도 한다.

과거에는 특정 계급만이 반지를 착용할 수 있었던 고대 로마의 사례나,^[92] 사치 억제법에 따라 주얼리 착용을 규제했던 것처럼, 주얼리는 사회적 지위를 나타내는 역할을 해왔다.

문화적 요인도 주얼리 착용에 영향을 미쳤다. 19세기부터 20세기 초 서구 사회에서는 남성이 귀걸이를 하는 것을 여성스러운 것으로 여겼다. 그러나 20세기 초 보석 업계는 남성용 결혼반지를 유행시키는 데 성공했는데, 1920년대 미국 결혼식에서 반지를 교환하는 비율은 15%에 불과했지만 1940년대 중반에는 85%까지 상승했다.^[93]

종교 또한 주얼리와 관련이 있다. 이슬람교에서는 남성이 금 장신구를 착용하는 것을 금기시하며,^[94] 기독교 신약성경에서도 금으로 치장하는 것을 금지하는 내용이 있다.

6. 지역별 주얼리

각 지역의 주얼리 역사는 그 지역의 문화, 자원, 기술 발전과 밀접하게 관련되어 있다.

'''아프리카'''
고대 이집트에서는 기원전 3000~5000년 전부터 주얼리가 제작되었으며, 금과 유색 유리, 반귀석이 사용되었다. 주얼리는 종교적, 정치적 의미를 지녔으며, 페니키아와 터키 디자인에도 영향을 주었다.
베르베르족은 은으로 만든 정교한 브로치, 목걸이, 팔찌 등을 착용했으며, ''크미사'' 부적은 악마의 눈을 막는 상징으로 사용되었다.
'''유럽과 중동'''
메소포타미아에서는 기원전 3000년경부터 금, 은, 청금석 등으로 만든 주얼리가 우르 왕릉에서 발견되었다.
그리스에서는 기원전 1600년부터 금과 보석을 사용한 주얼리가 제작되었으며, 자수정, 진주, 에메랄드를 사용하고 카메오를 만드는 기술이 발달했다.
켈트족의 타라 브로치^[48], 서튼 후의 앵글로색슨족 장식품^[34], 비잔틴 제국의 종교적인 주얼리 등이 대표적이다.
르네상스 시대에는 다양한 보석과 세팅 기술이 발전했으며, 나폴레옹 1세 시대에는 카메오가 유행했다.
'''아시아'''
인도 아대륙에서는 5,000년 이상의 주얼리 역사를 가지며, 인더스 문명에서는 금 귀걸이, 목걸이, 구슬 목걸이, 뱅글 등이 제작되었다.
힌두교에서 금과 은은 신성한 금속으로 여겨졌으며, 마하라자는 나바라트나(9개의 보석) 부적을 착용했다.
인도는 다이아몬드를 채굴하고 거래한 최초의 국가였으며, 다이아몬드는 사회, 정치, 경제, 종교적으로 중요한 역할을 했다.
중국에서는 은을 선호했으며, 옥, 물총새 깃털, 보석, 유리를 사용했다. 특히 옥은 경도, 내구성, 아름다움 때문에 숭배되었다.
'''아메리카'''
북미 원주민들은 조개, 뼈, 터키석 등을 사용하여 주얼리를 제작했으며, 부족의 정체성과 문화를 나타냈다. 태평양 북서부의 하이다족은 구리로 팔찌를 만들었다.
마야와 아즈텍 문명에서는 금, 옥, 터키석 등을 사용한 정교한 주얼리가 제작되었으며, 종교 의식과 신분 과시에 사용되었다.
'''오세아니아'''
태평양 지역에서는 뼈, 나무, 조개껍데기 등 자연 재료를 사용하여 주얼리를 만들었으며, 다산이나 권력을 상징했다.
뉴질랜드 마오리족은 헤이 티키를 조상과의 연결을 상징하는 주얼리로 착용했다.

6. 1. 아프리카

고대 이집트에서 주얼리 제작은 약 3,000~5,000년 전에 시작되었다.^[34] 이집트인들은 금의 희귀성, 가공성, 그리고 고급스러움 때문에 다른 금속보다 금을 선호했다. 선왕조 이집트 시대에 주얼리는 정치적, 종교적 권력을 상징하기 시작했다. 부유한 이집트인들은 생전뿐만 아니라 사후에도 주얼리를 착용했으며, 주얼리는 부장품과 함께 묻히기도 했다.

이집트인들은 금 주얼리와 함께 유색 유리와 반귀석을 사용했다. 주얼리의 색상은 중요한 의미를 지녔는데, 예를 들어 녹색은 비옥함을 상징했다. 청금석과 은은 국경 너머에서 수입해야 했다.

이집트 디자인은 페니키아 주얼리에서 가장 흔하게 나타났다. 또한 페르시아 주얼리에서 발견되는 고대 터키 디자인은 중동과 유럽 간의 교역이 드물지 않았음을 시사한다. 여성들은 의식에 사용되는 화려한 금과 은 장신구를 착용했다.^[34]

베르베르 문화의 보석은 북아프리카의 마그레브 지역의 시골 지역에서 토착 베르베르인 (베르베르어: ''Amazigh, Imazighen'', pl.)에 의해 착용되는 전통적인 보석 스타일이다. 오랜 사회적, 문화적 전통에 따라, 모로코, 알제리 및 인접 국가의 다양한 민족 베르베르 그룹의 은세공인들은 여성들을 장식하고 그들의 민족적 정체성의 일부를 형성하는 정교한 보석을 만들었다. 전통적인 베르베르 보석은 일반적으로 은으로 만들어졌으며 삼각판과 핀으로 만들어진 정교한 브로치 (피뷸라), 원래 의류의 잠금 장치로 사용되었지만 목걸이, 팔찌, 귀걸이 및 이와 유사한 품목도 포함된다.

또 다른 주요 유형은 ''크미사'' (숫자 "5"에 대한 아랍어 단어 "khamsa"의 현지 발음)이며, 이는 베르베르어(''Tamazight'')로 ''afus''라고 불린다. 이 형태는 손의 다섯 손가락을 나타내며 전통적으로 무슬림과 유대인 모두에게 악마의 눈으로부터 보호한다고 믿어진다.^[35]

6. 2. 유럽과 중동

메소포타미아에서는 약 5,000년 전부터 주얼리 제작이 중요한 기술로 자리 잡았다. 우르 왕릉에서는 금, 은, 청금석 등으로 만든 다양한 주얼리가 발견되었다.^[39] 메소포타미아의 주얼리는 얇은 금속판에 밝은 색 돌을 세팅하는 방식이 주를 이루었으며, 잎, 소용돌이, 원뿔, 포도 송이 등의 모양이 선호되었다.^[40] 클로이존, 조각, 세립세공, 필리그리와 같은 정교한 금속 가공 기술이 사용되었다.^[40]

마리 왕실 기록 보관소에서는 주얼리 거래 및 제조와 관련된 상세한 기록이 발견되었는데, 여기에는 다양한 주얼리 품목의 구성이 기록되어 있다.^[41]

메소포타미아 주얼리 출토 유물
유물명	제작 시기	재료	특징	출토 지역	현재 보관 장소
금박 잎 장식 머리 장식	기원전 2600–2400년	금, 청금석, 홍옥수	금박 잎으로 장식	우르 왕릉	메트로폴리탄 미술관
수메르 목걸이 구슬	기원전 2600–2500년	금, 청금석	(불명)	(불명)	메트로폴리탄 미술관
목걸이	기원전 2600–2500년	금, 청금석	(불명)	우르 왕릉	메트로폴리탄 미술관
설기 시대의 귀걸이 한 쌍	기원전 2093–2046년	금	(불명)	(불명)	술라이마니야 박물관
수메르 목걸이와 머리 장식	(불명)	(불명)	우르 왕릉의 왕실 무덤에서 발견	대영 박물관

그리스에서는 기원전 1600년부터 금과 보석을 사용한 주얼리가 제작되었으며, 조개껍질과 동물 모양의 구슬도 널리 제작되었다.^[43] 기원전 300년경에는 자수정, 진주, 에메랄드를 사용하고 카메오를 만드는 기술이 발달했다.^[44] 그리스 주얼리는 단순한 디자인과 솜씨를 가진 경우가 많았지만, 시간이 지나면서 디자인이 복잡해지고 다양한 재료가 사용되었다. 그리스 주얼리는 주로 공개적인 자리나 특별한 경우에 착용되었으며, 종종 신에게 바쳐지기도 했다.^[44]

로마 제국 이후 유럽에서는 켈트족과 메로빙거 왕조의 주얼리가 특히 발달했다. 켈트족의 타라 브로치^[48], 서튼 후에서 발견된 앵글로색슨족의 장식품^[34] 등이 대표적인 예이다. 비잔틴 제국은 로마의 방식을 이어받아 종교적인 주제를 담은 주얼리를 제작했으며, 가벼운 금박과 보석을 강조했다.^[52]

르네상스 시대에는 탐험과 무역의 증가로 다양한 보석이 사용되고, 보석 세팅 기술이 발전했다.^[53] 나폴레옹 1세 시대에는 카메오가 유행했으며, 코스튬 주얼리의 초기 단계가 나타났다.^[53]

6. 3. 아시아

인도 아대륙은 5,000년에서 8,000년 이상의 긴 보석 역사를 가지고 있으며, 왕족을 위해 대량으로 보석이 제작된 최초의 지역이었다.^[57] 인도는 귀금속과 보석이 풍부하여 수출과 교환을 통해 경제적으로 번영했다.^[58] 인더스 문명 사람들은 기원전 1500년경 금 귀걸이, 목걸이, 구슬 목걸이, 금속 뱅글을 만들었다.^[62] 기원전 2100년 이전에는 구슬 거래가 활발했으며, 간단한 기술로 붉은 돌을 가공하여 구슬을 만들고 광택을 냈다.

시바 신 가족이 있는 목걸이; 19세기 말; 루비, 다이아몬드 루드락샤 구슬(엘레오 카푸스 씨앗)과 은색 뒷판이 박힌 금; 전체: ; 로스앤젤레스 카운티 미술관 (로스앤젤레스, 미국)

인더스 문명의 보석은 주로 여성들이 착용했으며, 점토나 조개로 만든 팔찌를 많이 착용했다. 시간이 지나면서 금속이나 유리 뱅글로 대체되었다.^[62] 여성들은 얇은 금띠, 귀걸이, 브로치, 초커, 금반지도 착용했다. 일부 남성들도 구슬을 착용했으며, 작은 구슬은 머리카락에 넣기도 했다.

힌두교에서 금과 은은 신성한 금속으로, 금은 태양, 은은 달을 상징한다. 순금은 불멸을 상징하며, 고대 인도 문학에서 황금 자궁(히라냐가르바)은 우주 창조의 근원으로 묘사된다.^[64]

보석은 인도 왕족에게 큰 지위를 가졌으며, 왕족에게만 보석 착용을 제한하는 법이 제정되기도 했다. 마하라자는 신성한 존재로 여겨졌으며, 우주의 도덕 질서인 다르마를 유지하는 역할을 했다.^[65] 1925년 파티알라의 마하라자는 카르티에에 파티알라 목걸이를 주문했는데, 그 가치는 10억인도 루피에 달했다.^[66]

나바라트나(9개의 보석)는 마하라자가 착용하는 강력한 부적으로, 다이아몬드, 진주, 루비, 사파이어, 에메랄드, 토파즈, 고양이 눈, 산호, 히아신스(적색 지르콘)로 구성되어 힌두 우주의 전체성을 나타낸다. 인도 왕족들은 보석을 힌두 신으로 소중히 여겼으며, 가까운 사람들과 교환하기도 했다.

인도는 기원전 296년경부터 다이아몬드를 채굴하고 거래한 최초의 국가였다. 다이아몬드는 연인이나 통치자의 호의를 얻거나, 공물, 충성의 상징으로 사용되었다. 무굴 황제들은 다이아몬드에 이름과 칭호를 새겨 불멸을 보장하려 했다. 다이아몬드는 인도 사회, 정치, 경제, 종교적 사건에서 중요한 역할을 했으며, 군사 장비 획득, 전쟁 자금 조달, 혁명 선동, 배반 유혹 등에 사용되었다.

오늘날에도 많은 보석 디자인과 전통이 사용되며, 보석은 인도 의식 및 결혼에서 흔히 볼 수 있다.^[61] 힌두교나 자이나교 신자들에게 신부 보석은 ''스트리단''으로 불리며, 신부의 재정적 안전 장치 역할을 한다. 금과 은으로 만들어진 보석은 인도 신부에게 큰 문화적 중요성을 지니며, 번영을 기원하며 몸에 착용한다.^[68]

중국에서는 은을 금보다 선호했으며, 푸른 물총새 깃털, 보석, 유리를 디자인에 사용했다. 특히 옥을 경도, 내구성, 아름다움 때문에 숭배했다.^[8] 초기 옥 조각은 단순했지만 점차 복잡한 디자인으로 발전했다. 기원전 4세기에서 7세기 사이의 옥 반지는 복합 밀링 머신으로 가공되었다는 증거를 보여준다.^[59]

중국에서 귀걸이는 흔하지 않았으며, 남녀 모두 착용하지 않았다.^[60] 현대에도 남성이 귀걸이를 하는 것은 문화적으로 금기시되며, 2019년 아이치이는 남성 배우의 귀를 흐리게 처리했다. 부적은 흔했으며, 중국 상징이나 용이 새겨졌다. 용, 중국 상징, 봉황은 장신구 디자인에 자주 묘사되었다. 중국인들은 장신구를 무덤에 함께 넣었으며, 고고학자들이 발견한 대부분의 중국 무덤에는 장식용 장신구가 들어 있었다.^[61]

6. 4. 아메리카

북미 원주민들은 조개, 뼈, 터키석 등을 사용하여 주얼리를 제작했으며, 이는 부족의 정체성과 문화를 나타내는 중요한 요소였다.^[74] 태평양 북서부의 하이다족은 구리로 팔찌를 만들었다.^[75] 아메리카 원주민들은 외골격, 나무, 터키석 및 연마석을 사용했는데, 터키석은 목걸이와 귀걸이에 사용되었다. 메소아메리카 보석에 사용된 터키석은 주로 오아시스아메리카와의 거래를 통해 얻었다. 굴 껍질을 구할 수 있었던 아메리카 원주민은 껍질을 다른 부족과 거래했는데, 이는 북아메리카에서 신체 장식 무역이 중요했음을 보여준다.^[73]

중남미의 마야와 아즈텍 문명에서는 금, 옥, 터키석 등을 사용한 정교한 주얼리가 제작되었으며, 종교 의식과 신분 과시에 사용되었다. 후기 고전 시대 아즈텍 귀족들은 금 보석을 착용하여 지위, 권력, 부를 과시했다. 아즈텍 금 보석의 상당 부분은 믹스텍 장인들이 만들었으며, 금 보석은 믹스텍 정권이 아즈텍인들에게 지불한 조공의 일부였다. 아즈텍 귀족이 보석을 많이 착용할수록 지위나 명성이 높았다. 예를 들어 황제와 고위 사제는 공개 석상에 나설 때 거의 완전히 보석으로 덮여 있었다. 금이 아즈텍 보석에서 가장 흔하고 인기 있는 재료였지만 옥, 터키석 및 특정 깃털이 더 가치 있는 것으로 여겨졌다.^[71] 아즈텍인들은 장식과 지위 외에도 신에게 제물을 바칠 때 보석을 사용했다.^[34]^[72]

마야 문명의 고전 시대와 고전 시대 동안 마야인들은 옥, 진주, 조개 껍질과 같은 현지 재료로 보석을 만들고 흑요석과 터키석과 같은 수입 재료를 사용했다. 종말기 고전 시대와 후기 고전 시대에는 금, 은, 청동, 구리 수입으로 인해 이러한 재료가 보석에 사용되었다. 상인과 귀족은 아즈텍과 마찬가지로 마야 지역에서 값비싼 보석을 착용한 몇 안 되는 사람들이었다.^[61]

6. 5. 오세아니아

태평양 지역의 주얼리 제작은 다른 지역보다 늦게 시작되었다. 초창기에는 뼈, 나무, 조개껍데기 등 자연 재료를 사용하여 만들어졌기 때문에 현재 남아있는 것이 거의 없다. 대부분 허리 위쪽에 착용했으며, 머리 장식, 목걸이, 머리핀, 팔찌와 허리띠가 일반적이었다.^[76]

태평양 지역(호주 제외)에서 주얼리는 다산이나 권력을 상징했다. 많은 태평양 문화권에서 정교한 머리 장식을 착용했으며, 파푸아뉴기니에서는 적을 죽인 후에 특정 머리 장식을 착용하기도 했다. 부족민들은 멧돼지 뼈를 코에 착용하기도 했다.^[76]

섬 지역 주얼리는 외부와의 교류 부족으로 원시적인 형태를 유지하고 있다. 보르네오와 파푸아뉴기니 일부 지역은 아직 서방 국가에 의해 탐험되지 않았다. 그러나 서방 선교사들이 대거 유입된 섬나라에서는 주얼리 디자인에 큰 변화가 있었다. 선교사들은 부족 주얼리를 이교 숭배의 상징으로 여겼기 때문에, 기독교로 개종하는 과정에서 많은 부족 디자인이 사라졌다.^[76]

뉴질랜드 마오리족은 전통적으로 강한 개인 장식 문화를 가지고 있었으며,^[78] 그중 가장 유명한 것은 헤이 티키이다. 헤이 티키는 전통적으로 뼈, 연옥, 보위나이트로 손으로 조각되었으며, 조상과의 연결을 상징한다.

오늘날에는 전통적인 헤이 마타우 물고기 낚싯바늘을 기반으로 한 뼈 조각 펜던트 및 그린스톤 주얼리 등이 뉴질랜드 젊은이들 사이에서 인기를 얻고 있으며, 이는 뉴질랜드 정체성에 대한 일반적인 감각과 관련이 있다. 이러한 경향은 전통 마오리 문화와 예술에 대한 전 세계적인 관심에 기여했다.

7. 현대 주얼리

인도 배우 Shraddha Kapoor가 현대 인도 스타일의 주얼리를 선보이고 있다

현대 상업 주얼리는 대부분 전통적인 형태와 스타일을 따르지만, 게오르그 옌센과 같은 디자이너들은 착용 가능한 예술 개념을 확장시켰다. 플라스틱, 프레셔스 메탈 클레이(PMC), 채색 기법과 같은 새로운 재료의 출현은 스타일의 다양성을 증가시켰다. 미키모토 고키치 등이 개발한 개선된 진주 양식 기술, 모이사나이트(다이아몬드 모조석)와 같은 품질이 향상된 인공 보석의 개발은 주얼리를 더 많은 사람이 경제적으로 접근할 수 있게 했다.

7. 1. 착용 가능한 예술

게오르그 옌센과 같은 디자이너들은 주얼리를 단순한 장신구를 넘어 착용 가능한 예술의 경지로 끌어올렸다.^[79] 프레셔스 메탈 클레이, 채색 기법과 같은 새로운 재료의 등장은 스타일의 다양성을 더욱 확대시켰다. 미키모토 고키치 등에 의한 진주 양식 기술 발전과 모이사나이트와 같은 고품질 인조 보석 개발은 더 많은 사람들이 주얼리를 접할 수 있게 하였다.^[79]

로버트 리 모리스와 질 포스브룩과 같은 장인들이 이끈 "예술로서의 주얼리" 운동은 주얼리의 예술적 가치를 강조했다. 블링블링 스타일이나 그릴처럼 다른 문화의 영향도 나타났다.^[79]

20세기 후반, 유럽 디자인과 목우메가네와 같은 동양 기술이 융합되었다. 2000년 전후에는 목우메가네, 유압 다이 성형, 반곡선 레이징, 폴드-포밍, 반응성 금속 양극 산화, 쉘 형태, PMC, 사진 식각, CAD/CAM 등의 혁신적인 기술이 등장했다.^[79]

3D 프린팅 기술의 발전은 주얼리 디자인의 접근성을 높였다. 프로토타입 제작, 소량 생산, 맞춤형 디자인에 드는 비용이 절감되었고, 수작업으로 만들기 어려운 형태도 제작 가능해졌다. 폴리아미드, 강철, 왁스 등이 3D 프린팅에 사용되는 대표적인 재료이다.^[79]

장인 주얼리는 취미와 직업으로서 계속 성장하고 있으며, 관련 자료와 자원의 증가로 인해 수제 장식품 생산이 확대되고 있다. 뉴욕 시의 메트로폴리탄 미술관에서 장인 주얼리의 훌륭한 예시를 찾아볼 수 있다.^[80] 호주에서는 주얼리 디자인 및 생산 분야의 학생 수가 증가하면서 현대 주얼리 커뮤니티가 번성하고 있다.

착용자를 장식하기 위해 금속을 더 광범위하게 사용하는 경우, 주얼리로 간주되는 것보다 조각이 더 크고 정교해지면서, 디자이너와 패션 작가들은 이를 메탈 쿠튀르라고 부르게 되었다.^[81]^[82]

7. 2. 신체 변형

신체 변형에 사용되는 장신구는 단순하고 평범할 수도 있고, 극적이고 과격할 수도 있다. 단순한 은색 스터드, 링, 귀걸이의 사용이 주를 이룬다. 귀걸이와 같은 흔한 장신구는 신체에 작은 구멍을 내어 착용한다는 점에서 신체 변형의 한 형태이다.

미얀마의 카얀족(Padaung) 여성들은 목에 큰 금색 고리를 걸친다. 다섯 살부터 소녀들은 첫 목걸이를 착용하게 된다. 시간이 지남에 따라 더 많은 고리가 추가된다. 목에 약 9.07kg 이상의 고리를 착용하는 것 외에도 여성들은 종아리에도 그만큼 많은 고리를 착용한다. 이러한 방식으로 변형된 일부 목은 약 25.40cm 길이에 이를 수 있다. 이 관행은 건강에 영향을 미치며 최근 몇 년 동안 문화적 규범에서 관광객의 호기심으로 축소되었다.^[83] 파다웅과 관련된 부족들과 전 세계의 다른 문화권에서는 장신구를 사용하여 귓불을 늘리거나 귀 피어싱을 확대한다. 아메리카 대륙에서는 이누이트와 북서 해안의 캐나다 원주민이 첫 접촉 이전부터 라브레트를 착용했다.^[84] 입술 판은 아프리카의 무르시족과 사라족, 그리고 일부 남아메리카 민족들이 착용해 왔다.

20세기 후반에 모던 프리미티브의 영향으로 이러한 많은 관행들이 서구 하위 문화에 통합되었다. 이러한 관행 중 다수는 신체 변형과 장식품의 조합에 의존하여 이 두 가지 유형의 장식 사이의 구분을 모호하게 유지한다.

많은 문화권에서 장신구는 일시적인 신체 변형으로 사용된다. 어떤 경우에는 후크나 다른 물건이 대상의 피부에 삽입되기도 한다. 이 절차는 종종 종족 또는 준종족 집단에 의해 수행되며, 종교 의식 중에 황홀경에 빠지지만, 이 관행은 서구 문화에 스며들었다. 현재 많은 익스트림 장신구 상점에서는 피부에 큰 후크나 스파이크를 설치하려는 사람들을 대상으로 한다. 대부분의 경우, 이러한 후크는 도르래와 함께 사용하여 대상자를 공중에 들어 올린다. 이 관행은 그 사람에게 에로틱한 느낌을 준다고 하며, 일부 커플은 후크에 매달린 채 결혼식을 올리기도 한다.^[83]

참조

_[1] 뉴스 Study reveals 'oldest jewellery' http://news.bbc.co.u[...] BBC News 2006-06-22
_[2] 웹사이트 jewel. (n.d.) http://dictionary.re[...] Dictionary.com Unabridged (v 1.1) 2007-08-07
_[3] 문서 American and British spelling differences
_[4] 서적 Magic of Jewels and Charms http://www.farlang.c[...] John Lippincott Co.
_[5] 서적 Dictionary of Gems and Gemology Springer 2009
_[6] 웹사이트 BBC – History – Ancient History in depth: Viking Money https://www.bbc.co.u[...] 2017-11-10
_[7] 웹사이트 Trade Beads http://www.vam.ac.uk[...] Victoria and Albert Museum 2017-11-10
_[8] 서적 The Kingfisher History Encyclopedia Kingfisher books
_[9] 웹사이트 Designed by Louis C. Tiffany {{!}} Covered Inkwell {{!}} American https://www.metmuseu[...] 2024-10-18
_[10] 웹사이트 The Tiffany & Co. Art of Crafting Enamel Gold Inkwells https://dsfantiqueje[...] 2024-10-18
_[11] 서적 Body Guards: Protective Amulets and Charms Element
_[12] 서적 Jewelry: Fundamentals of Metalsmithing Design Books International
_[13] 웹사이트 Home http://lgdl.gia.edu/[...]
_[14] 문서 Natural History
_[15] 웹사이트 Natural Diamond: World Production, By Country And Type http://www.indexmund[...] 2007-08-07
_[16] 웹사이트 How the African Diamond Trade Works https://money.howstu[...] 2024-01-22
_[17] 뉴스 Diamonds Are a Girl's Worst Friend: The trouble with engagement rings http://www.slate.com[...] Slate.com 2007-06-11
_[18] 웹사이트 What is a Solitaire Setting https://4cs.gia.edu/[...] Gemological Institute of America 2019-12-21
_[19] 웹사이트 What does solitaire ring look like? https://tidanapp.com[...] tidanapp.com 2020-05-06
_[20] 웹사이트 hpht - high pressure high temperature - International Diamond Laboratories diamond grading http://www.diamondla[...] 2024-11-09
_[21] 서적 Synthetic Diamond: Emerging CVD Science and Technology https://books.google[...] John Wiley & Sons 1994-04-04
_[22] 웹사이트 How 2023 became the year of the lab-grown diamond https://edition.cnn.[...] 2024-11-09
_[23] 웹사이트 What Are Lab Diamonds? The Modern Gemstone Revolution https://nyelizabeth.[...]
_[24] 웹사이트 Diamonds Made With Solar Power Are Offering Fiancées Ethical Fashion https://www.wsj.com/[...]
_[25] 웹사이트 Are lab-grown diamonds as sustainable as advertised? https://abcnews.go.c[...] 2024-11-09
_[26] 서적 Gems made by man
_[27] 서적 The Natural History https://www.perseus.[...] 2006-07
_[28] 간행물 A Real Man's Ring: Gender and the Invention of Tradition 2003
_[29] 웹사이트 The Lawful and Prohibited in Islam (online) http://www.witness-p[...]
_[30] 간행물 Silver Speaks: Traditional Jewelry From the Middle East 2004
_[31] 웹사이트 Stone Bracelet May Have Been Made by Denisovans http://www.archaeolo[...] 2015-05-10
_[32] 학술지 A Unique Engraved Shale Pendant from the Site of Star Carr: the oldest Mesolithic art in Britain http://eprints.white[...]
_[33] 웹사이트 Cavewoman jeweller rewrites gender history http://austrianindep[...] 2012-10-05
_[34] 서적 The last 2 million years Reader's Digest
_[35] 학술지 Bijoux https://journals.ope[...] 2023-12-08
_[36] 서적 Gems and Gemstones: Timeless Natural Beauty of the Mineral World https://books.google[...] 2022-11-01
_[37] 웹사이트 https://www.smithson[...] 2023-07-18
_[38] 웹사이트 https://www.smithson[...] 2019-09-28
_[39] 서적 Daily Life
_[40] 서적 Daily Life
_[41] 서적 Daily Life
_[42] 서적 Ancient Greece Pocket Museum Thames and Hudson 2017
_[43] 서적 Jewellery Through 7000 Years https://archive.org/[...] British Museum Publications
_[44] 서적 Ancient Gold Jewelry at the Dallas Museum of Art Dallas Museum of Art
_[45] 논문 Polychrome Necklaces from the Late Hellenistic Period
_[46] 서적 Ancient Greece Pocket Museum Thames and Hudson 2017
_[47] 논문 Natural History of a Bronze Age Jewel Found in Crete: The Malia Pendant
_[48] 논문 Kite-Shaped Brooches
_[49] 서적 A History of Private Life Harvard
_[50] 문서 Duby, throughout.
_[51] 웹사이트 Jewellery and silverware https://babel.hathit[...] 2024-09-25
_[52] 서적 Great Ages of Man: Byzantium Time-Life International
_[53] 서적 Rings: Symbols of Wealth, Power, and Affection Abrams
_[54] 간행물 Book review Schmuck/Jewellery 1840–1940: Highlights from the Schmuckmuseum Pforzheim. 2006
_[55] 서적 A history of feminine fashion Nabu Press
_[56] 문서 Art Nouveau Knickerbocker Press
_[57] 웹사이트 Maharajas, Myths and Mysteries: The Fascinating History of India's Jewels and Jewellery https://www.thebette[...] 2023-11-19
_[58] 서적 Traditional Jewellery of India Abrams
_[59] 문서 Early Precision Compound Machine from Ancient China. 2004-06-11
_[60] 뉴스 No Earrings, Tattoos or Cleavage: Inside China's War on Fun https://www.nytimes.[...] 2022-05-21
_[61] 서적 Vanished Civilisations Reader's Digest
_[62] 웹사이트 Bangles http://tamilnadu.com[...] Tamilnadu.com 2013-03-14
_[63] 뉴스 When showstopper Juhi walked down the ramp https://timesofindia[...] 2013-06-16
_[64] 서적 Traditional Jewelry of India Harry N. Abrams
_[65] 서적 Maharajas' Jewels Vendome Press
_[66] 뉴스 From Bahadur Shah Zafar to the Nizam of Hyderabad, a jewellery brand for the royals https://theprint.in/[...] The Print 2023-09-30
_[67] 서적 Traditional Jewelry of India Vendome
_[68] 웹사이트 Women and Jewelry – The Traditional and Religious Dimensions of Ornamentation https://www.research[...]
_[69] 서적 Museo Larco. Experience Ancient Peru Museo Larco
_[70] 논문 Ancient Platinum Technology in South America https://technology.m[...] 2023-04-22
_[71] 서적 The Gods and Symbols of Ancient Mexico and the Maya: An Illustrated Dictionary of Mesoamerican Religion https://archive.org/[...] Thames and Hudson
_[72] 서적 "1,000 Facts on Modern History" Miles Kelly Publishing
_[73] 서적 "500 Nations: The Illustrated History of North American Indians" Alfred A. Knopf. Inc.
_[74] 문서 Dubin, 17
_[75] 웹사이트 Haida Jewelry https://www.historym[...] 2020-01-22
_[76] 간행물 Pacific Jewellery and Adornment David Bateman & Auckland Museum
_[77] 간행물 Facts and Fallacies: Stories of the Strange and Unusual Reader's Digest
_[78] 웹사이트 Maori customary adornment http://tpo.tepapa.go[...] Te Papa 2010-06-02
_[79] 뉴스 "What's New?" Metalsmith 2006
_[80] 웹사이트 Nineteenth-Century American Jewelry http://www.metmuseum[...] 2006-09-25
_[81] 뉴스 "Manuel Albarran Metal Couture" http://www.pushitmag[...] Pushit Journal – News
_[82] 뉴스 "Q & A with Manuel Albarran" http://www.lol-la.co[...] Living Out Loud 2014-05-05
_[83] 서적 "[[Ripley's Believe It or Not Special Edition]]" Scholastic Inc.
_[84] 논문 George Catlin among the Nayas: Understanding the Practice of Labret Wearing on the Northwest Coast
_[85] 논문 Global Jewelry Consumption
_[86] 웹사이트 Magic Of jewels: Chapter VII Amulets http://www.farlang.c[...]
_[87] 서적 Magic of Jewels and Charms John Lippincott Co.
_[88] 웹사이트 http://piecesofeight[...]
_[89] 서적 The Kingfisher History Encyclopedia Kingfisher books
_[90] 문서 台座。原語でAl-Baqara 255 あるいは Ayatul Kursi (Arabic: آية الكرسي ʾāyatu-l-kursī) といい、(クルアーンの) 神学的に重要な第255節。「全宇宙を統べる神の力」という意味を強調する。
_[91] 서적 Body Guards: Protective Amulets and Charms Element
_[92] 서적 The Natural History http://www.perseus.t[...]
_[93] 뉴스 "A real Man's Ring: Gender and the Invention of Tradition." 2003
_[94] 웹사이트 The Lawful and Prohibited in Islam (online) http://www.witness-p[...]
_[95] 논문 "SILVER SPEAKS: TRADITIONAL JEWELRY FROM THE MIDDLE EAST" 2004
_[96] 논문 Early use of pressure flaking on lithic artifacts at Blombos Cave, South Africa. http://www.ncbi.nlm.[...] US National Library of Medicine National, Institutes of Health 2015-08-20
_[97] 서적 The last 2 million years Reader's Digest
_[98] 문서 Nemet-Nejat, Daily Life, 155–157.
_[99] 문서 Nemet-Nejat, Daily Life, 295–297.
_[100] 문서 Nemet-Nejat, Daily Life, 297.
_[101] 논문 "Polychrome Necklaces from the Late Hellenistic Period." 2004
_[102] 서적 A History of Private Life Harvard
_[103] 문서 Duby, throughout.
_[104] 문서 "Great Ages of Man: Byzantium" "Time-Life International"
_[105] 웹사이트 ジュエリーのセッティング：ベゼル・セッティング／Bezel setting https://www.gstv.jp/[...] GSTV CO., LTD 2015-08-22
_[106] 서적 Rings: Symbols of Wealth, Power, and Affection Abrams 1993
_[107] 서적 1,000 Facts on Modern History Miles Kelly Publishing 2001
_[108] 간행물 Schmuck/Jewellery 1840-1940: Highlights from the "'Schmuckmuseum Pforzheim'" 2006
_[109] 서적 Art Nouveau Knickerbocker Press 1999
_[110] 뉴스 Study reveals 'oldest jewellery' http://news.bbc.co.u[...] 2006-06-22

주얼리