Dark Magus
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1. 개요
《Dark Magus》는 마일스 데이비스가 1974년 카네기 홀에서 공연한 라이브 음악을 담은 앨범이다. 앨범은 4개의 2부 구성으로 이루어져 있으며, 즉흥 연주와 펑크 리듬을 중심으로 한 음악 스타일을 특징으로 한다. 발매 당시에는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 1970년대 후반 노이즈 록 밴드와 1980년대 실험적인 펑크 아티스트들에게 영향을 미쳤다. 1997년 재발매 이후 긍정적인 평가를 받으며, "역대 가장 헤비한 앨범" 중 하나로 선정되기도 했다.
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| Dark Magus - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Dark Magus |
| 종류 | 라이브 음반 |
| 아티스트 | 마일스 데이비스 |
 | |
| 발매일 | 1977년 |
| 녹음일 | 1974년 3월 30일 |
| 장소 | 카네기 홀, 뉴욕 |
| 장르 | 재즈 퓨전 재즈 펑크 아방가르드 재즈 |
| 길이 | 100분 58초 |
| 레이블 | CBS/소니 |
| 프로듀서 | 테오 마세로 |
| 이전 음반 | Water Babies |
| 이전 음반 발매일 | 1976년 |
| 다음 음반 | 서클 인 더 라운드 |
| 다음 음반 발매일 | 1979년 |
| 평가 | |
| 올뮤직 | 4/5 |
| 크리스트가우스 컨슈머 가이드 | A |
| 다운 비트 | 4/5 |
| 대중 음악 백과사전 | 4/5 |
| 엔터테인먼트 위클리 | A |
| 로스앤젤레스 타임스 | 2/4 |
| 뮤직하운드 재즈 | 3.5/5 |
| 펭귄 가이드 투 재즈 | 3.5/4 |
| 피치포크 | 9.5/10 |
| 롤링 스톤 음반 가이드 | 3.5/5 |
2. 배경
마일스 데이비스는 1974년 카네기 홀에서 연주해 달라는 요청을 받았을 때 47세였고, 이후 4년간의 가차없는 순회공연이 이어졌다. 그는 이전에 그 장소를 수없이 연주했고 1961년에 그곳에서 라이브 음반을 녹음했다. 1974년까지 데이비스는 우울증, 코카인, 성 중독과 뼈관절염, 점액낭염, 겸형 적혈구 빈혈증을 포함한 몇 가지 건강 문제를 겪고 있었다.[30] 그는 또한 록과 펑크 음악에 대한 음악적 탐구 때문에 비평가들과 동시대 사람들 모두의 존경을 잃었다.[30][2] 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 데이비스는 개별 노래를 피하고 대신 다른 작곡으로 발전된 확장된 움직임을 녹음하기를 원했다.[29][1] 그는 트럼펫을 드문드문 연주했고 즉흥적으로 연주할 수 있는 더 많은 자유를 허용하고 거의 리허설을 하지 않았던 그의 밴드의 초점이 덜 되었다. 그래서 그가 입대한 젊은 음악가들은 무대에서 함께 배우고 연주할 수 있는 테스트를 받을 수 있었다.[30]
1974년 3월 30일 콘서트에는 젊은 히피와 부유한 노인 관람객을 포함한 인종적, 연령적으로 다양한 관객이 참여했다. ''Magnet'' 잡지의 브라이언 비어먼에 따르면, "힙하고 '잘나가는' 아이들이 'My Funny Valentine'을 들을 것으로 기대하며 중년의 턱시도를 입은 커플 옆에 앉아 있었다."[2] 데이비스는 집에서 불과 15분 거리에 살았음에도 불구하고 공연장에 한 시간 이상 늦게 도착했다. 밴드가 무대에 나오자 그는 관객에게 등을 돌린 채[2] 다른 음악가들이 준비하는 동안 무대를 우연히 걸어 들어갔다. 데이비스는 즉시 연주를 시작했고, 밴드는 일제히 밀집된 리듬으로 응답했다.
색소폰 연주자 데이브 립먼은 1997년 미국 재발행 라이너 노트에서 ''Dark Magus''에 관해[8] 쇼의 시작을 회상했다: "그것은 그의 변덕이다... 바로 그거야! ... 마일스는 그렇게 할 수 있고 3천 명의 음악가가 그를 따를 수 있다. 맞지? 그래서 마일스로부터 배운 것은 그를 지켜보고 그의 경우를 파악하는 것이었다."
데이비스는 이 쇼를 통해 테너 색소폰 연주자 아자르 로렌스와 기타리스트 도미니크 고몽 두 명의 새로운 멤버를 오디션했다. 로렌스는 당시 매우 존경받는 젊은 색소폰 연주자였고, 고몽은 데이비스가 기존 기타리스트 레지 루카스가 임금 인상을 요구한 것에 대한 응답으로 영입했다. 예상치 못한 일이었지만, 립먼은 나중에 이 움직임을 전형적인 데이비스의 행동으로 묘사했다: "그가 하는 것은 — 그는 그런 큰 공연에서 종종 그러듯이 — 완전히 벗어난 무언가를 함으로써 상황을 바꿔놓는 것이다. 완전히 예상치 못한 일이다. 그러니까, 우리는 1년 동안 함께 밴드로 활동했어 ... 그런데 갑자기 '라이브' 공연, 뉴욕 시, 카네기 홀에서, 고양이가 서로 '본 적도' 없는 두 고양이를 데려온다니. 그러니까, '저 사람 미쳤나 아니면 – 그는 미쳤거나 매우 섬세하다'고 말해야 한다."
2. 1. 마일스 데이비스의 상황
마일스 데이비스는 1974년 카네기 홀에서 연주해 달라는 요청을 받았을 때 47세였다. 그는 이전에 그 장소를 수없이 연주했고 1961년에 그곳에서 라이브 음반을 녹음했다. 1974년까지 데이비스는 우울증, 코카인, 성 중독과 뼈관절염, 점액낭염, 겸형 적혈구 빈혈증을 포함한 몇 가지 건강 문제를 겪고 있었다.[30] 그는 또한 록과 펑크 음악에 대한 음악적 탐구 때문에 비평가들과 동시대 사람들 모두의 존경을 잃었다.[30][2] 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 데이비스는 개별 노래를 피하고 대신 다른 작곡으로 발전된 확장된 움직임을 녹음하기를 원했다.[29][1] 그는 트럼펫을 드문드문 연주했고 즉흥적으로 연주할 수 있는 더 많은 자유를 허용하고 거의 리허설을 하지 않았던 그의 밴드의 초점이 덜 되었다.[30]2. 2. 카네기 홀 공연
마일스 데이비스는 1974년 카네기 홀에서 연주를 요청받았을 때 47세였으며, 이는 4년간의 끊임없는 투어 이후였다.[2] 그는 이전에 그 장소에서 수없이 연주했고 1961년에 그곳에서 라이브 음반을 녹음했다. 1974년까지 데이비스는 우울증, 코카인, 성 중독과 뼈관절염, 점액낭염, 겸형 적혈구 빈혈증을 포함한 몇 가지 건강 문제를 겪고 있었다.[30] 그는 또한 록과 펑크 음악에 대한 음악적 탐구 때문에 비평가들과 동시대 사람들 모두의 존경을 잃었다.[30] 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 데이비스는 개별 노래를 피하고 대신 다른 작곡으로 발전된 확장된 움직임을 녹음하기를 원했다.[29] 그는 트럼펫을 드문드문 연주했고 즉흥적으로 연주할 수 있는 더 많은 자유를 허용하고 거의 리허설을 하지 않았던 그의 밴드의 초점이 덜 되었다.[30]1974년 3월 30일 콘서트에는 젊은 히피와 부유한 노인 관람객을 포함한 인종적, 연령적으로 다양한 관객이 참여했다. ''Magnet'' 잡지의 브라이언 비어먼에 따르면, "힙하고 '잘나가는' 아이들이 'My Funny Valentine'을 들을 것으로 기대하며 중년의 턱시도를 입은 커플 옆에 앉아 있었다."[2] 데이비스는 집에서 불과 15분 거리에 살았음에도 불구하고 공연장에 한 시간 이상 늦게 도착했다. 밴드가 무대에 나오자 그는 관객에게 등을 돌린 채[2] 다른 음악가들이 준비하는 동안 무대를 우연히 걸어 들어갔다. 데이비스는 즉시 연주를 시작했고, 밴드는 일제히 밀집된 리듬으로 응답했다.
색소폰 연주자 데이브 립먼은 1997년 미국 재발행 라이너 노트에서 ''Dark Magus''에 관해[8] 쇼의 시작을 회상했다: "그것은 그의 변덕이다... 바로 그거야! ... 마일스는 그렇게 할 수 있고 3천 명의 음악가가 그를 따를 수 있다. 맞지? 그래서 마일스로부터 배운 것은 그를 지켜보고 그의 경우를 파악하는 것이었다."
데이비스는 이 쇼를 통해 테너 색소폰 연주자 아자르 로렌스와 기타리스트 도미니크 고몽 두 명의 새로운 멤버를 오디션했다. 로렌스는 당시 매우 존경받는 젊은 색소폰 연주자였고, 고몽은 데이비스가 기존 기타리스트 레지 루카스가 임금 인상을 요구한 것에 대한 응답으로 영입했다. 예상치 못한 일이었지만, 립먼은 나중에 이 움직임을 전형적인 데이비스의 행동으로 묘사했다.
3. 구성 및 연주
《Dark Magus》는 평균 길이가 25분인 4개의 2부 구성(Moja, Wili, Tatu, Nne)으로 이루어져 있다.[31][8] 이 음반의 음악은 연습되지 않았고 펑크 리듬과 그루브를 중심으로 즉흥적인 연주를 위해 멜로디를 피했다.[23][9] 올뮤직의 톰 주렉은 리듬, 색상, 조가 "데이비스의 변덕에 따라 변화했다"고 말했다.[23][9]
데이비스는 이전 공연의 키보디스트들을 따돌리고 기타 사운드와 페달 효과를 좋아하는 레지 루카스, 도미니크 가우몬트, 피트 코시의 3명의 기타 라인업을 선호했다.[32][3] 데이비스는 종종 손 신호로 밴드를 멈추고 전통적인 재즈 브레이크보다 긴 빈 공간을 만들었고, 솔로 연주자들에게 그것들을 과장된 카덴차로 채우도록 격려했다.[32]
작업 전반에 걸쳐 데이비스는 간헐적으로 솔로 연주를 하거나 야마하 오르간을 연주했다.[3] "Moja"에서 트럼펫을 연주했고, 다른 곡에서는 트럼펫과 오르간을 모두 연주했다. "Moja"의 두 번째 부분은 립먼이 소개하고 루카스와 데이비스가 이어가는 긴 발라드 시퀀스로 구별된다. "Moja"에는 "Nne"의 테마도 포함되었다. "Tatu"에서 고몽은 루카스의 솔로에 이어 퍼지 와와 효과가 특징인 긴 구절을 연주했고, 로렌스는 자신의 개별적인 솔로 전에 립먼과 짧은 듀엣을 연주했다. "Tatu"는 "Calypso Frelimo"의 연주로 끝났다. "Nne"의 첫 번째 부분 동안 그들은 데이비스가 쓴 곡 "Ife"를 연주했다. "Nne"의 마지막 부분에서 데이비스는 짧은 블루스를 연주했다.[3]
로버트 크리스트가우에 따르면, ''Dark Magus''의 미학은 데이비스의 이전 레코드의 정점이자 "다시 재즈 록처럼 양분되었다."[4] 그는 데이비스가 재즈와 록의 두 요소를 "뚜렷하고 인식 가능하게" 남겨두었으며, "순수한 펑크"는 록을 선호하는 "새로운 개념으로" 이 둘을 모두 포괄했을 것이라고 주장했다. 크리스트가우는 앨범의 재즈 투입은 로렌스의 "콜트레인풍" 색소폰과 기타리스트 루카스와 고몽이 "와-리프[프] 리듬을 연주"하고 피트 코지는 "자신의 와와가 포함된 노이즈를 아레나 록의 성층권으로" 만들었다고 언급하며 록 요소를 기인했다. 에릭 데이비스는 데이비스의 트럼펫 소리를 "슬프지만 짜증 난 반시"에 비유했고, 코지, 루카스, 고몽을 "제임스 브라운과 캔 사이, 그 이상"이라고 비교했으며, "달빛이 비치는 빈터처럼 나타나는 조용한 타악기 구절"을 덧붙였다.[21] 스미스는 이 음악을 "자유 재즈와 펑크의 놀랍도록 밀집된 아말감"으로 묘사했고,[5] 프레드 플랜은 이를 "전기 재즈 록 퓨전"이라고 불렀다.[6]
3. 1. 4개의 2부 구성
《Dark Magus》는 평균 길이가 25분인 4개의 2부 구성(Moja, Wili, Tatu, Nne)으로 이루어져 있다.[31][8] 이 음반의 음악은 연습되지 않았고 펑크 리듬과 그루브를 중심으로 한 즉흥적인 멜로디를 피했다.[23] 올뮤직의 톰 주렉은 리듬, 색상, 조가 "데이비스의 변덕에 따라 변화했다"고 말했다.[23][9] 데이비스는 이전 공연의 키보디스트들을 따돌리고 기타 사운드와 페달 효과를 좋아하는 레지 루카스, 도미니크 가우몬트, 피트 코시의 3명의 기타 라인업을 선호했다.[32][3] 데이비스는 종종 손 신호로 밴드를 멈추고 전통적인 재즈 브레이크보다 긴 빈 공간을 만들었고, 솔로 연주자들에게 그것들을 과장된 카덴차로 채우도록 격려했다.[32]작업 전반에 걸쳐 데이비스는 간헐적으로 솔로 연주를 하거나 야마하 오르간을 연주했다.[3] "Moja"에서 트럼펫을 연주했고, 다른 곡에서는 트럼펫과 오르간을 모두 연주했다. "Moja"의 두 번째 부분은 립먼이 소개하고 루카스와 데이비스가 이어가는 긴 발라드 시퀀스로 구별된다. "Moja"에는 "Nne"의 테마도 포함되었다. "Tatu"에서 고몽은 루카스의 솔로에 이어 퍼지 와와 효과가 특징인 긴 구절을 연주했고, 로렌스는 자신의 개별적인 솔로 전에 립먼과 짧은 듀엣을 연주했다. "Tatu"는 "Calypso Frelimo"의 연주로 끝났다. "Nne"의 첫 번째 부분 동안 그들은 데이비스가 쓴 곡 "Ife"를 연주했다. "Nne"의 마지막 부분에서 데이비스는 짧은 블루스를 연주했다.[3]
3. 2. 즉흥 연주와 펑크 리듬
《Dark Magus》는 평균 길이가 25분인 4개의 2부 구성으로 이루어져 있다.[31] 이 음반의 음악은 연습되지 않았고 펑크 리듬과 그루브를 중심으로 즉흥적인 연주를 위해 멜로디를 피했다. 올뮤직의 톰 주렉은 리듬, 색상, 조가 "데이비스의 변덕에 따라 변화했다"고 말했다.[23][9] 데이비스는 종종 손 신호로 밴드를 멈추고 전통적인 재즈 브레이크보다 더 긴 빈 공간을 만들어 솔로 연주자들이 과장된 카덴차로 채우도록 장려했다.[32]데이비스는 이전 공연의 키보디스트들을 따돌리고 기타 사운드와 페달 효과를 좋아하는 레지 루카스, 도미니크 가우몬트, 피트 코시의 3명의 기타 라인업을 선호했다.[32]
로버트 크리스트가우는 데이비스가 재즈와 록의 두 요소를 "뚜렷하고 인식 가능하게" 남겨두었으며, "순수한 펑크"는 록을 선호하는 "새로운 개념으로" 이 둘을 모두 포괄했을 것이라고 했다. 앨범의 재즈 투입은 로렌스의 "콜트레인풍" 색소폰과 기타리스트 루카스와 고몽이 "와-리프[프] 리듬을 연주"하고 피트 코지는 "자신의 와와가 포함된 노이즈를 아레나 록의 성층권으로" 만들었다고 언급하며 록 요소를 기인했다. 에릭 데이비스는 데이비스의 트럼펫 소리를 "슬프지만 짜증 난 반시"에 비유했고, 코지, 루카스, 고몽을 "제임스 브라운과 캔 사이, 그 이상"이라고 비교했으며, "달빛이 비치는 빈터처럼 나타나는 조용한 타악기 구절"을 덧붙였다.[21]
3. 3. 기타 중심의 사운드
《Dark Magus》는 펑크 리듬과 그루브를 중심으로 즉흥 연주를 위해 멜로디를 피한, 리허설 없이 제작된 음악을 특징으로 한다.[9] 리듬, 색상, 조는 "데이비스의 변덕에 따라 변화했다".[9] 데이비스는 이전의 키보디스트 대신 레지 루카스, 도미니크 고몽, 피트 코시의 3인조 기타 라인업을 선호했는데, 이들은 기타 특유의 비명과 페달 효과를 냈다.[3]데이비스는 종종 손 신호로 밴드를 멈추고 전통적인 재즈 브레이크보다 더 긴 빈 공간을 만들어 솔로 연주자들이 과장된 카덴차로 채우도록 장려했다. 로버트 크리스트가우는 데이비스가 70년대 초 음악에서 마음대로 기어를 변속하며, 젊고 거의 펑크에 가까운 그의 부하들의 개별적인 음악적 영감을 그들이 없이는 멸망했을 단일한 고동치는 유기체의 삶에 종속시키기 위해 분위기와 설정을 조율했다고 평가했다.[4]
크리스트가우는 앨범의 재즈 투입은 로렌스의 "콜트레인풍" 색소폰과 기타리스트 루카스와 고몽이 "와-리프[프] 리듬을 연주"하고 피트 코지는 "자신의 와와가 포함된 노이즈를 아레나 록의 성층권으로" 만들었다고 언급하며 록 요소를 기인했다. 에릭 데이비스는 코지, 루카스, 고몽을 "제임스 브라운과 캔 사이, 그 이상"이라고 비교했다.[21]
3. 4. 데이비스의 역할
데이비스는 《Dark Magus》에서 간헐적으로 트럼펫과 야마하 오르간을 연주하며 밴드를 이끌었다.[3] 그는 손 신호를 사용하여 밴드를 멈추고 빈 공간을 만들어 솔로 연주자들이 즉흥 연주를 하도록 격려했다.[32] 이러한 방식은 전통적인 재즈 브레이크보다 긴 공간을 창출했고, 솔로 연주자들은 과장된 카덴차로 이를 채웠다. 데이비스는 이전의 키보디스트 대신 레지 루카스, 도미니크 가우몬트, 피트 코시와 같이 기타 사운드와 페달 효과를 선호하는 기타리스트 3명의 라인업을 선호했다.[32]로버트 크리스트가우는 데이비스가 70년대 초 음악에서 마음대로 기어를 변속하며, 젊고 거의 펑크에 가까운 그의 부하들의 개별적인 음악적 영감을 그들이 없이는 멸망했을 단일한 고동치는 유기체의 삶에 종속시키기 위해 분위기와 설정을 조율했다고 평가했다.[4] 즉, 편곡은 거의 없고 작곡도 거의 없었으며, 솔로도 많지 않았지만, 어떤 순간에도 연주자는 스스로 날아갈 수 있었다고 언급했다.[4]
4. 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡되었다.
'''1977년 LP'''
| Side | 곡 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| A | Dark Magus – Moja | 25:24 |
| B | Dark Magus – Wili | 25:08 |
| A | Dark Magus – Tatu | 25:20 |
| B | Dark Magus – Nne | 25:32 |
'''1997년 미국 CD'''
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡되었다.
| Disc one |
|---|
| Disc two |
|---|
4. 1. 1977년 LP
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡되었다.| Side | 곡 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| A | Dark Magus – Moja | 25:24 |
| B | Dark Magus – Wili | 25:08 |
| A | Dark Magus – Tatu | 25:20 |
| B | Dark Magus – Nne | 25:32 |
4. 2. 1997년 미국 CD
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.| Disc one |
|---|
| Disc two |
|---|
5. 평가 및 유산
''다크 마거스''는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만,[15] 1970년대 후반 노이즈 록 밴드와 1980년대 실험적인 펑크 아티스트들에게 영감을 주었다.[15] 1997년 재발매는 크리스가우가 ''빌리지 보이스''의 연간 Pazz & Jop 평론가 투표 목록에서 그 해 최고의 앨범 10위에 올랐다.[16]
2001년, ''Q''은 이 앨범을 "역대 가장 헤비한 앨범 50선" 중 하나로 선정하고, "잘 다듬어지지 않은 즉흥적인 격노의 소용돌이... 마일스가 보여준 가장 급진적인 작품"이라고 평했다.[17] 데이비드 키넌은 ''선데이 헤럴드''가 선정한 역대 최고의 앨범 105선에 이 앨범을 포함시키면서, 헤비한 그루브에 부족 악기, 와와 효과, 그리고 초현실적인 트럼펫 연주를 더하며 데이비스가 현대 아프리카계 미국 음악의 가장 진보적인 요소들을 본능적으로 융합했다고 언급했다.[18] ''코다''의 평론가 그렉 마스터스에 따르면, 데이비스는 ''다크 마거스''에서 20세기 음악에서 가장 어둡고 급진적인 분위기, 감정, 그리고 정서를 만들어냈다.[19]
1997년 재발매를 리뷰하면서 ''재즈타임스''의 톰 테렐은 이런 종류의 음악은 다시는 들을 수 없을 것이라며, "내일의 소리가 어제의 모습... 비명, 울부짖음, 쇳소리, 챙챙거림, 비밀스런 심장 박동, 와와 소리, 백색 소음, 그리고 커다란 침묵의 공포스러운 오디오 정신병원"이라고 평했다.[20] 그 해 ''다운비트''에 따르면, "모자"와 "타투"의 콩가 북소리는 올드스쿨 정글보다 20년 앞섰으며,[10] ''스핀''의 기자 에릭 데이비스는 이 앨범의 고뇌에 찬, 맹렬한 음악이 특히 크게 들을 때 매우 인상적이라고 생각했다. 그는 "윌리"와 같은 트랙의 그룹 즉흥 연주는 드럼 앤 베이스 장르를 예고하는 것이라며, "마일스는 전자 도시 정글의 원초적인 힘을 불러일으키고 있었다"고 주장했다.[21] ''더 펭귄 가이드 투 재즈''(1998)에서 리처드 쿡과 브라이언 모튼은 각 공연이 단지 "소리의 음영과 제정신"으로 구성되어 있으며, 이 녹음을 더 잘 알게 될수록 가장 작은 억양에 거의 집착하게 된다고 썼다. ''피치포크''의 평론가 제이슨 조셉스는 이 앨범을 청취자들에게 쿨함의 감각을 불러일으키는 매우 가치 있는 데이비스 음반으로 간주했다.[14]
''롤링 스톤 앨범 가이드''(2004)에서 J. D. 콘시딘은 ''다크 마거스''가 ''인 콘서트''보다 밴드의 솟구치는 리듬을 더 잘 표현했고, 즉흥 연주에 대한 그들의 애정과 록에 대한 열망 사이의 균형을 제공했다고 썼다. ''오스틴 크로니클''의 제프 맥코드는 각 듀오의 색소폰 연주자와 기타리스트 간의 효과적인 경쟁 연주가 돋보이는 열정적이고 지속적인 공연이라고 평했다.[22] 존 스즈웨드에 따르면, 이 앨범에는 세 명의 기타리스트와 두 명의 색소폰 연주자가 모두 "빽빽하고 고상한 자유 즉흥 연주를 함께 하는 순간"이 있으며, 피트 코지의 음악적 튜닝, 효과, 과장, 그리고 순수한 창의력은 기타를 헨드릭스, 프리 재즈, 그리고 리듬 앤 블루스가 자랑스럽게 융합된 지점까지 끌어올렸다. 반면, ''로스앤젤레스 타임스''의 돈 헥먼은 펑크 리듬이 반복적이고 데이비스의 연주는 제한적이고 평범하다고 평했다.[12] 올뮤직의 톰 주렉은 데이비스의 혼란스러운 정신 상태를 과장되고 과도하게 보여주는 것이라고 칭하며, 리듬 섹션은 역사적으로 매혹적이지만 다른 뮤지션들의 연주는 일관성이 없지만 매료시킨다고 느꼈다.[9]
5. 1. 엇갈린 평가
''다크 마거스''는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[15] 긍정적인 평가로는, 데이비드 키넌은 ''선데이 헤럴드''가 선정한 역대 최고의 앨범 105선에 이 앨범을 포함시키면서, 헤비한 그루브에 부족 악기, 와와 효과, 그리고 초현실적인 트럼펫 연주를 더하며 데이비스가 현대 아프리카계 미국 음악의 가장 진보적인 요소들을 본능적으로 융합했다고 언급했다.[18] ''코다''의 평론가 그렉 마스터스는 데이비스가 ''다크 마거스''에서 20세기 음악에서 가장 어둡고 급진적인 분위기, 감정, 그리고 정서를 만들어냈다고 평가했다.[19] ''재즈타임스''의 톰 테렐은 이런 종류의 음악은 다시는 들을 수 없을 것이라며, "내일의 소리가 어제의 모습... 비명, 울부짖음, 쇳소리, 챙챙거림, 비밀스런 심장 박동, 와와 소리, 백색 소음, 그리고 커다란 침묵의 공포스러운 오디오 정신병원"이라고 평했다.[20] ''스핀''의 기자 에릭 데이비스는 이 앨범의 고뇌에 찬, 맹렬한 음악이 특히 크게 들을 때 매우 인상적이라고 생각했다.[21] ''더 펭귄 가이드 투 재즈''(1998)에서 리처드 쿡과 브라이언 모튼은 각 공연이 단지 "소리의 음영과 제정신"으로 구성되어 있으며, 이 녹음을 더 잘 알게 될수록 가장 작은 억양에 거의 집착하게 된다고 썼다. ''피치포크''의 평론가 제이슨 조셉스는 이 앨범을 청취자들에게 쿨함의 감각을 불러일으키는 매우 가치 있는 데이비스 음반으로 간주했다.[14]반면, ''로스앤젤레스 타임스''의 돈 헥먼은 펑크 리듬이 반복적이고 데이비스의 연주는 제한적이고 평범하다고 평했다.[12] 존 스즈웨드에 따르면, 이 앨범에는 세 명의 기타리스트와 두 명의 색소폰 연주자가 모두 "빽빽하고 고상한 자유 즉흥 연주를 함께 하는 순간"이 있다고 평가했다.
5. 2. 후대에 미친 영향
''다크 마거스''는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나,[15] 1970년대 후반 노이즈 록 밴드와 1980년대 실험적인 펑크 아티스트들에게 영감을 주었다.[15]Q 매거진은 2001년 이 앨범을 "역대 가장 헤비한 앨범 50선" 중 하나로 선정하며 "잘 다듬어지지 않은 즉흥적인 격노의 소용돌이... 마일스가 보여준 가장 급진적인 작품"이라고 평가했다.[17] 데이비드 키넌은 ''선데이 헤럴드''가 선정한 역대 최고의 앨범 105선에 이 앨범을 포함시키면서, 헤비한 그루브에 부족 악기, 와와 효과, 초현실적인 트럼펫 연주를 결합하여 마일스 데이비스가 현대 아프리카계 미국 음악의 가장 진보적인 요소들을 융합했다고 언급했다.[18] ''코다''의 평론가 그렉 마스터스에 따르면, 데이비스는 ''다크 마거스''에서 20세기 음악에서 가장 어둡고 급진적인 분위기와 정서를 만들어냈다.[19]
''재즈타임스''의 톰 테렐은 1997년 재발매 리뷰에서 "내일의 소리가 어제의 모습... 비명, 울부짖음, 쇳소리, 챙챙거림, 비밀스런 심장 박동, 와와 소리, 백색 소음, 그리고 커다란 침묵의 공포스러운 오디오 정신병원"과 같다고 묘사하며, 이런 종류의 음악은 다시는 들을 수 없을 것이라고 평했다.[20] ''다운비트''는 "모자"와 "타투"의 콩가 북소리가 올드스쿨 정글보다 20년 앞섰다고 평가했고,[10] ''스핀''의 기자 에릭 데이비스는 앨범의 고뇌에 찬 음악이 크게 들을 때 매우 인상적이며, "윌리"와 같은 트랙의 즉흥 연주가 드럼 앤 베이스 장르를 예고한다고 주장했다.[21] ''더 펭귄 가이드 투 재즈''(1998)의 리처드 쿡과 브라이언 모튼은 각 공연이 "소리의 음영과 제정신"으로 구성되어 있으며, 앨범을 더 잘 알게 될수록 작은 억양에 집착하게 된다고 썼다. ''피치포크''의 평론가 제이슨 조셉스는 이 앨범을 쿨함의 감각을 불러일으키는 가치 있는 음반으로 간주했다.[14]
''롤링 스톤 앨범 가이드''(2004)에서 J. D. 콘시딘은 ''다크 마거스''가 밴드의 솟구치는 리듬을 잘 표현했고, 즉흥 연주에 대한 애정과 록에 대한 열망 사이의 균형을 제공했다고 평가했다. 존 스즈웨드는 세 명의 기타리스트와 두 명의 색소폰 연주자가 "빽빽하고 고상한 자유 즉흥 연주를 함께 하는 순간"이 있다고 언급하며, 피트 코지의 연주가 기타를 헨드릭스, 프리 재즈, 리듬 앤 블루스가 융합된 지점까지 끌어올렸다고 평가했다. 반면, ''로스앤젤레스 타임스''의 돈 헥먼은 펑크 리듬이 반복적이고 데이비스의 연주는 제한적이라고 비판했다.[12] 올뮤직의 톰 주렉은 데이비스의 혼란스러운 정신 상태를 과장되게 보여주는 것이라고 칭하며, 리듬 섹션은 매혹적이지만 다른 뮤지션들의 연주는 일관성이 없다고 평가했다.[9]
5. 3. 재발매 및 현대적 평가
''다크 마거스''는 발매 당시 평론가들에게 엇갈린 평가를 받았으나,[15] 1997년 재발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. 크리스가우는 ''빌리지 보이스''의 연간 Pazz & Jop 평론가 투표에서 그 해 최고의 앨범 10위에 선정했다.[16] ''Q''은 2001년 "역대 가장 헤비한 앨범 50선" 중 하나로 선정하며, "잘 다듬어지지 않은 즉흥적인 격노의 소용돌이... 마일스가 보여준 가장 급진적인 작품"이라고 평가했다.[17]''재즈타임스''의 톰 테렐은 1997년 재발매 리뷰에서 "내일의 소리가 어제의 모습... 비명, 울부짖음, 쇳소리, 챙챙거림, 비밀스런 심장 박동, 와와 소리, 백색 소음, 그리고 커다란 침묵의 공포스러운 오디오 정신병원"과 같은 음악은 다시는 들을 수 없을 것이라고 평했다.[20] ''다운 비트''는 콩가 북소리가 올드스쿨 정글보다 20년 앞섰다고 평가했고,[10] ''스핀''의 기자 에릭 데이비스는 앨범의 고뇌에 찬 음악이 매우 인상적이며, "윌리"와 같은 트랙의 그룹 즉흥 연주가 드럼 앤 베이스 장르를 예고한다고 주장했다.[21] ''피치포크''의 평론가 제이슨 조셉스는 이 앨범을 쿨함의 감각을 불러일으키는 가치 있는 음반으로 간주했다.[14] 데이비드 키넌은 ''선데이 헤럴드''가 선정한 역대 최고의 앨범 105선에 이 앨범을 포함시키면서, 헤비한 그루브에 부족 악기, 와와 효과, 그리고 초현실적인 트럼펫 연주를 더하며 데이비스가 현대 아프리카계 미국 음악의 가장 진보적인 요소들을 본능적으로 융합했다고 언급했다.[18]
''롤링 스톤 앨범 가이드''(2004)에서 J. D. 콘시딘은 ''다크 마거스''가 ''인 콘서트''보다 밴드의 솟구치는 리듬을 더 잘 표현했고 즉흥 연주에 대한 그들의 애정과 록에 대한 열망 사이의 균형을 제공했다고 평가했다. 존 스즈웨드는 세 명의 기타리스트와 두 명의 색소폰 연주자가 모두 "빽빽하고 고상한 자유 즉흥 연주를 함께 하는 순간"이 있다고 평가했다. 반면, ''로스앤젤레스 타임스''의 돈 헥먼은 펑크 리듬이 반복적이고 데이비스의 연주는 제한적이고 평범하다고 평가했다.[12]
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