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20세기 음악

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목차

1. 개요

20세기 음악은 20세기 전반과 후반, 그리고 21세기 초까지 다양한 장르와 스타일을 포괄한다.

20세기 클래식 음악은 20세기 중반부터 현재까지의 클래식 음악을 포함하며, 전자 음악, 실험 음악, 표현주의 음악, 미니멀리즘 음악 등 다양한 세부 장르로 나뉜다. 포크 음악은 앵글로색슨 국가의 민족 민요를 주로 지칭하며, 블루그래스, 컨템포러리 포크 음악, 루츠 리바이벌, 월드 뮤직 등이 있다. 대중음악은 현대 대중을 대상으로 상업적 목적을 지닌 음악을 총칭하며, 아프리카, 아시아, 라틴 아메리카 등 지역별로 다양한 스타일을 보인다. 대중음악의 장르로는 블루스, 컨트리 뮤직, 디스코, 힙합, 재즈, 뉴에이지 음악, 폴카, 로큰롤과 록 음악 등이 있다. 역사적으로는 제2차 세계 대전 시기, 아파르트헤이트 반대 운동 등 사회적 변화와 밀접한 관련을 맺으며 발전해왔다.

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20세기 음악
20세기 음악
클로드 드뷔시
클로드 드뷔시
역사적 맥락
시기1901년 ~ 2000년
특징19세기 낭만주의 음악 전통에서 벗어나 다양한 음악적 실험과 혁신이 일어남.
주요 사건제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전: 사회적 불안과 변화를 반영한 음악 등장
기술 발전 (라디오, 녹음 기술): 음악의 대중화와 새로운 표현 방식 가능
주요 특징
조성의 해체조성 음악의 규칙에서 벗어난 무조 음악 등장
12음 기법: 아르놀트 쇤베르크가 창안한 기법으로, 12개의 음을 동등하게 사용하여 조성감을 없앰.
리듬의 다양화복잡하고 불규칙한 리듬 사용
폴리리듬: 서로 다른 리듬을 동시에 사용
음색의 확장전통적인 악기 외에 새로운 악기 및 음향 효과 사용
전자 음악의 등장: 전자 악기 및 컴퓨터를 이용한 음악 창작
형식의 실험전통적인 음악 형식을 벗어난 자유로운 형식 시도
우연성 음악: 연주자의 즉흥성이나 우연적인 요소를 활용한 음악
민족주의 음악의 발전각 민족의 고유한 음악적 특징을 반영한 음악 창작
벨러 버르토크, 이고르 스트라빈스키 등
주요 사조 및 기법
인상주의클로드 드뷔시, 모리스 라벨
빛과 그림자의 변화, 자연의 아름다움 등을 음악으로 표현
표현주의아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크, 안톤 베베른
내면의 불안, 고통, 공포 등 인간의 심리적 상태를 강렬하게 표현
신고전주의이고르 스트라빈스키, 파울 힌데미트
바로크, 고전주의 음악의 형식과 스타일을 현대적으로 재해석
미래주의루이지 루솔로
기계 문명의 소음, 속도감 등을 음악으로 표현
구체 음악피에르 셰페르
자연의 소리, 일상적인 소음 등을 녹음하여 편집, 변형하여 음악 창작
전자 음악카를하인츠 슈톡하우젠, 밀턴 배빗
전자 악기 및 컴퓨터를 이용하여 새로운 음향 및 음악 창작
미니멀리즘스티브 라이히, 필립 글래스
단순한 패턴의 반복과 점진적인 변화를 통해 음악 창작
재즈루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 찰리 파커
아프리카 음악의 리듬과 유럽 음악의 화성이 결합된 독특한 음악 형식
대중 음악엘비스 프레슬리, 비틀즈, 마이클 잭슨
넓은 대중적 인기를 얻은 다양한 장르의 음악 (팝, 록, 힙합, R&B 등)
주요 작곡가
인상주의클로드 드뷔시
모리스 라벨
표현주의아르놀트 쇤베르크
알반 베르크
안톤 베베른
신고전주의이고르 스트라빈스키
파울 힌데미트
세르게이 프로코피예프
민족주의벨러 버르토크
이고르 스트라빈스키
드미트리 쇼스타코비치
전자 음악카를하인츠 슈톡하우젠
밀턴 배빗
미니멀리즘스티브 라이히
필립 글래스
영향
영향21세기 음악을 포함한 이후의 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 현대 음악의 다양한 흐름과 실험적인 시도들의 기반이 됨.

2. 클래식

20세기 클래식 음악의 범주에는 20세기 중반부터 현재까지의 클래식 음악이 포함된다. 동시대 클래식 음악은 대략 1970년대에서 2000년대까지의 시기를 다룬다. 20세기와 21세기 초의 오페라는 현대와 최근의 모더니스트 경향을 반영하여 발전했다.


'''전자 음악'''은 전자기기를 사용한 음악의 한 장르로, 그 범위는 1940년대의 구체음악에서 오늘날의 대중음악까지 다양하다.

2. 1. 현대 클래식 음악

20세기 클래식 음악의 범주에는 20세기 중반부터 현재까지의 클래식 음악이 포함된다. 동시대 클래식 음악은 대략 1970년대에서 2000년대까지의 시기를 다룬다.

2. 2. 20~21세기 오페라 음악

20세기와 21세기 초의 오페라는 현대와 최근의 모더니스트 경향을 반영하여 발전했다.

2. 3. 세부 주제


'''전자 음악'''은 전자기기를 사용한 음악의 한 장르로, 그 범위는 1940년대의 구체음악에서 오늘날의 대중음악까지 다양하다.

2. 3. 1. 우연성 음악

2. 3. 2. 전자 음악

'''전자 음악'''은 전자기기를 사용한 음악의 한 장르로, 그 범위는 1940년대의 구체음악에서 오늘날의 대중음악까지 다양하다.

2. 3. 3. 실험 음악

2. 3. 4. 표현주의 음악

표현주의 음악

2. 3. 5. 미분음 음악

2. 3. 6. 미니멀리즘 음악

우연성 음악, 전자 음악, 실험 음악, 표현주의 음악, 미분음 음악, 모더니즘 (음악), 신고전주의 음악, 현대 오페라, 12음 기법 (12음 기법 음악)

2. 3. 7. 모더니즘 (음악)

wikitext

2. 3. 8. 신고전주의 음악

2. 3. 9. 12음 기법

우연성 음악

전자 음악

실험 음악

표현주의 음악

미분음 음악

미니멀리즘 음악

모더니즘 (음악)

신고전주의 음악

현대 오페라

12음 기법 (12음 기법 음악)

3. 포크 음악

'''포크송'''(folksong)이란 한국어의 '민요'에 해당하는 말이나, 대한민국에서 사용되는 포크송이라는 단어의 어원이 영어이기에 대한민국에서 사용하는 용례는 미국과 캐나다의 민요와 미국에 대한 영국(잉글랜드)계 민요 등, 앵글로색슨 국가의 민족민요를 가리키는 것이 대부분이다. 비영어권 국가의 민요는 월드뮤직으로 분류한다. 그것도 전승적인 옛 민요와 새로운 창작민요를 모두 가리키는 경우가 많다.


  • 블루그래스 음악


블루그래스는 미국의 루츠 뮤직으로, 아일랜드, 스코틀랜드, 잉글랜드의 민속 음악과 아프리카계 미국인의 재즈와 블루스가 결합된 형태이다.

  • 컨템포러리 포크 음악

  • 루츠 리바이벌


루츠 리바이벌은 세계 각지의 전통 음악에 현대적인 감각을 더해 재탄생시키는 음악 운동이다. 블루그래스 음악, 컨템포러리 포크 음악 등이 루츠 리바이벌의 영향을 받은 대표적인 장르이다.

월드 뮤직은 비영어권 국가에서 만들어진 다양한 민요들을 포함한다.

3. 1. 블루그래스

블루그래스는 미국의 루츠 뮤직으로, 아일랜드, 스코틀랜드, 잉글랜드의 민속 음악과 아프리카계 미국인의 재즈와 블루스가 결합된 형태이다.

3. 2. 컨템포러리 포크 음악


  • 블루그래스 음악
  • 컨템포러리 포크 음악
  • 루츠 리바이벌
  • 월드 뮤직

3. 3. 루츠 리바이벌

루츠 리바이벌은 세계 각지의 전통 음악에 현대적인 감각을 더해 재탄생시키는 음악 운동이다. 블루그래스 음악, 컨템포러리 포크 음악 등이 루츠 리바이벌의 영향을 받은 대표적인 장르이다.

3. 4. 월드 뮤직

월드 뮤직은 비영어권 국가에서 만들어진 다양한 민요들을 포함한다.

4. 대중음악

'''대중음악'''(大衆音樂, popular music)은 현대 일반 대중을 대상으로 하고, 단순함과 통속성 및 오락성을 지니며 대중매체를 통해 전파되는, 이를 통해 이윤을 추구하는 상업적 목적을 지닌 새로운 형태의 음악을 총칭하는 말이다. 현대의 '''대중음악'''은 예술적, 사상적(혹은 종교적) 기준에 의해 기존의 순수'''음악'''(서양음악, 동양음악, 민족음악)에 대응되는 개념이다.

현대적 개념의 대중음악은 19세기 말 매체의 급격한 발달과 산업혁명으로 인해 확대된 도시 중산층의 대중적 취향을 겨냥하면서 생겨났으나, 본격적인 대중음악의 발전은 제2차 세계대전 종전 이후 하나의 문화산업(cultural industry), 즉 이윤추구를 위한 목적을 지니면서 미국과 영국 등지에서 이루어졌다. 전후 급격한 경제성장으로 인해 라디오와 음반 등의 매체가 더욱 발전하고, 젊은 세대들, 소위 틴에이져들이 더 많은 여가와 사용가능한 수입을 얻으면서, 그들을 겨냥한 특정한 형태의 음악이 레코드회사에 의해 생산되고, 이것이 적중하면서 대중음악이라는 새로운 형태를 갖추면서 발전하게 되었다.

4. 1. 아프리카 대중음악

아프리카 대중음악은 전통 음악과 서양 대중음악의 영향을 받아 형성된 다양한 장르를 포괄한다.

4. 2. 아시아 대중음악

4. 2. 1. 인도 팝

인도 팝

4. 2. 2. 일본 대중음악

일본 대중음악 부분을 참고하라.

4. 3. 라틴 아메리카 대중음악

라틴 아메리카 음악은 라틴 아메리카 지역에서 유래한 음악으로, 지역적, 문화적 특성에 따라 다양한 장르로 발전했다.

4. 4. 장르별 대중음악

4. 4. 1. 블루스

'''블루스'''(블루스/Blues영어)는 미국 노예 해방 선언 이후 구체화 된 노동가 또는 민요 형식 속에 흑인들이 자기를 표현하는 음악 형식으로 발전된 대중음악 혹은 장르를 말한다.

블루스는 아프리카에서 미국으로 끌려온 흑인 노예들의 음악이다. 미국 노예 시대 흑인들의 노동요나 필드 홀러에서 찾아볼 수 있으며, 이들과 스피리튜얼스 등, 주로 집단적으로 불리던 소박한 민요가 개인이 부르는 노래로 바뀌어 블루스가 된 것으로 전해진다. 초기의 블루스 (포크 블루스·컨트리 블루스)는 노예해방이 이루어진, 19세기 중엽 이후의 것으로, 해방된 흑인들의 비참한 생활 환경, 인간적인 슬픔, 고뇌 ,절망감 등이 나타내고 있다.

4. 4. 2. 컨트리 뮤직

컨트리 음악은 대중 음악의 한 장르로 미국의 전통 음악이다. 1920년대 초반 북아메리카의 남쪽 아팔라치 산맥에 이주해온 이민자들이 유럽에서 음악가 악기들을 가지고 왔다. 다양한 인종 집단으로부터의 음악사이의 상호작용은 북아메리카의 지역에 독특한 음악이 탄생하기에 적합하였다. 이 시대에 레코딩된 음악들 즉 컨트리 뮤직은 옛날 음악이라고 불린다. 19세기 독일, 스페인과 이탈리아에서 텍사스로 이민온 유럽인들의 그룹은 멕시코인과 인디언 미국인들과 상호작용하였고 이러한 결과로 텍사스는 독특한 음악 문화를 만들었다.

4. 4. 3. 디스코

'''디스코'''(Disco)는 빠르고 경쾌한 리듬감으로 이루어진 대중음악 장르이다. 1977년 존 트라볼타 주연의 영화 《토요일 밤의 열기》(''Saturday Night Fever'')가 세계적으로 크게 인기를 얻으면서 널리 알려졌다. 한국에서는 1979년부터 격렬한 동작에 의한 정렬적인 디스코가 젊은이들에게 급속도로 전파되었다. 그 후 디스코에서 하우스 디스코로 발전되었다. 대중적인 멜로디 라인으로 몸을 움직이기 쉬운 장르이며, 테크노보다는 기계적인 요소가 적은 것이 특징이다. 또한, 16비트 음악인 펑크(Funk)의 빠른 템포를 빌려온 것으로 춤 추기 좋은 8비트의 흥겨운 곡조로 변형된 것이다.

4. 4. 4. 힙합


4. 4. 5. 재즈

'''재즈'''(재즈/Jazz영어)는 19세기 말부터 20세기 초에 뉴올리언스에서 기원한 서양음악의 기술과 이론을 바탕으로 비마들 특유의 독특한 음악성이 가미된 한 대중음악 장르이다. 음악적인 특징으로는 블루노트, 싱코페이션(당김음), 스윙, 부르고 답하기, 폴리리듬과 임프로버제이션(즉흥성, improvisation) 등을 뽑을 수 있고, "미국의 대중음악"으로 분류되며 미국 전역의 많은 술집에서 연주되던 것이 그 시작이었다.

4. 4. 6. 뉴에이지 음악

'''뉴에이지 음악'''(New Age Music)은 뉴에이지 운동을 음악적 표현으로 재해석한 것이다. 초기에는 분명 뉴에이지 운동에서 영향을 받은 음악이었다. 그래서 초기의 뉴에이지는 상당히 신비주의적이고 명상음악적인 느낌을 띄었다. 하지만 현재는 다르다. 뉴에이지 음악이 점차 확산되면서 뉴에이지 음악이라는 범주가 넓어졌다. 뉴에이지 운동에 대해 모르고 뉴에이지 음악을 접한 사람들은 '그냥 듣기 편한 연주 음악'이면 다 뉴에이지로 불렀다. 그래서 이전까지는 뉴에이지로 분류되지 않던 세미클래식이나 피아노 연주곡까지 전부 뉴에이지라고 불리게 되었다. 이렇게 뉴에이지 음악의 범주는 넓어져서 이제는 뉴에이지 운동과는 동떨어진 한 음악의 장르가 되었는데 여전히 뉴에이지하면 반기독교적인 음악이라고 오해하는 사람들이 많다. 이러한 오해들 때문에 일부 음악가들은 자신의 음악을 뉴에이지라고 불리는 것을 꺼려한다. 대표적으로 개신교 신자인 이루마, 조지 윈스턴, 정교회 신자인 야니, 반젤리스 등이 있다.

4. 4. 7. 폴카

'''폴카'''(Polka)는 활발한 리듬을 가진 2박자의 춤곡이다. 1830년경 보헤미아에서 시작되어 19세기 전반에 급속히 전 유럽에 전파되었다. 폴카를 예술작품으로 만든 작곡가에는 요한 슈트라우스, 베드르지흐 스메타나 등이 있다.

4. 4. 8. 로큰롤과 록 음악

'''로큰롤'''(rock 'n' roll영어)은 1940년대 말부터 1950년대 후반에 생겨 미국에서 발전된 대중음악 장르로,[1][2] 주로 아프리카계 미국인들의 블루스, 컨트리, 재즈,[3] 가스펠[4] 이 혼합된 형태이다. 로큰롤은 1930년대 컨트리와 1920년대 블루스 음반에서 토대를 이루었으나,[5] 1950년대까지는 로큰롤이라는 이름이 존재하지 않았다.[6][7] 애팔래치아 민요와 가스펠의 영향을 받은 재즈음악을 컨트리와 결합한 로커빌리는 초기의 로큰롤 양식이다.

'''록 음악'''은(Rock music영어)은 1950년대 초 미국에서 생겨난 대중음악의 한 형식이다. 록은 일반적으로 보컬, 리드전자기타, 베이스전기기타, 드럼의 넷으로 구성되며, 강렬한 기타 혹은 드럼 소리가 특징이다. (통기타의 은은한 리듬, 신디사이저의 전자 멜로디, 피아노 같은 클래식, 경음악과는 구별된다.) 대개 보컬, 전기 기타, 그리고 강한 백비트(록음악 특유의 강한비트)로 구성되며, 백비트는 색소폰과 같은 여러 종류의 악기들에 의한 스타일이 일반적이다. 록 음악은 젊음의 기쁨을 찬양하거나 때로는 젊은층이 가진 욕구 불만을 표현하기도 한다.

5. 역사적 시기별 음악

제2차 세계 대전 시기에는 전쟁의 영향을 받아 다양한 음악적 변화와 발전이 일어났다. 특히, 나치즘에 대한 저항을 표현하는 음악이 많이 만들어졌다. 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트에 반대하는 운동에도 음악이 중요한 역할을 했다.

5. 1. 제2차 세계 대전 시기의 음악

제2차 세계 대전 시기에는 전쟁의 영향을 받아 다양한 음악적 변화와 발전이 일어났다.

5. 2. 아파르트헤이트 반대 운동 시기의 음악

참조

[1] 뉴스 1946 is similar in style to Elvis Rocks But He's Not the First http://www.time.com/[...] Time 2004-07-06
[2] 서적 What Was The First Rock'n'Roll Record 1992
[3] 서적 Creating Country Music: Fabricating Authenticity 1999
[4] 서적 American Hymns Old and New Columbia University Press 1980
[5] 서적 The History of the Blues Hyperion 1995
[6] 간행물 "The Roots of Rock 'n' Roll 1946-1954" Universal Music Enterprises 2004
[7] 서적 What was the first rock ’n’ roll record? Faber & Faber 1992


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