New (음반)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
《New》는 폴 매카트니의 2013년 음반으로, 자일스 마틴, 마크 론슨, 에단 존스, 폴 엡워스와의 협업을 통해 제작되었다. 이 앨범은 매카트니의 개인적인 경험과 감정을 담은 자전적인 곡들로 구성되었으며, 다양한 프로듀서와의 작업 방식을 통해 "매우 다양할 것"이라는 평가를 받았다. 《New》는 영국, 미국, 캐나다 앨범 차트에서 3위를 기록했으며, 일본 오리콘 차트에서는 2위를 차지하며 71세 4개월의 최고령 앨범 톱 10 진입 기록을 세웠다.
더 읽어볼만한 페이지
- 폴 매카트니의 음반 - Ram (음반)
폴 매카트니와 린다 매카트니가 1971년에 발표한 《Ram》은 폴 매카트니의 두 번째 솔로 앨범으로, 세션 음악가들과 협업하여 뉴욕에서 녹음되었으며 발매 당시에는 혹평을 받았지만 시간이 지나 인디 팝의 선구자적인 작품으로 재평가받고 "Uncle Albert/Admiral Halsey"는 미국 빌보드 차트 1위를 기록하고 그래미상을 수상했다. - 폴 매카트니의 음반 - Tug of War (폴 매카트니의 음반)
폴 매카트니가 1982년에 발매한 솔로 음반 《Tug of War》는 존 레논 암살 사건으로 녹음이 중단되기도 했으나, 조지 마틴의 프로듀싱과 스티비 원더, 링고 스타 등 유명 음악가들의 참여로 완성되어 전 세계적인 성공을 거두었으며, 2015년에는 재발매되었다. - 마크 론슨이 프로듀싱한 음반 - Back to Black
《Back to Black》은 에이미 와인하우스의 2006년 앨범으로, 1960년대 스타일을 현대적으로 재해석한 사운드와 자전적 가사, 독특한 보컬로 큰 성공을 거두며 세계적인 명성을 얻고 평단과 대중 모두에게 극찬을 받은 앨범이다. - 마크 론슨이 프로듀싱한 음반 - Back to Basics
크리스티나 아길레라의 2006년 앨범 Back to Basics는 1920~40년대 재즈와 소울에서 영감을 받은 "올드 스쿨" 스타일과 현대적 감각을 결합한 더블 앨범으로, 상업적 성공과 그래미 어워드 수상의 영예를 안았다. - 영어 음반 - Overexposed
2012년 발매된 마룬 5의 네 번째 정규 음반 《Overexposed》는 전작의 부진을 극복하고 팝적인 음악적 시도와 다양한 장르 융합을 통해 "One More Night", "Payphone" 등의 히트곡을 내며 상업적 성공을 거두었으나 비평가들에게는 엇갈린 평가를 받았다. - 영어 음반 - MONOCROM
MONOCROM은 신해철과 크리스 샹그리디가 결성한 프로젝트 그룹으로, 락, 테크노에 국악을 결합한 실험적인 음악을 선보였으며, 앨범 《MONOCROM》을 발표하고 수록곡 〈니가 진짜로 원하는게 머야〉는 밴드 크래쉬가 리메이크했으며, 크리스 샹그리디는 표절 논란에 휩싸였다.
New (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
![]() | |
유형 | 스튜디오 |
아티스트 | 폴 매카트니 |
발매일 | 2013년 10월 11일 |
녹음 기간 | 2012년 1월 – 2013년 3월 |
장르 | 록 음악 |
길이 | 46분 11초 |
레이블 | 유니버설 뮤직 그룹 (영국), 히어 뮤직 (미국), MPL 커뮤니케이션스 |
프로듀서 | 자일스 마틴, 폴 엡워스, 에단 존스, 마크 론슨 |
싱글 | |
싱글 1 | New (2013년 9월 2일) |
싱글 2 | Queenie Eye (2013년 10월 24일) |
싱글 3 | Save Us (2014년 3월 31일) |
싱글 4 | Appreciate (2014년 5월 16일) |
싱글 5 | Early Days (2014년 7월 7일) |
관련 앨범 | |
이전 앨범 | Kisses on the Bottom (2012년) |
다음 앨범 | Pure McCartney (2016년) |
2. 녹음
폴 매카트니는 처음에는 가장 마음에 드는 프로듀서 4명과 시험 삼아 작업해 본 뒤, 그중 최고를 선택하여 앨범 전체를 녹음할 생각이었다.[3] 하지만 그는 결국 마크 론슨, 에단 존스, 폴 엡워스, 그리고 비틀즈의 프로듀서였던 조지 마틴의 아들인 자일스 마틴 4명 모두와 함께 작업하기로 결정했다.[2][3][65][64][66] 매카트니는 4명과의 작업을 통해 각 프로듀서의 결과물에 만족하여 이들 모두를 프로듀서로 기용했다.[65][64][66] 특히 자일스 마틴은 앨범 수록곡 대부분을 프로듀싱했으며, 앨범의 총괄 프로듀서 역할도 맡았다.[2]
2013년 8월 BBC 뉴스 인터뷰에서 폴 매카트니는 이 앨범이 "매우 다양할 것"이라며, "4명의 프로듀서와 함께 작업했고, 각 프로듀서가 뭔가 다른 것을 가져왔다"고 설명했다.[32][69] 폴 에프워스가 프로듀싱한 곡들은 미리 작곡된 것이 아니라 즉흥적으로 만들어졌다.[32]
《New》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱은 31개의 주요 평론가 리뷰를 종합하여 평균 77점(100점 만점)을 부여하며 "대체적으로 호의적인 평가"를 나타냈다.[21]
앨범 《New》는 발매 후 여러 국가에서 상업적으로 좋은 성과를 거두었다. 영국 영국 음반 차트에서는 3위를 기록했으며, 북미 지역에서도 높은 순위에 올랐다. 미국 빌보드 200과 캐나다 빌보드 캐나디안 앨범 차트에서 모두 3위로 데뷔했다.[38][39][102][83] 발매 첫 주 미국에서는 67,000장[38][84], 캐나다에서는 8,500장이 판매되었다.[39][85][86] 2016년 5월 기준으로 미국 내 누적 판매량은 217,000장을 기록했다.[40][87]
폴 매카트니는 앨범 《New》에 수록된 대부분의 곡을 직접 작곡했다. 다만 〈Save Us〉, 〈Queenie Eye〉, 그리고 〈Road〉 세 곡은 폴 엡워스와 공동으로 작업했다.[114][94][95]
마크 론슨은 앨범 제작 2년 전, 매카트니가 낸시 셰벨과 결혼할 때 결혼식에서 DJ를 맡았던 인연으로 앨범 작업에 참여하게 되었다.[5][65] 당시 론슨은 자신의 결혼 준비로 바빠 매카트니의 제안을 수락하는 답신을 거의 잊을 뻔했다고 한다. 몇 달 후 뉴욕에서 열린 다른 매카트니 관련 행사에서 다시 DJ를 맡은 뒤, 스튜디오에서 함께 작업하자는 연락을 받았다.[5] 론슨은 "New", "Alligator", "Secret Life of a Party Girl" 세 곡을 녹음했으나, 마지막 곡 "Secret Life of a Party Girl"은 최종 앨범에는 수록되지 않았다.[5][68]
녹음 작업은 여러 도시의 스튜디오에서 진행되었다. 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오, 뉴욕의 아바타 스튜디오, 런던의 애비 로드 스튜디오, AIR 스튜디오, 울프 톤 스튜디오, 그리고 이스트 서섹스의 호그 힐 밀에서 녹음이 이루어졌다.
녹음 세션은 2012년 1월, 폴 엡워스와 함께 울프 톤 스튜디오와 호그 힐 밀에서 시작되었다.[4] 이후 2012년 2월부터 3월까지는 에단 존스와 함께 애비 로드 스튜디오에서 다른 곡들을 녹음했다. 마크 론슨과의 세션은 2012년 1월경에 시작되어 같은 해 7월과 2013년 말에 작업이 재개된 것으로 보인다.[4][67] 자일스 마틴이 프로듀싱한 곡들은 2013년 3월 런던의 AIR 스튜디오와 로스앤젤레스에서 녹음되었으며, 루카 페라시에 따르면 2013년 봄에 진행되었을 가능성이 높다.[4]
3. 구성
앨범에는 자전적인 내용을 담은 곡들이 다수 포함되어 있다. "On My Way to Work"는 매카트니가 젊은 시절 리버풀에서 운전사 조수로 일했던 경험을 바탕으로, 유명해지기 전의 과거를 다룬다.[6][71] "Early Days"는 존 레논과 함께 리버풀에서 보낸 젊은 시절의 추억을 회상하는 곡으로, 매카트니는 "음반 가게에서 초기 로큰롤을 듣고 포스터를 보며 그 순간들이 나에게 주었던 기쁨을 떠올리는 이미지가 떠오르기 시작했다"고 작곡 배경을 밝혔다.[8][69] "Queenie Eye"는 매카트니가 어린 시절 즐겨 했던 게임 이름에서 후렴구를 따왔다.[7][69]
타이틀 곡인 "New"에 대해 매카트니는 "사랑 노래지만, '나를 보지 마, 난 아무런 해답이 없어'라고 말하는 곡"이라며, "무슨 일이 일어나고 있는지 모르겠고, 모든 것이 어떻게 일어나고 있는지 모르겠지만, 좋고 당신을 사랑한다"는 복잡한 감정을 표현했다고 설명했다.[32][69] 그는 이 앨범이 아내 낸시 셰벨과의 결혼 생활에서 영감을 받았음을 인정하며 "내 삶에서 행복한 시기이고, 새로운 여자가 생겼으니 새로운 여자가 생기면 새로운 노래가 나온다"고 말했다.[8][70] 앨범 전반적으로 즐거운 분위기지만 "웃음으로 바뀌는 고통"의 정서가 밑바탕에 깔려있다고 덧붙였다.[8]
프로듀서 마크 론슨은 "Alligator"를 "음울하다" 그리고 "꽤 강렬하다"고 묘사했으며,[5] 매카트니는 이 곡이 앨범에서 가장 오래된 곡이라고 밝혔다.[9] "Everybody Out There"는 라이브 공연에서 "관객이 함께 노래하게 하려고" 특별히 작곡한 곡이다.[10] 매카트니는 특히 "Early Days"와 히든 트랙인 "Scared"에 대해 자부심을 느낀다고 언급했다.[10][72]
4. 프로모션
2013년 8월 28일, 타이틀곡 New가 아이튠즈 스토어와 사운드클라우드를 통해 싱글로 선공개되었다.[2][64] 이와 함께 앨범 발매일(영국 10월 14일, 미국 10월 15일)과[11][73] 보너스 트랙 2곡("Turned Out", "Get Me Out of Here")이 포함된 디럭스 에디션 발매 소식도 발표되었다.[2][64][14][76] 앨범 발표와 동시에 공식 인스타그램 계정이 개설되었으며,[12][74] 10월 4일에는 트위터를 통해 매카트니가 팬들의 앨범 관련 질문에 답하는 시간을 가졌다.[10][72]
매카트니는 9월 20일과 21일에 열린 제3회 아이하트라디오 뮤직 페스티벌에서 신곡 "Save Us"와 "Everybody Out There"를 처음으로 선보였다.[13][75] 9월 23일에는 앨범의 최종 아트워크가 공개되었는데, 이는 영국의 아트 & 디자인 팀 레베카와 마이크가 기획하고 벤 입(Ben Ib)이 CGI로 제작한 것이다. 형광등을 이용한 이 디자인은 미국 미니멀리즘 조각가 댄 플라빈(Dan Flavin)의 작품에서 영감을 얻었다.[14][15][76][77]
10월 6일에는 로스앤젤레스와 뉴욕에서 드라이브 인 형태로 앨범 청음 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 팬들은 빈랜드 드라이브 인(Vinland Drive-In)에 차를 가져왔고, 뉴욕 팬들은 오픈 로드 폭스바겐 대리점 옥상에 마련된 새 차에 앉아 앨범을 감상했다.[16][78] 이 아이디어는 행사 약 일주일 전 매카트니가 자신의 차에서 앨범을 듣다가 직접 떠올린 것이었다.[17][79]
10월 9일에는 뉴욕 퀸스의 프랭크 시나트라 예술학교(Frank Sinatra School of the Arts) 학생 400명을 위한 깜짝 콘서트를 열었으며, 이 공연은 10월 14일 야후!를 통해 스트리밍되었다.[19][80] 다음 날인 10월 10일에는 공연 시작 약 1시간 전 트위터 공지를 통해 뉴욕 타임스 스퀘어에서 예고 없는 깜짝 콘서트를 개최했다.[18][81] 15분간 진행된 공연에서는 앨범 수록곡 "New", "Save Us", "Everybody Out There", "Queenie Eye" 등 4곡을 선보였다.
또한 매카트니는 ''지미 키멜 라이브''와 ''레이트 나이트 위드 지미 팰런'' 등 미국의 유명 심야 토크쇼에 출연하여 앨범 수록곡을 공연하며 홍보 활동을 이어갔다.
일본 투어 중이던 2013년 11월에는 후쿠오카 국제 센터에서 열린 스모 규슈 11월 대회(2013년)를 후원하기도 했다. 특히 대회 마지막 3일간(11월 21일, 22일, 24일)의 결승전에는 앨범 홍보를 위해 현상금(懸賞金)을 직접 제공했다.[20][82] 이는 이례적인 일이었으나, 일본 스모 협회는 스모 홍보에 기여한다는 점을 고려하여 특별히 수락하고 앨범 재킷이 그려진 현상금 깃발을 제작했다. 경기장 내에서는 "폴 매카트니 NEW 발매 중"이라는 안내 방송이 나오기도 했다.[82]
5. 평가
타이틀 트랙 "New"는 BBC 라디오 2에서 '이 주의 레코드'로 선정되었으며,[32][33] 음악 잡지 모조,[34] 롤링 스톤,[36] 더 데일리 텔레그래프 등으로부터 좋은 반응을 얻었다.[35] 롤링 스톤의 윌 허미스는 이 곡의 "경쾌한 하프시코드 멜로디"를 칭찬하며 비틀즈의 "Got to Get You into My Life"와 비교하기도 했다.[36]매체 점수 올뮤직 4/5[22] 클래쉬 7/10[23] 더 데일리 텔레그래프 5/5[24] 엔터테인먼트 위클리 A−[25] 가디언 3/5[26] NME 7/10[27] 피치포크 7.8/10[28] 팝매터스 7/10[29] 롤링 스톤 4/5[30] 슬랜트 매거진 2.5/5[31]
팝매터스의 J.C. 매첵 3세는 "《New》가 《Abbey Road》는 아닐지라도, 수십 년간 훌륭한 로큰롤을 선사해 온 71세 거장이 만든 훌륭한 앨범"이라고 평가했다.[29] 롤링 스톤의 윌 허미스는 "《New》는 활기차고 즐거운 로큰롤적 창의성으로 가득하다"며 "단순한 과거 회상이 아니라 21세기 팝 음악계와 소통하려는 의지가 담긴 앨범"이라고 분석했다. 그는 "On My Way to Work"를 "[가장 비틀즈스러운 트랙]"으로, "Early Days"는 "조지 해리슨의 'All Those Years Ago'를 떠올리게 하는, 약간의 자기 변호가 섞인 향수 어린 어쿠스틱 회고록"으로 꼽았다.[30] 롤링 스톤은 2013년 12월, 《New》를 '2013년 최고의 앨범 50선' 중 4위로 선정하기도 했다.[37] 더 데일리 텔레그래프의 헬렌 브라운은 매카트니가 이전 앨범 《Memory Almost Full》보다 "신선한 태도"를 보여준다며, "젊은 프로듀서들과 협업했지만 12곡 모두 빈티지 매카트니 스타일"이라고 덧붙였다. 또한 "그는 자신을 방어하거나 비판에 신경 쓸 필요가 없다. 이 앨범은 그의 재능이 시대를 초월함을 증명한다"고 호평했다.[24]
한편, 슬랜트 매거진의 제시 카탈도는 앨범이 매카트니 솔로 경력 특유의 "무난하고 해롭지 않은 특징"을 답습하며, 네 명의 프로듀서 중 누구도 "그의 사운드를 제대로 현대화할 실질적인 아이디어를 제시하지 못했다"고 비판했다. 다만 그는 매카트니가 "자신과 씨름하는" 곡들을 긍정적으로 평가하며, "앨범 후반부의 밝고 명랑한 분위기가 그의 대외적인 이미지처럼 인위적일 수 있지만, 《New》를 의미 있게 만드는 것은 창의적인 생명력의 징후를 드러내는 인간적인 불안감"이라고 결론지었다.[31] NME의 배리 니콜슨은 이 앨범을 매카트니의 "최근 몇 년간 가장 즐거운 음반"으로 평가하면서도, 제목과는 달리 "늙은 개가 몇 가지 낡은 재주로 즐거움을 선사하는 소리"라고 평했다. 그는 마크 론슨이 프로듀싱한 "New"와 "Alligator"를 높이 평가했지만, "Early Days"에 대해서는 비틀즈의 영향력을 인정하면서도 후렴구에서 존 레논과 동등하게 보이려는 매카트니의 "오랜 집착"이 엿보인다고 지적했다.[27]
6. 상업적 성과
일본에서는 타이틀 곡 "New"가 라디오 방송을 통해 널리 알려지며 일본 핫 100 차트 4위에 올랐다.[41][88] 앨범 자체도 10월 28일자 오리콘 주간 앨범 차트에서 2위를 차지하며 큰 성공을 거두었다.[98] 이는 폴 매카트니의 앨범으로는 1982년 발매된 《태그 오브 워》 이후 31년 4개월 만에 일본 오리콘 앨범 차트 Top 3에 진입한 기록이다.[42][43][89][90] 또한, 당시 71세 4개월이었던 매카트니는 데이비드 보위가 《더 넥스트 데이》로 세웠던 최고령 앨범 Top 10 진입 기록(66세 3개월)을 경신하기도 했다.[91]
이 외에도 《New》는 최소 10개 국가에서 앨범 차트 5위 안에 들었으며, 특히 노르웨이에서는 1989년 《Flowers in the Dirt》 이후 처음으로 차트 1위를 차지하는 성과를 보였다.[44] 2013년 말까지 브라질에서는 15,000장의 판매고를 올렸다.
7. 곡 목록
앨범은 여러 형태로 발매되었는데, 기본적으로 스탠다드 에디션이 있으며, 추가 곡이 포함된 디럭스 에디션과 일본판 에디션이 있다. 또한 2014년에는 미발표곡, 라이브 음원, 다큐멘터리 영상 등이 포함된 컬렉터즈 에디션이 출시되었다.[92] 각 에디션별 상세 수록곡은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
7. 1. 스탠다드 에디션
〈Save Us〉, 〈Queenie Eye〉, 〈Road〉는 폴 매카트니와 폴 엡워스가 함께 썼으며, 나머지 곡은 모두 매카트니가 단독으로 작곡했다.[114]
# | 제목 | 프로듀서 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | Save Us | 폴 엡워스 | 2:39 |
2 | Alligator | 마크 론슨 | 3:27 |
3 | On My Way to Work | 자일스 마틴 | 3:43 |
4 | Queenie Eye | 엡워스 | 3:47 |
5 | Early Days | 이선 존스 | 4:07 |
6 | New | 론슨 | 2:56 |
7 | Appreciate | 마틴 | 4:28 |
8 | Everybody Out There | 마틴 | 3:21 |
9 | Hosanna | 존스 | 3:29 |
10 | I Can Bet | 마틴 | 3:21 |
11 | Looking at Her | 마틴 | 3:05 |
12 | Road (히든 트랙 "Scared" 포함) | 엡워스 (Road) 마틴 (Scared) | 7:39 |
총 길이: | 46:11 |
7. 2. 디럭스 에디션 및 컬렉터즈 에디션 보너스 트랙
wikitext# | 제목 | 프로듀서[14] | 길이 | 비고 |
---|---|---|---|---|
13 | Turned Out | 이선 존스 (추가 작업: 자일스 마틴) | 2:59 | |
14 | Get Me Out of Here | 자일스 마틴 | 6:15 | "Scared" 히든 트랙 포함[115] |
7. 3. 컬렉터즈 에디션 보너스 디스크
2014년 9월 18일, 《New》의 컬렉터즈 에디션 발매가 발표되었으며, 같은 해 10월 28일에 출시되었다.[92] 이 에디션은 2장의 CD와 1장의 DVD로 구성된 "2CD+DVD" 형태로 발매되었다.[92] DVD에는 돈 레츠가 감독한 음반 제작 다큐멘터리 "Something New", 투어 영상, 뮤직 비디오 등이 수록되었다.[93][92]두 번째 CD에는 기존 일본판 보너스 트랙이었던 "Struggle"과 미발표곡 "Hell to Pay", "Demons Dance", 그리고 2013년 11월 도쿄 돔 공연 실황 음원 4곡("Save Us", "New", "Queenie Eye", "Everybody Out There")이 포함되었다.[92] 수록곡 목록은 다음과 같다.
곡 번호 | 제목 | 프로듀서 | 비고 | 재생 시간 |
---|---|---|---|---|
1 | Struggle | 폴 엡워스 | 4:50 | |
2 | Hell to Pay | 자일스 마틴 | 4:00 | |
3 | Demons Dance | 이선 존스 | 3:51 | |
4 | Save Us | 2013년 도쿄 돔 라이브 | 2:41 | |
5 | New | 2013년 도쿄 돔 라이브 | 2:40 | |
6 | Queenie Eye | 2013년 도쿄 돔 라이브 | 3:42 | |
7 | Everybody Out There | 2013년 도쿄 돔 라이브 | 3:50 |
7. 4. 일본판
〈Save Us〉, 〈Queenie Eye〉, 〈Road〉는 폴 매카트니와 폴 엡워스가 공동 작곡했으며, 나머지 곡은 모두 폴 매카트니가 작곡했다. 일본판은 스탠다드 에디션의 12곡에 보너스 트랙 3곡이 추가된 구성이다. 마지막 트랙 "Struggle"에는 히든 트랙 "Scared"가 포함되어 있다.# | 곡 제목 | 프로듀서[94][95] | 재생 시간 |
---|---|---|---|
1 | 세이브 어스 (Save Us) | 폴 엡워스 | 2:39 |
2 | 앨리게이터 (Alligator) | 마크 론슨 | 3:27 |
3 | 온 마이 웨이 투 워크 (On My Way To Work) | 자일스 마틴 | 3:43 |
4 | Queenie Eye | 폴 엡워스 | 3:47 |
5 | 얼리 데이즈 (Early Days) | 이선 존스 | 4:07 |
6 | New | 마크 론슨 | 2:56 |
7 | 어프리시에이트 (Appreciate) | 자일스 마틴 | 4:28 |
8 | 에브리바디 아웃 데어 (Everybody Out There) | 자일스 마틴 | 3:21 |
9 | 호산나 (Hosanna) | 이선 존스 | 3:29 |
10 | 아이 캔 벳 (I Can Bet) | 자일스 마틴 | 3:21 |
11 | 루킹 앳 허 (Looking At Her) | 자일스 마틴 | 3:05 |
12 | 로드 (Road) | 폴 엡워스 | 4:36 |
13 | 턴드 아웃 (Turned Out) | 이선 존스, 자일스 마틴 | 3:07 |
14 | 겟 미 아웃 오브 히어 (Get Me Out Of Here) | 자일스 마틴 | 6:15 |
15 | 스트러글 (Struggle) (히든 트랙 "스케어드" (Scared) 포함) | 폴 엡워스 자일스 마틴 (스케어드) | 7:58 |
8. 참여 음악가
- 폴 매카트니 – 보컬, 기타, 베이스 기타, 퍼커션, 신시사이저, 셀레스타, 글로켄슈필, Play-Me-A-Song 책, 시가 박스 기타, 피아노, 드럼, 랩 스틸 기타, 멜로트론, 업라이트 베이스, 하모니움, 하프시코드, 펜더 로즈, 부주키, 키보드, 테이프 루프, 튜블러 벨, 응고니, 워시보드, 골무
- 러스티 앤더슨 – 기타, 부주키, 백 보컬, 물병
- 브라이언 레이 – 기타, 덜시머, 백 보컬, 바리톤 기타, 콩가
- 폴 위켄스 – 키보드, 기타, 피아노, 아코디언, 백 보컬, 해먼드 오르간
- 에이브 라보리엘 주니어 – 드럼, 백 보컬, 젬베
- 스티브 시드웰 – 트럼펫
- 제이미 탤벗 – 테너 색소폰
- 데이브 비숍 – 바리톤 색소폰
- 토비 피트먼 – 프로그래밍, 키보드
- 이선 존스 – 드럼, 퍼커션, iPad 탐보라 앱, 기타
- 폴 엡워스 – 드럼
- 자일스 마틴 – 발 구르기
- 매카트니 패밀리 코러스 – 백 보컬
- 엘리자 마셜, 안나 노크스 – 플루트
- 캐시 톰슨, 로라 멜휴이시, 패트릭 키어난, 니나 포스터 – 바이올린
- 피터 레일, 레이첼 롭신 – 비올라
- 캐롤라인 데일, 캐서린 젠킨슨, 크리스 워지 – 첼로
- 리처드 프라이스, 스티브 맥매너스 – 더블베이스
9. 차트 및 인증
(내용 없음)