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The Shape of Jazz to Come

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1. 개요

《The Shape of Jazz to Come》은 오넷 콜먼의 1959년 앨범으로, 피아노 없이 두 개의 관악기를 전면에 내세워 코드 제약에서 벗어나 자유로운 연주를 펼치는 것이 특징이다. 이 앨범은 콜먼의 독특한 사운드와 즉흥 연주 철학을 담고 있으며, '고독한 여인'을 포함한 여러 곡들이 수록되어 있다. 앨범은 발매 당시 논쟁을 불러일으켰지만, 획기적인 작품으로 평가받으며 프리 재즈 운동의 토대를 마련했다. 평론가들의 호평을 받았으며, 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500장에도 선정되었고, 2015년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

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The Shape of Jazz to Come - [음악]에 관한 문서
기본 정보
The Shape of Jazz to Come 음반 커버
The Shape of Jazz to Come 음반 커버
장르아방가르드 재즈
프리 재즈
길이37분 59초
레이블애틀랜틱 레코드 1317
프로듀서네수히 에르테군
발매일1959년 11월
녹음일1959년 5월 22일
녹음 장소라디오 레코더스, 할리우드, 캘리포니아
이전 음반Tomorrow Is the Question!
이전 음반 발매일1959년
다음 음반Change of the Century
다음 음반 발매일1960년
평가
올뮤직https://www.allmusic.com/album/the-shape-of-jazz-to-come-mw0000187968
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드https://archive.org/details/rollingstonejazz00swenso/page/n64
톰 헐http://www.tomhull.com/ocston/nm/shop/jazz-40s.html
더 펭귄 가이드 투 재즈 레코딩https://archive.org/details/penguinguidetoja0000cook_9ed/page/n289
기타
그래미 명예의 전당http://www.grammy.org/recording-academy/awards/hall-of-fame
미국 의회 도서관https://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2012reg.html
롤링 스톤 선정 500대 명반https://genius.com/Rolling-stone-the-500-greatest-albums-of-all-time-2003-lyrics

2. 배경

1948년부터 1958년까지 오넷 콜먼은 뉴올리언스, 포트워스, 로스앤젤레스를 오가며 여러 직업을 전전했고, 그 과정에서 자신만의 독특한 음악 스타일을 발전시켰다. 하지만 그의 독특한 재즈 접근 방식은 종종 대중의 반감을 샀고, 이 때문에 음악만으로 생계를 유지하기는 어려웠다.[9][10][11] 콜먼은 로스앤젤레스에서 엘리베이터 조작원으로 일하면서 음악 이론과 화성을 공부했고, 컨트리 블루스와 민속 음악에 대한 자신만의 독특한 해석을 발전시켰다.[9]

콜먼에게 큰 전환점이 찾아온 것은 로스앤젤레스에서 모던 재즈 쿼텟의 베이시스트 퍼시 히스와 피아니스트 존 루이스의 주목을 받으면서였다. 루이스는 콜먼과 그의 트럼펫 연주자 돈 체리에게 1959년 매사추세츠주에서 열린 레녹스 재즈 학교(여름 재즈 교육 프로그램)에 참여할 것을 권유했다. 루이스는 레녹스 재즈 학교의 감독이었으며, 콜먼과 체리의 참가를 통해 재즈계에 화제를 불러일으키고자 했다. 또한 루이스는 콜먼이 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺도록 주선하여 레녹스 재즈 학교의 학비를 지원받을 수 있게 했다.[4][9][11] 비록 콜먼과 체리는 이미 상당한 경력을 쌓은 상태였지만, 루이스는 그들의 레녹스 재즈 학교 참가를 통해 재즈계의 이목을 집중시키려 했다. 이들의 학교 참가는 학생들과 교수진 사이에서 마찰을 빚기도 했지만, 결과적으로 루이스가 의도했던 대로 큰 화제를 모으는 데 성공했다. 레녹스 재즈 학교를 마친 후, 콜먼은 루이스의 주선으로 1959년 캘리포니아에서 열린 몬터레이 재즈 페스티벌에 참가하게 되었다.[12]

이러한 일련의 사건들은 콜먼의 음악 경력에 있어 매우 중요한 전환점이 되었다. 1959년 6월, 콜먼은 애틀랜틱 레코드의 재즈 담당 임원이었던 네수히 에르테군에게 종교 공부를 위해 음악을 그만둘까 고민하고 있다고 털어놓았다. 하지만 콜먼의 잠재력을 확신한 에르테군은 그에게 음악 활동을 계속할 것을 설득했다.[4]

3. 내용

콜먼의 4중주는 제리 멀리건의 4중주처럼 피아노나 기타와 같은 화음 악기를 사용하지 않았다는 점에서 특이했다. 각 곡은 짧은 주제 선언으로 시작하여 몇 분간의 자유 즉흥 연주를 거쳐 주요 주제의 반복으로 이어졌다. 이는 비밥의 일반적인 머리-솔로-머리 구조와 유사하지만, 화음 구조의 사용을 폐지했다는 차이가 있다. 《The Shape of Jazz to Come》에서 콜먼과 그의 4중주는 그가 경력 전반에 걸쳐 발전시켜온 사운드와 주제를 더욱 발전시켰다.

콜먼의 특징적인 사운드 중 하나는 그가 플라스틱 그래프톤 색소폰을 연주했다는 점인데, 일부는 이 악기가 그의 음색의 거침에 기여했다고 느꼈다. 그는 화성, 운동, 멜로디를 결합한 "하모로딕"이라는 용어를 만들었는데, 이는 화성보다는 멜로디를 강조하는 그의 즉흥 연주 철학을 설명하기 위한 것이었다. 그는 초기 경력에서 화성보다 멜로디에 더 집중하기 위해 앙상블에 피아노를 포함하는 것을 중단했다.

콜먼은 《The Shape of Jazz to Come》에서도 이러한 전통을 이어가며 화성 반주를 없애고 즉흥 멜로디와 주제 및 동기에 대한 변주에만 집중했다. 콜먼은 음고에 대한 독특한 접근 방식을 가지고 있었다. 그의 미세 음정 간격의 사용은 그의 사운드의 핵심이었으며, 그는 "재즈는 밤마다 같은 음을 연주하지만 매번 다르게 연주될 수 있는 유일한 음악"이라고 말하면서, 같은 음이라도 다른 맥락에서 연주될 때는 다르게 들려야 한다고 주장했다.[13] 이 앨범은 획기적인 작품이었으며 프리 재즈 운동을 확립하는 데 기여했다. 이후의 아방가르드 재즈는 이와 매우 다른 모습을 보이기도 했지만, 이 작품은 이후의 많은 아방가르드 및 프리 재즈가 구축될 수 있는 토대를 마련하는 데 도움을 주었다.

돈 체리, 빌리 히긴스, 찰리 헤이든과 함께 4중주단으로 제작되었으며, 피아노를 사용하지 않고, 2개의 을 전면에 배치함으로써 정형적인 코드의 제약에서 벗어났으며, 악곡의 구성도 종래의 수법에서 벗어나 자유도 높은 연주를 펼쳤다.

3. 1. 론리 우먼 (Lonely Woman)

오넷 콜먼이 작곡해 재즈 스탠더드가 된 곡인 "고독한 여인"은 1950년대 초 로스앤젤레스의 백화점 창고에서 점심시간에 갤러리에 걸린 한 여성의 사진을 보고 영감을 받아 작곡되었다. 콜먼은 그 사진에 대해 다음과 같이 회상했다. "배경에는 부유함을 상상할 수 있는 모든 것들이 있었지만, 그녀는 너무 슬퍼 보였다. 그래서 나는 '맙소사. 이 기분을 이해하겠어. 나는 이런 부유함을 경험하지 못했지만, 그 감정을 이해한다.'라고 생각했다. 집에 가서 '고독한 여인'을 썼다... 나는 그 상황을 나 자신과 연결해 이 곡을 썼고, 그 이후로 계속 커져왔다."[22]

프레드 캐플란은 '고독한 여인'에 대해 다음과 같이 평했다.

> '고독한 여인'은 헤이든이 느린 베이스 장송곡을 연주하며 시작한다. 히긴스는 빠른 드럼 리프로 이어받는다(느린 베이스와 빠른 드럼의 조합은 상당히 이례적이었다). 그런 다음 콜먼과 체리는 슬프고 고통스러운 멜로디를 유니슨으로 불며, 두 사람 모두 음을 꺾고, 울부짖으며, 감정적으로 너무나 적나라해서 반세기가 지난 지금도 소름을 돋게 한다. 테마를 두어 번 반복한 후 콜먼은 솔로를 연주하는데, 이는 다른 방향으로 흘러간다. 만약 조화로운 즉흥 연주를 기대했다면, 다른 곡처럼 느껴질 것이다. 그러나 그는 이 곡의 다른 측면, 특히 감정을 즉흥적으로 연주한다. 다른 연주자들도 마찬가지다. 어떻게든 모든 것이 조화를 이루며, 마지막 부분으로 갈수록 그들은 테마로 돌아와 침착하게 현실로 돌아온다.

돈 체리, 빌리 히긴스, 찰리 헤이든과 함께 4중주단으로 제작된 이 곡은 피아노를 사용하지 않고, 2개의 을 전면에 배치하여 정형적인 코드의 제약에서 벗어났다. 또한 악곡의 구성도 종래의 수법에서 벗어나 자유도 높은 연주를 펼쳤다. 특히, 색소폰과 코넷이 미묘하게 어긋난 상태로 테마 멜로디를 연주하는 「론리 우먼」은 아름다운 멜로디와 의도적인 불협화음이 독특한 분위기를 자아내며, 오넷 콜먼의 초기의 대표곡으로 평가받는다. 모던 재즈 쿼텟은 앨범 『론리 우먼』에서 이 곡을 커버하기도 했다.[22]

제목은 오넷 콜먼의 녹음 스튜디오에 우연히 방문한 존 루이스가 그의 연주를 듣고 무심코 중얼거린 말이라고 한다.[22]

4. 반응 및 유산

1959년 11월 17일, 앨범 발매 직후 콜먼의 4중주단은 파이브 스팟(Five Spot)에서 레지던시 공연을 시작했다.[18] 이 공연은 존 루이스가 기획했으며, 처음에는 2주 동안 진행될 예정이었지만, 결국 2.5개월로 연장되었다.[11][18] 공연에는 많은 청중이 참석했으며, 참석자, 비평가, 재즈 음악가들 사이에서 논쟁을 불러일으켰다. 찰스 밍거스는 "그것은 조직적인 무질서와 같거나, 틀린 것을 제대로 연주하는 것과 같다. 그것은 드러머처럼 감정적으로 당신에게 다가온다."라고 말하며 콜먼의 독창성을 칭찬했다. 반면, 마일스 데이비스를 포함한 다른 사람들은 콜먼의 음악에 감명을 받지 못했다.[11][18]

이 앨범은 ''롤링 스톤'' 잡지가 2003년에 발표한 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 246위에 올랐다.[6] 2012년 목록 업데이트에서는 248위, 2020년 업데이트에서는 417위로 하락했다.[19][20] 크리스 켈시는 올뮤직 에세이 "프리 재즈: 주관적인 역사"에서 20개의 필수 프리 재즈 앨범 중 하나로 이 앨범을 선정했다.[7] ''더 펭귄 가이드 투 재즈''는 9판에서 이 앨범에 별 4개와 함께 "크라운"이라는 찬사를 수여했다.[21] 2015년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[8]

세션에서 나온 두 개의 아웃테이크인 "Monk and the Nun"과 "Just for You"는 각각 1970년대 컴필레이션 앨범 ''트윈스''와 ''The Art of the Improvisers''에 나중에 발매되었다.

피아노를 사용하지 않고, 2개의 을 전면에 배치함으로써 정형적인 코드의 제약에서 벗어났으며, 또한 악곡의 구성도 종래의 수법에서 벗어나 자유도 높은 연주를 펼쳤다. 특히, 색소폰과 코넷이 미묘하게 어긋난 상태로 테마 멜로디를 연주하는 「론리 우먼」은 아름다운 멜로디와 의도적인 불협화음이 이상한 맛을 자아내며, 오넷의 초기의 대표곡으로 여겨진다. 오넷의 이해자인 모던 재즈 쿼텟은 앨범 『론리 우먼』에서 이 곡을 커버했다.

앨범의 제목은 오넷의 녹음 스튜디오에 우연히 놀러 온 존 루이스가 오넷의 연주를 듣고 무심코 중얼거린 말이라고 한다.

『롤링 스톤지 선정 올타임 위대한 앨범 500』에서 248위에 랭크되었다[22]

5. 곡 목록

전체 곡은 오넷 콜먼이 작곡했다.

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! !! 곡명 !! 재생 시간

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! Side one

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1. 론리 우먼4:59
2. Eventually4:20
3. 피스9:04



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! Side two

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1. Focus on Sanity6:50
2. Congeniality6:41
3. Chronology6:05



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! colspan="2" | 보너스 트랙 (일본어판 CD)

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  • 몽크 앤 더 넌 - Monk And The Nun
  • 저스트 포 유 - Just For You

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5. 1. Side one

전곡 오넷 콜먼이 작곡했다.

번호제목재생 시간
1론리 우먼4:59
2Eventually4:20
3피스9:04


5. 2. Side two

제목재생 시간
Focus on Sanity6:50
Congeniality6:41
Chronology6:05



모든 곡들은 오넷 콜먼에 의해 작곡되었다.

5. 3. 보너스 트랙 (일본어판 CD)

전곡 오넷 콜먼 작곡.

  • 몽크 앤 더 넌 - Monk And The Nun
  • 저스트 포 유 - Just For You

6. 연주자


참조

[1] 뉴스 November Album Releases https://www.american[...] The Cash Box Publishing Co. Inc., NY 1959-11-21
[2] 뉴스 The Shape of Jazz to Come https://books.google[...] The Billboard Publishing Co. 1959-11-09
[3] 논문 "II." Ornette Coleman: A Harmolodic Life W. Morrow
[4] 논문 "Ch. 22 – The Shape of Jazz to Come." 1959: The Year Everything Changed John Wiley & Sons
[5] 웹사이트 About This Program – National Recording Preservation Board | Programs | Library of Congress https://www.loc.gov/[...] Loc.gov 2015-06-12
[6] 웹사이트 Rolling Stone – the 500 Greatest Albums of All Time (2003) https://genius.com/R[...]
[7] 웹사이트 Free Jazz: A Subjective History https://web.archive.[...] 2011-08-25
[8] 웹사이트 GRAMMY Hall Of Fame http://www.grammy.or[...] GRAMMY.org 2015-06-12
[9] 웹사이트 The New Grove Dictionary of Jazz: Ornette Coleman https://www.pbs.org/[...] Oxford University Press 2015-06-12
[10] 웹사이트 Jazz: W. W. Norton StudySpace W. W. Norton 2014-10-06
[11] 웹사이트 Bluesy and Achingly Beautiful The Wall Street Journal. Dow Jones & Company 2014-10-06
[12] 서적 Ornette Coleman: A Harmolodic Life W. Morrow
[13] 서적 Jazz W.W. Norton
[14] 서적 Miles, Ornette, Cecil Jazz Beyond Jazz Routledge
[15] 웹사이트 The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman, Ornette Coleman Quartet | Songs, Reviews, Credits, Awards http://www.allmusic.[...] AllMusic 1959-05-22
[16] 서적 The Rolling Stone Jazz Record Guide Random House/Rolling Stone
[17] 웹사이트 Jazz (1940–50s) (Reference) http://www.tomhull.c[...] 2020-03-04
[18] 웹사이트 Ornette's Permanent Revolution The Atlantic. Atlantic Media Company 1985-09
[19] 웹사이트 500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time https://www.rollings[...] Rolling Stone 2019-09-16
[20] 간행물 The 500 Greatest Albums of All Time https://www.rollings[...] 2020-09-22
[21] 서적 The Penguin Guide to Jazz Recordings Penguin
[22] 웹사이트 Ornette Coleman, 'The Shape of Jazz to Come' - 500 Greatest Albums of All Time http://www.rollingst[...] Rolling Stone 2015-04-25
[23] 뉴스 November Album Releases https://www.american[...] The Cash Box Publishing Co. Inc., NY 1959-11-21
[24] 뉴스 The Shape of Jazz to Come https://books.google[...] The Billboard Publishing Co. 1959-11-09
[25] 웹인용 The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman,Ornette Coleman Quartet | Songs, Reviews, Credits, Awards http://www.allmusic.[...] AllMusic 1959-05-22
[26] 서적 The Penguin Guide to Jazz Recordings https://archive.org/[...] Penguin
[27] 서적 The Rolling Stone Jazz Record Guide https://archive.org/[...] Random House/Rolling Stone
[28] 웹인용 Jazz (1940–50s) (Reference) http://www.tomhull.c[...] 2020-03-04
[29] 논문 "II." Ornette Coleman: A Harmolodic Life W. Morrow
[30] 논문 "Ch. 22 – The Shape of Jazz to Come." 1959: The Year Everything Changed John Wiley & Sons
[31] 웹인용 About This Program – National Recording Preservation Board | Programs | Library of Congress https://www.loc.gov/[...] Loc.gov 2015-06-12
[32] 웹인용 Rolling Stone – the 500 Greatest Albums of All Time (2003) https://genius.com/R[...]
[33] 웹사이트 Free Jazz: A Subjective History https://web.archive.[...] 2011-08-25
[34] 웹인용 GRAMMY Hall Of Fame http://www.grammy.or[...] GRAMMY.org 2015-06-12
[35] 웹인용 The New Grove Dictionary of Jazz: Ornette Coleman https://www.pbs.org/[...] Oxford University Press 2015-06-12
[36] 웹사이트 "Jazz: W. W. Norton StudySpace." Chapter 15: The Avant-Garde None N.p. 2014-10-06
[37] 뉴스 Bluesy and Achingly Beautiful None The Wall Street Journal. Dow Jones & Company 2009-04-18
[38] 서적 Ornette Coleman: A Harmolodic Life New York: W. Morrow 1992



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