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공포물

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목차

1. 개요

공포물은 죽음, 사후 세계, 악마 등을 다루는 민간 설화와 종교적 전통에 뿌리를 둔 장르이다. 고대 그리스와 로마 시대를 거쳐 18세기 고딕 호러 소설로 발전했으며, 19세기에는 메리 셸리의 《프랑켄슈타인》, 브람 스토커의 《드라큘라》 등 오늘날까지 영향을 미치는 작품들이 등장했다. 20세기에는 H.P. 러브크래프트의 코스믹 호러, 스티븐 킹의 작품 등 다양한 하위 장르가 생겨났으며, 영화, 애니메이션, 소설, 게임 등 다양한 매체로 제작되었다. 동양의 공포물은 귀신과 같은 영적 존재, 괴담을 소재로 하며, 서양의 공포물은 괴물, 살인마 등 잔인하고 괴기스러운 대상을 통해 공포심을 유발하는 특징을 보인다.

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공포물
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코즈믹 호러
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관련 주제공포 소설 작가
공포 영화 감독
유령
괴물
악마
초자연

2. 역사

공포 장르는 고대 그리스와 고대 로마의 작품에서 기원을 찾을 수 있으며, 죽음, 사후 세계, 악, 악마 등에 대한 민간 설화와 종교적 전통에 뿌리를 두고 있다.[3][4] 이는 악마, 마녀, 뱀파이어, 늑대인간, 유령과 같은 존재에 대한 이야기로 나타났다.

메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인은 아스클레피오스가 죽음에서 되살린 히폴리토스 이야기에 큰 영향을 받았다.[5] 에우리피데스는 이 이야기를 바탕으로 희곡 ''히폴리토스 칼립토메노스''와 ''히폴리토스''를 썼다.[6] 플루타르코스의 ''영웅전'' 키몬 이야기에는 살인자 다몬의 영혼이 묘사되어 있다.[7]

플리니우스 (소 플리니우스)는 아테노도로스 카나니테스가 아테네에서 유령이 나오는 집을 산 이야기를 전한다. 아테노도로스는 쇠사슬에 묶인 유령의 형상을 보았고, 다음 날 뜰에서 무덤을 발견했다.[8]

앤드루 랭의 "아테노도로스가 유령과 대면하다" 삽화


공포 장르의 요소는 성경 (요한 계시록)에도 나타난다.[9][10] 윌리엄 오브 말름즈베리의 버클리의 마녀는 초기 공포 소설로 여겨진다.[11]

18세기는 낭만주의와 고딕 호러 장르가 발전한 시기였다. 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)은 이 장르의 획기적인 소설이었다.[15]

메리 셸리 (리처드 로스웰 그림, 1840–41)


19세기에는 고딕 소설 전통이 공포 문학으로 발전했다. 그림 형제의 "헨젤과 그레텔"(1812), 메리 셸리의 ''프랑켄슈타인''(1818) 등이 이 시기에 나왔다.

20세기 초, 가스통 르루의 ''오페라의 유령'' 연재 등 저렴한 정기 간행물 확산으로 공포 소설이 붐을 이루었다.

H. P. 러브크래프트 (1915)


H. P. 러브크래프트는 크툴루 신화를 통해 코스믹 호러 장르를 대중화했다.

스티븐 킹 (2007)


20세기 후반, 스티븐 킹은 ''캐리'' 등의 소설로 큰 인기를 얻었다.[28][29][30]

2. 1. 고대 ~ 중세

공포 장르는 고대 그리스와 고대 로마의 작품을 통해 그 기원이 확립되었으며, 죽음, 사후 세계, 악, 악마 등에 대한 민간 설화와 종교적 전통에 뿌리를 두고 있다.[3][4] 이는 악마, 마녀, 뱀파이어, 늑대인간, 유령과 같은 존재에 대한 이야기로 나타났다.

메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인은 아스클레피오스가 죽음에서 되살린 히폴리토스의 이야기에 큰 영향을 받았다.[5] 에우리피데스는 이 이야기를 바탕으로 희곡 ''히폴리토스 칼립토메노스''와 ''히폴리토스''를 썼다.[6] 플루타르코스의 ''영웅전''에서는 키몬의 이야기에서 살인자 다몬의 영혼을 묘사하는데, 다몬은 카이로네이아의 목욕탕에서 살해되었다.[7]

플리니우스 (소 플리니우스) (61년 ~ 113년)는 아테노도로스 카나니테스가 아테네에서 유령이 나오는 집을 산 이야기를 전한다. 아테노도로스는 집이 싸 보여서 조심했고, 철학책을 쓰고 있을 때 쇠사슬에 묶인 유령의 형상이 나타났다. 그 형상은 뜰에서 사라졌고, 다음 날 치안 판사들이 뜰을 파서 무덤을 발견했다.[8]

공포 장르의 요소는 성경 본문, 특히 요한 계시록에도 나타난다.[9][10] 윌리엄 오브 말름즈베리의 작품인 버클리의 마녀는 초기 공포 소설로 여겨져 왔다.[11]

늑대인간 이야기는 중세 프랑스 문학에서 인기를 끌었다. 마리 드 프랑스의 12개의 라이 중 하나는 "비스클라레"라는 늑대인간 이야기이다. 요란데 백작은 "기욤 드 팔레르메"라는 늑대인간 이야기를 의뢰했다. 익명의 작가들은 "비클라렐"과 "멜리온"이라는 두 편의 늑대인간 이야기를 썼다.

A Print of Vlad III
블라드 3세, 드라큘라 백작의 영감.


많은 공포 소설은 15세기의 가장 잔혹한 인물들에서 파생되었다. 드라큘라는 왈라키아의 공작 블라드 3세에서 유래되었으며, 그의 혐의 전쟁 범죄는 독일어 팜플렛으로 출판되었다. 1499년 마르쿠스 아이러가 발행한 팜플렛은 목판화 이미지로 가장 유명하다.[12] 질 드 레의 혐의 연쇄 살인 사건은 "푸른 수염"의 영감으로 여겨져 왔다.[13] 뱀파이어 여인의 모티프는 실존 인물인 귀족이자 살인자인 엘리자베스 바토리에서 가장 두드러지게 유래되었으며, 1729년 라슬로 투로치(László Turóczi)의 저서 《비극적 역사》(Tragica Historia) 등을 통해 18세기에 공포 소설의 출현을 도왔다.[14]

2. 2. 18세기 ~ 19세기

18세기는 낭만주의와 고딕 호러 장르가 점진적으로 발전하는 시기였다. 이 장르는 중세 후기의 문헌 및 물질 유산을 바탕으로 호레이스 월폴의 획기적이고 논쟁적인 1764년 소설 ''오트란토 성''에서 그 형태를 갖추었다.[15] 초판은 허구의 번역가가 발견하여 재출판한 이탈리아의 실제 중세 로맨스인 척 위장하여 출판되었다.[15] 현대 소설임이 밝혀지자 많은 사람들이 그것을 시대착오적, 반동적이거나 단순히 품위 없는 것으로 여겼지만 즉각적인 인기를 얻었다.[15] ''오트란토 성''은 윌리엄 베크퍼드의 ''바텍''(1786), 앤 래드클리프의 ''시칠리아 로맨스''(1790), ''유돌포의 수수께끼''(1794), ''이탈리아인''(1796), 매튜 루이스의 ''수도사''(1797)에 영감을 주었다.[15] 이 시대의 상당량의 공포 소설은 여성 작가가 쓰고 여성 독자를 대상으로 판매되었으며, 전형적인 소설의 시나리오는 음산한 성에서 위협받는 기지 넘치는 여성의 이야기였다.[16]

고딕 소설 전통은 19세기에 오늘날 독자들이 공포 문학이라고 부르는 장르로 발전했다. 오늘날 소설과 영화에서 계속해서 공감대를 형성하는 영향력 있는 작품과 등장인물들은 그림 형제의 "헨젤과 그레텔"(1812), 메리 셸리의 ''프랑켄슈타인; 또는, 현대의 프로메테우스''(1818), 존 윌리엄 폴리도리의 "뱀파이어"(1819), 찰스 매튜린의 ''방랑자 멜모스''(1820), 워싱턴 어빙의 "슬리피 할로우의 전설"(1820), 제인 C. 로든의 ''미라!: 또는 22세기의 이야기''(1827), 빅토르 위고의 ''노트르담 드 파리''(1831), 토머스 페켓 프레스트의 ''뱀파이어 바니''(1847), 에드거 앨런 포의 작품들, 셔리던 레 파누의 작품들, 로버트 루이스 스티븐슨의 ''지킬 박사와 하이드 씨''(1886), 오스카 와일드의 ''도리안 그레이의 초상''(1890), 아서 코난 도일 경의 "249번 로트"(1892), H. G. 웰스의 ''투명 인간''(1897), 브람 스토커의 ''드라큘라''(1897)에서 시작되었다. 이 작품들은 각각 이후 페이지, 무대, 스크린에서 재해석된 공포의 지속적인 아이콘을 만들어냈다.

2. 3. 20세기 ~ 현재

20세기 초, 저렴한 정기 간행물의 확산으로 공포 소설이 붐을 이루었다. 가스통 르루는 ''오페라의 유령''을 연재하여 출판하였고, Tod Robbins는 ''올-스토리 매거진''과 같은 주류 펄프 잡지에 광기와 잔혹함을 주제로 한 공포 소설을 기고했다.[18][19] 러시아 작가 알렉산드르 벨랴예프는 ''도웰 교수의 머리''(1925)를 통해 이 주제를 대중화했다.[18][19] ''위어드 테일즈''[20]와 ''언노운 월즈''[21]와 같은 전문 출판물이 등장하여 공포 작가들에게 기회를 제공했다.

이 시기, H. P. 러브크래프트는 크툴루 신화를 통해 코스믹 호러 장르를 대중화했으며, M. R. 제임스는 고스트 스토리를 재정의했다.[22]

연쇄 살인범은 반복되는 주제가 되었다. 황색 언론과 선정주의는 잭 더 리퍼 등의 살인자들의 범죄를 다루며 이러한 현상을 영속화했다. 1959년, 로버트 블로흐는 에드 게인에게서 영감을 받아 ''싸이코''를 썼다. 1981년, 토마스 해리스는 ''레드 드래곤''을 통해 한니발 렉터 박사를 소개했고, 1988년 속편 ''양들의 침묵''을 출판했다.

초기 영화는 공포 문학에서 영감을 받아 공포 영화 및 하위 장르의 전통을 시작했다. 1950년대 EC 코믹스의 코믹 북, 특히 ''Tales From The Crypt''는 공포 이미지를 갈망하는 독자들의 요구를 충족시켰으나,[23] 자주 검열되었다.[24][25]

현대의 좀비 이야기는 H. P. 러브크래프트의 작품들과 데니스 휘틀리의 "이상한 갈등"(1941) 등으로 거슬러 올라간다. 리처드 매더슨의 소설 ''나는 전설이다''(1954)는 묵시록적 좀비 소설 장르에 영향을 미쳤다.

1960년대 후반과 1970년대 초반, 아이라 레빈의 ''로즈메리의 아기''(1967), 윌리엄 피터 블래티의 ''엑소시스트'', 토마스 트라이온의 ''더 오더''의 상업적 성공으로 "공포 붐"이 일어났다.[26][27]

20세기 후반, 스티븐 킹은 ''캐리'', ''샤이닝'', ''그것'', ''미저리'' 등 수많은 소설과 단편 소설로 큰 인기를 얻었다.[28][29][30] 1970년대부터 많은 독자를 끌어모았고, 2003년 미국 국립 도서 재단으로부터 상을 받았다.[31] 앤 라이스, 숀 허슨, 브라이언 럼리, 그레이엄 마스터턴, 제임스 허버트, 딘 쿤츠, 리처드 레이먼, 클라이브 바커,[32] 램지 캠벨,[33] 피터 스트라우브도 이 시대의 인기 공포 작가이다.

현대에는 늑대인간 소설, 도시 판타지 등 다양한 공포 소설 장르가 존재한다. 댄 시먼스의 ''테러''(2007)는 대체 역사를 다루고 있으며, ''오만과 편견 그리고 좀비''(2009)와 같은 장르 매시업도 등장했다. 마크 Z. 다니엘레브스키의 ''잎의 집''(2000)은 전미 도서상 최종 후보에 올랐다. R. L. 스타인의 구스범스 시리즈나 릭 얀시의 ''몬스트로몰로지스트''와 같은 아동 및 청소년을 위한 공포 소설도 있다.

3. 동서양 호러의 특징

공포 장르의 특징 중 하나는 독자에게 두려움을 유발하는 감정적, 심리적, 신체적 반응을 일으킨다는 것이다. H. P. 러브크래프트는 "인류의 가장 오래되고 강력한 감정은 두려움이며, 가장 오래되고 강력한 종류의 두려움은 미지의 것에 대한 두려움이다."라고 말했다.[36] 이는 그의 에세이 "문학에서의 초자연적 공포"의 첫 문장이다. 과학 소설 역사가인 다렐 슈바이처는 "가장 단순한 의미에서 공포 소설은 우리를 두렵게 하는 소설"이며 "진정한 공포 소설은 반드시 신학적인 의미는 아니더라도 악의 감각을 필요로 한다. 그러나 위협은 진정으로 위협적이고, 삶을 파괴하며, 행복과 상반되어야 한다."라고 말했다.[37]

엘리자베스 바레트는 에세이 "혐오의 요소"에서 현대 사회에서 일부 사람들이 공포 이야기를 필요로 하는 이유를 다음과 같이 설명한다.

> 우리의 진화적 유산인 오래된 "투쟁 도주" 반응은 한때 모든 인간의 삶에서 중요한 역할을 했다. 우리의 조상들은 그것으로 살고 죽었다. 그러다 누군가가 문명의 매혹적인 게임을 발명했고, 상황이 진정되기 시작했다. 개발은 정착지에서 황무지를 밀어냈다. 전쟁, 범죄 및 기타 형태의 사회적 폭력이 문명과 함께 왔고 인간은 서로를 잡아먹기 시작했지만, 대체로 일상 생활은 진정되었다. 우리는 초조함을 느끼기 시작했고, 무언가가 빠진다는 것을 느꼈다. 가장자리에 살고 사냥꾼과 사냥감 사이의 긴장감과 같은 흥분감을 느꼈다. 그래서 우리는 길고 어두운 밤 동안 서로에게 이야기를 했다. 불이 약해지면 우리는 서로의 정신을 최대한 떨게 했다. 아드레날린이 솟구치는 것은 기분이 좋다. 우리의 심장은 고동치고, 숨은 가빠지고, 우리는 가장자리에 있다고 상상할 수 있다. 하지만 우리는 또한 공포의 통찰력 있는 측면을 감상한다. 때로는 이야기가 충격과 혐오감을 주기 위한 것이지만, 최고의 공포는 우리의 우리를 흔들고 안주하는 것에서 벗어나게 하려고 한다. 그것은 우리를 생각하게 하고, 우리가 외면하고 싶어할 수도 있는 아이디어에 직면하게 하며, 모든 종류의 선입견에 도전하게 한다. 공포는 세상이 항상 보이는 것처럼 안전하지 않다는 것을 상기시켜 정신적 근육을 단련하고 약간의 건강한 주의를 가까이 유지하도록 상기시킨다.[38]

현대 시대의 독자들은 롤러코스터의 통제된 스릴을 추구하는 것과 유사하게 흥분감을 느끼기 위해 공포와 테러의 감정을 찾는다. 바레트는 또한 공포 소설이 독자들이 "모든 종류의 선입견에 도전하기 위해 외면하고 싶어할 수도 있는" 아이디어와 이미지에 직면하도록 강요하는 몇 안 되는 예술 형태 중 하나라고 덧붙인다.

사람들이 왜 두려움을 즐기는지에 대한 많은 이론이 있다. 예를 들어, "공포 영화를 좋아하는 사람들은 지성과 상상력과 관련된 성격 특성인 경험에 대한 개방성에서 높은 점수를 받을 가능성이 더 높다."[39]

드라큘라가 묘사하는 뱀파이어의 공포 요소는 억압된 빅토리아 시대의 성적 문제를 은유한다는 것이 일반적인 견해이다.[40] 잭 할버스탐은 그의 에세이 ''괴물성의 기술: 브람 스토커의 드라큘라''에서 드라큘라를 악하고 시대에 뒤떨어져서 무너뜨려야 할 귀족에 대한 인식이 커지는 것을 나타내는 것으로 본다.

1882년 ''펀치''의 삽화: 영국 편집 만화가가 피닉스 파크 살인 사건 이후 아일랜드 페니언 운동을 프랑켄슈타인의 괴물과 유사하게 묘사했다.
공포 문학의 위협적인 악당과 괴물은 종종 사회의 두려움을 화신한 은유로 볼 수 있다.


노엘 캐롤은 ''공포의 철학''에서 현대 공포 소설의 "괴물", 악당, 또는 더 포괄적인 위협이 위협적이고 불순해야 한다고 말한다.[43]

3. 1. 동양 호러

동양의 호러는 귀신과 같은 영적인 존재에 대한 공포심을 자극하는 반면, 서양의 호러는 대부분 괴기스러운 괴물이나 좀비, 살인마 등에 대한 공포심을 유발하는 작품들이 많다. 동양의 호러 작품에서는 사람들의 입을 통해 구전되어 발전된 괴담이나 개개인의 영적 체험담을 바탕으로 하는 작품이 많고 이러한 작품들은 일상적인 소재를 주제로 하여 공포심을 일으키게 만드는 것이 특징이다.

3. 2. 서양 호러

동양의 호러가 귀신과 같은 영적인 존재에 대한 공포심을 자극한다면, 서양의 호러는 대부분 괴기스러운 괴물이나 좀비, 살인마 등에 대한 공포심을 유발하는 작품들이 많다. 동양의 호러 작품에서는 사람들의 입을 통해 구전되어 발전된 괴담이나 개개인의 영적 체험담을 바탕으로 하는 작품이 많고 이러한 작품들은 일상적인 소재를 주제로 하여 공포심을 일으키게 만드는 것이 특징이다. 반면 서양의 호러 작품은 영적인 존재보다는 괴물이나 살인범 등 잔인성과 괴기스러움을 이용하여 공포스러운 분위기를 조성한다.[3]

공포 장르는 고대 기원을 가지며, 죽음, 사후 세계, 악, 악마, 그리고 인물에 구현된 것의 원리에 초점을 맞춘 민간 설화와 종교적 전통에 뿌리를 두고 있다. 이는 악마, 마녀, 뱀파이어, 늑대인간, 유령과 같은 존재에 대한 이야기로 나타났다. 유럽의 공포 소설은 고대 그리스와 고대 로마의 작품을 통해 확립되었다.[4] 메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인은 아스클레피오스가 죽음에서 되살린 히폴리토스의 이야기에 큰 영향을 받았다.[5] 에우리피데스는 이 이야기를 바탕으로 희곡 ''히폴리토스 칼립토메노스''와 ''히폴리토스''를 썼다.[6] 플루타르코스의 ''영웅전''에서는 키몬의 이야기에서 살인자 다몬의 영혼을 묘사하는데, 다몬은 카이로네이아의 목욕탕에서 살해되었다.[7]

플리니우스 (소 플리니우스) (61년 ~ 113년)는 아테노도로스 카나니테스가 아테네에서 유령이 나오는 집을 산 이야기를 전한다. 아테노도로스는 집이 싸 보여서 조심했다. 철학책을 쓰고 있을 때 쇠사슬에 묶인 유령의 형상이 나타났다. 그 형상은 뜰에서 사라졌고, 다음 날 치안 판사들이 뜰을 파서 무덤을 발견했다.[8] 공포 장르의 요소는 성경 본문, 특히 요한 계시록에도 나타난다.[9][10] 윌리엄 오브 말름즈베리의 작품인 버클리의 마녀는 초기 공포 소설로 여겨져 왔다.[11]

늑대인간 이야기는 중세 프랑스 문학에서 인기를 끌었다. 마리 드 프랑스의 12개의 라이 중 하나는 "비스클라레"라는 늑대인간 이야기이다. 요란데 백작은 "기욤 드 팔레르메"라는 늑대인간 이야기를 의뢰했다. 익명의 작가들은 "비클라렐"과 "멜리온"이라는 두 편의 늑대인간 이야기를 썼다.

많은 공포 소설은 15세기의 잔혹한 인물들에서 파생되었다. 드라큘라는 왈라키아의 공작 블라드 3세에서 유래되었으며, 그의 혐의 전쟁 범죄는 독일어 팜플렛으로 출판되었다. 1499년 마르쿠스 아이러가 발행한 팜플렛은 목판화 이미지로 가장 유명하다.[12] 질 드 레의 혐의 연쇄 살인 사건은 "푸른 수염"의 영감으로 여겨져 왔다.[13] 뱀파이어 여인의 모티프는 실존 인물인 귀족이자 살인자인 엘리자베스 바토리에서 가장 두드러지게 유래되었으며, 1729년 라슬로 투로치(László Turóczi)의 저서 《비극적 역사》(Tragica Historia) 등을 통해 18세기에 공포 소설의 출현을 도왔다.[14]

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18세기는 낭만주의와 고딕 호러 장르가 점진적으로 발전하는 시기였다. 이 장르는 중세 후기의 문헌 및 물질 유산을 바탕으로, 호레이스 월폴의 획기적이고 논쟁적인 1764년 소설 ''오트란토 성''에서 그 형태를 갖추었다. 초판은 허구의 번역가가 발견하여 재출판한 이탈리아의 실제 중세 로맨스인 척 위장하여 출판되었다.[15] 현대 소설임이 밝혀지자 많은 사람들이 그것을 시대착오적, 반동적, 또는 단순히 품위 없는 것으로 여겼지만 즉각적인 인기를 얻었다.[15] ''오트란토 성''은 윌리엄 베크퍼드의 ''바텍''(1786), 앤 래드클리프의 ''시칠리아 로맨스''(1790), ''유돌포의 수수께끼''(1794), ''이탈리아인''(1796), 매튜 루이스의 ''수도사''(1797)에 영감을 주었다.[15] 이 시대의 상당한 양의 공포 소설은 여성 작가에 의해 쓰여졌고 여성 독자를 대상으로 판매되었으며, 전형적인 소설의 시나리오는 음산한 성에서 위협받는 기지 넘치는 여성의 이야기였다.[16]

고딕 소설 전통은 19세기에 오늘날의 독자들이 공포 문학이라고 부르는 장르로 발전했다. 오늘날 소설과 영화에서 계속해서 공감대를 형성하는 영향력 있는 작품과 등장인물들은 그림 형제의 "헨젤과 그레텔"(1812), 메리 셸리의 ''프랑켄슈타인; 또는, 현대의 프로메테우스''(1818), 존 윌리엄 폴리도리의 "뱀파이어"(1819), 찰스 매튜린의 ''방랑자 멜모스''(1820), 워싱턴 어빙의 "슬리피 할로우의 전설"(1820), 제인 C. 로든의 ''미라!: 또는 22세기의 이야기''(1827), 빅토르 위고의 ''노트르담 드 파리''(1831), 토머스 페켓 프레스트의 ''뱀파이어 바니''(1847), 에드거 앨런 포의 작품들, 셔리던 레 파누의 작품들, 로버트 루이스 스티븐슨의 ''지킬 박사와 하이드 씨''(1886), 오스카 와일드의 ''도리안 그레이의 초상''(1890), 아서 코난 도일 경의 "249번 로트"(1892), H. G. 웰스의 ''투명 인간''(1897) 그리고 브람 스토커의 ''드라큘라''(1897)에서 시작되었다. 이 작품들은 각각 이후 페이지, 무대, 스크린에서 재해석된 공포의 지속적인 아이콘을 만들어냈다.

20세기 초 무렵 저렴한 정기간행물의 확산은 공포 소설의 붐을 이끌었다. 예를 들어, 가스통 르루는 1910년 소설로 출판되기 전에 그의 작품인 ''오페라의 유령''을 연재했다. Tod Robbins는 주류 펄프 잡지 ''올-스토리 매거진''에 공포 소설을 전문적으로 기고했으며, 그의 소설은 광기와 잔혹함을 주제로 다루고 있다.[18][19] 러시아에서는 작가 알렉산드르 벨랴예프가 자신의 이야기인 ''도웰 교수의 머리''(1925)를 통해 이 주제를 대중화했는데, 이 이야기는 미친 의사가 시체 안치소에서 훔친 시체에 실험적인 머리 이식과 소생술을 행하는 내용을 담고 있으며, 잡지 연재물로 먼저 출판된 후 소설로 변환되었다. 이후 전문 출판물이 등장하여 공포 작가들에게 기회를 제공했는데, 그중 눈에 띄는 잡지로는 ''위어드 테일즈''[20]와 ''언노운 월즈''가 있었다.[21]

20세기 초 영향력 있는 공포 작가들은 이러한 매체에서 두각을 나타냈다. 특히, H. P. 러브크래프트와 그의 크툴루 신화는 코스믹 호러 장르를 변형시키고 대중화했으며, M. R. 제임스는 그 시대의 고스트 스토리를 재정의한 것으로 평가받고 있다.[22]

연쇄 살인범은 반복되는 주제가 되었다. 황색 언론과 선정주의는 잭 더 리퍼, 그리고 덜 알려진 칼 판즈람, 프리츠 하르만, 앨버트 피쉬와 같은 다양한 살인자들의 범죄를 다루면서 이러한 현상을 영속화했다. 이러한 경향은 에드 게인의 살인 사건 이후 부분적으로 부활하며 전후 시대에도 지속되었다. 1959년, 로버트 블로흐는 이 살인 사건에서 영감을 받아 ''싸이코''를 썼다. 1969년 맨슨 패밀리가 저지른 범죄는 1970년대 공포 소설의 슬래셔 테마에 영향을 미쳤다. 1981년, 토마스 해리스는 ''레드 드래곤''을 써서 한니발 렉터 박사를 소개했다. 1988년에는 그 소설의 속편인 ''양들의 침묵''이 출판되었다.

초기 영화는 공포 문학의 많은 측면에서 영감을 받아 오늘날까지 이어지는 강력한 공포 영화 및 하위 장르의 전통을 시작했다. 1960년대와 1970년대 슬래셔 영화 및 스플래터 영화와 관련된 화면에서의 폭력과 고어의 노골적인 묘사 이전에는, 1950년대 EC 코믹스가 출판한 코믹 북, (특히 ''Tales From The Crypt'')이 은막이 제공할 수 없는 공포 이미지를 갈망하는 독자들의 요구를 충족시켰다.[23] 이러한 이미지는 이 코믹스를 논란의 대상이 되게 했고, 결과적으로 자주 검열되었다.[24][25]

현대의 좀비 이야기는 살아있는 시체의 모티프를 다루며 H. P. 러브크래프트의 이야기 "차가운 공기"(1925), "금고 안에서"(1926), "이방인"(1926)과 데니스 휘틀리의 "이상한 갈등"(1941)과 같은 작품으로 거슬러 올라간다. 리처드 매더슨의 소설 ''나는 전설이다''(1954)는 조지 A. 로메로의 영화로 대표되는 묵시록적 좀비 소설의 전체 장르에 영향을 미쳤다.

1960년대 후반과 1970년대 초반, 아이라 레빈의 ''로즈메리의 아기''(1967), 윌리엄 피터 블래티의 ''엑소시스트'', 토마스 트라이온의 ''더 오더'' 세 권의 책이 엄청난 상업적 성공을 거두면서 출판사들이 다른 많은 공포 소설을 출간하기 시작하도록 장려했고, 그 결과 "공포 붐"이 일어났다.[26][27]

20세기 후반 가장 잘 알려진 공포 작가 중 한 명은 ''캐리'', ''샤이닝'', ''그것'', ''미저리''와 수십 권의 다른 소설, 그리고 약 200편의 단편 소설로 알려진 스티븐 킹이다.[28][29][30] 1970년대부터 킹의 이야기는 많은 독자를 끌어모았고, 그는 2003년 미국 국립 도서 재단으로부터 상을 받았다.[31] 이 시대의 다른 인기 공포 작가로는 앤 라이스, 숀 허슨, 브라이언 럼리, 그레이엄 마스터턴, 제임스 허버트, 딘 쿤츠, 리처드 레이먼, 클라이브 바커,[32] 램지 캠벨,[33] 그리고 피터 스트라우브가 있다.

현대의 베스트셀러 도서 시리즈는 늑대인간 소설, 도시 판타지, 캐리 본의 키티 노빌 시리즈(2005년 이후)와 같은 공포 소설 장르에 존재한다. 공포 요소는 장르 밖으로 계속 확장되고 있다. 댄 시먼스의 2007년 소설 ''테러''는 좀 더 전통적인 역사 공포의 대체 역사를 다루고 있으며, 서점 선반에는 ''오만과 편견 그리고 좀비''(2009)와 같은 장르 매시업과 ''헬블레이저''(1993년 이후) 및 마이크 미뇰라의 헬보이 (1993년 이후)와 같은 역사 판타지 및 공포 만화가 나란히 놓여 있다. 공포는 또한 마크 Z. 다니엘레브스키의 ''잎의 집''(2000)과 같이 더 복잡한 현대 작품의 중심 장르 중 하나로, 전미 도서상 최종 후보에 올랐다. R. L. 스타인의 구스범스 시리즈나 릭 얀시의 ''몬스트로몰로지스트''와 같은 아동 및 청소년을 위한 많은 공포 소설이 있다. 또한, 특히 애니메이션 영화를 포함한 많은 어린 관객을 위한 영화는 공포 미학과 관습을 사용한다(예: ''파라노만''). 이를 통칭하여 "어린이 공포"라고 부를 수 있다.[34] 아이들이 왜 이러한 영화를 즐기는지는 확실하지 않지만(직관에 반하는 것처럼 보이기 때문에), 부분적으로 기괴한 괴물이 아이들을 매료시키기 때문이라는 이론이 있다.[34] 이와 관련하여, 공포 텔레비전 프로그램과 영화가 어린이에게 미치는 내면화된 영향은, TV와 영화의 폭력이 어린 마음에 미치는 영향에 대한 연구에 비해, 연구가 거의 이루어지지 않았다. 그러한 미디어를 시청하는 것이 미치는 영향에 대한 연구는 거의 결론이 나지 않는 경향이 있다.[35]

4. 주요 작품

공포물은 다양한 매체를 통해 독자와 관객에게 공포감을 선사한다.

4. 1. 영화

4. 2. 애니메이션

4. 3. 소설

고대 그리스와 고대 로마의 작품은 유럽 공포 소설의 기틀을 다졌다.[4] 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인은 아스클레피오스가 죽음에서 되살린 히폴리토스 이야기에 큰 영향을 받았다.[5] 에우리피데스는 이 이야기를 바탕으로 희곡을 썼고,[6] 플루타르코스는 키몬의 이야기에서 살인자 다몬의 영혼을 묘사했다.[7] 플리니우스 (소 플리니우스)는 아테노도로스 카나니테스가 아테네에서 유령이 나오는 집을 산 이야기를 전했는데, 뜰에서 무덤이 발견되었다.[8]

성경의 요한 계시록에도 공포 장르의 요소가 나타난다.[9][10] 윌리엄 오브 말름즈베리의 작품인 버클리의 마녀는 초기 공포 소설로 여겨진다.[11] 중세 프랑스 문학에서는 늑대인간 이야기가 인기를 끌었는데, 마리 드 프랑스의 라이 중 하나는 늑대인간 이야기 "비스클라레"이다. 요란데 백작은 "기욤 드 팔레르메"라는 늑대인간 이야기를 의뢰했고, 익명의 작가들은 "비클라렐"과 "멜리온"이라는 두 편의 늑대인간 이야기를 썼다.

15세기에는 잔혹한 인물들로부터 많은 공포 소설이 파생되었다. 드라큘라는 왈라키아의 공작 블라드 3세에서 유래되었으며, 그의 전쟁 범죄는 독일어 팜플렛으로 출판되었다.[12] 질 드 레의 연쇄 살인 사건은 "푸른 수염"의 영감으로 여겨져 왔다.[13] 엘리자베스 바토리는 뱀파이어 여인의 모티프가 되었으며, 18세기에 공포 소설 출현에 기여했다.[14]

18세기는 낭만주의와 고딕 호러 장르가 점진적으로 발전하는 시기였다. 호레이스 월폴의 소설 ''오트란토 성''(1764)은 이 장르의 형태를 갖추게 했다.[15] 이 소설은 처음에는 중세 로맨스인 척 출판되었으나, 현대 소설임이 밝혀진 후에도 인기를 얻었다.[15] ''오트란토 성''은 윌리엄 베크퍼드의 ''바텍''(1786), 앤 래드클리프의 ''시칠리아 로맨스''(1790), ''유돌포의 수수께끼''(1794), ''이탈리아인''(1796), 매튜 루이스의 ''수도사''(1797)에 영감을 주었다.[15] 이 시대의 많은 공포 소설은 여성 작가에 의해 쓰여졌고 여성 독자를 대상으로 판매되었다.[16]

고딕 소설 전통은 19세기에 오늘날의 공포 문학으로 발전했다. 그림 형제의 "헨젤과 그레텔"(1812), 메리 셸리의 ''프랑켄슈타인; 또는, 현대의 프로메테우스''(1818), 존 윌리엄 폴리도리의 "뱀파이어"(1819) 등 많은 작품들이 공포의 아이콘을 만들어냈다.

20세기 초, 저렴한 정기간행물의 확산은 공포 소설의 붐을 이끌었다. 가스통 르루는 ''오페라의 유령''을 연재했고, Tod Robbins는 ''올-스토리 매거진''에 공포 소설을 기고했다.[18][19] 알렉산드르 벨랴예프는 ''도웰 교수의 머리''(1925)를 통해 이 주제를 대중화했다. ''위어드 테일즈''[20]와 ''언노운 월즈''[21] 같은 전문 출판물이 등장하여 공포 작가들에게 기회를 제공했다.

H. P. 러브크래프트와 M. R. 제임스는 20세기 초 영향력 있는 공포 작가였다. 러브크래프트의 크툴루 신화는 코스믹 호러 장르를 대중화했고, 제임스는 고스트 스토리를 재정의했다.[22]

연쇄 살인범은 반복되는 주제가 되었다. 황색 언론과 선정주의는 잭 더 리퍼 등의 살인자들을 다루며 이러한 현상을 영속화했다. 로버트 블로흐는 ''싸이코''(1959)를 썼고, 토마스 해리스는 ''레드 드래곤''(1981)과 ''양들의 침묵''(1988)을 통해 한니발 렉터 박사를 소개했다.

초기 영화는 공포 문학에서 영감을 받아 공포 영화 및 하위 장르의 전통을 시작했다. 1950년대 EC 코믹스의 코믹 북 ''Tales From The Crypt''는 독자들의 요구를 충족시켰지만, 검열의 대상이 되기도 했다.[23][24][25]

현대의 좀비 이야기는 H. P. 러브크래프트의 작품과 리처드 매더슨의 소설 ''나는 전설이다''(1954)를 통해 묵시록적 좀비 소설 장르에 영향을 미쳤다.

1960년대 후반과 1970년대 초반, 아이라 레빈의 ''로즈메리의 아기''(1967) 등의 책이 성공하면서 "공포 붐"이 일어났다.[26][27]

스티븐 킹은 20세기 후반 가장 잘 알려진 공포 작가 중 한 명이다.[28][29][30] 1970년대부터 많은 독자를 끌어모았고, 2003년 미국 국립 도서 재단으로부터 상을 받았다.[31] 앤 라이스, 숀 허슨 등도 이 시대의 인기 공포 작가이다.

현대의 베스트셀러 도서 시리즈는 늑대인간 소설, 도시 판타지 등 공포 소설 장르에 존재한다. 댄 시먼스의 ''테러''(2007)는 대체 역사를 다루고 있으며, ''오만과 편견 그리고 좀비''(2009)와 같은 장르 매시업도 등장했다. 마크 Z. 다니엘레브스키의 ''잎의 집''(2000)은 전미 도서상 최종 후보에 올랐다. R. L. 스타인의 구스범스 시리즈나 릭 얀시의 ''몬스트로몰로지스트''와 같은 아동 및 청소년을 위한 공포 소설도 있다.

4. 4. 게임

4. 5. 드라마

5. 하위 장르 및 관련 용어

공포 소설 작가들 중 일부는 "공포"라는 용어를 너무 선정적이라고 생각하여 그다지 좋아하지 않는다. 그들은 초자연적 공포를 다크 판타지 또는 고딕 판타지라고 부르거나,[51] 비초자연적 공포를 "심리 스릴러"라고 부른다.[52]

6. 관련 단체 및 상

공포 소설 분야의 업적은 수많은 상으로 인정받고 있다. 호러 작가 협회는 공포 소설의 시초인 ''드라큘라''의 작가 브람 스토커를 기려 브람 스토커 상을 수여한다.[48] 호주 호러 작가 협회는 매년 오스트레일리아 섀도우 상을 수여한다. 국제 호러 길드 상은 1995년부터 2008년까지 매년 호러와 다크 판타지 작품에 수여되었다.[49][50] 셜리 잭슨 상은 심리 스릴러, 호러, 다크 판타지 문학 분야의 뛰어난 업적에 수여되는 문학상이다. 오렐리스 상과 같은 판타지 및 SF 분야의 일반적인 상의 하위 부문으로, 호러 문학을 위한 다른 중요한 상들도 포함되어 있다.

7. 비평 및 연구

H. P. 러브크래프트는 "인류의 가장 오래되고 강력한 감정은 두려움이며, 가장 오래되고 강력한 종류의 두려움은 미지의 것에 대한 두려움이다."라고 말했다.[36] 과학 소설 역사가인 다렐 슈바이처는 "가장 단순한 의미에서 공포 소설은 우리를 두렵게 하는 소설"이며 "진정한 공포 소설은 반드시 신학적인 의미는 아니더라도 악의 감각을 필요로 한다. 그러나 위협은 진정으로 위협적이고, 삶을 파괴하며, 행복과 상반되어야 한다."라고 말했다.[37]

엘리자베스 바레트는 에세이 "혐오의 요소"에서 현대 사회에서 일부 사람들이 공포 이야기가 필요한 이유를 다음과 같이 설명한다.

> 우리의 진화적 유산인 오래된 "투쟁 도주" 반응은 한때 모든 인간의 삶에서 중요한 역할을 했다. (중략) 그래서 우리는 길고 어두운 밤 동안 서로에게 이야기를 했다. (중략) 아드레날린이 솟구치는 것은 기분이 좋다. 우리의 심장은 고동치고, 숨은 가빠지고, 우리는 가장자리에 있다고 상상할 수 있다. (중략) 공포는 세상이 항상 보이는 것처럼 안전하지 않다는 것을 상기시켜 정신적 근육을 단련하고 약간의 건강한 주의를 가까이 유지하도록 상기시킨다.[38]

현대 시대의 독자들은 롤러코스터의 통제된 스릴을 추구하는 이유와 유사하게 흥분감을 느끼기 위해 공포와 테러의 감정을 찾는다. 그러나 바레트는 공포 소설이 독자들이 "모든 종류의 선입견에 도전하기 위해 외면하고 싶어할 수도 있는" 아이디어와 이미지에 직면하도록 강요하는 몇 안 되는 예술 형태 중 하나라고 덧붙인다.

햄릿이 요릭의 해골에 대해 숙고하며 인간의 필멸성과 시체가 겪게 되는 끔찍한 결말을 생각하는 장면과 같이, 문학 전반에서 "외면하고 싶어하는" 아이디어와 등장인물의 대결을 볼 수 있다. 공포 소설에서 끔찍한 것에 대한 대결은 종종 작가의 현재 세대가 직면한 문제에 대한 은유이다.

사람들이 왜 두려움을 즐기는지에 대한 많은 이론이 있다. 예를 들어, "공포 영화를 좋아하는 사람들은 지성과 상상력과 관련된 성격 특성인 경험에 대한 개방성에서 높은 점수를 받을 가능성이 더 높다."[39]

드라큘라에 묘사된 뱀파이어의 공포 요소는 억압된 빅토리아 시대의 성적 문제를 은유한다는 것이 현재 일반적으로 받아들여지는 견해이다.[40] 잭 할버스탐은 에세이 ''괴물성의 기술: 브람 스토커의 드라큘라''에서 드라큘라를 악하고 시대에 뒤떨어져 무너뜨려야 할 귀족에 대한 인식이 커지는 것을 나타내는 것으로 본다. 최신 기술 (예: 전신)을 사용하여 정보를 빠르게 공유하고, 수집하며, 행동하는 다국적 주인공 단체의 묘사가 뱀파이어를 파괴하는 요인이다.

공포 문학의 위협적인 악당과 괴물은 종종 사회의 두려움을 화신한 은유로 볼 수 있다.

노엘 캐롤은 ''공포의 철학''에서 현대 공포 소설의 "괴물", 악당, 또는 더 포괄적인 위협이 다음과 같은 두 가지 특징을 보여주어야 한다고 가정한다.


  • 위협적인 위협 — 신체적, 심리적, 사회적, 도덕적, 정신적 또는 전술한 것들의 조합.
  • 불순한 위협 — 일반적으로 받아들여지는 문화적 범주화 방식을 위반한다. "우리는 범주적으로 모순되는 것을 불순하다고 간주한다."[43]


1826년, 고딕 소설가 앤 래드클리프는 공포 소설의 두 가지 요소인 "테러"와 "호러"를 구별하는 에세이를 발표했다. 테러는 사건이 발생하기 전에 발생하는 공포의 감정인 반면, 호러는 사건이 발생한 후에 느끼는 혐오감이나 혐오의 감정이다.[44] 래드클리프는 테러를 "영혼을 확장시키고 능력을 고도로 깨운다"고 묘사하는 반면, 호러는 "얼어붙고 거의 소멸시킨다"고 묘사한다.

최근 설문조사에서는 공포 매체가 얼마나 자주 소비되는지 보고한다. 한 설문조사에서는 응답자들에게 "지난 1년 동안 오락을 위해 공포 매체(예: 공포 문학, 영화, 비디오 게임)를 얼마나 자주 사용했습니까?"라는 질문을 던졌다. 그 결과, 11.3%는 "전혀 안 함", 7.5%는 "한 번", 28.9%는 "몇 번", 14.1%는 "한 달에 한 번", 20.8%는 "한 달에 몇 번", 7.3%는 "일주일에 한 번", 10.2%는 "일주일에 몇 번"이라고 답했다. 따라서 대부분의 응답자(81.3%)는 1년에 몇 번 이상 공포 매체를 사용한다고 답했으며, 선호도와 사용 빈도 사이에는 강한 상관관계가 있었다(r=.79, p<.0001).[47]

8. 기타 용어

공포 소설 작가들 중 일부는 "공포"라는 용어를 너무 선정적이라고 생각하여 그다지 좋아하지 않는다. 이들은 초자연적 공포를 다크 판타지 또는 고딕 판타지라고 부르거나,[51] 비초자연적 공포를 "심리 스릴러"라고 부른다.[52]

참조

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[2] 서적 The Penguin Book of Horror Stories Penguin
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[5] 문서 Though the sub-title of ''Frankenstein'' references the [[titans|titan]] Prometheus, none of the ancient myths about Prometheus is itself a horror tale.
[6] 웹사이트 full text http://etext.library[...] Edward P. Coleridge 1891
[7] 웹사이트 full text https://en.wikisourc[...] John Dryden 1683
[8] 문서 "LXXXIII. To Sura" Pliny the Younger 1909-14
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[10] 서적 Death and Desire: The Rhetoric of Gender in the Apocalypse of John https://books.google[...] Wipf and Stock Publishers
[11] 서적 When the Dead Rise: Narratives of the Revenant, from the Middle Ages to the Present Day https://books.google[...] D.S. Brewer 2023-06-01
[12] 문서 In Search of Dracula. Houghton Milton 1972
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[14] 문서 in Ungaria suis cum regibus compendia data, Typis Academicis Soc. Jesu per Fridericum Gall. Anno MCCCXXIX. Mense Sepembri Die 8. p 188-193, quoted by Farin
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[20] 문서 Weird Tales Greenwood
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[22] 웹사이트 Medieval Studies and the Ghost Stories of M. R. James By Patrick J. Murphy http://www.psupress.[...] 2020-03-17
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[25] 웹사이트 Banned Books Week: Comics and Controversy http://library.misso[...] 2012-10-01
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