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일리야 레핀

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목차

1. 개요

일리야 레핀은 러시아 제국 시대에 태어난 우크라이나 출신의 러시아 화가이다. 그는 러시아와 우크라이나의 서민, 엘리트, 지식인, 귀족 등 다양한 인물을 묘사한 작품들을 남겼다. 레핀은 이탈리아와 파리 유학을 통해 인상주의의 영향을 받았지만, 자신만의 화풍을 구축했다. 그의 주요 작품으로는 《볼가 강의 뱃짐 끄는 인부들》, 《이반 뇌제와 그의 아들 이반》, 《쿠르스크 현의 종교 행렬》, 《자포로제 코사크의 답신》 등이 있으며, 톨스토이, 무소르크스키 등 당대 유명 인사들의 초상화도 다수 제작했다. 레핀은 사실주의 화가로서, 사회적 주제와 인물의 심리 묘사에 뛰어났으며, 우크라이나 문화에도 깊은 관심을 보였다. 그는 1930년에 사망했으며, 그의 작품은 러시아 미술에 큰 영향을 미쳤다.

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일리야 레핀 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상 (1887), [[트레티야코프 미술관]], 모스크바
자화상 (1887), 트레티야코프 미술관, 모스크바
출생지추구예프, 하르코프 현, 러시아 제국
( 추후이우, 하르키우 주, 우크라이나)
사망지쿠오칼라, 비푸리 주, 핀란드
( 레피노, 상트페테르부르크, 러시아)
국적러시아
활동 정보
분야회화
사조사실주의
유파이동파
수상금메달 (Imperial Academy of Arts) (1871)
레지옹 도뇌르 훈장 (1901)
후원자파벨 트레티야코프
주요 작품볼가 강의 배 끄는 인부들 (1870–1873)
쿠르스크 현의 종교 행렬 (1880–1883)
자포로제 카자크의 답장 (1880–1891)

2. 생애

일리야 레핀은 1844년 러시아 제국 하르키우현 추후예프(현재의 추구예프)에서 태어났다. 이 지역은 슬로보다 우크라이나라고 불리는 우크라이나의 역사적 지역 중심부였지만, 그의 부모는 러시아인 이주민(둔전병)이었기 때문에 민족적으로 우크라이나인은 아니었다.[10][11]

1866년, 지역 이콘 화가 이반 부나코프에게서 도제 수업을 받은 후 상트페테르부르크로 상경하여 러시아 제국 예술 아카데미에 입학했다.[14] 1873년부터 1876년까지 아카데미 지원으로 이탈리아와 파리에서 유학하며 프랑스 인상주의 회화의 영향을 받았지만, 그의 화풍은 렘브란트 등 서유럽 거장들의 화풍과 더 유사했다.[15]

평생 일반 대중, 특히 우크라이나와 러시아 지방 서민들의 삶에 주목하여 그림을 그린 레핀은, 만년에는 러시아 제국 엘리트, 지식인, 니콜라이 2세 등 귀족과 황족의 초상화도 그렸다. 안톤 루빈스타인, 모데스트 무소르크스키, 레프 톨스토이 부부의 초상화가 그의 유명한 초상화들이다.[21]

2. 1. 초기 생애와 교육

레핀은 1844년 7월 24일, 러시아 제국의 역사적 지역 슬로보다 우크라이나의 중심부에 있는 도시 추구예프에서 태어났다.[10][11] 그의 아버지 예핌 바실리예비치 레핀(1804–1894)은 러시아 제국군의 울란 울란 연대에서 복무했다. 그는 러시아-페르시아 전쟁 (1826–1828), 러시아-투르크 전쟁 (1828–29)과 헝가리 원정 (1849)에 참전했다. 27년간의 복무를 마치고 군에서 퇴역한 후 그는 말을 파는 행상인이 되었다.[3]

레핀의 어머니 타티아나 스테파노브나 레피나(née 보차로바) (1811–1880) 또한 군인의 딸이었다. 그녀는 귀족과 장교와 가족 관계를 맺고 있었고, 레핀 가족은 6명의 자녀를 두었으며, 재산이 넉넉한 편이었다.[12] 1855년, 11살이 된 그는 어머니가 가르치는 지역 학교에 입학했다.[13] 그는 그림과 회화에 재능을 보였고, 13살 때 아버지의 권유로 이콘 화가인 이반 부나코프의 작업장에 들어갔다. 그는 오래된 이콘을 복원하고 지역 유력자들의 초상화를 그렸다. 16세에 그의 기술이 인정받아 예술가 협동 조합인 예술가 장려 협회의 회원이 되었으며, 이 협회는 보로네시주를 돌아다니며 이콘과 벽화를 그렸다.[14]

레핀은 훨씬 더 큰 야망을 품었다. 1863년 10월, 그는 수도 상트페테르부르크에 있는 제국 미술 아카데미 입학 시험에 응시했다. 그는 첫 시도에서 실패했지만 굴하지 않고 도시에서 작은 방을 빌려 아카데믹 드로잉 강좌를 들었다. 1864년 1월, 그는 시험에 통과하여 학비를 면제받고 수업을 들을 수 있게 되었다.[14]

아카데미에서 그는 화가 이반 크람스코이를 만나 그의 교수가 되고 멘토가 되었다. 크람스코이가 러시아 예술가들의 최초의 독립적인 연합을 창립했을 때, 레핀은 회원이 되었다. 1869년 그는 그의 그림 "욥과 그의 형제들"로 은메달을 받았다.[15] 그는 영향력 있는 비평가 블라디미르 스타소프를 만났고, 자신의 미래의 아내인 베라 셰프초바의 초상화를 그렸다.[12]

2. 2. 초기 성공과 이동파 합류

1870년, 레핀은 두 명의 다른 예술가와 함께 풍경 스케치와 뱃짐 끄는 인부 연구를 위해 볼가 강으로 여행을 갔다. 톨리야티의 레핀 하우스와 레핀 박물관은 이 방문을 기념한다. 상트페테르부르크로 돌아온 후, 러시아 대공 블라디미르 알렉산드로비치는 레핀의 볼가 뱃짐 끄는 인부 그림을 보고 이 주제로 대규모 그림을 의뢰했다. 1873년 볼가 강의 뱃짐 끄는 인부들이 완성되었다. 다음 해, 레핀은 ''야이로의 딸의 부활''로 1등 금메달을 수상했다.

1872년 5월, 레핀은 베라 알렉세예브나 셰프초바(1855-1917)와 결혼했다. 베라는 레핀과 함께 사마라 등지로 여행을 다녔으며, 사마라에서 첫째 딸 베라가 태어났다. 이들 부부는 나디아, 유리, 타티아나 등 세 명의 자녀를 더 두었다. 레핀의 잦은 외도와 베라의 육아 부담으로 결혼 생활은 순탄치 않았고, 결국 15년 만에 끝났다.

1872년, 레핀은 스타소프에게 보낸 편지에서 "이제 농부가 재판관이므로 그의 이익을 대변해야 합니다. (저는 퇴역 군인의 아들이자 농부이므로, 이 일은 제게 딱 맞습니다. 아버지는 니콜라이 1세의 군대에서 27년간 복무했습니다.)"라고 썼다. 1873년, 레핀은 가족과 함께 이탈리아와 프랑스를 여행했다. 1874년에는 둘째 딸 나데즈다가 태어났다.

1878년, 레핀은 자유로운 사상을 가진 "이동 미술 전시회 협회" (약칭 "이동파")에 합류했다. 이 단체는 레핀이 상경했을 당시, 관학의 아카데믹한 형식주의에 맞서 싸우던 그룹이었다. 1870년대 초반에 제작한 볼가 강의 뱃짐 끄는 인부들을 이동 미술 전시회에 출품하면서 레핀의 명성은 확고해졌다. 이 작품은 고된 노동에 종사하는 많은 빈민을 그린 것으로[43], 희망 없는 러시아 청년의 모습을 담은 것은 아니었다. 1882년부터 레핀은 상트페테르부르크에 거주했지만, 종종 우크라이나로 돌아가거나 외국 여행을 떠나기도 했다.

2. 3. 파리 유학과 인상주의의 영향

레핀의 그림 볼가강의 뱃짐 끄는 사람들은 빈 세계 박람회에 출품되어 처음으로 국제적인 주목을 받았다. 또한 미술 아카데미로부터 보조금을 받아 오스트리아, 이탈리아를 거쳐 1873년 파리까지 몇 달 동안 장기 여행을 했다. 그는 몽마르뜨 베론 거리 13번지에 아파트를, 같은 거리 31번지에 다락방 스튜디오를 임대했다.[15]

그는 파리에 2년 동안 머물렀다. 그는 자신의 주제를 "가장 전형적인 배경 속 파리 시민들의 주요 유형"이라고 묘사했다. 그는 파리의 거리 시장과 대로, 특히 모든 계층의 파리 시민들의 다양한 얼굴과 의상을 그렸다. 파리에서 제작된 그의 주요 러시아 작품은 아르누보의 요소를 포함하는 해저 왕국의 신비로운 알레고리인 ''사드코''(1876)였다. 그는 어린 여주인공에게 기이하고 이국적인 배경에 둘러싸인 러시아의 얼굴을 부여했다. 그는 친구인 스타소프에게 "이 아이디어는 나의 현재 상황, 어쩌면 우리 러시아 예술 전체의 상황을 설명합니다."라고 편지를 썼다.[15] 1876년, 그의 사드코 그림은 그에게 러시아 미술 아카데미 자격을 안겨주었다.

그는 제1회 인상주의 전시회가 열린 1874년 4월 파리에 있었다. 1875년, 그는 스타소프에게 "인상주의자, 마네, 모네 등의 자유와 그들의 유아적인 진실성"에 대해 편지를 썼다.[15] 1876년 그는 에두아르 마네가 그린 베르트 모리조의 초상화와 똑같은 스타일로 아내 베라의 초상화를 그렸다. 마네와 모리조에 대한 헌사였다. 그는 일부 인상주의 기법, 특히 빛과 색상의 묘사를 존경했지만, 자신의 예술에 핵심적인 요소인 도덕적 또는 사회적 목적이 부족하다고 느꼈다.

인상주의자들의 아이디어를 따라 그는 노르망디의 베울-레-로즈에서 두 달을 보내 야외에서 풍경을 그렸다. 1874-1876년 그는 파리 살롱에 기고했다. 1876년 그는 러시아 미술 아카데미 비서에게 "당신은 나에게 '프랑스화'되지 말라고 말했습니다. 무슨 말씀을 하시는 겁니까? 저는 러시아로 돌아가 진지하게 작업할 꿈을 꿀 뿐입니다. 하지만 파리는 저에게 매우 유용했고, 이를 부인할 수는 없습니다."라고 편지를 썼다.[16]

2. 4. 모스크바 시기와 역사화

레핀은 1876년 러시아로 돌아와 1877년에 모스크바로 이사했다. 그는 방랑파와 관계를 맺었는데, 이들은 고전적인 모델에서 벗어나 사실적이고 애국적이며 정치적으로 참여하는 러시아 예술을 추구했다.[17]

레핀은 쿠르스크 현의 종교 행렬 (1883)을 포함한 일련의 역사화를 제작했다. 이 작품은 다양한 계층의 사람들이 등장하는 군중 묘사로 유명하며, 야외 햇빛 효과를 실험한 인상주의의 영향도 보인다.[17] 그의 다음 주요 작품인 이반 뇌제와 그의 아들 이반은 격노한 이반 뇌제가 아들을 죽인 직후의 모습을 묘사한 그림으로, 비평가들 사이에서 논란을 일으켰다. 일부는 이 그림을 차르 알렉산드르 3세에 대한 비판으로 보았고, 지나치게 선정적이라는 비판도 있었다. 이 그림은 두 번이나 훼손되었으며, 차르의 요청으로 전시가 중단되기도 했으나, 이후 차르가 결정을 바꿔 다시 전시되었다.[18]

소피아 알렉세예브나의 초상화는 그의 가장 비극적인 역사적 작품 중 하나로, 권력에서 밀려나 수녀원에 갇힌 그녀의 분노를 담아냈다.[19]

"그들은 그를 기다리지 않았다"(1884-1888)는 혁명가가 가족에게 예기치 않게 돌아오는 모습을 묘사한 작품으로, 가족들의 다양한 표정과 그림 속 세부 묘사를 통해 이야기가 전달된다.[20]

1881년, 레핀은 러시아 혁명 운동을 주제로 한 그림들을 그리기 시작했다. 그중 '뜻밖의 만남'은 혁명을 소재로 한 걸작으로 평가받는다.

'Курская губерния|쿠르스크 현ru의 십자가 행진'(1880년~1883년)은 다양한 사회 계층과 그 사이의 긴장 관계를 종교 행사 장면에 담아낸 작품으로, '러시아 민족 양식'의 조형으로 불린다.

1885년에 완성된 '이반 뇌제와 황태자 이반'은 심리적 묘사가 뛰어난 작품이다. 이반 뇌제가 분노로 아들을 때려 상처를 입힌 후, 죽어가는 아들을 껴안고 두려워하는 모습을 담았다.

레핀의 가장 공들인 그림은 'Reply of the Zaporozhian Cossacks|터키의 술탄에게 편지를 쓰는 자포로제 코사크들영어'이다. 술탄에게 조롱 섞인 답장을 쓰는 코사크들의 모습을 그린 이 작품은 자유·평등·박애의 이념을 담고 있으며, 우크라이나 코사크들의 공화주의 이상을 표현하고자 했다. 1870년대 말에 시작하여 1891년에 완성되었고, 완성 직후 차르가 35000RUB에 구매했는데, 이는 당시 러시아 그림 가격 중 최고액이었다.

2. 5. 톨스토이와 러시아 작곡가들과의 교류

1880년 레프 톨스토이는 모스크바 볼쇼이 트루브니 거리의 레핀의 작은 작업실을 방문했다. 이는 36세의 화가와 52세의 작가 사이에 1910년 톨스토이가 사망할 때까지 30년 동안 지속된 우정으로 발전했다. 레핀은 톨스토이를 모스크바 거주지와 야스나야 폴랴나의 시골 저택을 정기적으로 방문했다. 그는 야스나야 폴랴나에서 톨스토이가 농부 옷을 입고 일하고 나무 아래에서 책을 읽는 모습을 연작으로 그렸다. 톨스토이는 1887년 레핀의 방문에 대해 "레핀이 나를 보러 와서 멋진 초상화를 그렸다. 나는 그를 점점 더 높이 평가한다. 그는 우리 모두, 우리 불쌍한 죄인들을 포함하여, 열망하는 빛에 다가가는 생동감 넘치는 사람이다."라고 썼다.[20] 레핀이 톨스토이를 마지막으로 야스나야 폴랴나에서 방문한 것은 톨스토이가 79세였던 1907년이었다. 그는 늙은 나이에도 불구하고 레핀과 함께 말을 타고, 밭을 갈고, 덤불길을 정리하고, 아홉 시간 동안 시골을 하이킹하면서 철학과 도덕에 대해 논했다. 레핀이 그린 시골 옷을 입은 톨스토이의 초상화는 널리 전시되었으며, 톨스토이의 전설적인 이미지를 구축하는 데 기여했다.[20]

톨스토이의 죽음 직전 초상 (1908)


레핀은 톨스토이 외에도 당대 주요 러시아 작곡가들의 초상화를 그렸다. 그의 모데스트 무소르크스키 초상화는 특히 유명했다. 작곡가는 알코올 중독과 우울증에 시달렸는데, 레핀은 그가 사망하기 4일 전부터 시작하여 네 번의 자화상을 그렸다. 무소르크스키가 사망했을 때, 레핀은 이 그림 판매 수익금으로 작곡가의 기념비를 세웠다.[21]

오페라 "루슬란과 류드밀라"의 작곡가인 미하일 글린카의 초상화 (1887)는 레핀에게 특이한 작품이었다. 글린카 사후에 그려졌으며, 레핀은 그를 만난 적이 없었고, 다른 사람들의 그림과 회상에 기초하여 그렸다. 레핀이 그린 다른 작곡가로는 보로딘의 오페라 "이고르 공"을 막 완성한 알렉산드르 글라주노프와 상트페테르부르크 음악원의 설립자 안톤 루빈슈타인이 있었다.[21]

2. 6. <자포로제 코사크의 답신>

Запорожцы пишут письмо турецкому султануru 또는 Запорожские казаки пишут письмо турецкому султануru라고도 불리는 이 그림은 1678년의 가상적인 사건을 묘사하는데, 코사크 집단이 터키 술탄에게 "위대한 백치"라고 칭하며 매우 모욕적인 편지를 작성하여 스스로 즐거워했다는 내용이다.[22] 레핀은 1880년부터 1891년까지 이 그림을 주기적으로 작업하며, 표현력 넘치는 얼굴들의 특별한 앙상블을 창조했다. 대부분의 모델은 미술 아카데미의 교수진이었으며, 러시아인, 우크라이나인, 코사크 학생, 그리스인, 폴란드인을 포함한 다양한 국적을 가지고 있었다. 파란 모자를 쓴 중앙의 코사크는 미하일 드라호미로프로, 러시아 육군 장군이다. 오른쪽 상단에 있는 노란 모자를 쓴 코사크는 타라스 불바에 거의 가려져 있는데, 폴란드계 출신으로 마린스키 극장의 오페라 가수이자 작곡가 이고르 스트라빈스키의 아버지인 표도르 스트라빈스키이다.[23][24]

레핀은 1870년대 말에 이 그림을 착수하여 1891년에 완성했지만, 아이러니하게도 완성 직후 차르에게 35000RUB에 구매되었다. 이 숫자는 그 전까지 러시아의 그림에 대해 지불된 것 중 최고액이었다. 레핀은 이 그림에서 다양한 웃음의 견본을 보여주려 했지만, 동시에 자유, 평등, 박애라는 이념과 우크라이나 코사크들의 공화주의적 이상을 담아내려 했다. 완성된 작품은 매우 인기가 많아서 그는 두 번째 버전을 그렸다.[25]

2. 7. 핀란드 이주와 만년

1890년 레핀은 사실혼 관계였던 나탈리아 노르만(1863-1914)을 만났다. 그녀는 작가이자 페미니스트였으며, 노동 환경 개선 운동가였다. 1899년, 그는 상트페테르부르크에서 북쪽으로 약 40km 떨어진 쿠오칼라 마을 근처의 땅을 구입했고, 페나테스라는 별장을 지었다. 이곳은 핀란드 대공국에 위치해 있었으며, 상트페테르부르크에서 기차로 약 한 시간 거리였다.[26] 처음에는 여름 별장으로만 사용했지만, 1907년 상트페테르부르크 미술 아카데미에서 사임한 후에는 그의 상시 거주지이자 작업실이 되었다.[26][27]

쿠오칼라의 레핀 가옥 박물관인 페나테스, 현재는 레피노, 상트페테르부르크


페나테스는 피라미드 형태의 랜턴 지붕이 있는 작업실, 조경 정원, 이집트 스타일의 음악 키오스크, 핀란드만을 내려다보는 망원경 등 다소 독특한 저택이었다. 그는 손님들을 위해 채식 아침 식사를 제공했고, 매주 수요일에는 성대한 리셉션을 열었다. 그의 수요일 손님들로는 오페라 가수 샬리아핀, 작가 막심 고리키, 작곡가 알렉산드르 글라주노프, 작가 알렉산드르 쿠프린, 화가 바실리 폴레노프, 이사크 브로드스키 및 니콜라이 페친, 시인 블라디미르 마야코프스키, 철학자 바실리 로자노프 및 과학자 블라디미르 베크테레프 등이 있었다.[26][28]

1900년 그는 노르만을 파리 세계 박람회에 데려갔고, 그곳에서 회화 심사위원을 맡았다. 그들은 뮌헨, 티롤, 프라하를 방문했다. 1901년 그는 차르로부터 국가 평의회 전체 60명의 초상화를 의뢰받는 큰 프로젝트를 받았다. 그는 사진과 두 제자의 도움을 받아 작업을 진행했다.[29] 대상 중 한 명은 알렉산드르 케렌스키였다.

1905년 상트페테르부르크 겨울 궁전 앞에서 벌어진 민중 시위 진압은 레핀에게 큰 실망감을 안겨주었다. 그는 미술 아카데미 교직에서 사임하고 그림에 전념했다. 20세기 초 민주주의를 향한 움직임은 레핀에게 영감을 주었고, 그는 입헌 민주당에 가입했으며, 국회인 두마의 의석에 초청되었다. 그는 1905년 새로운 러시아 헌법 축하 행사를 그렸고, 알렉산드르 케렌스키의 초상화를 그렸다.

레핀은 1915년에 완성한 회고록 집필에 집중했다. 1900년에 그는 나탈리아 노르만을 파리 세계 박람회에 데려갔고, 그곳에서 그림 심사위원을 지냈다. 그는 뮌헨, 티롤, 프라하를 방문하여 ''티롤 모자를 쓴 나탈리아 노르만''과 ''햇빛 속에서: 나데즈다 레피나의 초상''을 그렸다. 1901년 그는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 1902~1903년 그의 작품에는 ''국가 평의회의 공식 회의''와 ''아, 자유여!'', 40점 이상의 초상화 연구, 세르게이 비테, 뱌체슬라프 폰 플레베의 초상화가 포함되었다.[29]

1904년 그는 바실리 베레쉬차긴의 추모 행사에 연설을 했다. 그는 레오니트 안드레예프의 초상화를 그렸고, ''코사크 분대장 지노비예프의 죽음''을 그렸다. 1905년 동안 레핀은 유혈 사태와 차르의 탄압에 반대하는 많은 시위에 참여했다.[30]

그는 막심 고리키와 블라디미르 스타소프의 초상화 스케치와 나탈리아 노르만의 초상화 2점을 그렸다. 1907년 그는 미술 아카데미에서 사임하고 추구예프와 크림 반도를 방문했으며 블라디미르 스타소프에 대한 회고록을 썼다. 1908년 그는 러시아의 사형 제도를 공개적으로 비난했다. 그는 레오니트 안드레예프의 소설 ''처형된 일곱 사람''을 삽화했고, ''흑해 연안의 코사크인''은 이동 전시회에서 전시되었다. 1909년 그는 ''니콜라이 고골은 죽은 영혼들의 두 번째 부분 원고를 태운다''를 그렸고, 1910년에는 표트르 스톨리핀, 코르네이 추콥스키의 초상화를 그렸다.[30]

제1차 세계 대전은 레핀에게 좌절과 비극을 가져왔다. 그의 아내는 결핵에 걸려 스위스 로카르노에서 치료를 받기 위해 떠났지만, 가족의 도움을 거절하고 1914년 스위스에서 사망했다. 그 후, 1917년 10월 볼셰비키 혁명에 이어 페나테스를 포함한 핀란드는 러시아로부터 독립을 선언했다. 국경이 폐쇄되었고 레핀은 러시아로 돌아가는 것을 거부했다. 그는 엘리엘 사아리넨, 장 시벨리우스, 칼 구스타프 에밀 만네르헤임을 포함한 핀란드의 저명한 지도자와 예술가들의 단체 초상화를 그렸다.[31]

1916년, 레핀은 코르네이 추코프스키의 도움을 받아 회고록인 ''가깝고 먼'' 작업을 했다. 그는 러시아 혁명 초기 단계인 2월 혁명을 환영했다. 그러나 그는 볼셰비키에 적대적이었으며, 10월 혁명 이후 그들이 촉발한 폭력과 테러에 경악했다. 1919년, 그는 자신의 작품들을 핀란드 국립 미술관에 기증했고, 1920년에는 핀란드의 예술계에서 레핀의 명예로운 기념 행사가 열렸다.[32]

레핀은 소비에트 정권에 매우 적대적이어서 그들의 철자법 "개혁"에 대해서도 비판했다.[32]

1923년, 레핀은 프라하에서 개인전을 열었다. 1924년에는 레핀의 80번째 생일을 기념하기 위해 쿠오칼라에서 축하 행사가 열렸고, 그의 작품 전시회가 모스크바에서 열렸다. 1925년에는 레닌그라드(상트페테르부르크-페트로그라드로 개명)의 러시아 박물관에서 그의 작품을 기념하는 전시회가 열렸다. 이오시프 스탈린은 레핀에게 상트페테르부르크로 돌아와 핀란드에 있는 거주지를 포기하도록 설득했지만, 레핀은 스탈린의 지배를 받고 싶어하지 않아 거절했다.[33] 1928~29년, 그는 1926년에 시작한 그림 ''호팍 댄스'' (''자포로제 코사크 춤'') 작업을 계속했는데, 이것이 그의 마지막 작품이었다. 이 작품은 레핀의 우크라이나와 그 문화에 대한 존경심을 묘사하고 있다. 레핀은 캔버스를 구할 수 없었기 때문에 리놀륨에 유화로 그렸다.[34]

레핀은 1930년에 사망하여 페나테스에 묻혔다.[34] 1939년 소련의 핀란드 침공 이후, 쿠오칼라 지역은 소련에 병합되었다. 1948년, 레핀이 볼셰비즘에 적대적이었음에도 불구하고, 그의 이름을 기려 레피노로 개명되었다. 페나테스는 1940년에 박물관이 되었고,[34] 현재 유네스코 세계 유산으로 지정되었다.

3. 주요 작품

일리야 레핀은 이반 크람스코이가 이끄는 이동파의 일원으로, 동시대 인상주의의 영향을 받아 러시아 민중의 삶을 사실적으로 표현한 러시아의 사실주의 화가였다. 주요 작품은 다음과 같다.



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250px』(1885년) 트레챠코프 미술관[44]

  • ---2018년에 방문한 남자가 막대기로 때려 작품에 심한 손상을 입혔다. 1913년에도 칼로 찔렸다[45][46]。]]

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1881년, 알렉산드르 2세 암살 직전, 레핀은 러시아 혁명 운동을 주제로 한 그림들을 그리기 시작했다. ('자백의 거부', '나로드니키의 체포', '뜻밖의 만남') 그 중에서도 '뜻밖의 만남'은 혁명을 소재로 한 풍속화의 걸작으로 꼽히며, 그림 속 인물들의 대조적인 기분과 민족적인 모티브가 섞여 있다.

1885년에는 심리적으로 가장 강렬한 그림 '이반 뇌제와 황태자 이반'을 완성했다. 이반 뇌제는 분노를 참지 못하고 아들을 때려 깊은 상처를 입힌 후 정신을 차리고, 죽어가는 아들을 껴안으며 두려워하는 모습을 캔버스에 담았다.

레핀의 가장 공들인 그림은 '터키 술탄에게 편지를 쓰는 자포로제 코사크'이며, 복종을 강요하는 술탄에게 코사크들이 조롱 섞인 답장을 쓰는 전설적인 장면이 주제이다. 1870년대 말에 착수하여 1891년에 완성되었지만, 완성 직후 차르에게 35000RUB에 구매되었다.

성숙기의 레핀은 레프 톨스토이, 드미트리 멘델레예프, 모데스트 무소르크스키 등 수많은 유명인들의 초상화를 그렸다.[47] 1889년에는 작곡가 알렉산드르 글라주노프로부터 관현악곡 《동양풍 광시곡》 작품 29를 헌정받았다.

1903년에는 러시아 정부의 의뢰로 국가 평의회 창립 100주년 기념식을 그린 레핀 최대의 캔버스(400×877 cm)가 제작되었다.[48]

4. 예술적 특징과 영향

일리야 레핀은 러시아 민중의 삶을 사실적으로 묘사한 사실주의 화가였다. 동시대 인상주의의 영향도 받았지만, 자신만의 독특한 화풍을 구축했다. 레핀은 작품에 풍성함과 깊이를 더하고자 새로운 기법과 내용을 끊임없이 탐구했다.[1]

그는 미학에 대한 깊은 목적의식을 지녔고, 시대정신과 개인의 삶, 성격에 나타나는 시대정신을 감지하는 뛰어난 예술적 재능을 가지고 있었다.[2] 인상주의의 일반적인 접근 방식과는 반대로, 작품을 느리고 신중하게 제작했다. 면밀한 연구를 바탕으로 작품을 제작했으며, 만족하지 못하고 여러 해에 걸쳐 여러 버전을 반복해서 그리기도 했다. 또한 효과적인 배열, 구성, 색채적 힘을 얻기 위해 기법을 끊임없이 변화시키고 조정했다.[3] 초상화 스타일은 독특했지만, 에두아르 마네와 디에고 벨라스케스의 영향도 받았다.[4]

1900년, 파리 만국 박람회에 심사위원으로 참석했고, 뮌헨, 티롤, 프라하를 방문했다. 이때 ''티롤 모자를 쓴 나탈리아 노르만''과 ''햇빛 속에서: 나데즈다 레피나의 초상''을 그렸다. 1901년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

1905년 상트페테르부르크 겨울 궁전 앞에서 벌어진 민중 시위 진압은 레핀에게 큰 실망감을 안겨주었다. 그는 이 해를 "재앙과 수치의 해"라고 불렀으며, 미술 아카데미 교직에서 사임하고 그림에 전념했다. 20세기 초 민주주의를 향한 움직임은 레핀에게 영감을 주었고, 입헌민주당에 가입했으며, 국무 위원 직함을 제안받고, 국회인 두마 의석에 초청되기도 했다. 1905년에는 새로운 러시아 헌법 축하 행사를 그렸고, 이후에는 알렉산드르 케렌스키의 초상화를 그렸다.

1902~1903년에는 ''국가 평의회의 공식 회의''와 ''아, 자유여!''를 비롯하여 40점 이상의 초상화 연구를 그렸고, 세르게이 비테, 뱌체슬라프 폰 플레베의 초상화를 제작했다.

레핀은 우크라이나 추구예프 출신으로, 평생 동안 일반 대중, 특히 우크라이나와 러시아 지방의 서민을 자주 그렸다. 그는 우크라이나 문화에서 영감을 받아 ''눈이 나쁜 남자''(1876), ''울타리 옆의 우크라이나 소녀''(1876) 등 다수의 작품을 남겼다.

4. 1. 사실주의와 사회적 주제

이반 크람스코이가 이끄는 이동파의 일원이었던 레핀은 러시아 민중의 삶을 사실적으로 묘사한 러시아 사실주의 화가였다. 그는 동시대 인상주의의 영향을 받기도 했다.[17] 1876년 러시아로 돌아온 후, 방랑파와 관계를 맺었다. 방랑파는 고전적인 모델과의 단절을 추구하고, 특별히 러시아적인 예술을 창조하기 위해 결연히 사실적이고, 애국적이며, 정치적으로 관여했다.[17]

레핀은 쿠르스크 현의 종교 행렬 (1883)을 포함한 일련의 주요 역사적 작품을 제작했다. 이 작품은 거만한 경찰관, 지친 수도승, 아이들, 거지 등 생생한 개성을 표현하는 군중으로 유명했다. 그는 또한 인상주의자들의 영향을 받아 야외 햇빛 효과를 실험했다.[17]

이반 뇌제와 그의 아들 이반은 이 시기의 주요 작품이다. 이 그림은 공포에 질린 얼굴로 아들을 죽인 직후의 차르를 묘사하고 있는데, 일부 비평가들은 이를 암살 시도 후 반대 세력을 잔혹하게 탄압한 차르 알렉산드르 3세에 대한 비판으로 보았다. 이 그림은 두 번이나 훼손되기도 했다.[18]

소피아 알렉세예브나의 초상화는 그의 가장 비극적인 역사적 작품 중 하나로, 권력에서 축출되어 수녀원에 갇힌 차르 알렉시스의 딸을 묘사한다.[19]

그들은 그를 기다리지 않았다 (1884-1888)는 감옥과 망명에서 돌아온 혁명가의 귀환을 묘사한 주목할 만하고 미묘한 역사적 작품이다.[20]

19세기와 20세기를 통틀어 러시아 화가 중 일상생활의 장면을 공감하고 통찰력 있게 묘사한 장르 회화에 레핀보다 더 뛰어난 화가는 없었다. 그의 작품은 가정적인 장면에서부터 혁명 팜플렛을 배포하다가 경찰에게 체포되는 것과 같은 작은 드라마에 이르기까지 다양했다.

1881년, 알렉산드르 2세 암살 직전, 레핀은 러시아 혁명 운동을 주제로 다루는 그림('자백의 거부', '나로드니키의 체포', '뜻밖의 만남')에 착수한다. '뜻밖의 만남'은 혁명을 소재로 한 풍속화의 걸작으로, 그림 속 인물들의 대조적인 기분과 민족적인 모티브가 섞여 있다.

대작 쿠르스크 현의 종교 행렬 (1880년~1883년)은 다양한 사회 계층과 긴장된 관계를 하나의 종교 행사에 담아내면서, 완만하게나마 끊임없이 이어지는 전진이라는 모티브로 묶어냈다. 이 때문에 본작은 '러시아 민족 양식'의 조형이라고 불리기도 한다.

4. 2. 인물 심리 묘사와 초상화

레핀은 이반 크람스코이가 이끄는 이동파의 일원으로, 동시대 인상주의의 영향을 받아 러시아 민중의 삶을 사실적으로 표현한 러시아의 사실주의 화가였다.

1880년 레프 톨스토이는 자신을 소개하기 위해 레핀의 작업실을 방문했고, 이는 30년 동안 지속된 우정으로 발전했다.[20] 레핀은 톨스토이를 정기적으로 방문하여 그의 모습을 연작으로 그렸다. 톨스토이는 레핀에 대해 "그는 우리 모두, 우리 불쌍한 죄인들을 포함하여, 열망하는 빛에 다가가는 생동감 넘치는 사람이다."라고 평했다.[20] 레핀이 그린 시골 옷을 입은 톨스토이의 초상화는 널리 전시되어 톨스토이의 전설적인 이미지를 구축하는 데 기여했다.[20]

레핀은 톨스토이 외에도 당대 주요 러시아 작곡가들의 초상화를 그렸다. 그의 모데스트 무소르크스키 초상화는 특히 유명한데, 작곡가가 사망하기 4일 전부터 네 번의 자화상을 그려 완성했다. 레핀은 이 그림 판매 수익금으로 무소르크스키의 기념비를 세웠다.[21]

미하일 글린카의 초상화(1887)는 레핀이 그를 만난 적이 없어 다른 사람들의 그림과 회상에 기초하여 그린, 사후에 그려진 작품이다.[21] 레핀이 그린 다른 작곡가로는 알렉산드르 글라주노프와 안톤 루빈슈타인이 있었다.[21]

레핀의 동시대 사람들은 그의 작품에서 농민의 삶을 포착하는 능력에 대해 자주 언급했다. 크람스코이는 "레핀은 러시아 농민을 있는 그대로 묘사할 수 있다"라고 썼고,[35] 톨스토이는 "다른 어떤 러시아 예술가보다 훨씬 더 사람들의 삶을 잘 묘사한다"라고 말했다. 레핀은 인간의 삶을 재현하는 능력으로 칭찬받았다.[35]

레핀은 특히 초상화에 뛰어났으며, 경력 동안 300점 이상의 초상화를 제작했다. 그는 당대의 주목할 만한 정치인, 작가, 작곡가들의 초상화를 대부분 그렸는데, 도스토옙스키는 예외였다. 그는 각 초상화에 앞서 여섯, 일곱 개의 스케치를 했다.

레핀은 자신의 작품에 더 풍성함과 깊이를 부여하기 위해 끊임없이 새로운 기법과 내용을 탐구했다.[21] 그는 자신의 미학에 깊은 목적 의식을 가지고 있었으며, 시대 정신과 개인의 삶과 성격에 나타나는 그것을 감지하는 훌륭한 예술적 재능을 가지고 있었다.[13]

레핀이 그린 주요 초상화는 다음과 같다.

연도작품명소장비고
1881안톤 루빈슈타인트레챠코프 미술관
1881모데스트 무소르크스키트레챠코프 미술관
1887미하일 글린카가 오페라 루슬란과 류드밀라를 작곡하는 모습글린카 사후 30년 후에 그림
1887알렉산드르 글라주노프국립 러시아 박물관
1888알렉산드르 보로딘
1887레프 톨스토이
1891숲 속 나무 아래에서 책을 읽는 톨스토이트레챠코프 미술관
1891야스나야 폴랴나에서 글을 쓰는 톨스토이푸시킨 하우스
1901맨발의 톨스토이국립 러시아 박물관
1908톨스토이의 죽음 직전 초상
1884"잠자리" – 레핀의 딸 베라레핀의 딸 베라(12세)
1903세르게이 비테
파벨 미하일로비치 트레차코프트레차코프 미술관
소피 멘터
1889엘리자베타 즈반체바아테네움 미술관
1889미하일 드라고미로프
미하일 드라고미로프"자포로제 코사크의 답장"의 코사크 지도자 모델


4. 3. 인상주의 기법의 수용

레핀은 자신의 작품에 더 풍성함과 깊이를 부여하기 위해 끊임없이 새로운 기법과 내용을 탐구했다.[1] 그는 자신의 미학에 대한 깊은 목적 의식을 가지고 있었고, 시대 정신과 개인의 삶과 성격에 나타난 그 정신을 감지하는 뛰어난 예술적 재능을 가지고 있었다.[2]

그의 방법은 인상주의의 일반적인 접근 방식과는 정반대였다. 그는 작품을 느리고 신중하게 제작했다. 그의 작품은 면밀하고 상세한 연구의 결과였다. 그는 자신의 작품에 결코 만족하지 않았고, 여러 해를 두고 여러 버전을 반복해서 그렸다. 또한 그는 더욱 효과적인 배열, 구성, 그리고 색채적 힘을 얻기 위해 자신의 기법을 끊임없이 변화시키고 조정했다.[3] 레핀의 초상화 스타일은 독특했지만, 에두아르 마네와 디에고 벨라스케스의 영향도 받았다.[4]

4. 4. 우크라이나 문화에 대한 관심

레핀은 1870년대에서 1880년대에 추구예프를 방문하여 미래 작품에 대한 자료를 수집했으며,[35] 고향인 추후이우에 있는 레핀 박물관에 전시된 우크라이나 초기 시절의 유물과 작품에 많은 영감을 받았다.

레핀이 우크라이나 문화에서 영감을 받아 그린 그림은 다음과 같다.

  • ''눈이 나쁜 남자''(1876)
  • ''울타리 옆의 우크라이나 소녀''(1876)
  • ''추구예프 근처의 모흐나치 마을''(1877)
  • ''M. 무라슈코의 초상''(1877)
  • ''자포로제 코사크의 답장''(1880–1891, 두 버전: 상트페테르부르크, 하르키우)
  • ''베초르니치''(1881)
  • ''우크라이나 마을 여자''(1886)
  • ''타라스 셰브첸코의 초상''(1888)
  • ''가이다마카''(1902)
  • ''흑해의 코사크''(1908)
  • ''프로메테우스''(1910, T. 셰브첸코의 시에서 영감)
  • ''호파크''(1930)


레핀은 니콜라이 고골의 소설 ''타라스 불바''와 ''소로친스키 박람회''(1872–82) 및 드미트로 야보르니츠키의 ''고대 전설과 사람들의 잔재 속의 자포리자'' (1887)의 삽화를 그렸다. 그는 우크라이나 문화의 다양한 대중적인 측면뿐만 아니라 건축물의 수많은 스케치를 그렸으며, 마르코 크로피우니츠키, 미콜라 무라슈코, 드미트로 야보르니츠키를 포함한 당대의 수많은 저명한 사상가들과 교류했다.

레핀은 미콜라이우에 있는 시각 예술 연합 위원회를 도왔으며, 키예프의 문학 및 예술 연합과 고대 유물 및 예술 연합의 명예 회원이었다.[36] 그는 키예프의 무라슈코 미술 학교, 하르키우의 M. 라예브스카-이바노바, 오데사의 미술 학교 등 많은 화가들을 지원했다.[36]

그는 마지막 편지 중 하나에서 "나의 헌신과 내가 달콤하고 즐거운 우크라이나로 이사해서 살 수 없다는 끝없는 후회의 감각을 믿어주기를 바랍니다 [...]"라고 썼다.[35]

5. 평가

레핀은 러시아적인 주제를 사용하여 유럽에서 명성을 얻은 최초의 러시아 예술가였다.[37] 1873년 그의 그림 《볼가 강 뱃사공》은 이전의 러시아 그림들과는 근본적으로 달랐으며, 러시아 미술에서 비판적 사실주의의 새로운 운동을 이끄는 계기가 되었다.[38] 그는 아카데미즘의 형식주의보다 자연과 인물을 선택했다. 이 작품의 성공은 광범위했으며, 블라디미르 스타소프와 표도르 도스토예프스키와 같은 동시대 사람들의 칭찬을 받았다. 이 그림들은 평범한 사람들의 고된 삶과 러시아의 운명에 대한 그의 개인적인 책임감을 보여준다.[39]

2009년 8월 5일, 구글은 일리야 레핀의 생일을 구글 두들로 기념했다.[40][41]

2017년 VTsIOM의 여론 조사에서 레핀은 러시아인들이 가장 좋아하는 예술가 3위를 차지했으며, 응답자의 16%가 그를 가장 좋아하는 예술가로 꼽았고, 이반 아이바조프스키 (27%)와 이반 시슈킨 (26%)이 그 뒤를 이었다.[42][43][44]

참조

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[44] 서적 名画で読み解く ロマノフ家12の物語 光文社
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[49] 서적 同時代人の肖像　中 現代思潮社
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