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일본화 (회화)

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목차

1. 개요

일본화는 일본 근대화 시기에 서양화에 대한 반작용으로 일본 전통 미술을 재조명하려는 움직임에서 시작된 회화 양식이다. 19세기 말, '니혼가'라는 용어가 등장하며, 어니스트 페놀로사의 '미술진설' 강연을 통해 간결한 표현, 윤곽선 사용 등이 특징으로 제시되었다. 도쿄미술학교 설립과 일본미술원 등을 통해 서양화의 요소와 전통 기법을 융합하려는 시도가 이루어졌다. 일본화는 붓과 와시 또는 에기누 위에 먹, 광물 안료 등을 사용하여 제작되며, 단색화와 다색화가 존재한다. 일본 국외에서도 센주 히로시 등 주목할 만한 예술가들이 활동하고 있으며, 현재까지 다양한 유파와 기법으로 발전해왔다.

2. 역사

나라 시대부터 헤이안 시대에 걸쳐 중국이나 한반도 등에서 건너온 기법이나 양식, 또는 이를 본떠 일본에서 그려진 그림을 "당 그림"이라고 불렀다. 이에 대해 일본적인 주제를 그리는 것이 생겨나 "야마토에"라고 불렸다. 그 후 "한화"에 대한 "화화"나 "당화"에 대한 "화화" 등, 명칭이나 그 구분은 시대에 따라 다르지만, 해외에서 새롭게 유입된 화풍에 대해 기존의 것을 일본의 전통적인 것으로 생각하는 패턴은 반복되었다.

1876년, 메이지 정부는 서양화법을 배우기 위해 이탈리아에서 안토니오 폰타네지를 초빙하여 공부미술학교를 창립했다. 아사이 주 등이 그 제1기생이었다. 1878년 폰타네지는 귀국했다. 메이지 초기 화단은 일본의 전통 회화가 침체되었던 것과 겹쳐 서양화로의 전향이 진행된 시기였다.[13] 한편, 미국에서 어니스트 페노로사가 일본을 방문하여 도쿄 제국 대학에서 철학 등을 가르쳤다.

1883년 서양화를 가르치고 있던 공부미술학교는 폐쇄되었다.

1887년, 도쿄 미술학교가 설립될 무렵 미술 단체가 생겨나 전시회를 개최하기 시작했다. 이를 통해 예술가들은 서로 영향을 주고받았고, 초기 학교들은 통합되고 융합되었다. 서양화의 영향이 더해져 오늘날의 '니혼가'가 등장하고 발전했다.[6]

어니스트 페노로사는 1890년에 귀국 후 보스턴 미술관의 초대 일본 부장이 되었고, 오카쿠라는 그 후를 이어받아 1910년, 보스턴 미술관 중국·일본 미술 부장이 된다.

예술가 텐묘야 히사시 (1966년 출생)는 2001년에 "네오 니혼가"라는 새로운 예술 개념을 개발했다.

2. 1. 니혼가의 탄생 (19세기 말)

1870년대에 유럽으로부터 유래한 유화, 즉 서양화(또는 "양화")에 대해, 그전까지 일본에 있던 그림을 "일본화"라고 부르기 시작했다.[12]

1882년 어니스트 페놀로사는 류치회 강연 '미술진설'에서 'Japanese painting'을 '니혼가'로 번역하며, 니혼가의 특징으로 다음을 꼽았다.

  • 사진과 같은 사실성을 추구하지 않는다.
  • 음영이 없다.
  • 갈륵(鉤勒, 윤곽선)이 있다.
  • 색조가 농후하지 않다.
  • 표현이 간결하다.


오카쿠라 가쿠조(후의 텐신) 등은 이에 크게 힘입어 1889년에 도쿄 미술학교(도쿄 예술대학)를 개교하여, 서양화 교육을 배제하고 하시모토 가호 등을 교사로 하여 일본화과만을 설치했다. 1기생으로 요코야마 다이칸 등이 있다.

1898년 오카쿠라는 도쿄 미술학교 교장직에서 물러나 요코야마 등과 일본미술원을 만들었다. 오카쿠라 등이 도쿄 미술학교, 일본미술원에서 키우려 한 일본화는 기존 기법이나 양식을 지키는 것뿐만 아니라 서양화에서 채용할 것을 채용하여 그것과 대항할 수 있는 일본의 그림이었다.

하시모토 가호는 가노파 출신이면서 독자적인 화풍을 개척하려 했던 화가였고, 요코야마도 새로운 기법을 개발했다.

2. 2. 메이지 시대 이후의 발전 (20세기 초)

시오카와 분린, 고노 바이레이, 도미오카 뎃사이 등 많은 예술가/교육자들과 미술 평론가 오카쿠라 텐신 및 어니스트 페놀로사는 메이지 시대의 서양 문화에 대한 열광을 극복하고자 일본 전통 예술의 중요성과 아름다움을 강조했다.[6] 특히, 현대 일본 미술의 아버지로 불리는 텐신은 서양화와의 혁신과 통합을 통해 전통 예술의 보존을 옹호했다.[6]

이러한 관점에서 ''니혼가''는 이전 회화 전통의 단순한 연속이 아니라, 가노하, 린파, 마루야마 오쿄와 같은 여러 전통 학교의 양식적, 기술적 요소를 혼합한 것이었다.[6] 또한 원근법과 음영과 같은 일부 서양화 기법도 채택되었다.[6] 이러한 융합 경향으로 인해 ''니혼가''와 ''요가''(서양화) 사이의 기술이나 재료 면에서 뚜렷한 구분을 하기가 점점 더 어려워졌다.[6]

2. 3. 일본 국외의 발전

''니혼가''는 전 세계적으로 추종 세력이 있으며, 일본에 기반을 두지 않은 주목할 만한 ''니혼가'' 예술가로는 센주 히로시, 미국인 후지무라 마코토, 캐나다인 타노베 미유키 등이 있다.[7]

1995년부터 2015년까지 뉴욕의 딜론 갤러리에서 현대 니혼가가 주류를 이루었다.[7] 1985년부터 1993년까지의 "전후 니혼가의 황금기"에는 무라카미 다카시, 센주 히로시, 사이토 노리히코, 첸 웬광, 오카무라 게이자부로, 후지무라 마코토 등 도쿄예술대학교의 박사 과정 커리큘럼을 졸업한 세계적인 예술가들이 배출되었다. 최근 폴라 미술관은 우치로 히로유키가 기획한 "신 니혼가: 혁명적 니혼가" 전시를 통해 후지무라 마코토, 이우환, 가야마 마타조, 미세 나츠노스케 등을 소개했다.

2. 4. 현대의 니혼가

1870년대에 유럽에서 유래한 유화, 즉 서양화(또는 "양화")에 대응하여 그 이전까지 일본에 있던 그림을 지칭하는 용어로 '일본화'가 사용되었다.[12]

그 후, 일본에서 양화와 일본화는 서로 영향을 주고받으며 대항적으로 공존, 발전해 왔다. 그러나 오늘날에는 주제나 양식 면에서 명확한 경계를 긋기 어렵고, 미술 대학, 화단 등 식자들 사이에서도 그 차이는 화재(畫材)에 의존하는 경험론적인 수준에서만 이해되고 있다.

3. 재료 및 기법

일본화는 붓을 사용하여 ''와시''(일본 종이) 또는 ''에기누''(비단) 위에 제작되며, 단색화와 다색화가 있다. 초기에는 족자, 두루마리 그림, 미닫이 문 또는 병풍에 사용되었으나, 현재는 대부분 나무 패널에 씌운 종이에 제작되어 액자에 적합하다. 일본화는 유리 아래에 둘 필요가 없으며, 수천 년 동안 보존될 수 있다.

아카시아 수지로 만든 수채화와 달리 물에 잘 녹지 않아, 여러 번 물감을 얇게 겹쳐서 제작할 수 있다. 최근에는 유화의 영향을 받아 물감을 두껍게 덧칠하거나 추상적인 묘사를 하는 등, 전통적인 기법에 얽매이지 않는 표현 기법도 나타나고 있다.

3. 1. 재료

일본화는 붓을 사용하여 ''와시''(일본 종이) 또는 ''에기누''(견) 위에 제작하는 것이 일반적이다. 그림은 단색화와 다색화로 나뉜다. 단색화는 그을음과 아교를 섞어 만든 먹을 주로 사용한다. 다색화는 광물, 조개, 산호, 보석(공작석, 청금석, 주사 등)과 같은 천연 재료에서 추출한 안료를 사용한다.[14] 이 안료의 원료는 고운 입자에서 모래 입자 크기까지 16단계로 분말화된다. 분말화된 안료는 ''니카와''라는 아교 용액을 바인더로 사용하여 접착한다. 두 경우 모두 물을 사용하기 때문에 일본화는 수채화 기반의 매체라고 할 수 있다. ''고훈''(gofun, 구운 굴, 대합, 가리비 껍질로 만든 탄산 칼슘 가루)은 바탕, 밑칠, 덧칠 등에 사용된다.

일본화 제작에는 이와에구(岩絵具)를 주로 사용하며, 유기 색료를 약간 섞어 쓰기도 한다.[14] 이 외에도 고훈(胡粉) 등의 안료, 아교, 벼루, 먹, 그림 비단, 화지, 붓(부립필(付立筆), 채색붓 등), 도자기 붓 세척기 등이 필요하다.

일본화의 바탕재로는 화지와 더불어 그림 비단이라는 견직물이 중요하게 사용된다. 화지에 그려진 그림은 지본(紙本), 그림 비단을 바탕재로 한 그림은 견본(絹本) 또는 견화(絹絵)라고 한다.

일본화는 견포나 화지, 판 등에 색이 번지지 않도록 물, 아교, 명반을 섞어 만든 명반수를 붓으로 칠한 다음, 광물을 부수어 만든 이와에구(岩絵具)나 동식물에서 추출한 안료를 아교로 녹여 만든 그림물감, 먹 등을 사용하여 그리는 경우가 많다.[15][13]

3. 2. 기법

단색의 일본화에서 기법은 먹의 농담 조절에 달려있으며, 어두운색에서 밝은색으로 변화를 주어 흰색에 가까운 색, 회색조를 거쳐 검은색까지, 때로는 나무, 물, 산 또는 잎을 표현하기 위해 녹색조를 사용하기도 한다. 다색의 일본화에서는 윤곽선의 유무에 큰 비중을 두며, 일반적으로 새나 식물을 묘사할 때는 윤곽선을 사용하지 않는 경우가 많다. 때로는 바시(wash)와 안료를 겹쳐 칠해 대비 효과를 내며, 드물게 금이나 은박을 그림에 포함하기도 한다.[14]

일본화 제작에는 다양한 종류의 이와에구(岩絵具)를 주로 사용하고, 약간의 유기 색료를 함께 사용한다. 고훈(胡粉) 등의 안료, 아교, 벼루, 먹, 그림 비단, 화지, 붓, 부립필(付立筆)이나 채색붓 등의 붓, 도자기 붓 세척기 등이 필요하다.

화지와 더불어 일본화의 중요한 바탕재는 그림 비단이라는 견직물이다. 화지 등에 그려진 그림은 지본(紙本)이라고 하며, 그림 비단을 바탕재로 한 그림은 견본(絹本) 또는 견화(絹絵)라고 한다.

일본화는 견포나 화지, 판 등으로 만들어진 화면 전체에 색이 번지지 않도록 물·아교·명반을 녹인 명반수를 붓으로 칠한 다음, 광물을 부수어 만든 이와에구(岩絵具)나 동식물에서 추출한 안료를 아교로 녹여 만든 그림물감, 먹 등을 사용하여 그리는 경우가 많다.[15][13]

아카시아 수지로 만든 수성 물감(수채화)보다 용해되지 않는 성질이 있어, 여러 번 물감을 얇게 겹쳐서 제작하는 것이 가능하다는 특징을 가지고 있다. 최근에는 유화의 영향을 받아 물감을 두껍게 덧칠하는 표현이나 추상적인 묘사 등, 전통적인 기법에 얽매이지 않는 표현 기법도 보인다.

  • 몰골법
  • 박
  • 교반수칠 (도사비키)
  • 구묵
  • 철선

3. 3. 전통적인 제작 방법

일본화는 견포나 화지, 판 등 화면 전체에 색이 번지지 않도록 물, 아교, 명반을 섞어 만든 명반수를 붓으로 칠한다. 그 후, 광물을 부수어 만든 이와에구(岩絵具)나 동식물에서 추출한 안료를 아교로 녹여 만든 그림물감, 먹 등을 사용하여 그림을 그린다.[15][13]

아카시아 수지로 만든 수성 물감(수채화)은 물에 잘 녹는 반면, 일본화에 쓰이는 물감은 잘 용해되지 않는 성질을 지닌다. 이러한 성질을 이용하여 여러 번 물감을 얇게 겹쳐서 제작할 수 있다. 최근에는 유화의 영향을 받아 물감을 두껍게 덧칠하거나 추상적인 묘사를 하는 등, 전통적인 기법에 얽매이지 않는 표현 기법도 나타나고 있다.

4. 종류 및 유파

나라 시대부터 헤이안 시대에 걸쳐 중국이나 한반도 등에서 건너온 기법이나 양식, 또는 이를 본떠 일본에서 그려진 그림을 "'''당 그림'''"이라고 불렀다. 이에 대해 일본적인 주제를 그린 그림을 "'''야마토에'''"라고 불렀다. 그 후 "한화"에 대한 "화화"나 "당화"에 대한 "화화" 등, 명칭이나 그 구분은 시대에 따라 달랐지만, 해외에서 새롭게 유입된 화풍에 대해 기존의 것을 일본의 전통적인 것으로 생각하는 패턴은 반복되었다.[12]

"일본화"는 1870년대에 유럽으로부터 유래한 유화, 즉 서양화(또는 "양화")에 대해 그전까지 일본에 있던 그림을 통칭하는 용어이다.

일본화의 종류에는 야마토에, 당화・수묵화・남화, 양풍화, 우키요에 등의 풍속화가 있으며, 유파로는 가노파, 마루야마파[8] 등이 있다.

4. 1. 종류

나라 시대부터 헤이안 시대에 걸쳐 중국이나 한반도 등에서 건너온 기법이나 양식, 또는 이를 본떠 일본에서 그려진 그림을 "'''당 그림'''"이라고 불렀다. 이에 대해 일본적인 주제를 그린 그림을 "'''야마토에'''"라고 불렀다. 그 후 "한화"에 대한 "화화"나 "당화"에 대한 "화화" 등, 명칭이나 그 구분은 시대에 따라 달랐지만, 해외에서 새롭게 유입된 화풍에 대해 기존의 것을 일본의 전통적인 것으로 생각하는 패턴은 반복되었다.[12]

"일본화"는 1870년대에 유럽으로부터 유래한 유화, 즉 서양화(또는 "양화")에 대해 그전까지 일본에 있던 그림을 통칭하는 용어이다.

일본화의 종류는 다음과 같다.[8]

4. 2. 유파

5. 화단

일본미술원, 창화회, 일전은 일본화 화단의 주요 단체 및 전시회이다.

6. 갤러리

7. 니혼가 교육

대한민국의 예술 관련 학과를 제외한 고등학교까지의 미술 교육에서는 니혼가를 가르치는 경우가 거의 없다. 화구의 가격이 비싸고, 전문 교원을 확보하기 어렵다는 점이 그 이유 중 하나이다. 미대의 니혼가 입학 시험은 주로 연필 데생, 수채 물감에 의한 정물 채색으로 진행된다.

참조

[1] 간행물 Nihonga https://www.rem.rout[...] Routledge 2016
[2] 웹사이트 https://artplaza.gei[...] Tokyo University of the Arts 2022-05-26
[3] 뉴스 Kotobank, Hashimoto Gahō. https://web.archive.[...] The Asahi Shimbun
[4] 서적 Making Modern Japanese-Style Painting: Kano Hogai and the Search for Images University of Chicago Press
[5] 웹사이트 What Is Nihonga? - Yamatane Museum of Art https://www.yamatane[...] 2023-04-29
[6] 웹사이트 What Is Nihonga? - Yamatane Museum of Art https://www.yamatane[...] 2023-04-29
[7] 웹사이트 EXHIBITIONS http://www.dillongal[...] Dillon + Lee
[8] 뉴스 日本画 https://kotobank.jp/[...] 朝日新聞社 2016-01-06
[9] 서적 ニホンガ トワ ナンダッタ ノカ: キンダイ ニホンガ シロン KADOKAWA 2018
[10] 서적 Nihonga to zairyō: kindai ni tsukurareta dentō https://www.worldcat[...] Musashino Bijutsu Daigaku Shuppankyoku 2015
[11] 서적 Hen na Nihon bijutsushi https://www.worldcat[...] Shōdensha 24
[12] 문서 日本画の成立とその名称
[13] 문서 日本画
[14] 서적 広辞苑　第五版
[15] 문서 日本画
[16] 문서 膠はゼラチンの粗製品
[17] 문서 膠を水に溶いたもの


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