맨위로가기 타임라인 바로가기

조커 (DC 코믹스)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
타임라인 바로가기
목차

1. 개요

조커는 DC 코믹스의 배트맨의 대표적인 숙적으로, 범죄의 광대 왕자, 증오의 할리퀸 등 다양한 별칭으로 불린다. 1928년 영화 '웃는 남자'의 배우 콘라트 파이트의 모습에서 영감을 얻어 빌 핑거, 밥 케인, 제리 로빈슨에 의해 창조되었으며, 조커 카드에서 이름을 따왔다. 조커는 배트맨의 숙적으로, 살인, 절도, 테러 등 불가능한 범죄가 없으며, 배트맨에게 집착하는 특징을 지닌다.

조커의 기원은 여러 번 변경되었으며, 일반적으로 화학 물질에 빠져 기형이 된 남자가 미치게 된다는 설정을 따른다. 1940년 배트맨 #1에서 처음 등장했으며, 이후 골든, 실버, 브론즈, 모던 시대를 거치며 다양한 모습으로 묘사되었다. 조커는 만화, 애니메이션, 영화 등 다양한 매체에서 다루어졌으며, 세자르 로메로, 잭 니컬슨, 히스 레저, 호아킨 피닉스 등 여러 배우들이 조커 역을 맡았다. 조커는 대중문화에서 가장 인지도가 높은 악당 중 하나로, 사회적 영향력과 논란을 동시에 가지고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 가공의 광대 - 할리 퀸
    할리 퀸은 DC 코믹스 캐릭터로, 아캄 정신병원의 심리학자 할린 프랜시스 퀸젤이 조커와 사랑에 빠져 범죄에 동참, 이후 다양한 활동을 통해 DC 유니버스에서 중요한 역할을 하며 인기를 얻고 있다.
  • 가공의 광대 - 외계인 삐에로
    외계인 삐에로는 1988년 개봉한 SF 코미디 호러 영화로, 외계 광대들이 인간을 납치해 생명력을 흡수하려는 기이한 이야기를 캘리포니아의 작은 마을을 배경으로 기괴한 무기와 소품을 활용해 공포와 유머를 동시에 선사하며 컬트 영화로 자리매김했다.
  • 웃는 남자를 바탕으로 한 작품 - 웃는 남자 (뮤지컬)
    《웃는 남자》는 빅토르 위고의 소설을 원작으로, 17세기 영국을 배경으로 기형적인 얼굴을 가진 그윈플렌의 이야기를 다룬 뮤지컬이다.
  • 웃는 남자를 바탕으로 한 작품 - 웃는 남자 (2012년 영화)
    17세기 유럽을 배경으로 찢어진 입을 가진 광대 그윈플렌의 이야기를 다룬 프랑스 영화 《웃는 남자》는 유랑극단에서 인기를 얻으며 과거의 비밀과 마주하는 그윈플렌의 이야기를 그리고 있으며, 원작 소설에 대한 평가가 엇갈린다.
  • 가공의 화학자 - 셜록 홈즈
    셜록 홈즈는 아서 코난 도일이 창작한 뛰어난 관찰력과 추리력의 가상 탐정으로, 왓슨 박사와 함께 런던 베이커가 221B에서 다양한 사건을 해결하며 전 세계적인 인기와 탐정 소설 장르에 큰 영향을 주었고, 법의학 지식, 변장술, 격투 능력과 약물 중독, 여성에 대한 복잡한 감정, 괴짜 같은 성격 등 다채로운 매력을 지닌 인물이다.
  • 가공의 화학자 - 렉스 루터
    렉스 루터는 DC 코믹스의 슈퍼맨 숙적으로, 뛰어난 지능과 재력을 바탕으로 렉스코프를 운영하며 슈퍼맨을 제거하려 하고, 다양한 매체에 등장한다.
조커 (DC 코믹스) - [가상 인물]에 관한 문서
기본 정보
조커 (DC 코믹스 캐릭터)와 카드
2010년대 DC 코믹스 웹사이트를 위해 브라이언 볼랜드가 그린 조커.
본명불명
출판사DC 코믹스
첫 등장《배트맨》 #1 (1940년 봄)
창작자빌 핑거
밥 케인
제리 로빈슨
협력 단체인저스티스 리그
리전 오브 둠
인저스티스 갱
다른 이름레드 후드
능력범죄 두뇌
화학 전문가
무기화된 소품 및 독소 사용
유형슈퍼
하위 유형DC 코믹스
악당예
일본어 정보
이름조커
로마자 표기Jōkā
출판사DC 코믹스
첫 등장Batman #1 (1940년 4월 25일)
창작자밥 케인, 빌 핑거, 제리 로빈슨
본명잭 오스왈드 네이피어
협력 단체인저스티스 갱, 인저스티스 리그
다른 이름레드 후드
능력범죄 수괴
화학 물질 전문가
무기를 사용한 소도구와 독소 이용
유형슈퍼
하위 유형DC 코믹스
악당예
한국어 정보
이름조커
작품배트맨
첫 등장《배트맨》#1 (1940년)
창작자제리 로빈슨
빌 핑거
밥 케인
다른 이름범죄의 광대 왕자, 빨간 모자 (레드 후드), 클렘 러스티, 잭 화이트, Joseph "Joe" Kerr, Mr. Rekoj
종족인간
성별남자
소속 단체인저스티스 리그
직업범죄자
대립 인물배트맨
관계 인물할리 퀸, 페니 플렉
국적무정부주의자
사는 곳고담시티
능력 특기범죄

2. 탄생 배경 및 발전 과정

빌 핑거, 밥 케인, 제리 로빈슨에 의해 창조되어 "배트맨 #1"(1940년 4월 25일)에 처음 등장했다. 초기에는 뒤틀린 유머 감각을 가진 사이코패스 살인마로 묘사되었으나, 1950년대 코믹스 코드의 영향으로 잠시 장난기 많은 도둑으로 그려졌다. 1970년대에 들어서면서 다시 본래의 어둡고 광기 어린 모습으로 돌아와 배트맨의 가장 상징적인 숙적으로 자리 잡았다.

조커는 "범죄계의 광대 왕자(Clown Prince of Crime)", "증오의 할리퀸(Harlequin of Hate)" 등 다양한 별명으로 불린다. 그의 기원에 대해서는 여러 이야기가 존재하지만, 가장 널리 알려진 것은 화학 약품 통에 빠져 하얀 피부, 녹색 머리카락, 영원히 웃는 듯한 찢어진 입을 갖게 되었다는 설정이다.[39] 그는 초인적인 능력은 없지만, 화학공학 지식을 이용해 면도날 카드, 웃음 가스, 산(acid) 분사 꽃 등 다양한 무기와 독극물을 만들어 사용한다. 조커의 혼란스러운 성격과 외형은 질서를 상징하는 배트맨과 대조를 이루며, 배트맨의 이상적인 안티테제로 평가받는다.

조커의 본명은 오랫동안 불확실했으며, 여러 작품에서 다른 이름이 제시되었다.[42] 이는 조커 캐릭터 자체가 가진 혼돈과 불확실성을 반영하는 요소로 해석될 수 있다.

조커는 대중문화 역사상 가장 상징적인 캐릭터 중 하나로[16][17], 역대 최고의 코믹스 악당이자 가상 인물 중 하나로 꾸준히 손꼽힌다.[18][19]

2. 1. 컨셉



빌 핑거, 밥 케인, 그리고 제리 로빈슨은 조커의 창작자로 인정받고 있지만, 캐릭터 탄생에 대한 각자의 설명은 서로 다르다. 세 사람 모두 핑거가 1928년 영화 ''웃는 남자''에서 그윈플레인(입이 영구적인 미소로 기형이 된 남자) 역을 맡은 배우 콘래드 베이트의 이미지를 조커 외모의 영감으로 제시했고, 로빈슨은 조커 카드 스케치를 제작했다는 점은 공통적으로 인정한다.

로빈슨은 1940년에 자신이 그린 카드 스케치가 캐릭터 컨셉으로 사용되었고, 핑거가 이를 영화 속 베이트의 이미지와 연결시켰다고 주장했다. 케인은 1939년, 당시 17세였던 로빈슨이 자신의 삽화로 장식된 흰색 재킷을 입고 있는 것을 보고 그를 조수로 고용했다. 레터러와 배경 잉커로 시작한 로빈슨은 곧 새롭게 시작된 ''배트맨'' 만화 시리즈의 주요 아티스트 중 한 명이 되었다. 1975년 ''디 어메이징 월드 오브 DC 코믹스''와의 인터뷰에서 로빈슨은 배트맨에게 걸맞은 최고의 숙적을 만들고 싶었다고 밝혔다. 그는 단순한 범죄 조직 두목이나 갱스터가 아닌, 배트맨과 지속적으로 대립할 수 있는 독특하고 오래가는 캐릭터를 구상했으며, 악마적이면서도 광대 같은 악당을 디자인했다고 말했다. 로빈슨은 악당 캐릭터에 매료되었는데, 특히 모순적인 면모가 캐릭터를 흥미롭게 만든다고 생각했고 이것이 조커의 유머 감각으로 이어졌다고 보았다. 그는 이름이 먼저 떠올랐고, 이후 늘 가지고 다니던 카드 덱에서 조커 카드의 이미지를 떠올렸다고 설명했다. "나는 시각적으로 흥미로운 인물을 원했다. 잊을 수 없는 인상을 주고, 기괴하며, 노트르담의 꼽추나 다른 독특한 신체적 특징을 가진 악당들처럼 기억에 남는 캐릭터를 만들고 싶었다." 로빈슨은 핑거에게 전화로 자신의 컨셉을 설명하고, 이후 캐릭터 스케치와 조커의 상징적인 조커 카드 디자인이 될 이미지들을 제공했다. 핑거는 이 컨셉이 아직 부족하다고 생각하며, 끔찍하면서도 영구적인 사르도닉한 웃음을 짓는 베이트의 이미지를 추가로 제시했다.

반면, 케인은 로빈슨의 스케치가 핑거가 이미 그윈플레인 이미지를 자신에게 보여준 이후에 만들어졌으며, 초기 등장 장면에서 조커가 사용하는 카드 디자인으로만 쓰였다고 반박했다. 핑거 역시 조커의 머리 모양과 닮은 코니 아일랜드의 스테플체이스 공원에 있던 이미지(스테플체이스 얼굴)에서 영감을 얻었으며, 이를 스케치하여 나중에 편집장이 되는 카르민 인판티노와 공유했다고 주장했다. 1994년 언론인 프랭크 러브스와의 인터뷰에서 케인은 자신의 입장을 다음과 같이 밝혔다. "빌 핑거와 내가 조커를 만들었다. 빌은 작가였다. 제리 로빈슨은 조커 카드 한 장을 가지고 나에게 왔다. 나는 그렇게 요약한다. [조커]는 콘래드 베이트를 닮았다 – 아시다시피, 빅토르 위고의 소설을 기반으로 한 1928년 영화 ''웃는 남자''에 출연한 배우다. ... 빌 핑거는 콘래드 베이트의 사진이 있는 책을 가지고 와서 나에게 보여주며 '이것이 조커다'라고 말했다. 제리 로빈슨은 전혀 상관이 없었지만, 죽을 때까지 자신이 만들었다고 말할 것이다. 그는 조커가 그의 카드로 사용할 카드를 몇 권 가져왔다."

로빈슨은 조커 창작에 자신과 핑거, 케인 모두 기여했다고 주장했다. 그는 "배트맨" #1에 추가 이야기가 급하게 필요했을 때 배트맨의 과장된 숙적으로 캐릭터를 만들었으며, 대학 강좌에서 이 이야기에 대한 공로를 인정받았다고 말했다. 로빈슨은 다음과 같이 덧붙였다. "그 첫 번째 만남에서 내가 그들에게 조커 스케치를 보여주었을 때, 빌은 그것이 ''웃는 남자''의 콘래드 베이트를 생각나게 한다고 말했다. 그것이 베이트에 대한 첫 언급이었다 ... 그는 공로를 인정받을 수 있고 밥도 마찬가지인데, 우리 모두가 역할을 했다. 컨셉은 내 것이었다. 빌은 나의 페르소나와 첫 번째 이야기에서 일어날 일에 대한 개요에서 그 첫 번째 대본을 완성했다. 그는 그 이야기의 대본을 썼고, 그래서 그는 정말로 공동 제작자였고, 밥과 내가 비주얼을 만들었기 때문에 밥도 그랬다."

핑거는 1966년에 자신의 설명을 다음과 같이 제공했다. "밥 케인으로부터 전화가 왔다.... 그는 새로운 악당이 있었다. 내가 도착했을 때 그는 카드 한 장을 들고 있었다. 제리 로빈슨이나 밥, 나는 누구인지 기억나지 않지만, 그 카드를 보고 캐릭터에 대한 아이디어를 얻었다... 조커. 밥은 그것을 대략 스케치했다. 처음에는 조커와 별로 닮지 않았다. 광대처럼 보였다. 하지만 나는 알렉상드르 뒤마와 빅토르 위고의 고전을 이전에는 아주 저렴한 가격으로 발행했던 그로셋 앤 던랩을 기억했다... 내가 가지고 있던 책은 ''웃는 남자''였는데, 그의 얼굴은 영구적으로 수술을 받아서 항상 이 영원한 미소를 짓고 있었다. 그리고 그것은 절대적으로 기괴해 보였다. 나는 그 책에서 그림을 잘라내어 밥에게 주었고, 그는 프로필을 그렸고, 더 사악한 모습을 부여했다. 그리고 그는 그 얼굴을 작업했고, 그를 조금 광대처럼 보이게 만들었는데, 이것은 그의 하얀 얼굴, 빨간 입술, 녹색 머리카락을 설명했다. 그리고 그것이 조커였다!"

케인은 평생 동안 자신의 많은 캐릭터에 대한 공로를 다른 사람들과 나누는 것을 완강히 거부했으며, 로빈슨의 주장을 계속 부인했다. 하지만 많은 만화 역사가들은 로빈슨을 조커의 초기 창조자로, 핑거를 캐릭터 개발의 핵심 기여자로 인정하는 경향이 있다. 2011년까지 핑거, 케인, 로빈슨 세 사람 모두 사망하면서, 조커의 정확한 탄생 비화는 명확히 해결되지 않은 채 남게 되었다.

2. 2. 골든 에이지

Comic book panel of the grinning Joker
조커의 데뷔작인 ''배트맨'' #1 (1940년 4월 25일)의 한 장면


조커는 1940년 4월 ''배트맨'' #1에서 처음 등장했으며, 이는 1939년 5월 ''Detective Comics'' #27에서 데뷔한 배트맨의 첫 번째 주요 악당이었다. 처음 등장했을 때 조커는 연쇄 살인범이자 보석 도둑으로, 조커 카드에서 영감을 받은 차갑고 변함없는 미소를 짓고 있었다. 그는 희생자들의 얼굴에 끔찍한 미소를 남기는 독극물, 이른바 "조커 베놈"을 사용하여 살인을 저질렀다. 이 캐릭터는 ''배트맨'' #1의 두 번째 이야기에서 심장에 칼을 맞고 죽을 예정이었다. 작가 빌 핑거는 반복적으로 등장하는 악당이 배트맨을 무능하게 보이게 만들 수 있다고 생각하여 조커의 죽음을 원했지만, 당시 편집자였던 휘트니 엘스워스가 이를 반대했다. 결국 조커가 살아있음을 보여주는 장면이 급하게 추가되었다. 이후 조커는 ''배트맨'' 시리즈 초기 12개 호 중 9개 호에 등장하며 주요 악당으로서의 입지를 다졌다.

조커가 꾸준히 등장하면서 그는 곧 배트맨과 그의 조수 로빈의 가장 큰 적으로 자리 잡았다. 초기 이야기에서 그는 수십 명을 살해하고 기차를 탈선시키는 등 매우 잔혹한 모습을 보였다.[1] 그러나 ''배트맨'' #13 즈음부터 변화가 시작되었다. 작가 밥 케인이 신디케이트 신문 연재에 집중하게 되면서 만화책 작업 시간이 줄어들었고, 딕 스프랭이 그림을, 잭 시프가 빌 핑거와 함께 이야기를 맡게 되었다. 이 시기 DC 코믹스는 슈퍼히어로 만화의 모태가 된 펄프 스타일의 어둡고 폭력적인 요소 없이도 어린이 독자들에게 이야기를 판매하는 것이 더 쉽다는 것을 깨달았다. 이에 따라 조커의 성격에도 변화가 생겨, 치명적인 위협보다는 엉뚱하고 해롭지 않은 장난꾸러기(prankster)로 묘사되기 시작했다. 한 예로, 조커가 로빈을 납치하고 배트맨이 수표로 몸값을 지불하는 이야기가 있는데, 이는 조커가 체포되지 않고는 현금화할 수 없는 돈이었다. 만화 작가 마크 웨이드는 1942년의 "조커, 마지막 한 걸음을 걷다(The Joker Walks the Last Mile)" 이야기가 이러한 변화의 시작점이라고 보았으며, 그랜트 모리슨은 이러한 경향이 이후 약 30년간 지속되었다고 평가했다.

1942년 ''Detective Comics'' #69의 표지는 "더블 건(Double Guns)"으로 알려져 있는데, 지니의 램프에서 나온 조커가 배트맨과 로빈에게 두 자루의 총을 겨누는 모습을 담고 있다. 이 표지는 골든 에이지 시기 최고의 슈퍼히어로 만화 표지 중 하나로 평가받으며, 이 시대에 조커가 실제 총기류를 사용하는 모습이 그려진 유일한 사례이기도 하다. 작가 제리 로빈슨에 따르면, 당시 다른 악당들은 총을 흔히 사용했지만, 제작진은 조커를 배트맨의 적으로서 좀 더 기발하고 독특하게 만들고 싶어 했다고 한다.

골든 에이지 시기 동안 조커의 명확한 기원 이야기는 확립되지 않았다.

2. 3. 실버 에이지

조커는 골든 에이지에 이어 실버 에이지 시기에도 배트맨 코믹스에 꾸준히 등장한 인기 악당 중 하나였다. 당시 미스터리나 로맨스 장르 코믹스의 인기가 높아지는 상황 속에서도 배트맨 시리즈는 계속되었다. 1951년, 작가 빌 핑거는 《Detective Comics》 #168호에서 조커의 기원 이야기를 다루었다. 이 이야기에서 조커는 과거에 범죄자 레드 후드였으며 화학 약품 통에 빠져 현재의 모습이 되었다는 설정이 처음 도입되었다.

1954년에는 만화책 내용에 대한 사회적 비판이 커지면서 이에 대응하기 위해 코믹스 코드 권위(Comics Code Authority)가 설립되었다. 이러한 움직임은 정신과 의사 프레데릭 워텀(Fredric Wertham)의 주장에서 비롯된 바가 컸는데, 그는 만화책과 같은 대중 매체가 청소년 비행, 폭력, 심지어 젊은 남성 사이에서 동성애를 조장한다고 주장했다. 그의 주장은 사회적으로 큰 파장을 일으켜 부모들이 자녀의 만화책 읽기를 금지하고 만화책을 불태우는 일까지 벌어졌다. 코믹스 코드는 잔혹하거나 비현실적인 내용, 과도한 폭력 묘사를 금지했다. 이 규제로 인해 배트맨 이야기의 위협적인 요소들이 줄어들었고, 조커 역시 초기의 살인적인 모습 대신 익살스럽게 도둑질을 일삼는 장난꾸러기(트릭스터) 캐릭터로 바뀌었다.

당시 편집자였던 줄리어스 슈워츠(Julius Schwartz)는 개인적으로 조커 캐릭터를 선호하지 않았고, 그 영향으로 1964년 이후 조커의 등장 빈도는 줄어들었다. 한때 잊힐 위기에 처했던 조커는 1966년 방영된 TV 시리즈 《배트맨》을 통해 다시 주목받게 되었다. 배우 세자르 로메로(Cesar Romero)가 연기한 조커는 코믹스 코드의 영향을 받은 익살스러운 모습이었다. TV 시리즈의 높은 인기에 힘입어 슈워츠는 코믹스에서도 비슷한 분위기를 유지할 수밖에 없었다. 하지만 TV 시리즈의 인기가 식자, 배트맨 코믹스의 판매량 역시 감소세를 보였다. 1969년 TV 시리즈가 종영된 후에도 코믹스 판매 부진은 계속되었다. 이에 편집장 카마인 인판티노(Carmine Infantino)는 분위기 반전을 위해 기존의 아동 친화적인 모험 이야기에서 벗어나려는 시도를 했다.

실버 에이지 시기 조커는 치명적인 조이 버저(joy buzzer), 산성 액체를 뿜는 꽃, 기상천외한 장치가 달린 총 등 현재 조커를 상징하는 여러 소품과 장난스러우면서도 정교한 범죄 수법들을 선보이며 캐릭터성을 확립해 나갔다.

2. 4. 브론즈 에이지

《배트맨》 #251 (1973년 9월) 표지. 조커가 그의 살인적인 근원으로 돌아온 "조커의 다섯 가지 복수"를 특징으로 한다. 닐 아담스 작


1973년, 4년간의 공백 끝에 작가 데니스 오닐과 화가 닐 아담스가 조커를 다시 등장시키며 캐릭터를 재정립했다. 배트맨 #251호 "조커의 다섯 가지 복수(The Joker's Five-Way Revenge!)" 에피소드를 통해 조커는 초기의 살인마적 면모를 되찾아 배트맨과 치밀한 지략 대결을 벌이는 모습으로 그려졌다. 이 시기를 기점으로 조커가 이야기의 중심 악당으로 더 자주 등장하게 되었다. 오닐은 이러한 변화가 "단순히 캐릭터의 근본으로 돌아가는 것"이라 설명하며, 밥 케인과 빌 핑거가 초기에 구상했던 조커의 모습을 파악하기 위해 과거 이야기들을 연구했다고 밝혔다. 또한 오닐은 1973년에 조커를 법적으로 정신 이상 상태로 설정하여, 그가 일반 감옥이 아닌 아캄 수용소(1974년 오닐이 '아캄 병원'으로 처음 소개)에 수감되는 이유를 설명했다. 아담스는 조커의 외형에도 변화를 주어, 이전보다 턱을 더 길게 늘리고 키가 크고 마른 체형으로 묘사했다.

1970년대 DC 코믹스는 다양한 실험을 시도했는데, 그 일환으로 1975년에는 조커를 주인공으로 내세운 만화 시리즈 ''조커''를 발간했다. 이는 악당 캐릭터가 자신의 이름을 건 시리즈의 주인공이 된 최초의 사례 중 하나였다. 이 시리즈는 조커와 다른 슈퍼 악당들 간의 관계를 다루었으며, 첫 호는 데니스 오닐이 집필했다. 이야기는 조커의 악랄한 범죄 행각을 보여주면서도 독자들이 그에게 어느 정도 매력을 느낄 수 있도록 균형을 잡으려 했다. 시리즈 내에서 조커는 폭력배나 민간인을 살해하기도 했지만, 배트맨과의 직접적인 대결은 피했다. 이로 인해 ''조커'' 시리즈는 선과 악의 대결보다는 다른 악당들과의 경쟁 속에서 조커의 악행이 두드러지는 구성을 보였다. 당시 코믹스 코드 규정상 악당은 반드시 처벌받는 결말을 맞아야 했기에, 매 호 이야기는 조커가 체포되는 것으로 마무리될 수밖에 없었고 이는 이야기 전개에 제약이 되었다. 결국 이 시리즈는 독자들의 큰 호응을 얻지 못하고 9호를 끝으로 조기 종결되었다(다음 호에 저스티스 리그 등장이 예고되었음에도 불구하고). 이 시리즈는 오랫동안 절판되어 구하기 어려웠으며, 수집가들 사이에서 높은 가격에 거래되기도 했다. 2013년 DC 코믹스는 이 시리즈 전체를 모아 트레이드 페이퍼백 형태로 재발간했다.

1976년 제네트 칸이 DC 코믹스 편집장으로 부임한 후, 회사는 부진한 타이틀들을 재정비하기 시작했다. 칸의 재임 기간 동안 조커는 DC 코믹스를 대표하는 인기 캐릭터 중 하나로 자리매김하게 된다. 오닐과 아담스의 작업이 비평적으로 좋은 평가를 받았지만, 이후 조커 캐릭터에 큰 영향을 미친 것은 작가 스티브 잉글하트와 그림 작가 마샬 로저스가 작업한 ''탐정 코믹스'' #471–476호(1977년 8월–1978년 4월)였다. 이 이야기들은 조커의 예측 불가능한 광기를 극대화하여 이후 수십 년간 조커 캐릭터의 기준점으로 여겨졌다. 특히 "웃는 물고기(The Laughing Fish!)" 에피소드에서 조커는 물고기들의 입을 자신처럼 찢어놓고는, 이 '웃는 물고기'에 대한 저작권을 등록하려 시도한다. 그는 천연 자원에 저작권을 설정하는 것이 법적으로 불가능하다는 사실을 받아들이지 못하며 광적인 집착을 보인다. 잉글하트와 로저스가 창조한 조커의 모습은 1989년 개봉한 영화 ''배트맨''과 1992년 방영된 애니메이션 시리즈 ''배트맨: 더 애니메이티드 시리즈''에 큰 영향을 주었으며, 해당 에피소드가 직접 각색되기도 했다. 로저스는 아담스가 다듬은 디자인에 더해 조커에게 중절모와 트렌치 코트를 입혀 그의 특징적인 외형을 완성하는 데 기여했다. 잉글하트는 자신이 묘사한 조커에 대해 "매우 광적이고 무서운 캐릭터"라고 설명하며, "구름이 빠르게 지나가는 보름달 아래, 새벽 3시에 배트맨이 미치광이 살인마와 싸우는" 고전적인 분위기를 되살리고자 했다고 밝혔다.

2. 5. 모던 에이지

1970년대에 배트맨의 광기 어린 숙적으로서 입지를 되찾은 조커는 1980년대에 들어서면서 더욱 성숙하고 어두운 이야기의 중심인물로 자리 잡았다. 이는 코믹스 독자층이 더 이상 어린이만이 아니게 된 변화와 맞물려, 죽음과 파괴를 다루는 코믹스의 "암흑 시대"를 반영하는 것이었다. 이 시기는 실버 에이지의 상징적 인물이었던 플래시와 슈퍼걸 등이 사망하고 수십 년간 이어져 온 설정들이 뒤집힌 ''Crisis on Infinite Earths''[2] 이후 본격적으로 시작되었다. 몇 달 후, 프랭크 밀러의 ''다크 나이트 리턴즈''(1986)는 은퇴한 노년의 배트맨을, 그리고 조커를 립스틱을 바르고 유명인사가 되었지만 숙적 없이는 존재 의미를 찾지 못하는 모습으로 새롭게 그려냈다.

1980년대 후반, 조커는 배트맨과 그의 주변 인물들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 1988년부터 1989년까지 연재된 "A Death in the Family" 스토리에서는 배트맨의 조수이자 2대 로빈인 제이슨 토드를 살해하는 충격적인 내용을 다루었다. 당시 제이슨 토드는 팬들 사이에서 인기가 없었고, DC 코믹스는 그의 운명을 팬 투표에 맡겼다. 근소한 차이(72표)로 그의 죽음이 결정되었고, 조커는 쇠 지렛대로 토드를 잔혹하게 구타한 뒤 폭탄으로 살해했다. 이 사건은 단순한 악당의 살인을 넘어 배트맨 세계관의 핵심 캐릭터를 죽음으로 몰아넣었다는 점에서 이후 이야기에 지속적인 영향을 미쳤다. 이 이야기의 결말은 당시 미국-이란 간의 긴장이 고조되었던 현실을 반영하여, 이란의 지도자 아야톨라 루홀라 호메이니가 조커를 유엔 주재 이란 대사로 임명하여 일시적으로 사법 처리의 위기에서 벗어나게 하는 것으로 마무리되었다.

앨런 무어와 브라이언 볼랜드가 작업한 1988년 그래픽 노블 ''The Killing Joke''는 조커의 기원을 새롭게 정립했다. 이 작품에서 조커는 임신한 아내를 부양하기 위해 레드 후드라는 이름으로 강도질에 나섰다가 실패한 코미디언으로 그려진다.[3] ''다크 나이트 리턴즈''와 달리 ''킬링 조크''는 DC 코믹스의 주류 세계관 내에서 벌어진 사건으로 다루어졌다. 이 작품은 평론가들로부터 최고의 조커 이야기 중 하나로 평가받으며, 이후 코믹스(조커에게 총을 맞아 하반신이 마비된 바바라 고든이 배트걸 활동을 그만두게 되는 설정 등)와 영화(1989년 ''배트맨'', 2008년 ''다크 나이트'')에 큰 영향을 주었다. 한편, 그랜트 모리슨의 1989년 작 ''Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth''는 아캄 수용소를 배경으로 배트맨, 조커를 비롯한 여러 악당들의 정신세계를 깊이 탐구했다.

1992년 방영된 애니메이션 시리즈에서는 조커의 여성 조력자인 할리 퀸이 처음 등장했다. 할리 퀸은 원래 조커를 치료하던 정신과 의사였으나 그에게 반해 슈퍼빌런 공범이 된 캐릭터이다. 큰 인기를 얻은 할리 퀸은 1999년 코믹스에도 정식으로 편입되어 조커의 연인으로 자리 잡았다. 같은 해, 앨런 그랜트와 놈 브레이포글의 코믹스 ''Anarky''에서는 주인공 아나키가 사실 조커의 아들이라는 내용이 밝혀졌다. 이는 브레이포글이 아나키 캐릭터에 깊이를 더하기 위해 제안한 아이디어였으나, 당시 배트맨 시리즈 편집자였던 데니스 오닐은 이에 반대했다. 결국 이 설정은 나중에 번복될 것이라는 약속 하에 허용되었지만, 해당 내용이 번복되기 전에 ''Anarky'' 시리즈 연재가 중단되었다.

2011년, DC 코믹스는 The New 52라는 대대적인 리부트를 단행했다. 이 새로운 세계관에서 조커의 첫 주요 등장은 스콧 스나이더가 쓰고 그렉 카풀로가 그린 2012년 스토리 "Death of the Family"이었다. 이 이야기는 조커와 배트맨 사이의 공생 관계를 파고들며, 조커가 배트맨과 그의 동료들(배트 패밀리) 사이의 신뢰를 깨뜨리려는 과정을 그렸다. 카풀로는 조커의 외형을 기존의 모습에서 벗어나, 스스로 벗겨낸 얼굴 가죽을 벨트와 갈고리 등으로 기이하게 다시 붙이고 정비공 작업복을 입은 모습으로 디자인하여 그의 광기와 목적의식을 시각적으로 표현했다. 조커의 얼굴은 이후 스나이더와 카풀로가 다시 협력한 2014년 스토리 "Endgame"에서 복원되었다.

2020년, 제임스 타이니언 4세가 쓰고 호르헤 히메네스가 그린 "Joker War" 스토리에서는 배트맨이 자신을 죽게 내버려 두기로 결정하자 조커가 고담 시를 떠나는 것으로 마무리되었다.[4] 이를 계기로 2021년 3월부터 타이니언이 글을 쓰고 길렘 마치가 그림을 맡은 조커를 주인공으로 한 두 번째 정규 시리즈가 시작되었다.[5]

조커의 기원은 1940년 첫 등장 이후 여러 차례 변경되었다. 가장 널리 알려진 설정은 그가 레드 후드라는 이름으로 활동하다가 배트맨에게 쫓겨 화학 약품 통에 빠진 후, 녹색 머리카락, 새하얀 피부, 찢어진 듯한 붉은 입술을 갖게 되었다는 것이다.[39] 초기(1951년 ''Detective Comics'' #168)에는 자신의 변해버린 외모와 트럼프 카드의 조커를 보고 스스로 '조커'라는 이름을 선택한 것으로 묘사되었다.[40] 하지만 ''배트맨: 킬링 조크''(1988)에서는 실패한 코미디언이었던 그가 임신한 아내를 위해 강도질에 나섰다가 사고를 겪고, 아내와 아이의 죽음, 그리고 자신의 외모 변화라는 비극이 겹치면서 미쳐버려 조커가 되었다는 설정을 추가하며 캐릭터에 깊이를 더했다.[41]

조커의 본명에 대해서는 오랫동안 공식적으로 밝혀진 바가 없었으나, 2022년 9월 발매된 ''Flashpoint Beyond'' #5에서 제프 존스 등에 의해 '잭 오즈월드 화이트'(Jack Oswald White)라는 이름이 처음으로 언급되었다.[42] 하지만 이는 여러 가능성 중 하나일 뿐이며, 과거 다른 작품들에서는 다른 이름들이 제시되기도 했다.[42] 예를 들어, 영화 ''배트맨''(1989)과 코믹스 ''배트맨: 화이트 나이트''(2017)에서는 '잭 네이피어'(Jack Napier)[42], 영화 ''조커''(2019)에서는 '아서 플렉'(Arthur Fleck)[42]이라는 이름이 사용되었다.[42] 이는 조커라는 캐릭터 자체가 가진 혼돈과 불확실성을 반영하는 요소로 해석될 수 있다.

3. 다양한 오리진

> "조커의 탄생 배경은 여러 가지가 있습니다. 어떻게 그가 그렇게 되었는지는 중요하지 않습니다. 지금 그가 어떤 모습인지가 중요할 뿐입니다. 저는 그의 등장을 설명할 의도가 전혀 없었습니다. 빌 [핑거]와 저는 그 당시 그것을 바꾸고 싶지 않았습니다. 저는—그도 동의했지만—그것이 본질적인 미스터리를 없앤다고 생각했습니다." – 조커의 창작자 제리 로빈슨

조커에게는 여러 뒷이야기가 존재하지만, 아직 결정적인 것은 확립되지 않았다. 신뢰할 수 없는 화자인 그는 자신이 누구였는지, 어떻게 조커가 되었는지 확신하지 못하며 다음과 같이 말하기도 했다. "어떤 때는 그렇게 기억하고, 또 어떤 때는 다르게 기억한다... 만약 내가 과거를 가져야 한다면, 나는 여러 선택지를 선호한다!"

조커의 기원에 대한 첫 이야기는 캐릭터 데뷔 후 10년이 지난 1951년 2월 ''Detective Comics'' #168에서 등장했다. 이 이야기에서 조커는 원래 레드 후드(가면을 쓴 범죄자) 신분으로 100만 달러를 훔쳐 은퇴하려던 평범한 연구실 직원이었다. 하지만 배트맨에게 정체가 발각되자 도주하던 중 화학 폐기물 통에 빠지게 되고, 그 결과 창백한 흰 피부, 붉은 입술, 녹색 머리카락, 그리고 지워지지 않는 미소를 가진 모습으로 변해버린다.[40] 이 이야기는 이후 가장 널리 알려진 조커 기원의 기초가 되었다.

가장 자주 인용되는 기원 이야기는 앨런 무어의 원샷 그래픽 노블 ''배트맨: 킬링 조크''(1988)에서 제시되었다. 이 작품에서 조커가 될 남자는 코미디언의 꿈을 이루기 위해 안정적인 연구소 조수 일을 그만두지만 실패한다. 임신한 아내를 부양해야 한다는 절박함 속에서 그는 두 명의 범죄자를 도와 레드 후드로서 화학 공장 강도에 참여하기로 한다. 그러나 강도 계획은 실패하고, 설상가상으로 아내와 뱃속의 아이가 사고로 사망했다는 비극적인 소식까지 접하게 된다. 배트맨에게 쫓기던 그는 화학 약품 통에 뛰어들어 흉측하게 변해버린 외모와 연이은 비극에 정신을 놓아버리고 조커로 변모한다.[41] 이 버전의 기원은 이후 여러 작품에서 참조되거나 확장되었다. 예를 들어, ''배트맨: 웃는 남자''에서는 배트맨이 레드 후드가 추락 사고에서 살아남아 조커가 되었다고 추론하며, ''배트맨'' #450에서는 조커가 "가족의 죽음" 사건 이후 트라우마를 극복하기 위해 다시 레드 후드 가면을 쓰지만 고통스러워하는 모습이 그려진다. 또한 ''배트맨: 섀도우 오브 더 배트'' #38에서는 조커의 실패한 스탠드업 코미디 공연 장면이 등장한다. 2020년 미니시리즈 ''배트맨: 쓰리 조커스''는 이 기원을 정사로 확립하려 시도하며,[9] 조커의 아내가 실제로는 죽지 않았다는 반전을 제시한다. 그녀는 남편이 아이에게 폭력적인 아버지가 될 것을 두려워하여 고담 경찰과 배트맨의 도움으로 알래스카로 도피했고, 경찰은 그녀를 보호하기 위해 조커에게 아내가 죽었다고 거짓말을 했다는 것이다. 이 시리즈는 또한 배트맨이 조커의 진짜 정체를 알고 있으며, 그의 아내와 아들을 보호하기 위해 비밀을 지켜왔음을 암시한다.[9] 다른 이야기들은 이 기원을 더욱 확장했는데, "푸쉬백"에서는 조커의 아내가 갱스터와 결탁한 부패 경찰에게 살해당했을 가능성을 암시하고, "페이백"에서는 조커의 본명이 '잭'이라고 언급된다.

그러나 조커의 기억이 불확실하다는 설정 덕분에 작가들은 다양한 기원을 자유롭게 창조할 수 있었다. 폴 디니와 알렉스 로스의 "사례 연구"에서는 조커를 원래부터 범죄의 스릴을 즐기는 사디스트 갱스터로 묘사한다. 그는 레드 후드라는 정체성을 만들어 활동하다가 배트맨과의 만남 이후 외모가 변형된다. 이 이야기에서는 조커가 실제로는 미치지 않았으며, 사형을 피하기 위해 광기를 연기하고 있다는 암시를 준다. ''배트맨 컨피덴셜'' #7–12("Lovers & Madmen")에서는 '잭'이라는 이름의 천재적인 직업 범죄자가 등장한다. 그는 자신의 일에 권태를 느끼던 중 배트맨에게 매료되어 그의 관심을 끌기 위해 범죄를 저지른다. 잭이 배트맨의 여자친구를 해치자 분노한 배트맨은 그의 얼굴에 영구적인 미소와 같은 상처를 내고, 갱단에게 넘겨 화학 공장에서 고문당하게 한다. 잭은 탈출을 시도하지만, 총격전 중 터진 화학 약품 탱크에서 쏟아진 항정신병제에 사용되는 화학 물질을 뒤집어쓰고 빈 통에 떨어져 조커로 변모한다. ''브레이브 앤 더 볼드'' #31에서는 슈퍼히어로 아톰이 조커의 정신 속에서 그의 과거를 엿보는데, 어린 시절부터 동물을 고문하고 자신의 부모를 살해했으며, 강도질 중 재미로 사람을 죽이는 폭력적인 소시오패스로 그려진다. 스콧 스나이더의 "제로 이어"(2013) 스토리 아크에서는 조커가 변모하기 전에 이미 레드 후드 갱단을 이끌던 범죄의 거물이었음을 암시한다.

조커의 본명에 대해서도 여러 설정이 존재한다. 2022년 9월 발매된 제프 존스 등이 참여한 코믹스 ''Flashpoint Beyond #5''에서는 사이코-파이럿의 정보를 통해 조커의 본명이 "잭 오즈월드 화이트"(Jack Oswald White)라고 언급되었다.[42] 하지만 이는 DC 코믹스가 공식적으로 밝힌 첫 본명일 뿐, 이전의 다양한 작품에서는 다른 이름들이 사용되었다.[42] 예를 들어, 1989년 영화 ''배트맨''과 2017년 코믹스 "배트맨: 화이트 나이트"에서는 "잭 네이피어"(Jack Napier)[42], 2019년 영화 ''조커''에서는 "아서 플렉"(Arthur Fleck)이라는 이름이 사용되었다.[42] 이처럼 조커의 기원과 본명은 여전히 다양한 해석의 여지를 남겨두고 있다.

4. 특징

조커의 옷깃에는 종종 산을 뿜는 꽃이 꽂혀 있다.


배트맨의 가장 강력한 숙적으로 명성이 높은 조커는 범죄의 광대 왕자(Clown Prince of Crime), 증오의 할리퀸(Harlequin of Hate), 불한당의 에이스(Ace of Knaves), 대량 학살의 광대(Jester of Genocide) 등 다양한 별명으로 알려져 있다. DC 유니버스의 역사 속에서 조커는 크게 두 가지 모습으로 그려졌다. 하나는 천재적인 지능과 뒤틀리고 가학적인 유머 감각을 지닌 사이코패스이며, 다른 하나는 1940년대 후반부터 1960년대 만화책과 1960년대 TV 시리즈에서 인기를 끈 괴짜스럽고 비교적 해롭지 않은 장난꾸러기 도둑의 모습이다.

조커는 일반적으로 꼬리가 길고 어깨 패드가 있는 보라색 재킷, 끈 넥타이, 장갑, 줄무늬 바지, 뾰족한 구두에 스패츠를 착용한 모습으로 등장하며, 때로는 넓은 챙 모자를 쓰기도 한다. 이 상징적인 외모는 캐릭터의 핵심 요소로, 2004년 애니메이션 시리즈 ''더 배트맨''에서 잠시 구속복을 입혔을 때도 곧바로 익숙한 보라색 수트로 되돌아갔다. 조커의 가장 두드러진 외형적 특징은 레드 후드 시절 화학 약품 통에 빠져 얻게 된 새하얀 피부, 녹색 머리카락, 그리고 영구적으로 찢어져 붉게 물든 입술이다.

Smiling, bearded white-haired man
조커 공동 제작자 제리 로빈슨이 2008년에 웃고 있다. 그는 조커를 배트맨에게 끊임없이 도전할 수 있는 이국적이고 오래가는 악당으로 구상했다.


조커의 가장 핵심적인 특징은 명백한 광기이지만, 특정 정신 질환으로 진단되지는 않는다. 사이코패스처럼 공감 능력, 양심, 옳고 그름에 대한 개념이 부족하다. ''아캄 수용소: 진지한 세상의 진지한 집''에서는 조커가 외부 감각 정보를 끊임없이 재해석하여 받아들이는 '슈퍼 제정신(super-sanity)' 상태로 묘사되기도 한다. 이는 그가 매일 새로운 인격을 만들어낼 수 있게 하며, 때로는 장난기 많은 광대로, 때로는 잔혹한 살인마로 변모하는 이유를 설명한다. 그는 자신의 필요에 맞게 의식적으로 인격을 수정하기도 한다.

조커는 자신의 과거에 대해 신뢰할 수 없는 화자이다. 《배트맨: 킬링 조크》에서는 아내와 뱃속의 아이를 잃고 화학 약품으로 외모가 망가진 '단 하루의 불운' 때문에 미쳤다고 주장하지만, 스스로도 정확한 기억이 아니며 과거를 "객관식"으로 두는 것을 선호한다고 말한다. 그는 제임스 고든을 고문하며 평범한 사람도 끔찍한 하루를 겪으면 자신처럼 미칠 수 있음을 증명하려 했으나 실패했다. 어떤 해석에서는 조커가 자신의 행동이 타인에게 미치는 영향을 완전히 인지하며, 그의 광기는 계산된 연기일 뿐이라고 보기도 한다.

살인, 절도, 테러 등 조커에게 불가능한 범죄는 없으며, 그의 모든 행위는 자신만이 즐기는 연극적 공연과 같다. 성공 자체보다 '쇼맨십'을 더 중시하며, 볼거리가 없으면 쉽게 지루함을 느낀다. 모든 것에 무관심하다고 주장하지만, 내심 배트맨의 관심과 인정을 갈망한다. 그는 자신의 행동이 배트맨을 살인하게 만들기를 바라며, 배트맨을 자신과 같은 존재로 만드는 것을 궁극적인 승리로 여긴다. 자기 보존 본능이 거의 없으며, 자신의 신념을 증명하기 위해 기꺼이 죽음도 불사한다. 조커는 "비합리성의 화신"이자 "배트맨이 맞서는 모든 것"을 상징한다.[10]

조커는 본질적으로 초인적인 능력을 가지고 있지 않다. 대신 화학, 특히 독극물 제조에 천재적인 재능을 보인다. 그의 가장 상징적인 무기는 '조커 베놈(Joker Venom)' 또는 '조커 가스(Joker Gas)'로 불리는 독소이다. 이 독소는 액체나 기체 형태로 사용되며, 소량에 노출되면 통제할 수 없는 웃음을 터뜨리게 만들고, 고농도에서는 마비, 혼수 상태, 또는 끔찍한 미소를 남긴 채 죽음에 이르게 한다. 조커 자신은 오랜 시간 동안 자신의 화학물질에 노출되어 대부분의 독극물과 조커 베놈 자체에 면역력을 가지고 있다.

그는 다양한 장난감 형태의 무기를 사용한다.

도구설명
조커 베놈 / 조커 가스마시면 통제 불능의 웃음을 유발하며, 고농도에서는 마비, 혼수, 죽음을 초래하고 시신에 끔찍한 미소를 남기는 액체 또는 기체 독소.
산 분사 꽃옷깃에 꽂고 다니는 장식용 꽃으로, 산성 액체를 분사한다.
전기 충격기악수할 때 사용하는 장난감 버저처럼 보이지만, 치명적인 고압 전류를 방출한다.
면도날 카드날카롭게 벼려진 플레잉 카드. 투척 무기로 사용된다.
기타 소품폭발하는 시가, 구슬, 깜짝 상자(잭 인 더 박스), 유틸리티 벨트를 모방한 장비 등 다양한 테마의 무기화된 장난감을 사용한다.



조커는 근접전에도 능숙하며 초기 등장에서는 칼싸움으로 배트맨을 거의 죽일 뻔하기도 했다. 총기 사용에도 능숙하지만, 그의 총기조차 "BANG!"이라고 적힌 깃발이 나오는 장난감 총 형태를 하고 있다가 실제 발사되는 등 연극적인 요소를 가미한다. 그의 기술적 능력은 단순한 무기 제작을 넘어 도시 전체의 방송 시스템을 장악하거나 건물을 거대한 죽음의 덫으로 바꾸는 등 광범위하다. 하지만 그의 가장 강력한 무기는 예측 불가능하고 혼란스러운 그의 정신이다.

조커는 배트맨에게 극도로 집착하며, 이 둘의 관계는 종종 빛과 어둠, 질서와 혼돈의 음양 관계로 묘사된다. 조커는 화려하고 외향적이며 혼돈을 상징하는 반면, 배트맨은 어둡고 내향적이며 질서를 상징한다. 조커는 배트맨과의 끊임없는 대립을 통해 자신의 존재 의미를 찾는다. 배트맨이 죽었다고 믿었을 때는 잠시 평범한 삶을 살려고 시도하기도 했으나, 배트맨이 돌아오자 즉시 조커로 돌아왔다("Going Sane" 스토리). 그는 배트맨의 비밀 정체를 알 기회가 있어도 무시하는데, 가면 뒤의 인물에는 관심이 없고 오직 '배트맨'이라는 존재 자체에만 집중하기 때문이다. 배트맨을 죽일 기회가 와도 종종 망설이는데, 그들의 '게임'이 끝나면 승리조차 무의미하다고 생각하기 때문이다. 조커는 돈이나 권력 같은 일반적인 범죄 목표에는 관심이 없으며, 그의 범죄는 오직 배트맨과의 게임을 계속하기 위한 수단이다.

두껍고 긴 머리와 수염을 가진 나이든 백인 남자가 카메라를 정면으로 바라보고 앉아 있다.


조커는 공포를 느끼지 않는 것으로 묘사된다. 스케어크로우의 공포 가스에 노출되었을 때도 그저 웃으며 "부!"라고 대꾸했을 뿐이다. 때때로 화성인 맨헌터의 정신 조작이나 라자루스 핏에서의 부활 등을 통해 일시적으로 제정신을 찾기도 하는데, 이때는 자신의 과거 범죄에 대해 후회를 보이기도 한다. 그러나 부분적으로 제정신이 돌아왔을 때조차 배트맨에 대한 증오심은 변하지 않으며, 배트맨이 죽어야만 자신의 살인을 멈출 것이라고 말한다.

조커의 예측 불가능하고 살인적인 성향은 그를 DC 유니버스에서 가장 두려운 악당 중 하나로 만들었다. 트릭스터는 "슈퍼 빌런들이 서로를 겁주고 싶을 때 조커 이야기를 한다"고 말했을 정도다. 고담의 다른 악당들조차 조커를 두려워하며, 때로는 그와 협력하기도 하지만 예측 불가능한 그의 행동 때문에 동맹은 오래가지 못한다. 그는 펭귄, 리들러, 투 페이스 등과 협력하기도 했지만, 킬러 크록이나 스케어크로우 같은 다른 빌런들을 이끌기도 한다. 그의 가장 큰 라이벌 중 하나는 슈퍼맨의 숙적인 렉스 루터인데, 이들의 협력은 상호 불신과 자존심 싸움으로 끝나는 경우가 많다.

부하들을 변덕스럽게 죽이는 경향에도 불구하고, 조커는 위협과 알 수 없는 자금력으로 항상 추종자들을 끌어모은다. 그의 가장 유명한 조력자는 할리 퀸이다. 원래 아캄 수용소의 정신과 의사였던 할린 퀸젤은 조커에게 매료되어 그의 연인이자 조력자가 되었다. 그들의 관계는 전형적인 학대 관계로, 조커는 할리를 끊임없이 모욕하고 해치지만 할리는 그를 향한 사랑을 버리지 못하고 계속 돌아간다. 조커는 때때로 웃는 하이에나를 애완동물로 키우기도 한다.

조커는 주로 고담 시에서 활동하지만, 때때로 메트로폴리스로 가서 슈퍼맨과 충돌하거나[10] 원더우먼과 싸우는 등 배트맨의 동료 히어로들과도 적대 관계를 형성한다. 또한 인저스티스 리그와 같은 슈퍼 빌런 팀에 합류하여 저스티스 리그와 대적하기도 한다.

조커의 얼굴이 그려진 대형 카드 앞에서 조커가 등장하는 일련의 예술 작품이 서 있다


조커는 문화적으로 다양한 해석을 낳는 캐릭터이다. 그는 종종 교활한 지능, 사회 공학, 장난기, 연극성, 그리고 관용구적인 유머를 보여주는 전형적인 트릭스터로 해석된다. 트릭스터처럼 그는 악의적인 폭력과 기발하지만 해롭지 않은 변덕 사이를 오가며, 기존 질서를 뒤흔들고 사회가 외면하려는 문화적, 정치적, 윤리적 위선을 폭로하는 역할을 한다. 그러나 그의 행동은 궁극적으로 자신에게만 이익이 된다는 점에서 일반적인 트릭스터와 차이가 있다.

일부에서는 조커를 마르크스주의적 관점에서 분석하기도 한다. 배트맨이 자본주의를 상징한다면, 조커는 기존 권위에 저항하고 사회 시스템의 실패로 인해 광기에 빠진 프롤레타리아를 대변한다는 것이다. 그는 물질적 욕구를 거부하고 부유층과 권력층을 공격하며, 자신의 지능과 창의력으로 부유한 배트맨에게 맞선다.

또한 조커는 프리드리히 니체의 초인 철학의 예시로 해석되기도 한다. 그의 모든 행동에서 '힘에의 의지'가 드러나며, 그는 스스로 규칙을 만들고 정의하며 외부의 승인이나 도덕률에 얽매이지 않는다. 과거에 얽매이지 않고 끊임없이 자신을 재창조하며 앞으로 나아가는 모습은 초인의 특징과 일치한다. 조커와 할리 퀸의 학대적인 관계는, 조커가 다른 이들에게 통제력을 행사함으로써 세상에서 자신의 힘을 확인하려는 시도로 분석되기도 한다.

5. 주요 작품

조커는 DC 코믹스의 대표적인 악당으로서 1940년 첫 등장 이후 코믹스, 애니메이션, 영화, 비디오 게임 등 다양한 매체에서 핵심적인 인물로 등장하며 끊임없이 재해석되어 왔다.

코믹스 분야에서는 특히 앨런 무어와 브라이언 볼런드의 그래픽 노블 『배트맨: 킬링 조크』가 캐릭터의 복잡한 기원과 배트맨과의 관계를 탐구하는 결정적인 작품으로 평가받는다. 이 외에도 수많은 이야기를 통해 조커는 배트맨의 가장 지속적이고 예측 불가능한 숙적으로 자리매김했다. 한국에서는 세미콜론 등의 출판사를 통해 주요 작품들이 번역되어 소개되었다.

애니메이션에서는 1992년부터 방영된 ''배트맨: 애니메이티드 시리즈''를 필두로 여러 작품에서 조커의 독특한 광기와 매력이 표현되었다. 성우 마크 해밀의 연기는 특히 상징적인 목소리로 인정받으며 이후 다수의 애니메이션과 게임에서 캐릭터의 인기를 높이는 데 기여했다. ''더 배트맨'', ''배트맨: 브레이브 앤 더 볼드'', ''배트맨: 언더 더 레드 후드'' 등 다양한 작품에서 각기 다른 개성을 지닌 조커를 선보였다.

실사 영화에서는 여러 배우들이 각기 다른 해석으로 인상적인 조커 연기를 펼쳤다. 1989년 팀 버튼 감독의 영화 ''배트맨''에서 잭 니컬슨이 보여준 고전적인 악당의 모습, 2008년 크리스토퍼 놀란 감독의 ''다크 나이트''에서 히스 레저가 연기한 혼돈의 화신으로서의 조커, 그리고 2019년 토드 필립스 감독의 영화 ''조커''에서 호아킨 피닉스가 탐구한 사회적 비극과 개인의 파멸에 이르기까지, 조커는 영화사에서 가장 인상적인 캐릭터 중 하나로 끊임없이 재탄생하고 있다. DC 확장 유니버스에서는 자레드 레토가 현대적인 갱스터 스타일의 조커를 연기하기도 했다.

이처럼 조커는 다양한 매체를 통해 그 시대의 사회상과 인간 심리를 반영하는 복합적인 캐릭터로 진화하며 대중문화에 깊은 영향을 미치고 있다.

5. 1. 코믹스

조커는 1940년 배트맨 #1에서 처음 등장했으며, 초기에는 고담 시의 저명한 시민들을 살해하는 변덕스럽고 잔혹한 범죄자로 묘사되었다. 배트맨에게 패배하여 감옥에 갇히는 것으로 첫 등장을 마쳤다.

조커의 기원에 대한 첫 이야기는 1951년 "Detective Comics #168"에서 소개되었다. 이 이야기에서 그는 레드 후드라는 이름으로 활동하던 범죄자로, 배트맨에게 쫓기다 화학 약품 탱크에 빠져 외모가 변형되었고, 트럼프 카드의 조커를 보고 자신의 이름을 따왔다고 설정되었다.[40] 1952년 "The Joker's Millions"에서는 조커가 사실 가난하다는 설정이 등장하기도 했다.

1970년대에 들어 캐릭터가 재정의되면서 더욱 사이코패스적인 면모가 부각되었다. "The Laughing Fish" 에피소드에서는 화학 물질을 이용해 관료를 살해하고 고담시의 물고기들에 자신의 웃는 얼굴을 새기려는 기괴한 범죄를 저지른다.

조커의 기원에 대한 가장 유명하고 널리 받아들여지는 이야기는 1988년 앨런 무어와 브라이언 볼런드가 작업한 그래픽 노블 『배트맨: 킬링 조크』(Batman: The Killing Joke)에서 제시되었다. 이 작품은 1951년의 설정을 재구성하여, 조커가 원래 임신한 아내를 부양하기 위해 고군분투하던 실패한 코미디언이었다고 묘사한다. 그는 레드 후드로서 강도질에 가담했다가 배트맨에게 쫓기게 되고, 도망치던 중 화학 약품 탱크에 빠져 현재의 외모(하얀 피부, 붉은 입술, 녹색 머리, 찢어진 미소)를 갖게 된다. 아내와 태아의 갑작스러운 죽음과 끔찍하게 변해버린 외모는 그를 정신적으로 무너뜨려 조커로 만들었다.[41] 『킬링 조크』에서 조커는 "단 하루의 최악의 날"만 있다면 누구든 미쳐버릴 수 있다는 자신의 철학을 증명하기 위해 제임스 고든을 납치하여 고문하고, 그의 딸 바바라 고든에게 총을 쏘아 하반신 마비로 만든다. 배트맨은 고든을 구출하고 조커를 제압한 뒤, 그에게 재활을 제안하며 오랜 적대 관계를 끝내고자 하지만 조커는 이를 거절한다. 대신 그는 "정신병원에서 탈출하려는 두 미치광이"에 대한 농담을 던지며 배트맨과 기묘한 웃음을 공유하는 것으로 이야기는 마무리된다. 이 마지막 장면은 배트맨과 조커 사이의 복잡하고 뒤틀린 관계를 상징적으로 보여주며 깊은 여운을 남긴다.

같은 해(1988년) 출간된 "배트맨: 패밀리의 죽음"(A Death in the Family) 스토리 아크에서는 조커가 2대 로빈인 제이슨 토드를 쇠지렛대로 잔혹하게 폭행한 뒤 폭탄으로 살해하는 충격적인 전개를 보여준다. 이 사건은 배트맨에게 큰 트라우마를 남겼으며, 처음으로 조커를 죽여야 한다는 생각까지 하게 만들었다.

1999년 "No Man's Land" 스토리라인에서는 조커의 사이드킥이자 연인인 할리 퀸이 코믹스에 처음으로 소개되었다.

2005년 "배트맨: 언더 더 레드 후드"(Under the Hood)에서는 죽음에서 돌아온 제이슨 토드가 자신을 죽인 조커에게 복수하려 하며 배트맨에게 조커를 죽일 것을 강요한다. 하지만 배트맨은 자신이 조커를 죽인다면 살인의 선을 넘게 되어 다른 범죄자들을 죽이는 것을 멈출 수 없을 것이라며 이를 거부한다.

2011년 DC 코믹스의 대대적인 리부트인 "뉴 52"(The New 52)에서는 조커가 스스로 자신의 얼굴 가죽을 벗겨내는 더욱 극단적인 모습을 보인다. 이후 "Death of the Family" 스토리에서는 벗겨낸 얼굴 가죽을 가면처럼 쓰고 다니며 배트맨 패밀리 전체를 공격하는 잔혹한 계획을 실행하고, 마지막에는 절벽 아래 어두운 심연으로 추락한다.
기원 이야기의 불확실성조커의 기원은 여러 작품을 통해 다양하게 제시되었지만, 결정적으로 확립된 설정은 없다. 조커의 기원에 대한 이야기는 캐릭터가 처음 등장한 지 약 10년 후인 "Detective Comics #168"(1951년 2월)에서 처음 다루어졌다. 여기서 그는 고용주의 지시로 백만 달러를 훔치려던 레드 후드였으며, 배트맨에게서 도망치다 화학 약품 용액에 빠져 외모가 변형되었다고 묘사된다. 이 설정은 이후 많은 이야기의 기초가 되었다.

"킬링 조크"에서 조커 스스로도 자신의 과거에 대해 혼란스러워하며 어떤 것이 진실인지 알 수 없고 알려고 하지도 않는다고 언급하는 것처럼, 그의 과거는 의도적으로 모호하게 남겨져 있다. 이러한 설정의 애매함은 작가들이 조커의 기원을 자유롭게 창작할 수 있는 여지를 제공했다.

  • 배트맨: 킬링 조크 (1988): 앨런 무어, 브라이언 볼런드 작. 실패한 코미디언이 아내와 태아의 죽음, 그리고 화학 약품 사고로 인한 외모 변화로 미쳐 조커가 되었다는 가장 유명한 설정. 조커는 정신을 유지하는 배트맨이나 고든에게 질투 혹은 부러움을 느낀다.
  • Batman: The Man Who Laughs (2005): 에드 브루베이커 작. 배트맨은 레드 후드가 추락에서 살아남아 조커가 되었다고 추론한다. 빅토르 위고의 소설 『웃는 남자』에서 제목을 따왔다.
  • Batman #450: "배트맨: 패밀리의 죽음" 이후, 조커가 회복을 돕기 위해 레드 후드가 되었던 경험을 떠올리지만 트라우마를 겪는 모습이 묘사된다.
  • Batman: Gotham Knights: 조커의 아내가 갱단을 위해 일하다 부패한 경찰에게 살해당했다는 설정 추가.
  • Case Study (Batman: Black and White): 폴 디니와 알렉스 로스 작. 조커는 유년기부터 범죄의 스릴을 즐기던 사디스트적인 갱스터였으며, 사형을 피하기 위해 광기를 연기하고 있다는 설정.
  • Batman Confidential #7-12 (Lovers & Madmen): 모든 범죄를 성공시켜 삶의 지루함을 느끼던 천재 범죄자 '잭'이 배트맨에게 흥미를 느끼고 그의 주의를 끌기 위해 범죄를 저지르다 배트맨과의 싸움 및 사고(화학 약품 탱크에 빠짐)로 조커가 되었다는 설정.
  • The Brave and the Bold #31: 아톰이 어린 조커가 살아있는 자신의 부모를 불태우는 것을 목격하는 장면이 나온다.
  • Zero Year (2013): 레드 후드 갱단을 뒤에서 조종하던 주모자였음을 암시.

본명조커의 본명 역시 오랫동안 미스터리로 남아 있었으나, 2022년 9월 발매된 제프 존스 등이 참여한 코믹스 "Flashpoint Beyond #5"에서 사이코-파이럿의 언급을 통해 처음으로 "'''잭 오즈월드 화이트'''(Jack Oswald White)"라는 이름이 공식적으로 밝혀졌다.[42] 하지만 이 역시 여러 가능성 중 하나일 뿐, 과거 다른 작품들에서는 다른 이름들이 언급되기도 했다.[42] 예를 들어, 1989년 영화 『배트맨』과 2017년 코믹스 『배트맨: 화이트 나이트』에서는 "'''잭 네이피어'''(Jack Napier)"[42], 2019년 영화 『조커』에서는 "'''아서 플렉'''(Arthur Fleck)"[42] 등으로 설정되었다.[42]
관련 한국어판 출판물
관련 일본어판 출판물

제목ISBN출판사발매일
배트맨: 킬링 조크 완전판ISBN 978-4-7968-7065-8쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2010년 1월 20일[43]
배트맨: 러버즈 & 매드맨ISBN 978-4-7968-7088-7쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2011년 3월 23일
조커 (배트맨)ISBN 978-4-7968-7087-0쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2011년 3월 23일
배트맨: 웃는 남자ISBN 978-4-7968-7128-0쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2012년 8월 29일
조커: 잃어버린 유대 (상)ISBN 978-4-7968-7505-9쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2014년 8월 27일
조커: 잃어버린 유대 (하)ISBN 978-4-7968-7506-6쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2014년 9월 26일
조커 앤솔로지ISBN 978-4-7562-4782-7파이 인터내셔널2016년 8월[44]
배트맨: 매드 러브 완전판ISBN 978-4-7968-7635-3쇼가쿠칸 슈에이샤 프로덕션2016년 9월 21일[45]
원 오페 JOKER 1ISBN 978-4065236789고단샤2021년 6월 23일[46]
원 오페 JOKER 2ISBN 978-4065266649고단샤2022년 2월 22일[47]
원 오페 JOKER 3ISBN 978-4065317457고단샤2023년 4월 21일[48]


  • ''원 오페 JOKER''는 DC 코믹스 공인 스핀오프 만화로, 조커가 배트맨을 아기로 만들어 육아를 하게 된다는 내용의 코미디 작품이다.

5. 2. 애니메이션

조커는 다양한 애니메이션 작품에 등장하며, 작품마다 다른 모습과 성격을 보여주었다. 마크 해밀은 1992년 ''배트맨: 애니메이티드 시리즈''를 시작으로 다수의 애니메이션과 비디오 게임에서 조커 목소리를 연기하며 캐릭터의 상징적인 목소리로 자리 잡았다.

주요 등장 작품과 성우는 다음과 같다.

조커가 등장하는 주요 애니메이션 작품
작품명연도성우비고
배트맨의 모험1968테드 나이트
새로운 배트맨의 모험1977레니 와인립
슈퍼 파워 팀: 은하 수호대1985프랭크 웰커
배트맨: 애니메이티드 시리즈1992–1999마크 해밀배트맨에게 집착하는 영리한 악당. 아캄 정신병원 등록명 잭 네이피어.
배트맨: 팬텀 마스크1993마크 해밀배트맨: 애니메이티드 시리즈의 극장판.
슈퍼맨: The Animated Series1996마크 해밀크로스오버 에피소드 등장.
스태틱 쇼크2000마크 해밀크로스오버 에피소드 등장.
배트맨 비욘드: 조커의 귀환2000마크 해밀미래를 배경으로, 팀 드레이크의 몸을 통해 부활 시도. 일부 장면 수정됨.
저스티스 리그2001마크 해밀인저스티스 리그 소속.
더 배트맨2004–2008케빈 마이클 리처드슨기괴한 외모의 조커. 스스로를 예술가라 칭하며, 초인적인 능력을 보임. 최초의 아프리카계 미국인 성우.
배트맨: 브레이브 앤 더 볼드2008–2011제프 베넷실버 에이지 스타일. 배트맨에게 집착하며 협력과 배신을 반복.
배트맨: 언더 더 레드 후드2010존 디마지오제이슨 토드를 살해한 장본인. 배트맨 관련 모든 것을 조롱하는 천적.
영 저스티스2011브렌트 스파이너
배트맨: 다크 나이트 리턴즈2012마이클 에머슨동명 그래픽 노블 원작 애니메이션.
레고 배트맨: The Movie – DC 슈퍼 히어로즈 유나이트2013크리스토퍼 코리 스미스레고 비디오 게임 원작 애니메이션.
배트맨: 아캄 어설트2014트로이 베이커아캄버스 세계관 애니메이션.
배트맨: 킬링 조크2016마크 해밀동명 그래픽 노블 원작 애니메이션.
저스티스 리그 액션2016–2018마크 해밀
레고 배트맨 무비2017자흐 갈리피아나키스레고 세계관 극장판 애니메이션.
DC 슈퍼 히어로즈 vs 매의 발톱단2017야스다 켄[49]일본 애니메이션.
닌자 배트맨2018타카기 와타루 (일), 토니 헤일 (영)일본 전국 시대로 타임슬립한 설정.
배트맨: 패밀리 죽음2020존 디마지오인터랙티브 애니메이션. 배트맨: 언더 더 레드 후드의 프리퀄/대체 이야기.
이세계 수어사이드 스쿼드2024우메하라 유이치로일본 애니메이션.


5. 3. 영화



조커는 텔레비전 시리즈, 애니메이션, 실사 영화 등 다양한 매체에 등장했다. WorldCat은 조커를 소재로 한 영화, 책, 비디오 게임 등 250개 이상의 작품을 기록하고 있다. 조커가 등장하는 배트맨 영화는 일반적으로 가장 성공적인 흥행 성적을 보여주었다.

초기 영화 각색은 1966년 텔레비전 시리즈 ''배트맨''의 극장판인 ''배트맨''에서 시작되었다. 이 영화에서 시저 로메로는 당시 만화책의 묘사와 유사하게, 단순히 웃음을 터뜨리는 장난꾸러기 악당으로 조커를 연기했다.

1989년 팀 버튼 감독의 영화 ''배트맨''에서는 잭 니컬슨이 잭 네이피어라는 이름의 조커를 연기하며 영화에 본격적으로 데뷔했다. 극중 잭 네이피어는 고담 시 마피아의 오른팔이었으나, 보스의 함정에 빠져 화학 약품 공장에서 배트맨과 싸우다 약품 통에 빠진다. 이 사고로 피부가 하얗게 표백되고 얼굴 근육이 마비되어 항상 웃는 표정을 짓게 되면서 광기에 사로잡혀 조커가 된다. 그는 배트맨의 부모인 토마스와 마사 웨인 부부를 살해한 장본인으로 묘사된다. 이 영화는 전 세계 박스 오피스에서 4억달러 이상을 벌어들였으며, 니컬슨의 연기는 배트맨 역을 능가한다는 평가를 받기도 했다. 영화 평론가 로저 이버트는 관객들이 때때로 조커를 응원하지 않도록 스스로를 다잡아야 할 정도였다고 언급했다.

크리스토퍼 놀란 감독의 ''배트맨 비긴즈''(2005)는 후속작에서 조커의 등장을 암시하며 마무리되었고, 2008년 속편 ''다크 나이트''에서 히스 레저가 조커를 연기했다. 이 영화의 조커는 지문이나 DNA 정보가 없고, 실명, 나이, 기원 등이 모두 불명확하다. 얼굴의 광대 메이크업과 찢어진 입의 유래에 대해 스스로 여러 이야기를 하지만 모두 진실인지 알 수 없다. 그는 자신을 '혼돈의 화신'으로 칭하며 고담 시를 무정부 상태와 혼란에 빠뜨리려 한다. "Why so serious?"라는 대사로 유명하며, 영화 역사상 가장 인상적인 악당 중 하나로 평가받는다. ''다크 나이트''는 전 세계적으로 10억달러 이상을 벌어들여 그 해 최고 흥행 영화가 되었고, 여러 박스 오피스 기록을 세웠다. 히스 레저는 이 역할로 사후 아카데미 남우조연상을 수상했는데, 이는 슈퍼히어로 영화 역사상 최초의 연기 부문 아카데미상 수상이었다.

DC 확장 유니버스에서는 자레드 레토가 조커를 연기했다. 그는 데이비드 에이어 감독의 ''수어사이드 스쿼드''(2016)에 처음 등장했으며, 할리 퀸의 기원 이야기와 엮이며 전신에 문신을 한 젊은 갱단 두목의 모습으로 그려졌다. 이후 잭 스나이더 감독의 ''잭 스나이더의 저스티스 리그''(2021)에서 다크사이드가 지구를 지배하게 된 미래를 보여주는 배트맨의 악몽(나이트메어) 장면에 다시 등장하여, DC 확장 유니버스 시리즈에서 처음으로 배트맨과 직접 대화하는 모습을 보였다.[14]

애니메이션 영화 ''레고 배트맨 무비''(2017)에서는 잭 갈리피아나키스가 조커의 목소리를 연기했다.

2019년에는 토드 필립스 감독, 호아킨 피닉스 주연의 영화 ''조커''가 개봉했다. 이 영화는 기존 코믹스나 영화와는 다른 독자적인 기원을 제시한다. 주인공 '''아서 플렉'''은 고담 시에서 피에로 파견 일을 하며 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 인물이다. 그는 투렛 증후군과 유사한, 감정이 격해지면 병적으로 웃음을 터뜨리는 신경계 질환을 앓고 있으며, 사회로부터 소외되고 연이은 불행을 겪으면서 점차 정신적으로 무너져 조커로 변모해간다. 영화는 폭력성과 정신 질환 묘사로 논란이 되기도 했으나, 사회 시스템에 대한 비판적 메시지와 함께 호아킨 피닉스의 연기는 압도적인 찬사를 받았다. ''조커''는 R등급 영화 최초로 전 세계 박스 오피스에서 10억달러 이상을 벌어들이는 등 흥행에 크게 성공했으며, 피닉스는 이 역할로 아카데미 남우주연상을 포함한 다수의 상을 수상했다. 2024년에는 속편인 ''조커: 폴리 아 두''가 개봉될 예정이다.

맷 리브스 감독의 영화 ''더 배트맨''(2022)에서는 배리 코건이 조커 역으로 카메오 출연했다. 그는 리들러가 수감된 아캄 수용소의 옆방 죄수로 잠깐 등장하며, 크레딧에는 "보이지 않는 아캄 수감자"(Unseen Arkham Prisonereng)로 표기되었다.[15] 삭제된 장면에서는 배트맨이 리들러 사건 수사를 위해 조커에게 조언을 구하는 모습이 담겨, 이전에 배트맨과 대결한 적이 있음을 암시하고 있다.

조커를 연기한 실사 영화 배우들 중 잭 니컬슨, 히스 레저, 호아킨 피닉스는 아카데미상 수상자이다. 특히 레저와 피닉스는 조커 역할로 각각 아카데미 남우조연상과 아카데미 남우주연상을 수상했다.

6. 사회적 영향 및 논란

세 명의 웃는 실사 악당이 전자 장비 옆에 서 있습니다
1966년 영화 ''배트맨''(동명의 TV 시리즈를 기반으로 함)에서 조커 역을 맡은 세자르 로메로, 펭귄 역의 버제스 메러디스 (왼쪽), 리들러 역의 프랭크 고신 (가운데)


조커는 대중문화에서 가장 인지도가 높고 상징적인 허구의 캐릭터 중 하나로 여겨지며, 최고의 코믹스 악당이자 역대 최고의 악당 중 한 명으로 평가받는다. 캐릭터는 데뷔 직후부터 많은 사랑을 받아 초기 ''배트맨'' 이슈 12개 중 9개에 등장했고, 배트맨의 가장 인기 있는 적으로 자리매김했다. 일부에서는 배트맨, 슈퍼맨, 스파이더맨과 함께 4대 코믹스 캐릭터 중 하나로 간주하기도 한다. 실제로, DC 코믹스는 1987년부터 1988년까지 배트맨과 슈퍼맨 같은 영웅들의 이야기를 모아 ''역대 최고의 이야기'' 시리즈를 출간했는데, 조커는 이 시리즈에 포함된 유일한 악당이었다.

캐릭터는 배트맨(살인을 금지하는 확고한 원칙을 가진)이 조커(끊임없이 죽음을 초래하는 자)를 살해함으로써 더 많은 생명을 구하는 것이 과연 바람직한지에 대한 윤리적 논쟁의 중심에 서기도 한다. 이러한 논쟁은 조커를 영원히 막는다는 긍정적 결과와, 배트맨의 캐릭터성이 훼손되고 그가 다른 범죄자들까지 살해하게 될 가능성을 비교하며 진행된다.

2006년, 조커는 ''위저드'' 잡지의 "역대 가장 위대한 악당 100인"에서 1위를 차지했다. 2008년에는 같은 잡지의 "역대 가장 위대한 만화 캐릭터 200인" 목록에서 5위를 차지했고, ''엠파이어''의 "가장 위대한 만화 캐릭터 50인" 목록에서는 8위를 기록했다(두 목록 모두에서 악당 캐릭터 중 가장 높은 순위). 2009년, 조커는 ''IGN''의 "최고의 만화 악당 100인" 목록에서 2위를 차지했고, 2011년에는 ''와이어드''에서 "만화 최고의 슈퍼 악당"으로 선정했다. ''Complex'', ''CollegeHumor'', ''WhatCulture''는 조커를 역대 최고의 만화 악당으로 꼽았고, ''IGN''은 2013년에 그를 최고의 DC 코믹스 악당으로, ''Newsarama''는 최고의 배트맨 악당으로 선정했다.

조커의 높은 인기와 배트맨의 숙적으로서의 역할 덕분에, 그는 TV 시리즈부터 비디오 게임에 이르기까지 대부분의 ''배트맨'' 관련 미디어에 등장했다. 영화, 텔레비전, 비디오 게임 등 다양한 매체에서 조커 캐릭터의 각색은 긍정적인 평가를 받았다. 만화에서와 마찬가지로, 미디어 속 조커의 성격과 외모는 작가와 대상 관객에 따라 익살스럽거나(campy), 잔혹하거나, 불안정한 모습으로 다양하게 변화한다.

Barack Obama Joker
버락 오바마 "조커" 포스터에서 영감을 받은 거리 예술. 조커 이미지가 정치 및 사회 문화와 연관되는 사례를 보여준다.


캐릭터는 조커스 징크스와 같은 테마파크 롤러코스터, 멕시코, 캘리포니아의 더 조커, 조커 카오스 코스터 등에 영감을 주었으며, 저스티스 리그: 배틀 포 메트로폴리스와 같은 스토리 기반 놀이기구에도 등장했다. 조커는 액션 피겨, 트레이딩 카드, 보드 게임, 저금통, 잠옷, 양말, 신발 등 어린이 대상 상품에도 등장하는 몇 안 되는 만화 슈퍼 악당 중 하나이다. 조커모빌은 인기 있는 장난감이었으며, 1950년대 코기 다이캐스트 금속 복제품과 1970년대 메고에서 제작한 조커 스타일의 플라워 파워 시대 폭스바겐 마이크로버스 등이 성공을 거두었다. 2015년에는 슈퍼 악당에 대한 최초의 학술 서적인 ''조커: 범죄의 광대 왕자에 대한 진지한 연구''가 출판되기도 했다.

조커는 수많은 인터넷 밈의 소재가 되었으며, 이는 종종 영화 속 캐릭터 묘사에서 비롯된다. The Outline의 스티븐 T. 라이트(Steven T. Wright)에 따르면, 이 캐릭터는 "허무주의적이고 스스로를 도발가로 여기며, 진보주의적 관점을 가진 사람들을 '자극'하는 능력에 자부심을 느끼는 '엣지로드'의 전형"을 상징하게 되었다고 분석된다.[11] "우리는 사회에 살고 있다(We live in a society)"는 문구는 특히 2019년 영화 ''조커'' 예고편 공개 이후 밈에서 조커와 자주 연관되어 사용된다. 이 대사는 ''잭 스나이더의 저스티스 리그''(2021) 예고편에서 조커가 말하는 장면이 포함되면서 더욱 유명해졌다. 조커는 종종 잉셀, "목수염(neckbeard)" 및 "나이스 가이" 현상에 대한 풍자적 시각이나 대마초 문화, 비디오 게임 문화를 다루는 "갱 위드(Gang Weed)" 밈의 일부로 등장하기도 한다.[12][13]

한편, 조커 캐릭터를 모방한 실제 범죄가 발생하기도 했다. 2021년 10월 31일 일본 도쿄의 게이오선 전동차 안에서 조커 복장을 한 남성 핫토리 교타(服部恭太)가 흉기를 휘두르고 방화를 저질러 17명이 다치는 사건이 발생했다. 범인은 살인 미수 혐의로 체포되었다.[50]

참조

[1] 서적 The Encyclopedia of Comic Book Heroes, Volume 1: Batman https://archive.org/[...] Macmillan Publishing 2020-03-29
[2] 문서 2011
[3] 문서
[4] 웹사이트 The Joker War is over, but it changed Gotham City https://www.polygon.[...] 2020-10-06
[5] 간행물 The Joker is getting his own monthly comic from DC https://ew.com/books[...] 2020-12-15
[6] 웹사이트 Batman: How the Dark Knight Discovered the Three Jokers https://www.cbr.com/[...] 2020-08-24
[7] 웹사이트 Meet the Three Jokers: The Criminal, The Clownish, The Comedian https://www.gamesrad[...] 2020-08-04
[8] 웹사이트 Batman: Three Jokers Ending Reveals Major Twist to Joker's Origin https://comicbook.co[...] 2020-10-27
[9] 웹사이트 Three Jokers Ending Explained: How the Series Redefines Batman and Joker's Rivalry https://www.ign.com/[...] 2020-10-27
[10] 서적 The Many Lives of the Batman: Critical Approaches to a Superhero and His Media Routledge 1991
[11] 웹사이트 Why Joker memes took over the internet https://theoutline.c[...] 2018-09-19
[12] 웹사이트 Once You Understand 'Gang weed,' You'll Understand Everything https://nymag.com/in[...] 2023-03-22
[13] 웹사이트 What is Gang Weed? https://stayhipp.com[...] 2023-03-22
[14] 웹사이트 Jared Leto to Play Joker in Zack Snyder's 'Justice League' (Exclusive) https://www.hollywoo[...] 2020-10-21
[15] 웹사이트 Who plays the Arkham prisoner in The Batman? https://www.techadvi[...]
[16] 웹사이트 Batman: Alan Grant & Norm Breyfogle Speak Out http://pandora.nla.g[...] Pandora Archive 2007-01-06
[17] 만화 2007-04
[18] 서적 Batman Unauthorized: Vigilantes, Jokers, and Heroes in Gotham City BenBella Books
[19] 웹사이트 Comics in Context #84: Dark Definitive http://uk.ign.com/ar[...] IGN 2005-05-13
[20] 웹사이트 Warner Bros. Brings "Batman: Assault On Arkham" To DVD/Blu-Ray August 14. http://www.comicbook[...] Comic Book Resources 2014-05-07
[21] 웹사이트 The Brave and the Bold #31 review http://comics.ign.co[...] IGN 2010-01-20
[22] 웹사이트 Batman Artist Rogers is Dead http://www.scifi.com[...] Sci Fi 2007-03-28
[23] 웹사이트 Rogue's Gallery: The Joker http://www.ign.com/a[...] IGN 2008-01-18
[24] 문서
[25] 서적 The Many Lives of the Batman: Critical Approaches to a Superhero and His Media Routledge: London
[26] 웹사이트 Why So Serious?: The Many Looks of Joker (Page 2) http://uk.ign.com/ar[...] IGN 2008-12-08
[27] 웹사이트 10 Essential Joker Stories http://www.denofgeek[...] Den of Geek 2008-07-15
[28] 웹사이트 Joker Panel Interview: Steve Englehart on The Laughing Fish http://www.rocketlla[...] The Ongoing Adventures of Rocket Llama 2009-08-09
[29] 문서
[30] 만화 2010-07
[31] 만화 2010-07
[32] 웹사이트 The Brave and the Bold #31 review http://comics.ign.co[...] IGN 2010-01-20
[33] 웹사이트 Scott Snyder On 'Death of the Family': 'It'S A Love Letter To Batman From The Joker' [Interview] http://comicsallianc[...] Comics Alliance 2012-11-29
[34] 만화
[35] 만화 2010-05
[36] 서적 Cracking Up: American Humor in a Time of Conflict (추정)
[37] 웹사이트 Joker Panel Interview: Steve Englehart on The Laughing Fish http://www.rocketlla[...] 2009-08-09
[38] 만화 Batman Cacophony DC Comics 2009-03-01
[39] 만화 Infinite Crisis #7 DC Comics 2006-06-01
[40] 만화 JLA DC Comics 1998-02-01
[41] 서적 Cracking Up: American Humor in a Time of Conflict University of Chicago Press
[42] 웹사이트 DC Just Revealed the Joker's Real Name https://www.cbr.com/[...] 2022-09-06
[43] 웹사이트 バットマン：キリングジョーク 完全版 http://books.shopro.[...] 2010-01-20
[44] 웹사이트 ジョーカー アンソロジー http://pie.co.jp/sea[...] 2016-08-01
[45] 웹사이트 バットマン：マッドラブ 完全版 http://books.shopro.[...] 2016-09-21
[46] 웹사이트 ワンオペJOKER（1）（宮川　サトシ,後藤　慶介,DC　COMICS） 講談社コミックプラス https://kc.kodansha.[...] 2022-05-12
[47] 웹사이트 ワンオペJOKER（2）（宮川　サトシ,後藤　慶介,DC　COMICS） 講談社コミックプラス https://kc.kodansha.[...] 2022-05-12
[48] 웹사이트 ワンオペJOKER（3）（宮川　サトシ,後藤　慶介,DC　COMICS） 講談社コミックプラス https://kc.kodansha.[...] 2023-07-14
[49] 웹사이트 『DCスーパーヒーローズ vs 鷹の爪団』でバットマン（山田孝之）とジョーカー（安田顕）が激突！ビジュアル＆特報解禁！ https://theriver.jp/[...] 2017-07-05
[50] 문서 녹색 셔츠와 보라색 양복 차림

관련 사건 타임라인

( 최근 20개의 뉴스만 표기 됩니다. )


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com