콜린 데이비스
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1. 개요
콜린 데이비스는 1927년 영국에서 태어난 지휘자이다. 그는 왕립 음악 대학에서 클라리넷을 전공했으며, 군 복무 후 프리랜서 음악가로 활동하며 칼마 오케스트라를 창단하여 지휘했다. BBC 스코틀랜드 오케스트라 부지휘자를 거쳐 잉글리시 국립 오페라, 새들러스 웰스 오페라의 수석 지휘자를 역임했다. 1970년부터 1986년까지 로열 오페라의 음악 감독을 맡았고, 바이에른 방송 교향악단과 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 활동하며 300개 이상의 음반을 남겼다. 1965년 대영 제국 훈장, 1980년 기사 작위를 받았으며, 2013년 85세의 나이로 사망했다.
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| 콜린 데이비스 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 콜린 렉스 데이비스 |
| 출생 | 1927년 9월 25일 |
| 사망 | 2013년 4월 14일 (향년 85세) |
| 출생지 | 잉글랜드, 서리 주 |
| 국적 | 영국 |
| 직업 | 지휘자 |
| 활동 시기 | 1950년대 - 2013년 |
| 학력 | 왕립 음악 대학 |
| 경력 | |
| 훈장 | 컴패니언 오브 아너 훈장 (CH) 대영 제국 훈장 (CBE) |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 레이블 | |
| 음반사 | 필립스 레코드 RCA 레코드 |
2. 초기 생애 및 교육
콜린 데이비스는 잉글랜드 서리주 웨브리지에서 태어나 음악적인 가정 환경 속에서 성장했다.[1][2] 어린 시절 음악에 깊은 관심을 가졌고, 이는 훗날 음악가의 길을 걷는 계기가 되었다.[3] 그는 서식스의 크라이스트 병원[4]과 런던의 영국 왕립 음악 대학에서 클라리넷을 전공하며 정식 음악 교육을 받았다.[5] 대학 시절부터 지휘에 대한 열정을 보였으나, 당시 피아노 연주 능력 부족으로 정식 지휘 수업은 이수하지 못했다.[6]
군 복무로 라이프 가드 밴드에서 클라리넷 연주자로 활동한 후,[2] 1949년부터 프리랜서 음악가로 경력을 시작했다.[2] 이 시기 동료들과 오케스트라를 창단해 직접 지휘하거나[7] 첼시 오페라 그룹 등에서 지휘 경험을 쌓으며[7][8] 지휘자로서의 기반을 다졌다. 초기에는 클라리넷 연주와 지휘 활동을 병행하며 경력을 이어갔다.
2. 1. 출생 및 가족 배경
데이비스는 서리주 웨브리지에서 은행원인 아버지 레지날드 조지 데이비스와 어머니 릴리안 콘스턴스(콜브란) 데이비스 사이의 일곱 자녀 중 다섯째로 태어났다.[1][2] 그의 가족은 음악적인 분위기였고, 그는 어린 시절부터 자연스럽게 음악을 접했다. 그는 당시를 다음과 같이 회상했다."저는 아직도 사전트가 제가 처음 참석했던 콘서트를 지휘하는 모습을 볼 수 있습니다. 저는 아직도 멜키오르가 ''지크프리트''의 마지막 장면에서 노래하는 것을 들을 수 있습니다. - 아버지의 축음기에서 나오는 오래된 78rpm 음반이었죠. … 또한 제가 음악을 제 인생으로 삼기로 결심한 순간을 기억합니다. 당시 13살이나 14살이었고, 연주는 베토벤의 8번 교향곡이었습니다. 문이 갑자기 열렸죠. 저는 제 좋고 싫음에 갇혀 있었음에도 불구하고 음악에 완전히 몰입하고, 심지어 집착하게 되었습니다. 오늘날 저는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다."[3]
데이비스는 증조부의 재정적 도움으로 서섹스에 있는 크라이스트 병원에서 교육을 받았다.[4] 이후 런던의 영국 왕립 음악 대학에서 장학금을 받으며 클라리넷을 프레데릭 터스턴에게 배웠다.[5] 그의 동료 학생으로는 제르바스 드 페이어가 있었으나, 데이비스는 클라리넷 연주보다 지휘에 더 큰 매력을 느꼈다. 하지만 피아노 연주 실력이 부족하여 대학의 지휘 수업에는 참여할 수 없었다.[6]
의무적인 군 복무 기간 동안 그는 라이프 가드 밴드에서 클라리넷 연주자로 활동했다. 윈저에 주둔하면서 토마스 비첨 경이나 브루노 발터와 같은 유명 지휘자들의 런던 콘서트를 꾸준히 관람할 기회를 가졌다. 군 복무를 마치고 대학 학업을 끝낸 뒤, 1949년부터 1957년까지 그는 프리랜서 음악가로 활동했다.[2] 그의 첫 지휘 경험은 왕립 음악 대학 졸업생들과 함께 창단한 칼마 오케스트라였다. 이후 신생 단체였던 첼시 오페라 그룹으로부터 ''돈 조반니'' 공연 지휘를 의뢰받기도 했다. 경력 초기에는 오케스트라에서 클라리넷 연주자로 활동하는 일도 병행했다.[7] 1952년에는 오리지널 발레 뤼스의 정식 지휘자로 임명되었으나, 안타깝게도 3개월 만에 발레단이 해체되면서 지휘자 경력이 잠시 중단되었다. 지휘 활동 기회가 많지 않았던 시기에는 코치나 강사로도 활동했으며, 케임브리지 대학교 음악 협회와 브라이언스턴 서머 스쿨에서 베를리오즈의 ''그리스도의 어린 시절'' 공연을 지휘하며 베를리오즈 음악에 대한 깊은 애정을 갖게 되었다.[8]
그의 아들 중 한 명인 조셉 울프 역시 지휘자로 활동하고 있다.
2. 2. 음악과의 만남
데이비스는 잉글랜드 서리주 웨브리지에서 태어났으며, 은행원인 아버지 레지날드 조지 데이비스와 어머니 릴리안 콘스턴스 데이비스 사이의 일곱 자녀 중 다섯째였다.[1][2] 그의 가족은 음악적이었고, 그는 어린 나이부터 음악에 자연스럽게 노출되었다. 그는 자신의 초기 음악 경험에 대해 다음과 같이 회상했다."저는 아직도 사전트가 제가 처음 참석했던 콘서트를 지휘하는 모습을 볼 수 있습니다. 저는 아직도 멜키오르가 ''지크프리트''의 마지막 장면에서 노래하는 것을 들을 수 있습니다. - 아버지의 축음기에서 나오는 오래된 78 음반이었죠. … 또한 제가 음악을 제 인생으로 삼기로 결심한 순간을 기억합니다. 당시 13살이나 14살이었고, 연주는 베토벤의 8번 교향곡이었습니다. 문이 갑자기 열렸죠. 저는 제 좋고 싫음에 갇혀 있었음에도 불구하고 음악에 완전히 몰입하고, 심지어 집착하게 되었습니다. 오늘날 저는 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다."[3]
증조부의 재정적 지원을 받아 서섹스에 있는 크라이스트 병원(Christ's Hospital, 당시 학교)에서 교육을 받았으며,[4] 이후 런던의 영국 왕립 음악 대학에서 장학금을 받아 클라리넷을 프레데릭 터스턴에게 배웠다.[5] 그의 동료 학생으로는 훗날 유명 클라리넷 연주자가 되는 제르바스 드 페이어가 있었지만, 데이비스는 클라리넷 연주보다는 지휘에 더 큰 관심을 갖게 되었다. 그러나 그는 피아노를 능숙하게 다루지 못했기 때문에 당시 대학의 지휘 수업을 들을 자격이 없었다.[6]
의무적인 군 복무를 마치고 대학에서 학업을 마친 데이비스는 라이프 가드 밴드에서 클라리넷 연주자로 복무했다. 윈저에 주둔하면서 그는 토마스 비첨 경과 브루노 발터를 비롯한 당대 유명 지휘자들의 런던 콘서트를 꾸준히 관람하며 음악적 견문을 넓힐 기회를 가졌다. 1949년, 그는 프리랜서 음악가(그의 표현으로는 "프리랜서 황무지")로서 경력을 시작하여 1957년까지 활동을 이어갔다.[2] 그의 첫 지휘 경험은 왕립 음악 대학의 다른 졸업생들과 함께 창단한 칼마 오케스트라(Kalmar Orchestra)였다. 그는 이후 신생 단체였던 첼시 오페라 그룹으로부터 모차르트의 오페라 ''돈 조반니''의 지휘자로 초청받기도 했다. 이 시기 그는 오케스트라에서 클라리넷 연주자로도 활동했다.[7] 1952년에는 오리지널 발레 뤼스에서 정식 지휘자로 임명되는 듯했으나, 3개월 만에 발레단이 해체되면서 지휘 활동은 갑작스럽게 중단되었다. 드문 지휘 활동 외에도 데이비스는 음악 코치와 강사로 활동했으며, 케임브리지 대학교 음악 협회와 브라이언스턴 서머 스쿨에서 베를리오즈의 ''그리스도의 어린 시절'' 공연을 지휘하면서 베를리오즈 음악에 대한 깊은 애정을 갖게 되는 계기를 마련했다.[8]
2. 3. 크라이스트 병원 및 왕립 음악 대학
데이비스는 증조부의 재정적 지원을 받아 서식스에 있는 크라이스트 병원에서 교육을 받았다.[4] 이후 런던의 영국 왕립 음악 대학에서 장학금을 받아 클라리넷을 전공했으며, 프레데릭 터스턴에게 배웠다.[5] 가난한 집안 형편으로 피아노를 살 돈이 없어 가장 저렴한 악기인 클라리넷으로 음악을 시작했다는 이야기도 전해진다.그의 동료 학생으로는 제르바스 드 페이어가 있었지만, 데이비스는 지휘에 더 큰 관심을 보였다. 그러나 피아노 연주 능력이 부족하다는 이유로 대학의 지휘 수업을 들을 자격은 얻지 못했다.[6]
의무적인 군 복무를 마치고 대학에서 학업을 마친 데이비스는 라이프 가드 밴드에서 클라리넷 연주자로 복무했다. 윈저에 주둔하면서 그는 토마스 비첨 경과 브루노 발터를 비롯한 지휘자들의 런던 콘서트를 꾸준히 관람할 기회를 가졌다. 1949년, 그는 프리랜서 음악가로서 경력을 시작하여 1957년까지 활동했다.[2] 그의 첫 지휘 경험은 왕립 음악 대학의 다른 졸업생들과 공동으로 설립한 칼마 오케스트라(the Kalmar Orchestra)였다. 그는 이후 신설된 첼시 오페라 그룹의 ''돈 조반니'' 지휘자로 초청받았다. 경력 초기에 오케스트라 클라리넷 연주자로도 활동했다.[7]
1952년 오리지널 발레 뤼스에서 정식 지휘자로 임명되었으나, 3개월 만에 회사가 해체되면서 갑작스럽게 활동이 중단되었다. 드문 지휘 활동 외에도 데이비스는 코치와 강사로 활동했으며, 케임브리지 대학교 음악 협회와 브라이언스턴 서머 스쿨에서 ''그리스도의 어린 시절'' 공연을 통해 베를리오즈의 음악에 대한 애정을 키웠다.[8]
2. 4. 군 복무 및 초기 경력
의무적인 군 복무를 마친 데이비스는 라이프 가드 밴드에서 클라리넷 연주자로 복무했다. 윈저에 주둔하면서 그는 토마스 비첨 경과 브루노 발터를 비롯한 지휘자들의 런던 콘서트를 꾸준히 관람할 기회를 가졌다.1949년, 그는 프리랜서 음악가로서 경력을 시작하여 1957년까지 활동했다.[2] 그의 첫 지휘 경험은 영국 왕립 음악 대학 동료 졸업생들과 함께 창단한 칼마 오케스트라(the Kalmar Orchestra)였다. 이후 신생 첼시 오페라 그룹으로부터 모차르트의 오페라 ''돈 조반니'' 지휘를 의뢰받았다. 경력 초기에는 오케스트라에서 클라리넷 연주자로도 활동했다.[7] 1952년에는 오리지널 발레 뤼스의 정식 지휘자로 임명되었으나, 발레단이 3개월 만에 해체되면서 임기가 갑작스럽게 종료되었다.
지휘 기회가 많지 않았던 시기에는 코치와 강사로도 활동했다. 특히 케임브리지 대학교 음악 협회와 브라이언스턴 서머 스쿨에서 베를리오즈의 ''그리스도의 어린 시절'' 공연을 지휘하면서 베를리오즈 음악에 대한 깊은 애정을 키우게 되었다.[8] 1952년에는 로열 페스티벌 홀에서 근무하기도 했으며, 1950년대 후반부터는 BBC 스코티시 심포니 오케스트라를 지휘했다.
1959년, 병석에 누운 오토 클렘페러를 대신하여 모차르트의 오페라 ''돈 조반니''를 성공적으로 지휘하면서 일약 명성을 얻었다. 이듬해인 1960년에는 글라인드본 페스티벌에서 토마스 비첨 경의 대역으로 모차르트의 ''마술피리''를 지휘했다.
3. 경력
잉글랜드 서리 출신으로, 넉넉지 못한 가정 형편 때문에 피아노 대신 상대적으로 저렴한 클라리넷으로 음악 공부를 시작했다. 왕립 음악 대학에서 클라리넷을 전공했지만, 피아노 연주 실력이 부족하다는 이유로 지휘 수업 수강은 허락되지 않았다. 그럼에도 그는 학창 시절 동급생들과 '칼마 오케스트라'(the Kalmar Orchestra)를 결성하여 직접 지휘하며 경험을 쌓았다.
1952년 로열 페스티벌 홀에서 근무하기 시작했으며, 1957년에는 BBC 스코티시 심포니 오케스트라의 부지휘자로 임명되며 본격적인 지휘 경력을 시작했다.[9] 1959년 병든 오토 클렘페러를 대신하여 모차르트의 오페라 『돈 조반니』를 성공적으로 지휘하며 주목받기 시작했고,[12] 이듬해에는 글라인드본 페스티벌에서 토마스 비첨 경을 대신해 『마술피리』를 지휘하며 명성을 더욱 높였다.[14]
이후 데이비스는 1960년대에 새들러스 웰스 오페라(수석 지휘자 및 음악 감독)와 BBC 심포니 오케스트라(수석 지휘자)를 이끌었으며,[17][22] 1971년부터 1986년까지는 게오르그 솔티의 뒤를 이어 코벤트 가든 왕립 극장의 음악 감독을 역임했다.[27][28] 이 기간 동안 보스턴 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자를 겸임하기도 했다.[2] 그는 특히 마이클 티펫의 작품을 적극적으로 선보여, 『매듭 정원』(The Knot Garden영어, 1970년)과 『얼음의 붕괴』(The Ice Break영어, 1977년), 『시간의 가면』(The Mask of Time영어, 1984년) 등을 초연했다.[18] 1977년에는 영국 지휘자 최초로 바이로이트 축제 무대에 서서 바그너의 『탄호이저』를 지휘하여 큰 성공을 거두었다.[33]
1980년에는 음악계에 대한 공로를 인정받아 기사 작위(Knight Bachelor)를 받았다. 1983년부터 1993년까지는 바이에른 방송 교향악단의 수석 지휘자를 맡았고,[34] 1990년에는 드레스덴 국립 관현악단의 명예 지휘자(Ehrendirigent|에렌디리겐트de)로 추대되었다.[37] 1995년에는 런던 심포니 오케스트라(LSO)의 수석 지휘자로 취임하여 2006년까지 역대 최장 기간 재임했으며, 이후 LSO의 회장으로 임명되었다.[38] 그는 모차르트, 베를리오즈, 시벨리우스, 브리튼 등의 작품 해석에 뛰어난 것으로 평가받는다.[18]
2013년 4월 14일, 지병으로 세상을 떠났다.[67][68]
3. 1. BBC 및 새들러스 웰스 시절
1957년, 세 번째 시도 끝에 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라의 부지휘자로 임명되면서 첫 성공을 거두었다.[9] 당시 수석 지휘자는 일반적으로 표준 레퍼토리 곡을 직접 지휘했고, 데이비스에게는 베를리오즈를 포함한 현대 작품과 비표준 레퍼토리 작품을 맡겼다.[10] 1959년, 런던 모차르트 플레이어스와 함께 스트라빈스키와 모차르트 작품을 연주한 후, ''옵저버''의 수석 음악 평론가 피터 헤이워스는 그를 "젊은 지휘자들 중 뛰어날 뿐만 아니라, 토마스 비첨 경 이후 영국에서 배출된 최고의 지휘자일 것"이라고 극찬했다.[11]
데이비스는 1959년 로열 페스티벌 홀에서 병든 오토 클렘페러를 대신하여 모차르트의 오페라 ''돈 조반니''를 지휘하면서 처음으로 널리 명성을 얻었다. 이 공연 후 ''더 타임스''는 "모차르트의 뛰어난 지휘자가 어젯밤 페스티벌 홀에서 모습을 드러냈다... 데이비스 씨는 위대함을 향해 나아가는 지휘자로 부상했다."라고 썼다.[12] 1960년에는 토마스 비첨의 요청으로 글라인드본 페스티벌 오페라에서 ''마술피리'' 준비를 도왔고, 비첨이 병으로 지휘할 수 없게 되자 데이비스가 오페라를 지휘했다. ''마술피리'' 공연 후 ''더 타임스''는 데이비스를 "모차르트의 어법, 스타일, 중요성을 마스터한 사람"이라고 칭했지만,[14] ''옵저버''의 헤이워스는 그의 템포가 너무 느리다고 판단하며 실망했다.[15]
1960년, 데이비스는 프롬스에서 벤자민 브리튼, 로베르트 슈만, 모차르트, 베를리오즈의 프로그램으로 데뷔했다.[16] 같은 해 새들러스 웰스 오페라의 수석 지휘자로 임명되었고, 1961년에는 이 회사의 음악 감독이 되어 1965년까지 재직하며 런던과 순회 공연에서 많은 오페라 레퍼토리를 구축했다.[17] ''그로브 음악가 및 음악 사전''은 이 시기에 대해 "그는 ''이도메네오'', ''방탕아의 행로'', ''오이디푸스 렉스'', ''피델리오''에서 뛰어났고; 그의 바그너, 베르디, 푸치니는 덜 성공적이었다. 그는 바일의 ''마하고니 시의 흥망''과 피제티의 ''대성당에서의 암살''을 영국 대중에게 소개했으며, 베넷의 ''유황 광산''(1965)의 초연을 지휘했다."라고 기록했다.[18] 그는 무대 연출가 글렌 바이엄 쇼와 함께 음악뿐만 아니라 드라마에도 비중을 두는 방식으로 오페라를 선보이기 위해 노력했다.[19] 초기 몇 년 동안, 데이비스는 리허설에서 쉽게 흥분하는 불같은 성격으로 알려졌고,[20] 1965년 새들러스 웰스에서 떠날 때도 불화가 있었다.[34]
그가 새들러스 웰스를 떠난 후, 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자 자리를 놓치고[21], 데이비스는 1967년 9월부터 BBC 심포니 오케스트라(BBC SO)의 수석 지휘자로 임명되었다.[22] 처음에는, 일반 대중의 시각에서, 그의 재임 기간은, 적어도 프롬스 기간 동안에는, 말콤 서전트 경의 기억에 가려졌다.[22] 서전트의 "부드러운 아버지" 이미지[23]에 익숙한 관객들에게는, 훨씬 젊은 데이비스가 받아들여지기까지 시간이 걸렸다.[22] BBC의 프롬스 공식 역사가가 나중에 "데이비스는 서전트가 했던 방식처럼 프롬스와 진정으로 동일시하지 못했다"고 썼다.[23] 데이비스는 프롬스 마지막 밤의 전통적인 소동에 불편함을 느꼈고, 성공하지 못했지만 그것을 현대화하려고 시도했다.[24] BBC의 음악 담당 이사인 윌리엄 글록은 데이비스의 오랜 팬이었고, 그에게 프롬스와 오케스트라의 나머지 연간 일정 동안 현대 음악에 대한 새로운 강조점을 두고 모험적인 프로그램을 진행하도록 격려했다.[25] BBC SO의 수석 지휘자 재임 후, 데이비스는 1971년부터 1976년까지 BBC SO의 수석 객원 지휘자로 활동했다.[26]
3. 2. 코벤트 가든 시절
1970년, 코벤트 가든의 로열 오페라와 로열 발레단을 운영하던 데이비드 웹스터 경은 데이비스에게 게오르그 솔티 경의 후임으로 오페라 수석 지휘자 자리를 제안했다.[27] 비슷한 시기에 보스턴 심포니 오케스트라에서도 음악 감독직을 제안했지만, 데이비스는 코벤트 가든이 자신을 필요로 한다고 생각해 그 자리를 수락하는 것이 자신의 의무라고 여겼다.[19] 웹스터는 데이비스와 로열 셰익스피어 극단 출신의 연출가 피터 홀 경이 음악 감독과 프로덕션 연출가로서 동등한 파트너십을 이루기를 구상했다. 1970년 12월 마이클 티펫의 ''매듭 정원''(The Knot Gardeneng) 초연을 포함한 초기 성공에도 불구하고, 홀은 로열 국립 극장 감독으로 자리를 옮겼다. 웹스터가 은퇴한 후, 데이비스는 웹스터의 후임 총괄 관리자인 존 툴리 경과 함께 로열 오페라를 이끌었다.[28]
코벤트 가든에서 데이비스가 지휘를 맡은 초기 몇 달 동안 일부 관객들 사이에서는 불만이 제기되었고, 1972년의 ''나부코'' 공연에서는 야유가 나오기도 했다. 그가 지휘한 바그너의 ''니벨룽의 반지'' 사이클 역시 처음에는 그의 전임자인 솔티와 비교되며 좋지 않은 평가를 받았다.[31] 하지만 베를리오즈의 대작 ''트로이 사람들''(존 비커스와 안야 실자 출연)과 ''벤베누토 첼리니'', 베르디의 ''팔스타프'', 그리고 주요 모차르트 오페라 등에서는 큰 성공을 거두었다. 특히 ''피터 그림스''와 ''방탕아의 행적'' 프로덕션을 통해 "브리튼과 스트라빈스키 해석가로서의 탁월함을 확인했다"는 평가를 받았다.[31] 데이비스는 15년의 재임 기간 동안 30편 이상의 오페라를 지휘했지만,[18] 로린 마젤, 클라우디오 아바도, 리카르도 무티와 같은 유명 외국 지휘자들이 주로 새로운 프로덕션을 위해서만 초청되었기 때문에, 데이비스는 이들에게 지휘봉을 넘겨주며 ''장미의 기사'', ''리골레토'', ''아이다''를 포함한 여러 주요 오페라를 지휘할 기회를 갖지 못하기도 했다.[31]
표준적인 오페라 레퍼토리 외에도 데이비스는 티펫의 ''매듭 정원''(The Knot Gardeneng)과 그에게 헌정된 ''얼음의 붕괴''(The Ice Breakeng),[18] 알렉산더 젬린스키의 ''난쟁이''(Der Zwergdeu)와 ''피렌체의 비극''(Eine florentinische Tragödiedeu)을 포함한 여러 현대적이거나 잘 알려지지 않은 오페라들을 지휘하며 레퍼토리 확장에 기여했다.[29] 코벤트 가든에서 함께 일하는 연출가들에 대해 데이비스는 대본을 존중하는 사람들과 일하는 것을 선호했다. 그는 "나는 종종 인정할 수밖에 없는 훌륭한 아이디어를 작품에 강요하고 싶어하지 않으며 작곡가보다 더 뛰어나다는 것에 질투심을 느끼지 않는 연출가들을 간절히 바란다"고 말했다.[30] 데이비스는 바그너의 ''반지'' 사이클에서 함께 작업했던 괴츠 프리드리히가 홀이 떠난 후 공석이 된 수석 프로듀서 역할을 맡기를 바랐지만, "아무도 스스로를 약속하고 싶어하지 않는 것 같았다"며 적임자를 찾는 데 어려움을 겪었다.[31]
코벤트 가든 재임 기간 동안 데이비스는 1971년부터 1975년까지 BBC 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자로 복귀했으며, 1972년부터 1984년까지 보스턴 심포니 오케스트라에서도 같은 직책을 맡았다.[2] 1977년 그는 바이로이트에서 공연한 최초의 영국 지휘자가 되었으며, 축제의 개막 오페라인 ''탄호이저''를 지휘했다. 바이로이트의 오랜 관객들 사이에서 신입자에 대한 의구심이 있었음에도 불구하고,[32] 그의 ''탄호이저''는 "매우 성공적"이라는 평가를 받았다.[33] 그는 또한 메트로폴리탄 오페라(1967년 ''피터 그림스''로 데뷔), 빈 국립 오페라(1986년 데뷔), 바이에른 국립 오페라(1994년 데뷔) 등 국제적인 무대에서도 활발히 활동했다.[2]
3. 3. 바이에른 방송 교향악단 및 런던 심포니 오케스트라 시절
1983년부터 1993년까지 데이비스는 바이에른 방송 교향악단의 수석 지휘자로 활동하며, 브루크너와 말러의 교향곡을 포함한 콘서트 레퍼토리를 발전시켰다.[34] 이 기간 동안 그는 클리블랜드 오케스트라와 주빈 메타의 후임으로 뉴욕 필하모닉의 음악 감독직 제안을 받았으나 모두 거절했다.[35] 또한 작센 국립 관현악단(드레스덴 국립 관현악단)과는 수석 객원 지휘자로서 관계를 맺었으며, 1990년에는 이 오케스트라 460년 역사상 처음으로 명예 지휘자(Ehrendirigent|에렌디리겐트de)로 임명되었다.[37] 드레스덴 국립 관현악단의 단원들은 데이비스에게 "Der Sir"라는 애칭을 붙여주기도 했다.[36] 이후 1998년부터 2003년까지는 뉴욕 필하모닉의 수석 객원 지휘자로도 활동했다.[2]1995년, 데이비스는 런던 교향악단(LSO)의 수석 지휘자로 임명되었다. 이는 그가 오랫동안 LSO와 맺어온 인연의 정점이었다. 그는 1959년에 처음 LSO를 지휘했고, 1964년에는 오케스트라의 첫 세계 투어를 이끌었으며, 1975년에는 수석 객원 지휘자가 되었다. 1983년에는 LSO의 새로운 보금자리인 바비칸 센터에서 열린 베를리오즈/티펫 축제에서 오케스트라를 지휘했다.[37] 1997년에는 뉴욕 링컨 센터에서 열린 LSO의 첫 상주 공연을 지휘하기도 했다.[37]
데이비스는 1995년부터 2006년까지 LSO의 수석 지휘자로 재임하며 LSO 역사상 가장 오랫동안 이 직책을 맡은 지휘자가 되었다. 퇴임 후 오케스트라는 그를 회장으로 임명했는데, 이 직함은 이전에 아서 블리스, 윌리엄 월튼, 카를 뵘, 레너드 번스타인만이 가졌던 영예로운 자리였다.[38] 2009년 6월 21일, LSO와의 첫 공연 50주년을 기념하는 특별 콘서트가 바비칸 센터에서 열렸으며, 이 자리에는 현재 단원들과 과거 단원들이 함께했다.[37] 콘서트에서는 모차르트의 교향곡 40번 G단조와 브람스의 피아노 협주곡 2번이 연주되었고, 피아니스트 넬슨 프레이레가 협연했다.[39]
LSO의 수석 지휘자 및 회장으로서 데이비스는 시벨리우스, 베를리오즈, 브루크너, 모차르트, 엘가, 베토벤, 브람스의 작품들을 주로 연주했으며,[37] 2009년부터는 칼 닐센의 교향곡 연주를 시작했다.[40] 그의 LSO와의 활동에 대해 ''그로브 음악 및 음악가 사전''은 다음과 같이 평가했다.
그는 1992년에 시벨리우스 사이클을 지휘했고, 이듬해에는 ''트로이 사람들''의 콘서트 연주를 지휘했는데, 이 두 공연 모두 전설이 되었다. 최근에는 브루크너, 리하르트 슈트라우스 및 엘가의 웅장한 연주, 티펫의 마지막 주요 작품인 ''장미 호수''(The Rose Lake영어, 1995)의 초연, 그리고 1999년 ''벤베누토 첼리니''로 시작하여 2000년 12월 ''트로이 사람들''의 찬란한 연주로 정점을 찍은 베를리오즈 사이클을 추가하여 런던 교향악단과의 그의 협력 관계가 당시 가장 중요한 관계 중 하나임을 확인했다.[18]
4. 교육 활동
데이비스는 드레스덴의 칼 마리아 폰 베버 작센 음악 김나지움 총장을 지냈으며,[41] 런던 왕립 음악원에서는 오케스트라 연구 국제 석좌 교수를 역임했다.[42] 왕립 음악원 교장 조나단 프리먼-애트우드는 데이비스에 대해 다음과 같이 언급했다.
: 데이비스 경은 25년 이상 아카데미의 지휘 국제 석좌 교수로서 6개의 오페라 프로덕션과 60개가 넘는 콘서트, 수업, 실내악 프로젝트를 이끌었다. 국제적인 지휘자로서의 이례적인 관대함은 분명 특별했다. 그는 헨리 우드와 존 바비롤리가 그랬던 것처럼 이곳에서 한 세대 전체에 영감을 불어넣었다.[37]
5. 음반
데이비스의 음반 목록은 방대하며, 300개 이상의 녹음을 포함하고 있다. 그는 1958년 런던 신포니아를 지휘하여 모차르트의 교향곡 29번과 39번을 월드 레코드 클럽(World Record Club)에서 녹음하며 첫 음반을 냈다.[43] 이어서 1959년 5월 8일 런던 킹스웨이 홀에서 데카 레코드(Decca Records)와 런던 신포니 오케스트라, 피아니스트 피터 카틴과 함께 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번 다단조 작품 18을 녹음했다. 그는 작은 독립 레이블인 에디시옹 드 로아소 리르(Éditions de l'Oiseau-Lyre)에서 여러 음반을 냈는데, 여기에는 1960년의 ''그리스도의 어린 시절(L'enfance du Christ)''과 1962년의 ''베아트리체와 베네딕트(Béatrice et Bénédict)''가 포함되어 있다.[44] EMI에서는 새들러스 웰스의 연주진과 함께 ''카르멘(Carmen)'' 발췌곡과 전체 ''오이디푸스 렉스''를 포함한 오페라 녹음과 예후디 메뉴인과 함께한 ''이탈리아의 해럴드(Harold in Italy)''와 그의 가장 잘 알려진 녹음 중 하나인 1961년의 베토벤 교향곡 7번 등을 녹음했다.[44][45]
1960년대에 데이비스는 필립스 레코드(Philips Records)와 전속 계약을 맺고, 교향곡 레퍼토리와 모차르트의 주요 오페라, 티펫, 브리튼, 베르디, 푸치니의 오페라, 그리고 베를리오즈 오페라 전곡을 광범위하게 녹음했다. 특히 1970년 5월에 발매되어 수상 경력을 가진 완결판 ''트로이 사람들(Les Troyens)''의 첫 녹음이 유명하다.[34][46]
데이비스가 1966년에 필립스에서 녹음한 헨델의 ''메시아''는 이전까지 관례였던 대규모 빅토리아 스타일의 연주에서 벗어나 당시 획기적인 것으로 평가받았다.[47] 그 외 필립스 녹음으로는 요제프 하이든의 12개의 런던 교향곡을 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 함께 1982년에 녹음한 것이 있으며, 이는 "엄청난 스타일과 권위를 가진 연주와 매우 유쾌한 리듬감을 선보였다"는 평을 받았다.[48] 또한 1995년에는 드레스덴 국립 관현악단과 함께 베토벤 교향곡 전곡을 녹음했는데, 이에 대해 ''그라모폰(Gramophone)''은 "오토 클렘페러의 전성기 이후 이런 베토벤 사이클은 없었다"고 평했다.[49]
데이비스는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 필립스에서 여러 음반을 제작했는데, 여기에는 그의 세 차례의 시벨리우스 사이클 중 첫 번째가 포함되어 있다. 그들은 또한 클로드 드뷔시, 에드바르드 그리그, 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 표트르 차이코프스키의 작품들을 녹음했다.
RCA 빅터 레드 씰(RCA Victor Red Seal)을 위해 데이비스는 시벨리우스 교향곡 전곡(런던 심포니 오케스트라, LSO), 브람스 교향곡 전곡(바이에른 방송 교향악단, 1989–98), 슈베르트 교향곡 전곡(드레스덴 국립 관현악단, 1996)을 녹음했다.
데이비스가 런던 심포니 오케스트라(LSO)의 수석 지휘자로 재임하는 동안 오케스트라는 자체 음반 레이블인 LSO Live를 출범시켰다. 데이비스가 LSO Live 레이블로 녹음한 음반은 매우 다양하다. 베를리오즈 작품으로는 두 번째 녹음인 ''트로이 사람들''(2000), ''파우스트의 겁벌''(2000), ''로미오와 줄리엣''(2000), ''베아트리체와 베네딕트''(2000), ''이탈리아의 해럴드''(2003), ''환상 교향곡''(2000) 등이 있다. 또한 베토벤의 오페라 ''피델리오''(2006), 브리튼의 ''피터 그라임스''(2004), 드보르자크 교향곡 6~9번(1999–2004), 엘가의 ''수수께끼 변주곡''(2007), ''현을 위한 서주와 알레그로''(2005), 세 개의 교향곡(2001), ''게론티우스의 꿈''(2005) 등을 녹음했다. 이 외에도 헨델의 ''메시아''(2006), 하이든의 ''천지 창조''(2007), 홀스트의 ''혹성''(2002), 제임스 맥밀란의 ''성 요한 수난곡''(2008), ''세상의 구원''과 ''이소벨 고디의 고백''(2007), 모차르트의 레퀴엠(2007), 닐센의 교향곡 4~5번(2011), 세 번째 시벨리우스 교향곡 사이클(2002–2008), 스메타나의 ''나의 조국''(2005), 티펫의 ''우리 시대의 아이''(2007), 베르디의 ''팔스타프''(2004), ''레퀴엠''(2009), ''오텔로''(2010), 월튼의 교향곡 1번(2005) 등이 있다.
6. 수상 경력
데이비스는 1965년 대영 제국 훈장 3등급(CBE)을 받았고,[69][50] 1980년 기사작위(Knight Bachelor영어)를 서임받았으며,[70][51] 2001년 컴패니언 오브 아너(CH; Order of the Companions of Honour영어) 회원으로 임명되었다.[71][52] 그는 또한 로열 필하모닉 소사이어티 금메달(1995년)[2]과 여왕 음악상(2009년)[53]을 수상했다.
그는 이탈리아 공화국 공로 훈장 사령관(1976년), 셰익스피어 상 (독일, 1984년), 연방 공로 훈장 지휘관 십자 훈장(독일, 1987년), 예술 문학 훈장 코망되르(프랑스, 1990년), 핀란드 사자 훈장 사령관(1992년), 바이에른 공로 훈장(바이에른, 1993년), 레지옹 도뇌르 훈장 장교(프랑스, 1999년, 1982년 슈발리에 등급 수훈), 막시밀리안 훈장(바이에른, 2000년) 등 수많은 국제 상을 수상했다.[2]
다른 상으로는 1996년 올해의 파이프 흡연가 선정,[54] 2008년 클래식 브릿 어워드 올해의 남성 아티스트 상,[54] 베르디의 ''팔스타프'' 런던 심포니 오케스트라(LSO) 라이브 녹음으로 받은 2006년 그래미상 최우수 오페라상,[37] 그리고 2012년 엘가 메달이 있다.[55]
그는 생애 동안 총 10개의 그래미상을 수상했고 34번 후보로 지명되었다.[56]
7. 개인사
잉글랜드 서리 출신이다. 가난한 집안에서 태어나 피아노를 살 형편이 되지 않아 가장 저렴한 악기였던 클라리넷으로 음악 공부를 시작했다. 왕립 음악 대학에서 클라리넷을 전공했지만, 피아노 연주 능력이 부족하다는 이유로 지휘법 수업은 들을 수 없었다. 하지만 학창 시절 동급생들과 칼마 오케스트라(the Kalmar Orchestra)를 결성하여 종종 직접 지휘를 맡기도 했다.
1949년, 소프라노 에이프릴 캔텔로와 결혼하여 두 자녀를 두었다. 1964년에 이혼한 후, 같은 해 아슈라프 나이니(샴시)와 재혼했다.[4] 당시 이란과 영국 양국의 법적 절차를 모두 만족시키기 위해, 이란에서 한 번, 영국에서 두 번(런던 주재 이란 대사관, 영국 민간 결혼식) 총 세 번의 결혼식을 올렸다. 샴시와의 사이에서는 다섯 자녀를 두었다.[57] 자녀 중 한 명인 조셉 울프는 지휘자로 활동하고 있으며, 아버지와 다른 성을 사용하는데, 이는 "음악가로서 자신의 정체성을 키우고 발전시킬 공간을 만들기" 위함이었다고 한다.[58]
2010년 6월, 데이비스가 로열 오페라 하우스에서 모차르트의 오페라 ''피가로의 결혼''을 지휘하던 중 아내 샴시가 세상을 떠났다. 그는 큰 슬픔 속에서도 며칠 후 공연을 계속 이어갔는데, 어떻게 그럴 힘이 났냐는 질문에 다음과 같이 답했다.
:그것은 음악에서 나옵니다. 모차르트에 대해 너무 많은 부정적인 소리가 오가지만, 그는, 글쎄요, 그 자체로 삶입니다.[59]
2013년 4월 14일, 지병으로 세상을 떠났다.[67][68]
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