퇴폐예술

3. 나치의 현대 미술에 대한 적대적 태도

나치당원이었던 튀링겐 주 문화부 장관 빌헬름 프릭은 1930년 4월 5일 '독일 민족을 위해서 니그로 문화를 반대하는' 행정 명령을 내렸다. 이 명령은 현대 예술에 반대했고, 예술 분야에서 '비독일적'이라고 정의되는 영향에 대한 공격의 시발점이 되었다.^[3] 이 명령으로 1930년 바이마르에 있던 바우하우스의 공작소 건물에 오스카 슐레머가 그린 벽화가 덧칠되어 지워졌다. 프릭은 '건축전문학교'를 해체했고, 교수들을 해고했다. 그는 우익보수주의적인 건축 이데올로기를 대변하는 파울 슐체 나움부르크를 새로 세워진 '바이마르 종합 예술 학교'의 학장으로 임명했다. 그의 주도하에 바이마르 궁성 미술관에서 '퇴폐적'인 작품들이 '정리'되었다.^[3]

알프레트 로젠베르크는 1933년에 출판되어 독일에서 베스트셀러가 된 ''Der Mythos des 20. Jahrhunderts|20세기의 신화^de''에서 퇴폐 이론을 발전시켰으며, 로젠베르크를 당의 주요 이념 대변인으로 만들었다.^[8] 그는 인종적으로 순수한 예술가만이 고전 미의 시대를 초월한 이상을 지지하는 건강한 예술을 생산할 수 있으며, 인종적으로 혼합된 현대 예술가들은 무질서한 작품과 인간 형상의 끔찍한 묘사를 생산한다고 주장했다.^[7]

1933년 4월 7일, '직업 관료제를 재수립하기 위한 법률'이 도입되어 유대계 예술가, 공산주의적 사상을 지닌 예술가, 원하지 않는 예술가를 공직에서 강제로 몰아낼 수 있게 되었다.^[3] 현대 예술과 그 대표자들에 대한 파괴적 공격은 문학, 영화, 연극, 건축, 음악 등 모든 분야에 걸쳐 이루어졌다. 스윙이나 재즈와 같은 현대적 음악은 1938년 5월 24일에 개최된 '퇴폐음악' 전시회에서 '음악 볼세비즘'이라고 비난받았다. 대부분 유대계 독일인인 한스 아이슬러, 파울 힌데미트 혹은 아르놀트 쉔베르크와 같이 국제적으로 알려진 작곡가의 음악도 비독일적인 음악으로 비난받았다.^[3]

1936년, 모든 현대 예술이 전면적으로 금지되었다. 특히 회화 분야에서 수백 점의 예술 작품이 미술관에서 제거되었고, '퇴폐미술' 전시회에 사용하기 위해서 압수되었거나 외국으로 팔려갔거나, 파괴되었다.^[3]

4. 1937년 뮌헨 '퇴폐예술' 전시회

1937년 7월 19일, 뮌헨의 호프가르텐 회랑에서 '퇴폐예술' 전시회가 열렸다. 이 전시회에는 32개 독일 미술관에서 압수된 미술작품 650점이 전시되었다. 200만 명이 넘는 관객을 동원하여, 독일 미술 회관(das Haus der Deutschen Kunst)에서 동시에 개최된 '위대한 독일 미술 전시회(Große Deutsche Kunstausstellung)'를 크게 압도했다. '위대한 독일 미술 전시회'는 42만 명의 관객만을 유치했을 뿐이었다. 조롱받는 미술에 대한 관심이 공식적으로 찬양받는 미술보다 훨씬 컸던 것이다.

이 전시회는 요제프 괴벨스의 주도로 시작되었으며, 조형 예술국 의장이었던 아돌프 치글러가 주도적인 책임을 맡았다. 독일 미술품 수집에서 '정화' 작업이 시작되어, 외국으로 팔려나가거나 파괴된 작품 총 1만 6천 점이 압수되었다.

'퇴폐예술' 전시회에서 전시 작품들은 정신 질환자들의 스케치와 동일하게 취급되었고, 혐오감과 답답함을 유발하기 위해 불구자 사진들과 함께 전시되었다.^[36][37] 아방가르드적 현대 미술 개념은 불합리하게 다루어졌고, 현대 미술은 '퇴폐적'이고 몰락의 현상으로 이해되었다. '병적이고', '유대적이며 볼세비키적인' 미술을 제시하는 것은 '종족적으로 열등한' 정치적 반대자를 박해하는 것을 정당화하는 데 이용되었다.

• 중도주의 통치하에서 신성 모독적인 조롱
• 유대인의 인종적 영혼의 계시
• 독일 여성에 대한 모욕
• 이상—백치와 창녀
• 국가 방위의 의도적인 파괴 행위
• 독일 농부—유대인의 관점
• 황무지에 대한 유대인의 갈망은 드러난다—독일에서 흑인은 퇴폐 미술의 인종적 이상이 된다
• 광기가 방법이 된다
• 병든 정신이 본 자연
• 심지어 박물관 거물들도 이것을 "독일 국민의 예술"이라고 불렀다^[39]

5. 예술가들의 권리 박탈

나치는 권력을 잡은 직후, 전시회를 강제로 폐쇄하고 예술가들과 문화 협회를 공격했다. 이러한 억압에 대한 반작용으로 수많은 예술가들이 독일과 인접 국가로 망명했다.^[46] 1935년 뉘른베르크 법률과 1938년 11월 유대인 습격은 망명을 더욱 가속화시켰다. 예를 들어 64명의 함부르크 예술가들이 23개의 다른 나라로 망명했다.

전위 예술 예술가들은 국가의 적이자 독일 문화에 대한 위협으로 낙인찍혔다. 많은 예술가들이 망명길에 올랐는데, 막스 베크만은 퇴폐 미술^de 전시회가 열리던 날 암스테르담으로 도망쳤고,^[46] 막스 에른스트는 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 이주했다. 에른스트 루트비히 키르히너는 1938년 스위스에서 자살했고, 파울 클레는 스위스에서 망명 생활을 했지만 퇴폐 예술가라는 이유로 스위스 시민권을 얻지 못했다. 독일의 주요 딜러였던 알프레드 플레히타임은 1937년 런던에서 망명 생활 중 가난하게 죽었다.

오토 딕스처럼 국내에 남은 예술가들은 당국의 눈을 피해 시골로 은퇴하여 풍경화를 그리기도 했다.^[47] 제국 문화원은 에드가 엔데와 에밀 놀데와 같은 예술가들에게 그림 재료 구매를 금지했고, 독일에 남은 사람들은 대학에서 일하는 것이 금지되었으며, 게슈타포의 기습 수색을 받았다.^[48] 놀데는 비밀리에 수채화만 사용하여 그림을 계속 그렸다.^[48]

공식적으로 작품 때문에 처형된 예술가는 없었지만, 유대인 혈통으로 독일에서 제때 탈출하지 못한 사람들은 강제 수용소로 보내졌다.^[49] 엘프리데 로제-베히틀러처럼 T4 작전에서 살해된 사람들도 있었다.

6. 공공 수집품에서 미술품 압수

1937년 7월 24일, 아돌프 히틀러는 모든 미술관과 공공 전시회에서 '문화 몰락'을 보여주는 예술 작품을 제출하라는 명령을 내렸다. 이에 따라 제국 조형 예술국은 함부르크 쿤스트할레에서 회화 72점, 수채화, 파스텔화, 소묘화 296점, 동판화, 목판화, 석판화 926점, 조각 8점을 압수했다. 이 중 일부는 '퇴폐 미술 전시회'로 보내졌다. 1937년 8월 이후, 100개 이상의 미술관에서 약 1400명 작가의 작품 약 2만 점이 추가로 제거되었다.^[18]

히틀러의 명령에 따라 1937년, 나치는 독일 전역의 미술관과 공공 전시회에서 이른바 '문화 몰락'의 징후를 보이는 작품들을 대대적으로 압수하기 시작했다. 100개 이상의 미술관에서 1,400여 명의 작가들이 그린 약 2만 점의 작품이 이 과정에서 제거되었다.^[18]

7. '퇴폐예술'에 대한 평가

나치 독일은 '퇴폐예술품 압수에 관한 법률'을 통해 압수한 작품들을 베를린 보관소로 옮겼다.^[148] 헤르만 괴링은 이 중 일부를 개인적으로 판매했고, 아돌프 히틀러는 몇몇 작품을 '고대 거장의 작품'과 교환했다.^[148] 1939년 3월 20일, 베를린 소방서에서는 1004점의 회화와 3825점의 그래픽 작품이 소각되었다.^[148]

1939년 6월 30일, 스위스 루체른에서 125점의 작품이 경매에 부쳐졌다.^[148] 몰수된 작품의 판매는 베른하르트 뵈머, 카를 부흐홀츠, 힐데브란트 쿠르리트, 페르디난트 묄러 등에게 위탁되었다.^[148] 요제프 괴벨스는 1939년 7월 4일 히틀러에게 대부분의 예술작품이 파괴되거나 창고에 보관되었으며, 300점의 회화와 조각품, 3000점의 그래픽이 외국으로 팔려나갔다고 보고했다.^[148]

힐데브란트 글릿은 퇴폐 예술 판매 책임자였으나, 상당수의 작품을 횡령했다. 2012년 그의 아들 코르넬리우스 글릿에 대한 탈세 조사 과정에서 오랫동안 행방불명되었던 피카소, 마티스, 샤갈의 작품 등 1280점의 예술 작품이 발견되었다.

1939년 3월, 베를린 소방서 정원에서 많은 작품이 소각되었으나, 실제로는 소수였고 대부분은 목재나 포장재였다. 팔릴 만한 작품들은 베를린 교외의 니더쇤하우젠 성으로 옮겨져 매매, 교환되거나 스위스에서의 경매를 통해 팔려나갔다.

팔리지 않고 성에 남겨진 작품 대부분의 행방은 알 수 없다. 일부는 각지의 화상에게 흘러들어 갔지만, 1943년 베를린의 선전성 지하로 옮겨진 후, 베를린 시가전 등에서 파괴된 것으로 추정된다.

붉은 군대는 베를린 점령 후, 퇴폐 예술전에 전시되었던 작품 다수가 지하에 묻혀 있는 것을 발견하여 가져갔다. 이 중 일부는 현재 "출처 불명"으로 에르미타주 미술관에 전시되어 있다.

8. 영향

이후, 이와 유사하게 근대 미술 소장품을 공개하여 규탄하는 전시회가 독일 전역에서 열렸다. 켐니츠에서는 『우리 영혼에서 태어나지 않은 예술』이라는 제목으로 개최되었고, 할레와 뉘른베르크에서는 『공포 박물관』이라고 명명되었다. 1935년 9월에는 드레스덴에서 『퇴폐 예술전』이 개최되어 전국을 순회했는데, 이것들은 수법과 목적 모두 1937년 뮌헨 『퇴폐 예술전』에 앞선 전시회였다^[91]。

또한, 이에 대응하여 바람직한 작품을 전시하는 1937년 뮌헨의 『대(大) 독일 예술전』을 앞당기는 전시회도 각지에서 열렸다. 1934년 '독일 문화 투쟁 동맹'의 일부에 의해 할레에서 개최된 전시회에서는 퇴폐 예술과 순수 독일 예술을 동시에 전시했다. 한스 아돌프 뷜러와 파이스터-뢰메다는 카를스루에에서 『순수 독일 미술 순회전』을 개최했는데, 이것들은 "일단 퇴폐 미술에 눈이 멀었던 독일 민족에게 순수 독일 미술 작가들의 작품을 보여주고 민족의 본질과 위대함을 깨닫게 하기" 위한 것이었다^[92]。

각지의 미술관장, 직원, 미술 학교 교원들(대부분 국가 공무원이었다)은 "문화 볼셰비즘" 작품 구매의 책임을 추궁당해 새로운 법에 의해 나치 측근의 직원으로 대체되어 직을 잃었다^[93]。 특히 베를린의 국립 미술관이 표적이 되었다. 국립 미술관은 군주제 붕괴 후 1919년, 보수파 미술 평론가들의 반대 속에서 이전의 크론프린첸궁전을 근대 미술 전문관으로 개조하여 세계 공립 미술관·근대 미술관의 본보기가 되는 근대 미술관을 만들어냈다. 그러나 1933년, 1909년 관장 취임 이후 동시대 미술 옹호자로 알려진 관장 루드비히 유스티 등이 이동·해고되었다^[94]。

화가이자 저널리스트인 볼프강 빌리히는 1937년 『예술 신전의 청소』라는 저서를 냈다. 후에 국민 계몽·선전성에 파견되어 각지에서 "퇴폐 예술 작품 사냥"을 벌인 그는 이 책에서 근대 미술가 다수를 건강하지도 않고 성실하지도 않은 퇴폐 예술가라고 비난했는데, 그 서적의 장 구성과 구성은 그 해 뮌헨 『퇴폐 예술전』의 전시회 구성에 반영된 것으로 보인다^[97]。

퇴폐 예술 탄압의 대가는 컸다. 제2차 세계 대전 패전으로 독일에서도 중세부터 근대에 이르기까지 많은 미술 작품과 역사적 건축물 등이 영구적으로 사라졌다.

나치 붕괴로 그들을 지지했던 어용 화가와 조각가들은 실각한 반면, 퇴폐 미술 탄압으로 독일과 유럽의 뛰어난 예술가들이 목숨을 잃거나 미국으로 떠나 버렸다. 그 결과 독일은 예술을 파괴한 국가라는 오명을 쓰게 되었다.

오명을 씻고 근대 미술가의 명예를 회복하기 위한 움직임도 있었다. 독일에 남아 있던 노르데 등은 전후 표창을 받고 명예와 지위를 회복했다. 1955년 카셀에서 열려 오늘날까지 이어지고 있는 현대 미술전 『도큐멘타』는 첫 회에 근대 미술 재검토가 목적이었으며, 과거 퇴폐로 여겨졌던 예술가들이 초대되었다.

예술적으로 황폐해진 독일에서 영향력 있는 작가가 다시 등장한 것은 1960년대 플럭서스 시대, 그리고 요제프 보이스, 게르하르트 리히터, 안젤름 키퍼 등 나치의 행위나 독일의 민족성을 기꺼이 받아들여 제작하는 작가들이 등장했을 때였다.

8. 1. 미술관의 손실

8. 2. 잊혀진 미술

9. 나치 독일의 예술 정책

나치당원이었던 튀링엔주 문화부 장관 빌헬름 프릭(Wilhelm Frick)은 1930년 4월 5일 '독일 민족을 위해서 니그로 문화를 반대하는' 행정 명령을 내렸다. 이 명령은 현대 예술에 반대했고, 예술 분야에서 '비독일적'이라고 정의되는 영향에 대한 공격의 시발점이 되었다. 이 명령으로 인해 1930년 바이마르에 있던 바우하우스의 공작소 건물에 오스카 슐레머가 그린 벽화가 덧칠되어서 지워졌다.^[19] 프릭은 '건축전문학교'를 해체했고, 교수들을 해고했다. 그는 우익보수주의적인 건축 이데올로기를 대변하는 파울 슐체 나움부르크를 새로 세워진 '바이마르 종합 예술 학교'의 학장으로 임명했다. 그의 주도하에 바이마르 궁성 미술관에서 '퇴폐적'인 작품들이 '정리'되었다. 1931년 4월 1일 튀링엔 주의회는 프릭에 대한 탄핵을 가결시켰지만, 1932년 7월 31일에 치뤄진 주의회 선거에서 나치당은 압도적인 다수 의석을 획득했다.

1936년 10월 30일 황세자 궁에 있는 베를린 국립미술관(Nationalgalerie Berlin)의 현대미술부를 폐쇄한 사건과 1937년 6월 30일의 행정 명령을 통하여 새로운 박해의 물결이 시작되었다. 그 행정 명령에 의해서 제국 예술원 원장이었던 아돌프 치글러는 "전시회를 개최하기 위해서 독일 제국, 주, 지역이 소유하고 있던 회화 분야에서 1910년 이후 제작된 독일 몰락한 예술을 선발하고 압수할 수 있는" 권한을 얻게 되었다.

나치는 바이마르 시대의 문화를 혐오스럽게 여겼다. 그들의 반응은 부분적으로 보수적인 미학적 취향에서 비롯되었고, 부분적으로는 문화를 선전 도구로 사용하려는 그들의 결심에서 비롯되었다.^[13] 나치는 현대 미술 양식을 억압하고 국가적, 인종적 주제를 가진 예술을 장려하기 시작했다.^[18]

1933년 1월 30일 아돌프 히틀러의 권력 장악 이후, 현대 미술에 대한 검열이 빠르게 이어졌다. 분서가 조직되었고, 예술가와 음악가들은 교직에서 해고되었으며, 현대 미술에 편향된 태도를 보였던 큐레이터들은 당원들로 대체되었다.^[24] 1933년 9월, 제국 문화 회의소(Reichskulturkammer)가 설립되었으며, 요제프 괴벨스가 책임을 맡았다. 괴벨스는 "앞으로는 회의소 회원만 우리 문화 생활에서 생산 활동을 할 수 있다. 회원은 입회 조건을 충족하는 사람에게만 열려 있다. 이런 방식으로 모든 원치 않는 유해한 요소가 배제되었다."라고 말했다.^[26]

독재자로서 히틀러는 자신의 개인적인 예술 취향에 대해 전에 없던 법적인 권한을 부여했다. 독일의 경우, 히틀러가 내면의 인종적 이상을 구현하는 외형을 가진 예술로 여겼던 고대 그리스와 고대 로마 예술이 모델이 되었다.^[28]

1937년, 퇴폐라는 개념은 나치 정책에 확고히 자리 잡았다. 그해 6월 30일 괴벨스는 제국 조형 예술 회의소(Reichskammer der Bildenden Künste)의 수장인 아돌프 치글러에게 제국 전역의 박물관과 미술품 소장품에서 현대적이고 퇴폐적이거나 전복적인 것으로 간주되는 모든 예술 작품을 압수하도록 권한을 부여한 6인 위원회를 맡겼다. 이 작품들은 이후 독일 문화를 침투하는 "변태적인 유대 정신"에 대한 혐오감을 더욱 불러일으키기 위한 전시회에서 대중에게 공개될 예정이었다.^[36][37]

퇴폐 미술(Entartete Kunst) 전시회는 32개의 독일 박물관 소장품에서 나온 650점 이상의 회화, 조각, 판화, 책을 선보였으며, 1937년 7월 19일 뮌헨에서 초연되어 11월 30일까지 전시된 후 독일과 오스트리아의 11개 다른 도시로 이동했다.

나치는 "퇴폐한" 근대 미술을 대신하여 낭만주의적 사실주의에 입각한 영웅적이고 건강한 예술을 "대 독일 예술전" 등을 통해 공인 예술로 찬양했다. 이러한 예술을 통해 독일 민족을 찬미하고, 위기에 처한 민족의 도덕을 국민들에게 다시금 보여주려 했다. 한편, 근대 미술은 유대인이나 슬라브인 등, 나치가 열등한 혈통으로 간주한 인종의 예술가들이 만든 유해한 쓰레기라고 비난했다.

근대 예술가들은 예술원이나 교직 등 공식적인 입장에서 추방된 데다가 제작 활동을 금지당했고, 독일 전국의 미술관에서 작품이 압수된 후, "퇴폐 예술전"을 통해 전국 순회 전시에서 조롱거리가 되었으며, 많은 예술가들이 독일 국외로 도망쳤다. 한편 공인 예술은, "인종적으로 순수한" 예술가들이 만드는, 인종적으로 순수한 "북방 인종"적인 예술이며, 인간관이나 사회관, 묘사 스타일에 왜곡이나 부패가 없는 건강한 예술로 여겨졌다.

나치 이론가, 알프레트 로젠베르크와 그의 기관(로젠베르크 기관이나, "독일 문화를 위한 투쟁 동맹" 등)은 독일 문화의 순수화와 "퇴폐" 일소를 위해 큰 역할을 했다.

10. 나치 공인 예술의 경향

히틀러는 '아름다운 것을 좋게, 웅장한 것을 숭고하게' 묘사하는 것을 선호했다^[127]. 그의 취향에 따라 20세기 이후의 예술 사조는 반영되지 않았고, 제2차 세계 대전 발발 전까지는 19세기 풍의 풍경화, 농민화, 풍속화가 주를 이루었다^[128]. 특히 도시는 정신적 퇴폐의 근원으로 간주되어, 대다수 독일 국민인 도시 주민과 공장 노동자는 거의 묘사되지 않았고 극히 일부인 농민만이 묘사되었다. 농촌의 현실은 미화되었고, 대가족의 단란함이 강조되었다. 이는 나치의 피와 토지 이념, 출산 장려 정책과 관련이 깊지만, 과학·공업 강국의 미술이 농업 국가처럼 묘사된 것은 이례적인 일이었다^[129].

나체상 또한 큰 비중을 차지했다. 아돌프 치글러 등 많은 화가들이 고대 신화, 우의, 농촌 소녀 등을 소재로 한 누드를 그렸다. 여성은 육체적 매력을 강조하며 남성을 수용하는 자세로, 남성은 근육이 과장된 영웅적인 모습으로 묘사되었다^[130].

11. 퇴폐 예술가와 작품의 이후

전위 예술에 참여했던 독일 예술가들은 국가의 적이자 독일 문화에 대한 위협으로 낙인찍혔다. 많은 예술가들이 망명길에 올랐는데, 막스 베크만은 퇴폐 미술^de 전시회가 열리던 날 암스테르담으로 도망쳤고,^[46] 막스 에른스트는 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 이주했다. 에른스트 루트비히 키르히너는 1938년 스위스에서 자살했으며, 파울 클레는 스위스에서 망명 생활을 했지만 퇴폐 예술가라는 이유로 스위스 시민권을 얻지 못했다. 독일의 주요 딜러였던 알프레드 플레히타임은 1937년 런던에서 망명 생활 중 가난하게 죽었다.^[49]

다른 예술가들은 국내에서 망명 생활을 했다. 오토 딕스는 당국의 눈에 띄지 않도록 인적이 드문 풍경화를 꼼꼼한 스타일로 그리기 위해 시골로 은퇴했다.^[47] 제국 문화원은 에드가 엔데와 에밀 놀데와 같은 예술가들에게 그림 재료 구매를 금지했다. 독일에 남은 사람들은 대학에서 일하는 것이 금지되었고, 작품 제작 금지령을 위반하지 않았는지 확인하기 위해 게슈타포의 기습 수색을 받았다. 놀데는 비밀리에 그림을 계속 그렸지만, 수채화만 사용했다(유화 특유의 냄새로 발각되지 않기 위해).^[48] 공식적으로 작품 때문에 처형된 예술가는 없었지만, 유대인 혈통으로 독일에서 제때 탈출하지 못한 사람들은 강제 수용소로 보내졌고,^[49] 다른 사람들은 T4 작전에서 살해되었다(예: 엘프리데 로제-베히틀러).

전시회 이후 가장 가치 있는 그림들만 골라 1939년 6월 30일 스위스 루체른의 그랜드 호텔 내셔널에서 테오도어 피셔 (경매인) 갤러리가 주최한 경매에 포함되었다. 이 판매는 독일 공공 박물관에서 압수된 미술품으로 구성되었다. 판매된 작품 중 일부는 박물관이, 다른 일부는 모리스 베르트하임과 같은 개인 수집가가 인수했다. 베르트하임은 뮌헨의 노이에 슈타츠갤러리에서 압수된 빈센트 반 고흐의 1888년 자화상을 인수했는데, 이 자화상은 현재 바이에른 주립 회화 컬렉션에 소장되어 있다.^[2] 나치 관리들은 많은 작품을 개인적으로 사용했다. 예를 들어, 헤르만 괴링은 반 고흐와 세잔을 포함한 14점의 귀중한 작품을 가져갔다. 1939년 3월, 베를린 소방서는 국제 시장에서 가치가 거의 없는 것으로 보이는 약 4,000점의 그림, 드로잉, 판화를 불태웠다. 이는 전례 없는 파괴 행위였지만, 나치들은 대규모 분서에 익숙했다.^[50][51]

피카소, 달리, 에른스트, 클레, 레제와 미로의 "퇴폐 미술" 작품 다수가 1942년 7월 27일 밤 파리 국립 쥐 드 폼 미술관 정원에서 불태워졌다.^[52] "퇴폐 미술"의 독일 수출은 금지되었지만, 점령된 프랑스에서는 "퇴폐 예술가"의 작품을 사고 파는 것이 여전히 가능했다. 실제로 나치는 프랑스인의 정신 건강에 신경 쓸 필요가 없다고 생각했다.^[53] 그 결과, 이러한 예술가들이 제작한 많은 작품들이 점령 기간 동안 프랑스 주요 경매장에서 판매되었다.^[54]

나치 독일이 붕괴되고 붉은 군대가 베를린을 점령한 후, 전시회에 출품되었던 일부 미술품이 지하에서 발견되었다. 이 작품들 중 얼마나 많은 수가 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관에 다시 나타났는지는 불분명하며, 이 작품들은 현재도 그곳에 보관되어 있다.

2010년, 알렉산더플라츠에서 브란덴부르크 문까지 역사적인 도심을 통과하는 도시 철도 노선 연장 공사가 시작되면서, 퇴폐 미술 전시회의 조각품 여러 점이 "로테 라트하우스" 인근의 개인 주택 지하실에서 발굴되었다. 여기에는 예술가 마르그 몰의 청동 입체파 스타일의 여성 무용수 조각상이 포함되어 있으며, 노이에스 박물관에 전시되어 있다.^[55][56][57]

12. 전후의 연구

퇴폐 예술 탄압의 대가는 컸다. 제2차 세계 대전으로 독일은 중세부터 근대에 이르는 수많은 미술 작품과 역사적 건축물 등을 잃었다. 전간기에 형성되었던 세계 유수의 근대 미술 컬렉션은 압수와 해외 매각으로 해체되어 미국이나 스위스 등으로 유출되었고, 독일은 처음부터 인상파 등의 컬렉션을 다시 만들어야 했다.^[142]

나치가 붕괴되면서 그들을 지지했던 어용 화가와 조각가들은 몰락했지만, 퇴폐 미술 탄압으로 독일과 유럽의 뛰어난 예술가들은 목숨을 잃거나 미국으로 떠나야 했다. 그 결과 독일은 예술을 파괴한 국가라는 오명을 쓰게 되었다.

이러한 오명을 씻고 근대 미술가들의 명예를 회복하기 위한 움직임도 있었다. 독일에 남아 있던 놀데 등은 전후 표창을 받고 명예와 지위를 회복했다. 1955년 카셀에서 열려 오늘날까지 이어지고 있는 현대 미술전인 도큐멘타는 첫 회에 근대 미술 재검토를 목표로 했으며, 과거 퇴폐 예술가로 낙인찍혔던 예술가들이 초대되었다.

예술적으로 황폐해진 독일에서 영향력 있는 작가가 다시 등장한 것은 1960년대 플럭서스 시대와 요제프 보이스, 게르하르트 리히터, 안젤름 키퍼 등 나치의 행위나 독일의 민족성을 받아들여 작품을 제작하는 작가들이 등장하면서부터였다.

퇴폐 예술전은 전후 여러 차례 대규모 회고전이 열렸다.^[142] 1962년에는 딕스, 코코슈카 등 "퇴폐 예술가"들이 명예 위원회에 초청되었고, 뮌헨의 "독일 예술의 집"을 개칭한 현대 미술 및 대규모 기획전 전문관인 "예술의 집(하우스 데어 쿤스트)"에서 퇴폐 예술전이 개최되어 각국으로 흩어진 작품들을 모아 전시회 복원이 시도되었다. 1987년에는 같은 "예술의 집"에서 다시 『퇴폐 예술전』이 개최되어, 카탈로그에는 퇴폐 예술전과 대독일 예술전의 논문이 게재되었고, 퇴폐 예술전 전모를 지상에서 재현하려는 시도가 있었다. 1991년에는 로스앤젤레스에서 퇴폐 예술전이 개최되어 1987년의 카탈로그를 업데이트한 자료가 출판되었고, 전미 각지를 순회했다. 1995년에는 가나가와 현립 근대 미술관에서 『예술의 위기─히틀러와 퇴폐 미술』이 개최되었다.

나치 공인 예술 작품들을 모은 대독일 예술전은 단 한 번 재현되었다.^[143] 이 작품들은 미군이 몰수하여 서독 정부에 인도한 후 오랫동안 봉인되어 있었다. 1970년대 초, 프랑크푸르트의 젊은 미술 연구가 그룹이 이 작품들을 모아 대독일 예술전 재현 기획을 실시했다. 좌파 학자들이 많았던 그들의 의도는 나치에 예술이 어떻게 통합되어 기여했는지를 검증하는 비판적인 것이었다. 출품작 선정에도 나치와 그 예술에 대한 노스탤지어나 재평가를 피하고, 동독의 사회주의 리얼리즘과 매우 흡사한 작품도 피하도록 배려했다. 작품 옆에는 나치의 만행이나 작품 배경에 있었던 출산 장려 정책 등 나치의 부정적인 측면을 설명하는 캡션이 다수 배치되었다.

그러나 이 전람회는 '제3제국 붐'과 시기가 겹치면서 나치에 관한 것을 전시하는 것 자체가 나치의 희생자를 무시하는 무신경한 기획이라는 비판을 받았다. 다른 좌익 단체들은 입장객들에게 나치 체제에 탄압받은 사람들의 그룹이 행사 안내를 하고, 입장객은 전람회 관람 결과를 보고하며, 이를 적절한 기관이 분석하도록 요구했다.^[144] 이러한 논쟁은 많은 신문의 관심을 불러일으켰고, 젊은이들에게 나치에 대한 관심을 높일 수 있는 불필요한 전시회라는 비판도 있었다. 양 그룹은 토론 끝에 "입장객 대상 설문조사" 등을 수용하기로 합의하여, 1974년 10월 15일부터 12월 8일까지 전람회가 개최되었다. 아이러니하게도 과거의 퇴폐 예술전과 같이 미술에 무관심한 시민들까지 줄을 서는 상황이 벌어졌다.

입장객들의 감상은 "지루하기 그지없는 작품뿐이었다"는 것이 대부분이었지만^[145], "농촌 풍경 등이 의외로 마음 편안해지는 좋은 작품이 많았다"는 의견도 있었다고 한다.^[146] 전람회 찬반에 관해서는, 이들을 배제하고 숨겨 계속 신격화하는 것보다, 한 번 전체를 밝히고 극복하는 것이 좋다는 전람회 의도를 평가하는 의견이 많았다. 또한 나치의 고전적인 거대 건축이나 거대 조각, 농민이나 병사를 중심으로 한 회화에서, 소련과 동독의 사회주의 리얼리즘의 거대 건축이나 회화와의 공통점을 찾아내는 논조가 많아^[147], 왜 이것들도 병렬하지 않았는가 하는 미디어의 비판도 있어 논쟁을 일으켰다.

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