맨위로가기

폴 블레이

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

폴 블레이는 캐나다 출신의 재즈 피아니스트로, 1932년 몬트리올에서 태어나 2016년 미국 플로리다에서 사망했다. 1950년대부터 찰리 파커, 찰스 밍거스 등과 함께 활동하며 재즈계에 입문했고, 1960년대에는 프리 재즈 운동에 참여하여 독창적인 음악 세계를 구축했다. 그는 신시사이저를 활용한 연주를 선구적으로 시도했으며, IAI (Improvising Artists)를 설립하여 여러 재즈 뮤지션들의 음반을 제작했다. 블레이는 100개 이상의 앨범을 발표했으며, 캐나다 훈장을 수여받는 등 재즈 발전에 기여했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 캐나다의 재즈 피아노 연주자 - 다이애나 크롤
    캐나다 출신의 재즈 피아니스트이자 가수인 다이애나 크롤은 음악적 환경에서 성장하여 버클리 음악대학 졸업 후 레이 브라운의 멘토링을 받으며 데뷔, 그래미상을 수상하는 등 세계적인 재즈 아티스트로 활동하고 있다.
  • 캐나다의 재즈 피아노 연주자 - 오스카 피터슨
    오스카 피터슨은 캐나다 출신의 재즈 피아니스트로, 역사상 가장 위대한 재즈 피아니스트 중 한 명으로 평가받으며, 그래미상 수상, 트리오 결성, 뇌졸중 이후 활동 재개 등 활발한 활동을 펼치다 2007년에 사망했다.
  • 캐나다의 재즈 음악가 - 론 코브
    캐나다 플루트 연주자이자 작곡가인 론 코브는 다양한 장르를 융합한 음악 스타일과 250개 이상의 플루트 소장, 30개 이상의 솔로 앨범 발매, 영화 및 텔레비전 음악 작곡 참여, 그리고 인디펜던트 뮤직 어워드 수상 및 그래미상 후보 지명 등 다양한 음악적 성과로 알려져 있다.
  • 캐나다의 재즈 음악가 - 오스카 피터슨
    오스카 피터슨은 캐나다 출신의 재즈 피아니스트로, 역사상 가장 위대한 재즈 피아니스트 중 한 명으로 평가받으며, 그래미상 수상, 트리오 결성, 뇌졸중 이후 활동 재개 등 활발한 활동을 펼치다 2007년에 사망했다.
  • 루마니아 유대계 캐나다인 - 스티븐 핑커
    스티븐 핑커는 캐나다 출신의 인지심리학자, 언어학자, 과학 저술가로서 언어 본능, 마음의 작동 방식, 폭력의 감소 등 다양한 저서를 통해 과학적 지식을 대중에게 전달하고 인간 본성과 사회 현상에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하며 이성, 과학, 휴머니즘, 진보라는 계몽주의 이념을 옹호하는 인물이다.
  • 루마니아 유대계 캐나다인 - 제이콥 바이너
    제이콥 바이너는 국제무역이론과 경제사상사 연구에 기여하고 시카고 학파를 확립하는 데 일조했으며, 신고전파 경제학의 미시경제학 분석 방법을 정립하고 루즈벨트 행정부의 경제 고문으로 활동한 캐나다 출신의 미국 경제학자이다.
폴 블레이 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
폴 블레이, 1968년
출생명하이먼 블레이
출생일1932년 11월 10일
출생지몬트리올, 퀘벡 주, 캐나다
사망일2016년 1월 3일
사망지스튜어트, 플로리다 주, 미국
활동 장르아방가르드 재즈
프리 재즈
프리 임프로비제이션
포스트 밥
악기피아노
신시사이저
직업음악가
작곡가
관련 인물칼라 블레이
아트 블레이키
찰리 파커
벤 웹스터
소니 롤린스
쳇 베이커
돈 체리
오넷 콜먼
게리 피콕
지미 주프리
찰리 헤이든
찰스 밍거스
폴 모티안
아네트 피콕
게리 피콕
소니 롤린스
스티브 스왈로우
배리 알트슐
자코 파스토리아스
팻 메스니
존 애버크롬비
콜먼 호킨스
스티브 레이시
웹사이트improvart.com/bley/

2. 생애

폴 블레이는 1932년 11월 10일 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 태어나 5세 때 바이올린 연주회를 가졌으며, 2년 뒤 피아노를 배우기 시작했다. 이후 블레이는 모던 재즈의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이 되었다.[19]

1950∼1952년 줄리아드 학교에 다녔고, 1953년에는 캐나다 텔레비전 쇼에서 찰리 파커와 함께 연주했다. 같은 해 찰스 밍거스의 데뷔 레코드를 취입한 뒤 뉴욕으로 왔다. 재키 매클린의 5중주단과 잠깐 활동한 뒤 로스앤젤레스로 활동무대를 옮겨 쳇 베이커와 연주했고, 1958년에는 오넷 콜먼, 돈 체리, 찰리 헤이든 등과 함께 연주했다.[19]

그 후 뉴욕으로 돌아와 찰스 밍거스, 돈 엘리스 등과 함께 연주하고 레코드도 취입했으며 자신의 3중주단을 이끌었다. 1963년에는 소니 롤린스의 그룹과 어울렸다.[19]

1964년, 블레이는 '재즈 10월 혁명'에 참가했으며 재즈 작곡가 길드의 창립 회원이 되었다.[21] 그는 몇 년간 전자 악기를 실험하며, 자유롭게 즉흥연주를 하면서도 멜로디와 스페이스를 독창적으로 구사하는 뛰어난 연주자로 평가받았다.

게리 피콕, 폴 모티앤, 지미 주프레, 스티브 스왈로우 등과 연주 여행을 하고, 제인 버넷, 존 볼랜타인, 조디 맥도널드, 허비 스패니어, 소니 그린위치 등 신세대 음악가들과 함께 리코딩도 했다.

1970년대에는 두 번째 아내인 캐롤 고스와 함께 음반회사를 설립하고 자신의 첫 번째 뮤직비디오를 찍었다.

100개 이상의 앨범을 발표한 그는 2008년 캐나다 훈장을 받았다.[25] 블레이는 자신만의 음색을 찾기 위해 도전을 마다하지 않으며, 독창적 멜로디를 구사하는 음악가라는 평을 받았다.

2016년 1월 3일 미국 플로리다주 스튜어트에 있는 자택에서 83세의 나이로 숨을 거두었다.[19]

2. 1. 초기 생애 (1932-1950)

폴 블레이는 1932년 11월 10일 캐나다 퀘벡 몬트리올에서 태어났다.[1] 그의 양부모는 루마니아 이민자 베티 마르코비치와 자수 공장 소유주 조셉 블레이였으며, 그를 하이먼 블레이라고 이름 지었다. 1993년, 블레이 가족의 뉴욕 지부 친척이 뉴욕시의 스위트 바질 재즈 클럽(Sweet Basil Jazz Club)에 들어와 블레이에게 그의 생부가 사실은 그의 생물학적 부모라고 알렸다. 블레이는 다섯 살에 바이올린을 배우기 시작했지만, 일곱 살에 어머니가 아버지와 이혼한 후 피아노로 바꾸기로 결심했다. 열한 살에 몬트리올의 맥길 음악원(McGill Conservatory)에서 주니어 디플로마를 받았다. 열세 살에 퀘벡의 생 아가테의 여름 휴양지에서 연주하는 밴드를 결성했다. 십 대 시절, 그는 "폴"이라는 이름으로 바꾸었는데, 여자들이 더 매력적으로 느낄 것이라고 생각했기 때문이다.[2][3] 십 대 시절에 그는 앨 코완의 트램프 밴드를 포함한 미국 투어 밴드와 함께 연주했다. 1949년, 블레이가 고등학교 3학년을 시작할 때 오스카 피터슨은 블레이에게 몬트리올의 앨버타 라운지에서 그의 계약을 이행해 달라고 요청했다. 이듬해 블레이는 몬트리올을 떠나 뉴욕시와 줄리어드(Juilliard)로 갔다. 블레이는 성인이 된 후 평생을 미국에서 살았지만, 캐나다 시민권을 포기하지 않았다.

2. 2. 뉴욕 진출과 초기 활동 (1950-1959)

1953년 찰스 밍거스의 데뷔 레코드에서 아트 블레이키와 함께 ''Introducing Paul Bley'' 앨범을 취입한 뒤 뉴욕으로 왔다.[19] 재키 매클린의 5중주단과 잠깐 활동한 뒤 로스앤젤레스로 활동무대를 옮겨 쳇 베이커와 연주했다.[19] 1958년에는 오넷 콜먼, 돈 체리, 찰리 헤이든 등과 같은 연주자들과 함께 연주했다.[19]

그 후 뉴욕으로 돌아와 찰스 밍거스, 돈 엘리스 등과 함께 연주하고 레코드도 취입했으며 자신의 3중주단을 이끌었다. 1963년에는 소니 롤린스의 그룹과 어울렸다.[19]

1951년, 줄리아드 음악원의 여름 방학 동안 블레이는 몬트리올로 돌아가 몬트리올 재즈 워크숍을 조직하는 데 기여했다. 1953년 블레이는 비밥 알토 색소폰 연주자이자 작곡가인 찰리 파커를 재즈 워크숍에 초대하여 함께 연주하고 녹음했으며, "Charlie Parker Montreal 1953" 음반을 제작했다.[19] 1953년 쇼 에이전시는 블레이와 그의 트리오를 레스터 영과 함께 투어하도록 예약했으며, 광고에서는 "레스터 영과 폴 블레이 트리오"로 홍보되었다. 그는 또한 당시 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터와 함께 공연했다. [19] 1950년대 초부터 1960년까지 블레이는 알 레비트와 피터 인드와 함께 일련의 트리오 공연을 했다. 1954년 이 트리오의 녹음은 머큐리 앨범 "Paul Bley"에 수록되었다.[19]

1954년, 블레이는 쳇 베이커로부터 캘리포니아 할리우드의 재즈 시티에서 베이커의 퀸텟과 함께 3월 한 달 동안 연주해 달라는 전화를 받았다. 이어서 가수 다코타 스태턴과 함께 투어를 했다. ''다운 비트''는 1955년 7월 13일자에 블레이를 인터뷰했다. "폴 블레이, 재즈는 곧 또 다른 혁명을 맞이할 준비가 되었다"라는 제목의 기사에서 블레이는 "더 긴 형식을 쓰고 싶고, 코드 중심이 없는 음악을 쓰고 싶다"고 말했다.[19]

블레이의 트리오는 할 게일러, 레니 맥브로언과 함께 1956년 미국 전역을 투어했으며, 멕시코 후아레스의 클럽도 포함되었다. 이 투어는 루실 볼과 데시 아르나즈의 팜 스프링스 자택에서 1956년 새해 전야 공연을 하도록 초청받으면서 절정에 달했다. 그날 밤 블레이는 밴드 스탠드에서 위궤양 출혈로 쓰러졌고, 루시는 즉시 그를 팜 스프링스 병원으로 데려가 모든 의료비를 지불했다. 블레이는 뉴욕의 버드랜드에서 담배 판매원으로 일하던 카렌 보그를 만나 로스앤젤레스에서 그녀를 다시 만나 결혼했고, 그녀는 칼라 블레이가 되었다.[19]

1957년 블레이는 로스앤젤레스에 머물면서 힐크레스트 클럽의 하우스 밴드를 맡았다. 1958년에는 바이브 연주자 데이브 파이크와 함께 오리지널 밴드가 결성되었고, 블레이는 젊은 아방가르드 뮤지션, 트럼펫 연주자 돈 체리, 알토 색소폰 연주자 오넷 콜먼, 베이시스트 찰리 헤이든, 드러머 빌리 히긴스를 고용하여 퀸텟으로 발전했다.[19]

2. 3. 1960년대: 프리 재즈와 실험 (1960-1969)

1960년대 초, 블레이는 지미 지우프레가 리드를 연주하고 스티브 스왈로우가 베이스를 연주하는 트리오를 결성했다. 이 트리오는 지우프레, 블레이, 그리고 그의 전 부인 카를라 블레이의 곡을 레퍼토리로 삼았다. 이 그룹의 음악은 실내 재즈와 프리 재즈에서 혁신을 보여주었다.[5] 1961년 지우프레 3의 유럽 투어는 비밥을 기대했던 대중들에게 충격을 주었지만, 이 투어에서 발매된 많은 음반들은 프리 재즈의 고전으로 입증되었다. 같은 시기에 블레이는 테너 색소폰 연주자 소니 롤린스와 함께 투어와 녹음을 진행했으며, 이는 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스와 함께 RCA 빅터 앨범 ''Sonny Meets Hawk!''로 완성되었다. 이 앨범의 "All the Things You Are"에서 블레이의 솔로는 팻 메스니에 의해 "세상에 울려 퍼진 총성"이라고 불렸다.[6]

1964년, 블레이는 뉴욕에서 많은 프리 재즈 뮤지션들을 모은 협동 단체인 재즈 작곡가 길드 결성에 중요한 역할을 했다. 이 길드에는 빌 딕슨, 로스웰 루드, 세실 테일러, 아치 셰프, 카를라 블레이, 마이클 만틀러, 선 라 등이 참여했다. 길드는 매주 콘서트를 열었고, 1964년의 "10월 혁명"을 위한 포럼을 만들었다.[5][7] 1975년에 Improvising Artists에서 발매된 영향력 있는 앨범 ''Turning Point''는 1964년 블레이가 존 길모어, 게리 피콕, 폴 모티언을 워싱턴 대학교에 데려가 녹음한 것이다.

1960년대 후반, 블레이는 ARP와 무그 신디사이저의 사용을 개척했으며, 1969년 12월 26일 뉴욕시 필하모닉 홀에서 최초의 라이브 신디사이저 공연을 선보였다. 1964년부터 그의 개인적인 레퍼토리의 많은 부분을 작곡한 싱어/작곡가 아네트 피콕과 함께 한 이 "블레이-피콕 신디사이저 쇼" 공연 이후, 그녀는 ''Dual Unity''( "Annette & Paul Bley"로 크레딧됨)와 ''Improvisie'' 음반에 참여했다.[5] 후자는 블레이의 신디사이저 연주, 피콕의 보컬과 키보드 연주, 그리고 네덜란드 프리 재즈 드러머 한 베닝크의 퍼커션 연주가 담긴 두 개의 확장된 즉흥 연주 트랙을 담은 프랑스 발매 음반이었으며, 베닝크는 ''Dual Unity''의 일부에도 참여했다.[8]

2. 4. 1970년대: 솔로 활동과 IAI 설립 (1970-1979)

1972년, 만프레드 아이허는 블레이의 첫 솔로 피아노 레코딩인 Open, to Love를 ECM 레코드에서 발매했다.[9] 같은 해 마일스톤 레코드에서 트리오 앨범 《Paul Bley & Scorpio》를 발매했는데, 여기에는 두 대의 일렉트릭 피아노와 Arp 신시사이저 연주가 포함되어 있다. 1974년, 블레이와 그의 두 번째 아내이자 비디오 아티스트인 캐롤 고스는 프로덕션 회사 Improvising Artists(IAI 레코드 & 비디오)를 설립했다.[9] 이 레이블은 20세기의 가장 창의적인 즉흥 연주자들의 어쿠스틱 레코딩뿐만 아니라, 일렉트릭 피아노를 연주하는 블레이, 일렉트릭 기타를 연주하는 팻 메스니의 데뷔 레코딩, 일렉트릭 베이스를 연주하는 자코 파스토리우스[9], 드럼의 브루스 디트마스가 참여한 일렉트릭 쿼텟 앨범 《Jaco》를 발매했다.

IAI 레코드와 비디오에는 지미 지우프레, 리 코니츠, 데이브 홀랜드, 매리언 브라운, 군터 햄펠, 레스터 보위, 스티브 레이시, 랜 블레이크, 페리 로빈슨, 나나 바스콘셀로스, 바달 로이, 존 길모어, 게리 피콕, 선 라의 솔로 피아노 레코드 2개 등이 포함되었다. 블레이와 캐롤 고스는 ''빌보드'' 표지 기사에서 최초의 상업적인 "뮤직 비디오"로 인정받았다.[10] 고스는 IAI 레코드 아티스트들과 함께 라이브 비디오 레코딩을 제작했으며, 공연 중 아날로그 비디오 신시사이저에서 이미지를 투사했다. 또한, 그녀의 비디오 아트는 종종 폴 블레이의 솔로 피아노 음악과 그의 일렉트릭 밴드 레코딩과 함께 사용되었으며, 이 중 일부는 아직 오디오 레코드로 발매되지 않았다.[11]

블레이와 고스는 빌보드 특집 기사에서 "재즈 뮤지션과 비디오 아티스트가 스튜디오 녹음 및 라이브 연주에서 공동 작업을 한 결과, 최초의 뮤직 비디오를 완성했다"고 기록하고 있다.

2. 5. 1980-2000년대: 왕성한 활동과 후학 양성 (1980-2010)

블레이는 1980년대에 여러 레이블에서 다양한 형식으로 음반을 녹음하기 시작했다. 솔로 피아노 앨범으로는 ''Tears'' (Owl Records), ''Tango Palace'' (Soulnote), ''PAUL BLEY SOLO'' (Justin Time Records), Blues for Red (Red Records), ''Solo Piano'' (SteepleChase Records) 등이 있다. 듀오 및 대규모 그룹 녹음으로는 쳇 베이커와 함께한 ''Diane (앨범)'' (SteepleChase Records), 찰리 헤이든 및 폴 모티앤과 함께한 ''The Montreal Tapes'' (Verve), 존 서먼, 빌 프리셀, 폴 모티앤과 함께한 ''Fragments'' (ECM), 지미 주프레, 스티브 스왈로우와 함께한 3개의 새 음반 (Owl Records) 등이 있다.[12] 이 외에도 수많은 음반을 녹음했다.

블레이는 유럽, 일본, 남아메리카, 미국을 순회하며 솔리스트로서, 그리고 다양한 앙상블과 함께 왕성한 음반 작업을 이어갔다. 1993년에는 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 4일간 폴 블레이 헌정 콘서트 시리즈가 열렸다. 몇 년 동안 그는 8개 이상의 앨범을 녹음했다. 특히, 블레이는 Postcards 레이블의 앨범 ''Synthesis''에서 신시사이저를 다시 다루었다.

이 시기에 블레이는 뉴잉글랜드 음악원의 시간 강사가 되기도 했다.[10] 그는 후지이 사토코[13]이츠하크 예디드[14]를 가르쳤다. 블레이는 매달 하루 보스턴으로 가서 랍스터를 먹는 척하며, 종종 학생들을 커피숍에서 만났는데, 그들은 이미 연주하는 법을 알고 있다고 생각했기 때문에 삶에 대한 지침이 필요하다고 여겼다.

1998년 미국의 텔레비전 네트워크 브라보(Bravo)와 프랑스-독일 네트워크 Arte가 폴 블레이의 1시간짜리 전기 영화를 공동 제작했다.

1999년 블레이의 자서전 ''Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz''가 출판되었다.[10]

2. 6. 말년과 사망 (2010-2016)

폴 블레이는 2016년 1월 3일 미국 플로리다주 스튜어트에 있는 자택에서 83세의 나이로 자연사했다.[5][17] 2001년, 캐나다 국립 문서 보관소는 블레이의 기록 보관소를 인수했다. 2003년, 음악학자 노먼 미한이 블레이와 한 인터뷰를 바탕으로 쓴 책 ''[http://www.improvart.com/bley/time_will_tell.htm 시간이 말해줄 것이다]''[15]가 출판되었다. 이 책은 즉흥 연주의 과정에 대한 심층적인 논의를 담고 있었다.

2008년, 블레이는 캐나다 훈장 멤버가 되었다.[16] 2009년에는 재즈 피아니스트 아리고 카펠레티가 이탈리아어로 쓰고 재즈 피아니스트 그레그 버크가 영어로 번역한 책 [http://www.vehiculepress.com/q.php?EAN=9781550652529 ''폴 블레이: 우연의 논리'']가 출판되었다. 미국과 유럽에서 솔로 투어를 하는 것 외에도, 블레이는 이 10년 동안 저스틴 타임 레코드에서 ''Basics'', ''Nothing to Declare'' 및 ''About Time''를, ECM 레코드에서 ''Solo in Mondsee'' 와 ''Play Blue - Oslo Concert'' 등 여러 솔로 피아노 레코딩을 발매했다.

폴 블레이의 마지막 공개 공연은 2010년 파리 라 빌레트 재즈 페스티벌에서 솔로 피아노 콘서트를 연 것이었고, 그 다음은 보름달이 뜬 뉴욕시의 블루 노트 재즈 클럽에서 찰리 헤이든과 함께 듀오 공연을 한 것이었다.

3. 음악 스타일과 영향

폴 블레이는 자신만의 음색을 찾기 위해 도전을 마다하지 않았으며, 독창적인 멜로디를 구사하는 음악가라는 평가를 받았다.[19][20] 그의 음악은 멜로디가 흘러가는 듯한 "화성"과 "여백"을 모두 강하게 느끼게 하는 특징을 가지고 있다. 자유롭게 즉흥연주를 하는 동안 멜로디와 스페이스를 독창적으로 구사할 수 있는 뛰어난 연주자로 알려져 있다.

1960년대 초, 블레이는 지미 주프레 트리오의 멤버였다. 이 밴드는 클라리넷, 피아노, 베이스의 트리오 편성으로, 지미 주프레가 클라리넷, 스티브 스왈로우가 베이스를 담당했다. 이 트리오의 음악은 조용하고 절제된 표현을 했기 때문에 때로는 그 혁신성이 간과되기도 했다. 블레이의 전 부인인 카라 블레이가 작곡한 곡도 레퍼토리에 있었지만, 이 트리오의 음악은 멤버 상호 간의 강한 공감에 기반한 프리 즉흥 연주를 지향했다.

같은 시기에 블레이는 소니 롤린스와 투어를 다니며 녹음도 했다. 소니 롤린스와의 활동은 RCA 빅터의 앨범에서 콜먼 호킨스가 함께 한 『소니 미츠 호크』에서 정점을 찍었다.

1964년, 블레이는 재즈 작곡가 길드 결성에 핵심적인 인물이 되었다. 이 길드는 뉴욕의 많은 프리 재즈 뮤지션의 협연을 지원하는 조직이었다. 라즈웰 라드, 세실 테일러, 아치 셰프, 카라 블레이, 마이클 만틀러, 선 라 등이 이 조직에 속한 뮤지션들이었다. 조합은 주간 콘서트 일정을 계획하고 편성했으며, 1964년 "재즈 10월 혁명"을 위한 회의를 창설했다.[21]

블레이는 오랫동안 일반적으로 얻을 수 없는 음을 사용하여 자신의 음의 폭을 넓히고 싶어했기 때문에(예를 들어, 직접 피아노 현을 만져 연주하는 등), 1960년대 말부터 등장한 새로운 전자 악기에 관심을 가졌다. 블레이는 무그 신시사이저를 사용한 연주의 선구자가 되었고, 실제로 이 신시사이저를 사용하여 관객 앞에서 처음으로 라이브 연주를 한 뮤지션이 되었다. 1969년 12월 26일, 뉴욕시 에이버리 피셔 홀에서였다.[22]

이러한 결과는 "블레이=피콕 신시사이저 쇼"로 이어졌다. 이 그룹을 거쳐 블레이는 작사가 아네트 피콕과 함께 활동하며 앨범 『듀얼 유니티』와 앨범 『신시사이저 임프로비제이션』 두 작품을 발매했다. 그 안에서의 연주에서는, 전기 피아노와 신시사이저로 멜로디를 연주하고, 아네트 피콕이 훌륭하지만 마치 조성을 실험하는 듯한 노래 방식으로, 마에스트로의 링 모듈레이터 소리 속에서 노래하는 것을 돕고 있다. 후자의 앨범은 프랑스에서 발매되었고, 네덜란드의 프리 재즈 드러머인 한 베닝크가 퍼커션으로 참여하고 있다. 이후 블레이는 피아노 연주로 돌아왔다.

4. 수상 및 영예

2008년에 캐나다 훈장 Member영어를 수상했다.[25]

5. 음반 목록

폴 블레이는 캐나다 몬트리올 출신의 피아노 연주자이다. 1953년 찰스 밍거스가 설립한 데뷔 레코드에서 아트 블레이키와 함께 앨범 『인트로듀싱 폴 블레이』를 제작했다.[19][20] 1960년대 초에는 지미 줄프리 트리오의 멤버로 활동했는데, 이 트리오는 클라리넷(지미 줄프리), 피아노(폴 블레이), 베이스(스티브 스왈로우)로 구성되었다. 블레이는 무그 신시사이저를 사용한 연주의 선구자로, 1969년 12월 26일 뉴욕 에이버리 피셔 홀에서 최초로 신시사이저 라이브 연주를 선보였다.[22] 1970년대에는 비디오 카메라맨 캐롤 고스와 함께 멀티 미디어 사업 임프로바이징 아티스트를 시작하여 LP 레코드와 비디오 작품을 발매했다.[21]

5. 1. 리더 앨범

연도음반명레이블참여비고
1953년『인트로듀싱 폴 블레이』 (Introducing Paul Bley)Debut찰스 밍거스, 아트 블레이키
1954년『탑시』 (Paul Bley)EmArcy
1958년『솔렘 메디테이션』 (Solemn Meditation)GNP폴 블레이 콰르텟
1963년『풋루스』 (Footloose!)Savoy
1964년『바라지』 (Barrage)ESP-Disk폴 블레이 퀸텟
1965년『터칭』 (Touching)Fontana폴 블레이 트리오
1965년『클로저』 (Closer)ESP-Disk폴 블레이 트리오
1966년『램블린』 (amblin)BYG Actuel
1966년『블러드』 (Blood)Fontana폴 블레이 트리오
1966년『인 하렘』 (In Haarlem – Blood)Polydor
1968년『미스터 조이』 (Mr. Joy)Limeligh
1969년Revenge: The Bigger the Love the Greater the HatePolydorBley-Peacock Synthesizer Show
1970년『폴 블레이 위드 게리 피콕』 (Paul Bley with Gary Peacock)ECM게리 피콕1963년-1968년 녹음
1970년『폴 블레이 신시사이저 쇼』 (The Paul Bley Synthesizer Show)Milestone
1971년『발라드』 (Ballads)ECM1967년 녹음
1971년『신시사이저 임프로비제이션』 (Improvisie)America아네트 피콕, 한 베닝크
1971년『듀얼 유니티』 (Dual Unity)Freedom아네트 피콕
1971년『폴 블레이 퀸텟 피처링 오넷 콜먼=돈 체리』 (The Fabulous Paul Bley Quintet)America오넷 콜먼, 돈 체리, 찰리 헤이든, 빌리 히긴스1958년 녹음
1972년『오픈, 투 러브』 (Open, to Love)ECM솔로 피아노
1972년『폴 블레이 & 스콜피오』 (Paul Bley & Scorpio)Milestone데이브 홀랜드, 배리 알트슐
1973년『폴 블레이/NHΦP』 (Paul Bley/NHØP)SteepleChase닐스-헤닝 외르스테드 페데르센구 邦題(구:일본 제목) 『듀오』
1974년『자코』 (Jaco)Improvising Artists자코 파스토리우스, 팻 메스니, 브루스 디트마스
1974년『얼론, 어게인』 (Alone, Again)Improvising Artists솔로 피아노
1974년『콰이어트 송』 (Quiet Song)Improvising Artists지미 주프레, 빌 코너스
1975년『터닝 포인트』 (Turning Point)Improvising Artists존 길모어, 게리 피콕, 폴 모티안1964년-1968년 녹음
1976년『재팬 스위트: 일본 조곡』 (Japan Suite)Improvising Artists게리 피콕, 배리 알트슐
1976년『버츄오시』 (Virtuosi)Improvising Artists게리 피콕, 배리 알트슐1967년 녹음
1977년Coleman Classics Volume 1Improvising Artists오넷 콜먼, 돈 체리, 찰리 헤이든, 빌리 히긴스1958년 녹음
1977년『피라미드』 (Pyramid)Improvising Artists리 코니츠, 빌 코너스
1977년『액시스』 (Axis)Improvising Artists솔로 피아노
1983년『티어스』 (Tears)Owl솔로 피아노
1983년Tango PalaceSoul Note솔로 피아노
1983년SonorSoul Note
1985년『퀘스천스』 (Questions)SteepleChase폴 블레이 트리오
1985년『다이앤』 (Diane)SteepleChase쳇 베이커
1985년『핫』 (Hot)Soul Note더 폴 블레이 그룹
1985년『마이 스탠다드』 (My Standard)SteepleChase폴 블레이 트리오
1986년『프래그먼츠』 (Fragments)ECM
1986년『라이브』 (Paul Bley & Jesper Lundgaard Live)SteepleChase예스퍼 룬고
1986년『라이브 어게인』 (Paul Bley & Jesper Lundgaard Live Again)SteepleChase예스퍼 룬고
1987년Indian SummerSteepleChase론 맥클루어, 배리 알트슐
1987년NotesSoul Note폴 모티안
1987년『더 폴 블레이 콰르텟』 (The Paul Bley Quartet)ECM존 서먼, 빌 프리젤, 폴 모티안
1987년SoloJustin Time솔로 피아노
1988년Live at Sweet BasilSoul Note더 폴 블레이 그룹
1988년Solo PianoSteepleChase솔로 피아노
1988년The Nearness of YouSteepleChase폴 블레이 트리오
1989년Blues for RedRed솔로 피아노
1989년RejoicingSteepleChase마이클 울바니악, 론 맥클루어, 배리 알트슐
1989년『더 라이프 오브 어 트리오: 새터데이』 (The Life of a Trio: Saturday)Owl지미 주프레, 스티브 스왈로우
1989년『더 라이프 오브 어 트리오: 선데이』 (The Life of a Trio: Sunday)Owl지미 주프레, 스티브 스왈로우
1989년『파트너스』 (Partners)Owl게리 피콕
1989년BeBopBeBopBeBopBeBopSteepleChase폴 블레이 트리오
1990년MemoirsSoul Note찰리 헤이든, 폴 모티안
1990년『라이트 타임 라이트 플레이스』 (Right Time, Right Place)GNP Crescendo게리 버튼
1991년A MusingJustin Time존 발렌타인
1991년Changing HandsJustin Time솔로 피아노
1991년LyricsSplasc(H)Tiziana Ghiglioni
1991년In the Evenings Out ThereECM존 서먼, 게리 피콕, 토니 옥슬리
1991년『플레이스 카라 블레이』 (Paul Plays Carla)SteepleChase폴 블레이 트리오
1992년『마인드셋』 (Mindset)Soul Note게리 피콕구 邦題(구:일본 제목) 『솔로 피아노~캐러밴 조곡』
1992년AnnetteHat Hut프란츠 코글만, 게리 피콕
1992년Caravan SuiteSteepleChase솔로 피아노
1992년『오마주 투 카라』 (Homage to Carla)Owl솔로 피아노
1992년Paul Bley at Copenhagen Jazz HouseSteepleChase솔로 피아노
1992년『원 이어 애프터』 (One Year After)Gala
1993년『선 팰리스의 추억』 (Zen Palace)Transheart폴 블레이 트리오
1993년『핸즈 온』 (Hands On)Transheart솔로 피아노
1993년『이유하지 마』 (If We May)SteepleChaseJay Anderson, Adam Nussbaum
1993년Sweet TimeJustin Time솔로 피아노
1993년『더블 타임』 (Double Time)Justin Time제인 바넷
1993년Know TimeJustin Time
1993년『신스 테제』 (Synth Thesis)Postcards솔로 피아노 & 신시사이저
1994년『타임 윌 텔』 (Time Will Tell)ECM에반 파커, 바르 필립스
1994년『모던 찬트~그레고리오 성가의 영감』 (Modern Chant)Venus폴 블레이 트리오
1994년Outside InJustin Time소니 그린위치
1994년『에메랄드 블루』 (Emerald Blue)Venus폴 블레이 트리오
1994년SpeachlessSteepleChase폴 블레이 콰르텟
1994년Reality CheckSteepleChase
1995년12 (+6) In a RowHat Hut1990년 녹음
1997년Out of NowhereSteepleChase리 코니츠
1997년『플레이스 오넷 콜먼』 (Notes on Ornette)SteepleChase
1998년ChaosSoul Note훌리오 디 카스트리, 토니 옥슬리1994년 녹음
1998년『낫 투, 낫 원』 (Not Two, Not One)ECM폴 블레이 트리오
1999년『에코』 (Echo)SME토가시 마사히코
2000년『장크트 게롤드』 (Sankt Gerold)ECM에반 파커, 바르 필립스1996년 녹음
2000년BasicsJustin Time솔로 피아노
2003년Nothing to DeclareJustin Time솔로 피아노
2007년『솔로 인 몬제』 (Solo in Mondsee)ECM솔로 피아노2001년 녹음
2007년About TimeJustin Time솔로 피아노
2014년Play Blue: Oslo ConcertECM솔로 피아노2008년 녹음
2019년『웬 윌 더 블루스 리브』 (When Will The Blues Leave)ECM게리 피콕, 폴 모티안1999년 녹음


5. 2. 공동 앨범

음악가음반명기타
야코브 브로Bro/Knak (2011년)[26]
매리언 브라운『스위트 어스 플라잉』 - Sweet Earth Flying(1974년, Impulse!)
돈 엘리스『에센스』 - Essence(1962년, Pacific Jazz)
돈 엘리스『아웃 오브 노웨어』 - Out of Nowhere(1988년, Candid) ※1961년 녹음
후지이 사토코『섬씽 어바웃 워터』 - Something About Water(1996년)
지미 지우프레 & 스티브 스왈로우『퓨전』 - Fusion(1961년, Verve) ※The Jimmy Giuffre 3 명의
『강운 - 모던의 궁극』 - Thesis(1961년, Verve) ※The Jimmy Giuffre 3 명의
Free Fall(1962년, Columbia)
Jimmy Giuffre Trio Live in Europe 1961(1984년, Raretone) ※1961년 녹음
Emphasis, Stuttgart 1961(1993년, hatART) ※1961년 녹음
Flight, Bremen 1961(1993년, hatART) ※1961년 녹음
지미 지우프레 & 스티브 스왈로우Fly Away Little Bird(1992년, Owl)
지미 지우프레 & 스티브 스왈로우Conversations with a Goose(1996년, Soul Note) ※1993년 녹음
찰리 헤이든『라이브 앳 몬트리올 2』 - The Montreal Tapes: with Paul Bley and Paul Motian(1989년, Verve)
리 코니츠『랩소디』 - Rhapsody(1993년, Paddle Wheel)
찰리 파커Montreal 1953(1993년, Uptown)
마리오 파본Trio Arc(2008년, Playscape)
소니 롤린스『소니 미츠 호크』 - Sonny Meets Hawk!(1963년, RCA Victor)
『투게더 앳 뉴포트 1963』 - Together At Newport 1963(2015년, Jazz On Jazz) ※1963년 녹음. with 콜먼 호킨스
존 서먼『어드벤처 플레이그라운드』 - Adventure Playground(1991년, ECM)
안드레아스 빌러스In the North(2001년, Between the Lines)


참조

[1] 뉴스 Paul Bley, innovative pianist in modern jazz, dies at 83 https://www.washingt[...] 2016-01-05
[2] 서적 Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz Véhicule Press 1999-01
[3] 웹사이트 Bley Paul biography http://jazz.com/ency[...]
[4] 서적 Four Lives in the Bebop Business Limelight Editions
[5] 웹사이트 Paul Bley, Influential Jazz Pianist, Dies at 83 https://variety.com/[...] 2016-01-05
[6] 웹사이트 Ten Pianists Reflect on the Enduring Influence of Paul Bley 1932-2016 {{!}} Huffington Post http://www.huffingto[...] 2016-09-09
[7] 서적 Stopping Time. Paul Bley and the Transformation of Jazz Vehicule Press
[8] 웹사이트 Improvisie - Paul Bley http://www.allmusic.[...] 2016-01-05
[9] 웹사이트 Paul Bley, Influential Jazz Pianist, Has Died https://www.npr.org/[...] 2016-01-05
[10] 웹사이트 Paul Bley http://www.thecanadi[...] 2016-01-05
[11] 웹사이트 IAI Video Catalog http://improvart.com[...] 2021-07-25
[12] 웹사이트 Imagine the Sound http://www.sphinxpro[...] 2016-01-05
[13] 웹사이트 Satoko Fujii featuring Paul Bley: Something About Water (1996) http://www.allaboutj[...] 2016-01-05
[14] 웹사이트 Yitzhak Yedid: Myth of the Cave (2003) http://www.allaboutj[...] 2016-01-05
[15] 웹사이트 Time Will Tell: Conversations With Paul Bley http://www.allaboutj[...] 2016-01-05
[16] 웹사이트 Governor General Announces New Appointments to the Order of Canada http://www.gg.ca/med[...]
[17] 웹사이트 RIP, Paul Bley https://ottawacitize[...] 2016-01-06
[18] 뉴스 ジャズ・ピアニストのポール・ブレイが死去 camass 2016-01-06
[19] 서적 Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz Véhicule Press
[20] 웹사이트 Bley Paul biography http://jazz.com/ency[...] 2010-07-06
[21] 서적 Stopping Time. Paul Bley and the Transformation of Jazz Vehicule Press
[22] 문서 Stopping Time
[23] 웹사이트 Encyclopedia of Jazz Musicians http://www.jazz.com/[...] 2013-12-27
[24] 웹사이트 List of faculty at New England Conservatory of Music http://necmusic.edu/[...] 2013-12-27
[25] 웹사이트 Governor General Announces New Appointments to the Order of Canada http://www.gg.ca/med[...] 2013-12-27
[26] 웹사이트 JakobBro.com http://jakobbro.com/[...]



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com