군터 슐러

1. 개요

군터 슐러는 독일 이민자의 아들로 태어난 미국의 작곡가, 지휘자, 재즈 뮤지션, 호른 연주자이다. 17세에 신시내티 교향악단에 입단하고 메트로폴리탄 오페라 관현악단에서 활동했으며, 마일스 데이비스, 존 루이스 등과 재즈 밴드를 결성했다. 예술 음악과 대중 음악의 경계를 허문 "제3의 흐름"을 제창하며, 뉴잉글랜드 음악원 원장과 탱글우드 음악제 예술 감독을 역임했다. 1974년과 1976년 그래미상을 수상하고, 1994년 퓰리처상을 수상했다. 그는 다양한 관현악, 협주곡, 실내악, 오페라 작품을 작곡했으며, 음악 이론 및 역사에 대한 저술 활동도 펼쳤다. 2015년 사망할 때까지 북서부 바흐 페스티벌의 예술 감독으로 활동했다.

2. 생애

군터 슐러는 독일 이민자의 아들로 뉴욕에서 태어났다. 플루트와 프렌치 호른, 음악 이론을 배웠으며, 17세 때 신시내티 교향악단에, 19세 때 메트로폴리탄 오페라 관현악단에 입단했다. 뉴욕에서는 마일스 데이비스, 존 루이스 등과 재즈 밴드를 결성하기도 했다.

이후 작곡가로 전향하여 거의 독학으로 작곡을 배웠다. 슐러는 예술 음악과 대중 음악의 경계를 허무는 "서드 스트림(제3의 흐름)"을 제창하고, 현대 음악에 재즈 요소를 적극적으로 도입하려 했다. 뉴잉글랜드 음악원 원장(1967-1977)을 역임하는 등 여러 대학에서 작곡을 가르쳤으며, 지휘자 오자와 세이지와 협력하여 탱글우드 음악제를 주최했다.

1974년과 1976년에 그래미상을, 1994년에는 『Of Reminiscences and Reflections』로 퓰리처상 음악 부문을 수상했다. 재즈 연구가로서도 저명하며, 현재의 재즈계에 큰 영향력을 미쳤다. GM Recordings라는 레코드 회사를 설립하여, 미국인 연주자를 기용한 폭넓은 시대의 음악 소개에 힘썼다. 지휘법 튜토리얼(The Compleat Conductor)도 출판했다.

2.1. 초기 생애 (1925-1943)

슐러는 독일 출신 부모 엘시 베르나르츠와 뉴욕 필하모닉 바이올리니스트 아서 E. 슐러의 아들로, 뉴욕 퀸스에서 태어났다. 세인트 토마스 합창 학교에서 공부했으며 뛰어난 프렌치 호른 연주자이자 플루트 연주자가 되었다. 15세에 이미 아메리칸 발레 시어터(1943)에서 전문적으로 호른을 연주했다. 맨해튼 음악 학교의 프리컬리지 과정을 다녔다.

2.2. 음악 활동 (1943-1959)

15세에 아메리칸 발레 시어터(1943)에서 호른을 전문적으로 연주하기 시작했다. 신시내티 심포니 오케스트라의 수석 호른 연주자(1943-45)를 역임했고, 1959년까지 메트로폴리탄 오페라에서 호른 연주자로 활동했다. 1949년부터 1950년까지 마일스 데이비스와 함께 호른 연주자로 녹음하면서 재즈 경력을 시작했다.

2.3. 제3의 흐름과 전성기 (1955-1994)

1955년, 슐러는 재즈 피아니스트 존 루이스와 함께 모던 재즈 협회를 설립하고, 같은 해 뉴욕 타운 홀에서 첫 콘서트를 열었다. 이 협회는 나중에 재즈 & 클래식 음악 협회로 알려지게 되었다. 1957년 브랜다이스 대학교에서 강연하면서 클래식과 재즈 기법을 결합한 음악을 설명하기 위해 "제3의 흐름"이라는 용어를 만들었다. 그는 이 스타일의 열렬한 옹호자가 되었으며, 그 원칙에 따라 '변형'(1957, 재즈 앙상블용), '콘체르티노'(1959, 재즈 4중주와 오케스트라용), '추상'(1959, 9개 악기용), 그리고 에릭 돌피와 오넷 콜먼을 활용한 'Thelonious Monk 주제에 대한 변주곡'(1960, 13개 악기용) 등 많은 작품을 썼다. 1966년에는 오페라 '방문'을 작곡했다.

1959년, 슐러는 작곡, 교육 및 저술에 전념하기 위해 연주 활동을 거의 포기했다. 그는 국제적으로 지휘했으며 디지 길레스피와 존 루이스를 비롯한 많은 재즈 거장들과 함께 재즈를 연구하고 녹음했다.

1960년대와 1970년대에 슐러는 뉴잉글랜드 음악원의 원장(1967-1977)을 역임했으며, 그곳에서 뉴잉글랜드 래그타임 앙상블을 창단했다. 이 기간 동안 그는 보스턴 심포니 오케스트라의 여름 별장인 탱글우드에서 1965년부터 1969년까지 신규 음악 활동 이사, 1970년부터 1984년까지 탱글우드 음악 센터의 예술 감독으로 활동했으며, 탱글우드 현대 음악 축제를 창설했다.

1970년대와 1980년대에 슐러는 출판사 마군 뮤직(Margun Music)과 건-마르(Gun-Mar), 그리고 음반사 GM 레코딩(GM Recordings)을 설립했다.

1975년, 그는 휴스턴 그랜드 오페라에서 초연된 스콧 조플린의 유일하게 알려진 생존 오페라 '트리모니샤'를 오케스트라 편곡했다.

1989년 링컨 센터에서 찰스 밍거스의 방대한 마지막 작품인 에피타프를 편집하고 사후 초연했으며, 이 작품은 이후 컬럼비아/소니 레코드에서 발매되었다.

1994년에는 『Of Reminiscences and Reflections』로 퓰리처상 음악 부문을 수상했다.

2.4. 후기 활동 및 사망 (1993-2015)

1993년부터 슐러는 사망할 때까지 워싱턴주 스포캔에서 열린 노스웨스트 바흐 페스티벌의 예술 감독을 역임했다. 이 축제는 매년 J.S. 바흐와 다른 작곡가들의 작품을 스포캔 주변의 여러 장소에서 선보였다. 2010년 축제에서 슐러는 동부 워싱턴의 전문 가수들로 구성된 바흐 페스티벌 합창단과 스포캔 심포니 오케스트라 단원 등으로 구성된 바흐 페스티벌 연주로 b단조 미사를 세인트 존스 대성당에서 지휘했다. 슐러가 축제에서 지휘한 주목할 만한 다른 공연으로는 2008년의 마태 수난곡과 2005년 헨델의 메시아가 있다.

슐러와 스포캔의 인연은 1982년 스포캔 심포니 오케스트라를 객원 지휘하면서 시작되었다. 그는 1984년부터 1985년까지 음악 감독을 역임했으며, 이후 정기적으로 객원 지휘자로 출연했다.

2011년 슐러는 2권짜리 자서전의 첫 번째 권인 군터 슐러: 음악과 아름다움을 추구하는 삶을 출판했다.

슐러는 2015년 6월 21일 보스턴에서 백혈병 합병증으로 사망했다. 1948년 가수이자 피아니스트였던 마조리 블랙과 결혼했으며, 이 결혼은 1992년 그녀가 사망할 때까지 지속되었다.

3. 주요 작품

군터 슐러는 생전에 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다.

3.1. 관현악

Gunther Schuller^영어는 190곡이 넘는 오리지널 곡을 작곡했는데, 다음은 그중 관현악 작품들이다.

3.2. 협주곡

* Horn Concerto No. 1^영어 (1944년)
* Cello Concerto^영어 (1945년)
* Concertino for Jazz Quartet and Orchestra^영어 (1959년)
* Piano Concerto No. 1^영어 (1962년)
* Concerto for Double Bass and Chamber Orchestra^영어 (1968년)
* Horn Concerto No. 2^영어 (1975년)
* Violin Concerto^영어 (1976년)
* Trumpet Concerto^영어 (1979년)
* Piano Concerto No. 2^영어 (1981년)
* Bassoon Concerto^영어 (1985년)
* Flute Concerto^영어 (1988년)
* Concerto for Piano Three Hands^영어 (1990년)
* Violin Concerto No. 2^영어 (1991년)
* Organ Concerto^영어 (1994년)

3.3. 실내악

Gunther Schuller^영어의 실내악 작품은 다음과 같다.

3.4. 오페라

* The Visitation^영어 (천벌) (1966)
* The Fisherman and His Wife^영어 (어부와 아내) (1970)

4. 저서

* 《호른 테크닉》 (Horn Technique, 1962), 신판 1992
* 《초기 재즈》 (Early Jazz: Its Roots and Musical Development, 1968), 신판 1986
* 《스윙 시대: 재즈의 발전, 1930-1945》 (The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945, 1989)
* 《완벽한 지휘자》 (The Compleat Conductor, 1997)
* 《군터 슐러: 음악과 아름다움을 추구한 삶》 (Gunther Schuller: A Life in Pursuit of Music and Beauty, 2011) - 자서전
* 《호른 테크닉》 (일본어 번역: 니시오카 노부오, 음악의 벗사)
* 《지휘법 教程》 (일본어)

5. 수상 및 영예

* 1970년 디슨 지휘자상 수상.
* 1974년 그래미상 최우수 실내악 연주상 수상 (조플린: 레드 백 북)
* 1976년 그래미상 최우수 앨범 노트상 수상 (풋리프터스)
* 1987년 케네디 센터 프리드하임상 1위
* 1988년 컬럼비아 대학교 평생 공로상 수상.
* 1991년 맥아더 재단 천재 펠로우십 선정.
* 1993년 다운비트 잡지 평생 공로상 수상
* 1994년 BMI 재단 평생 공로상 수상.
* 1994년 퓰리처상 음악 부문 수상 ("회상과 성찰에 관하여")
* 2005년 보스턴 심포니 오케스트라와 뉴잉글랜드 음악원 주최 슐러 음악 페스티벌 개최.
* 2015년 에드워드 맥도웰 메달 수상 (맥도웰 식민지).