찰스 밍거스
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1. 개요
찰스 밍거스는 미국의 재즈 음악가로, 베이시스트, 작곡가, 밴드 리더로 활동했다. 1922년 애리조나주 노갤러스에서 태어나 로스앤젤레스에서 성장했으며, 첼로와 콘트라베이스를 배우며 음악적 재능을 키웠다. 1940년대 초반 재즈계에 입문하여 루이 암스트롱, 라이오넬 햄프턴 등과 협연했으며, 1950년대에는 자신의 레이블을 설립하고, 찰리 파커, 맥스 로치 등과 함께 연주하며 이름을 알렸다. 흑인 영가, 블루스, 클래식 음악 등 다양한 요소를 융합한 독창적인 음악 스타일을 구축했으며, 듀크 엘링턴의 후계자로도 평가받는다. "재즈의 화난 남자"라는 별명처럼, 밍거스는 격정적인 성격으로 종종 논란을 일으키기도 했지만, 1970년대에도 활발한 활동을 이어갔으며, 1979년 멕시코에서 사망했다. 그의 음악은 현재까지도 다양한 밴드에 의해 연주되고 있으며, 《언더독 아래에서》와 같은 자서전을 남기기도 했다.
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| 찰스 밍거스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 찰스 밍거스 주니어 |
| 별칭 | 찰리 밍거스 |
| 출생 | 1922년 4월 22일 |
| 출생지 | 미국 애리조나주 노갈레스 |
| 사망 | 1979년 1월 5일 |
| 사망지 | 멕시코 쿠에르나바카 |
| 출신지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 악기 | 더블 베이스 피아노 |
| 장르 | 재즈 하드 밥 비밥 아방가르드 재즈 포스트 밥 제3의 흐름 오케스트라 재즈 프리 재즈 |
| 직업 | 음악가 작곡가 밴드 리더 |
| 활동 기간 | 1943년–1979년 |
| 레이블 | 애틀랜틱 캔디드 컬럼비아 데뷔 임펄스! 머큐리 유나이티드 아티스츠 |
| 웹사이트 | 찰스 밍거스 공식 웹사이트 |
2. 생애
찰스 밍거스는 1922년 애리조나주 노갤러스에서 태어나 로스앤젤레스 왓츠에서 유년 시절을 보냈다. 어린 시절 교회 음악과 재즈, 블루스 등에 심취했으며, 트럼펫과 첼로를 배우기도 했다. 1930년대 후반 레드 칼랜더에게 콘트라베이스를 배우고, 허먼 레인스하겐에게 클래식 베이스 연주법을, 로이드 리스에게 작곡을 배웠다.
1940년대 초반부터 바니 비가드, 루이 암스트롱, 키드 오리 등의 밴드에서 활동하며 재즈계에 발을 들였다. 1947년~1948년에는 라이오넬 햄프턴 빅 밴드에서 작곡과 연주를 담당했고, 레드 노보와 함께 음반을 녹음했다. 1950년대 초, 음악 산업의 상업화에 반대하며 자신의 레코드 레이블(데뷔 레코드)과 재즈 작곡가 워크숍, 연주자 협동조합을 설립했다.
밍거스는 듀크 엘링턴, 찰리 파커, 델로니우스 몽크 등에게서 영향을 받았으며, 흑인영가, 멕시코 민요, 전통 재즈, 20세기 음악회 음악 등 다양한 장르에서 영감을 얻었다. 대드 존스, 대니 리치먼드, 재키 맥린, 에릭 돌피 등 즉흥 연주자들과 협연하며 많은 명작을 남겼다.
1953년에는 찰리 파커, 맥스 로치, 디지 길레스피, 버드 파웰과 함께 5중주단을 결성하여 잠시 공연했다. 이 중 토론토 매시 홀 실황은 《더 퀸텟》으로 불리며 유명하다.
1950년대 중반, 밍거스는 기존의 코드 기반 즉흥 연주에서 벗어나, 악보화된 음악을 시도하는 재즈 작곡가 워크숍을 만들었다. 그러나 이 시도는 너무 분석적이라는 평가를 받았고, 밍거스는 초기 뉴올리언스 재즈처럼 자유로운 즉흥 연주 방식을 추구하는 새로운 워크숍을 열었다.
1956년, 밍거스는 리더로서 첫 걸작으로 꼽히는 《Pithecanthropus Erectus》(직립원인)를 발표했다. 이 앨범은 듀크 엘링턴과는 다른 방식의 대규모 재즈 작품으로 주목받았다. 1957년 《The Clown》에서는 아이티 민중들의 독립 투쟁을 반영한 〈Haitian Fight Song〉을 수록했다. 1959년 《Mingus Ah Um》에서는 선배 음악가들에 대한 경의를 표하는 곡들과 함께, 아칸소주 주지사 오벌 포버스를 비판하는 〈Fables of Faubus〉를 수록하여 논쟁을 일으켰다.
1960년 《Blues & Roots》에서는 블루스와 흑인영가의 추억을 담은 〈Wednesday Night Prayer Meeting〉을, 1962년 《Tijuana Moods》에서는 라틴풍 재즈 음악을 선보였다. 1963년 《The Black Saint and the Sinner Lady》에서는 대규모 발레 스타일의 모음곡을 발표하며 복잡한 형식의 작품에 대한 경향을 드러냈다.
1960년대 후반, 밍거스는 6중주단 와해, 자서전 출판 실패, 재정난 등으로 어려움을 겪으며 활동이 정체되었다. 1972년 《Let My Children Hear Music》을 발표하며 복귀했고, 1974년 카네기홀에서 단독 콘서트를 개최했다.
1970년대 중반, 밍거스는 근위축성 측색경화증으로 연주가 어려워졌다. 1977년 이후 베이스 연주가 불가능해지자 작곡에 전념했으나, 손발 마비로 이마저도 어려워졌다. 조니 미첼에게 헌정하는 앨범 《Mingus》 작업에 참여한 후, 멕시코 쿠에르나바카에서 요양 중 사망했다. 유해는 유언에 따라 화장되어 인도 갠지스강에 뿌려졌다.[51]
2. 1. 유년기와 초기 음악 활동 (1922년 ~ 1940년대)
찰스 밍거스는 1922년 4월 22일 미국 애리조나주 노갤러스에서 태어났다. 그의 아버지 찰스 밍거스 시니어는 미국 육군 상사였다.[4] 밍거스는 로스앤젤레스의 왓츠 지역에서 유년기를 보냈다.밍거스의 인종적 배경은 복잡했다. 그의 조상에는 독일계 미국인, 아프리카계 미국인, 아메리카 원주민이 포함되었다.[5][6][9] 그의 외할아버지는 홍콩 출신의 중국계 영국인이었고, 외할머니는 미국 남부 출신의 아프리카계 미국인이었다. 밍거스는 그의 가족의 창립 주교의 고손자였는데, 대부분의 기록에 따르면 독일 이민자였다. 밍거스의 자서전 ''Beneath the Underdog''에서 그의 어머니는 "영국/중국인과 남미 여성의 딸"로, 그의 아버지는 "흑인 농부와 스웨덴 여성의 아들"로 묘사되었다.[7]
그의 어머니는 집에서 교회 관련 음악만 허용했지만, 밍거스는 다른 음악, 특히 듀크 엘링턴의 음악을 좋아하게 되었다. 그는 트롬본을 공부했고, 나중에는 첼로를 공부했지만, 당시 흑인 음악가가 클래식 음악으로 경력을 쌓는 것이 거의 불가능했고, 첼로는 재즈 악기로 받아들여지지 않았기 때문에 첼로를 전문적으로 공부할 수 없었다. 그럼에도 불구하고 밍거스는 여전히 첼로에 애착을 가졌고, 1930년대 후반에 레드 캘린더와 함께 베이스를 공부하면서 캘린더는 첼로가 여전히 밍거스의 주요 악기라고 언급하기도 했다. 밍거스는 버디 콜렛이 밴드의 베이시스트라는 조건으로 그의 스윙 밴드에 그를 받아들일 때까지 실제로 베이스를 배우기 시작하지 않았다고 ''Beneath the Underdog''에서 말한다.[7]
어린 밍거스는 교육이 좋지 않아 악보를 빨리 읽을 수 없어서 지역 청소년 오케스트라에 들어갈 수 없었다. 이것은 그의 초기 음악 경험에 심각한 영향을 미쳐, 그를 클래식 음악 세계에서 소외감을 느끼게 했다. 이러한 초기 경험은 그의 평생의 인종차별과의 대립과 함께, 그의 음악에 반영되었으며, 종종 인종차별, 차별 등의 주제에 초점을 맞추었다.[9]
그가 고등학교에서 악기를 잡았을 때 그가 배운 첼로 기술의 상당 부분은 더블 베이스에 적용되었다. 그는 뉴욕 필하모닉의 수석 베이시스트인 허먼 라인샤겐과 5년 동안, 작곡 기법은 로이드 리스와 함께 공부했다.[10]
밍거스는 십 대 시절에 이미 수준 높은 작곡을 하고 있었으며, 많은 곡들이 클래식 음악의 요소를 통합한다는 점에서 제3의 물결과 유사하다. 밍거스는 찰리 파커에 의해 음악에 대한 관점이 "파커 이전 및 이후" 시대로 바뀌었던 많은 음악가 중 한 명이었다.
밍거스는 베이스 신동으로 명성을 얻었다. 그의 첫 번째 주요 전문 직업은 전 엘링턴 클라리넷 연주자 바니 비가드와 함께 연주하는 것이었다. 그는 1943년 루이 암스트롱과 함께 투어했으며, 1945년 초에는 러셀 자켓이 이끄는 밴드에서 로스앤젤레스에서 녹음했는데, 여기에는 테디 에드워즈, 모리스 제임스 시몬, 와일드 빌 데이비스, 치코 해밀턴이 포함되었다. 그해 5월에는 할리우드에서 다시 에드워즈와 함께 하워드 맥기가 이끄는 밴드에서 활동했다.[11]
그는 1940년대 후반에 라이오넬 햄프턴의 밴드와 함께 연주했고, 햄프턴은 여러 밍거스 곡을 연주하고 녹음했다.
2. 2. 뉴욕에서의 활동과 음악적 혁신 (1950년대 ~ 1960년대)
1953년 찰리 파커, 맥스 로치, 디지 길레스피, 버드 파웰과 함께 5중주단을 이루어 잠시 공연했는데, 이 중 캐나다 토론토의 매시 홀 실황은 《더 퀸텟》(''The Quintet'')으로 불리며 회자된다.[14] 이 공연은 길레스피와 파커가 함께 연주하는 마지막으로 녹음된 기록이다. 공연 후, 밍거스는 뉴욕에서 그의 거의 들리지 않는 베이스 파트를 오버 더빙하기로 결정했다. 원본 버전은 나중에 발매되었다. 파웰, 밍거스, 로치의 트리오가 참여한 매시 홀 콘서트의 10인치 앨범 2장은 데뷔 레코드의 초기 발매작 중 하나였다. 이 음반들은 종종 최고의 라이브 재즈 녹음 중 하나로 여겨진다.1952년, 밍거스는 자신의 뜻대로 녹음 경력을 쌓기 위해 맥스 로치와 함께 데뷔 레코드를 공동 설립했다. 이 이름은 녹음되지 않은 젊은 음악가들을 기록하려는 그의 열망에서 유래되었다.
이때까지 밍거스는 주로 비밥 베이시스트로서 평가되었다. 같은 해 밍거스는 비밥 이후의 실험적인 음악을 위해 재즈 작곡가 워크숍을 만들었고, 그동안 코드에 기반한 즉흥 연주 위주였던 재즈 스타일에서 가능한 악보화된 음악으로 재즈를 연주하는 시도를 했다. 하지만 이 시도는 기존 재즈 음악가나 청중 모두에게 너무 분석적이고 되레 재즈의 자유를 제한하는 것처럼 여겨졌으며, 밍거스 자신도 기보에 담기에는 재즈의 세계가 너무 다양하다고 인정하고 포기했다.
그 대신 1950년대 중반에는 연주자들에게 피아노나 베이스 연주로 자신의 의도를 설명한 뒤, 자신뿐 아니라 모든 연주자가 초기 뉴올리언스 재즈처럼 더 자유롭게 그 틀에서 즉흥 연주로 음악을 뽑아나가는 방식의 새로운 워크숍을 열었다. 밍거스는 종종 재즈 워크숍으로 알려진 8~10명 규모의 유동적인 음악가 앙상블과 함께 작업했다. 밍거스는 그의 음악가들이 즉석에서 자신의 인식을 탐구하고 발전시킬 수 있도록 끊임없이 요구하며 새로운 영역을 개척했다. 워크숍(음악가들이 '스웻샵'이라고도 불렀다)에 참여한 사람으로는 페퍼 아담스, 자키 바야드, 부커 어빈, 존 핸디, 지미 크네퍼, 찰스 맥퍼슨, 호레이스 팔란 등이 있었다. 밍거스는 이러한 음악가들을 프리 재즈를 예견하는 응집력 있는 즉흥 연주 기계로 만들었다. 일부 음악가들은 이 워크숍을 재즈 "대학교"라고 불렀다.
이런 방식으로 1956년에 애틀랜틱에서 나온 앨범이 《Pithecanthropus Erectus》(직립원인)였고, 밍거스가 사이드맨이 아닌 리더로 낸 앨범 중 최초의 걸작으로 손꼽힌다. 비록 인류학 지식이 부족한 밍거스가 어설프게 곡을 설명하였으나, 듀크 엘링턴 이후 그와 다른 방식의 대규모 재즈 작품을 발표한 것이 크게 주목받았다. 타이틀 곡은 인간의 호미니드 뿌리(''피테칸트로푸스 에렉투스'')에서 시작하여 결국 몰락에 이르는 과정을 묘사한 10분짜리 톤 시였다. 이 곡의 일부는 구조나 주제가 없는 프리 즉흥 연주였다.
1957년 발표한 《The Clown》에서는 아이티 민중들의 독립 투쟁을 반영한 〈Haitian Fight Song〉을 삽입했고, 1959년에 메이저 음반사인 컬럼비아에서 내놓은 《Mingus Ah Um》에서는 레스터 영과 듀크 엘링턴, 젤리 롤 모턴 등 선배 음악가들에 대한 경의를 표하는 곡들과 함께 2년 전 미국 아칸소주 리틀록에서 흑인, 백인 학생들의 동시 등교를 거부했던 오벌 포버스 아칸소 주지사에 대한 공개적인 비판을 담은 〈Fables of Faubus〉를 수록하며 음악적, 정치적으로 상당한 논쟁을 불러일으켰다. 《Mingus Ah Um》은 "굿바이 포크 파이 햇" (레스터 영에 대한 애가)과 가사 없는 버전의 "Fables of Faubus" (오벌 포버스에 대한 항의로 더블 타임 섹션을 특징으로 함)와 같은 밍거스의 클래식 작곡이 담겨 있다. 2003년, 이 앨범의 유산은 국립 녹음 보관소에 헌정되면서 굳건해졌다.
1960년 애틀랜틱에서 발매한 《Blues & Roots》에서는 자신이 어릴 적 들었던 블루스와 흑인영가의 추억을 바탕으로 한 〈Wednesday Night Prayer Meeting〉을 수록하였고, 1962년에 RCA에서 발매한 《Tijuana Moods》에서는 라틴풍 재즈 음악을 선보여 상업적인 감각도 다른 음악가들에 비해 떨어지지 않음을 과시하기도 했다. 1961년, 밍거스는 퀸스 자메이카에 있는 어머니의 여동생(루이스)과 그녀의 남편인 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자인 페스 윌리엄스의 집에서 시간을 보냈다.[14] 이후 밍거스는 1962년 타운 홀 콘서트에 윌리엄스를 초대했다.[15]
1962년 10월의 ''타운 홀 콘서트''(The Town Hall Concert)는 "라이브 워크숍"/녹음 세션이었다. 야심 찬 프로그램으로, 이 행사는 시작부터 문제에 시달렸다.[15] 밍거스의 비전인 ''에피타프''(Epitaph)는 밍거스가 사망한 지 10년 후인 1989년 지휘자 건터 슐러에 의해 콘서트에서 마침내 실현되었다.
1963년에는 임펄스!에서 대규모 발레 스타일의 모음곡만으로 앨범 전체를 채운 《The Black Saint and the Sinner Lady》로 엘링턴 이상의 복잡하면서도 대규모의 모음곡 형식 작품에 더욱 경도하는 모습을 보여주기도 했다.
음악 외에 밍거스는 1954년에 고양이의 배변 훈련에 대한 가이드인 ''찰스 밍거스 고양이 훈련 카탈로그''를 통신 판매로 출판했다. 이 가이드에서는 고양이가 인간의 변기를 사용하도록 하는 방법을 자세히 설명했다.[16][17] 2014년, 미국의 고인이 된 성격 배우 레그 E. 캐시는 ''스튜디오 360''(Studio 360)을 위해 가이드 전체를 음성 녹음했다.[18]
2. 3. 활동 정체와 재기 (1960년대 후반 ~ 1970년대)
1960년대 후반, 찰스 밍거스는 셀프 리메이크 앨범 《Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus》 발표 이후 내리막길을 걸었다. 대니 리치먼드, 재키 바이어드, 에릭 돌피, 조니 콜즈, 클리프 조던과 함께 결성한 6중주단은 결성 몇 달 만에 콜즈의 지병과 돌피의 사망으로 와해되었다.[48] 자서전 《Beneath the Underdog》를 썼지만 출판사를 찾지 못했고, 만성적인 재정난에 시달리다 뉴욕에 있던 자택을 처분하고 잠시 연주 활동을 중단했다.[49]1970년대에 들어서면서 밍거스는 다시 활동을 재개했다. 1972년 컬럼비아에서 《Let My Children Hear Music》을 발표했고, 1974년에는 카네기홀에서 단독 콘서트를 개최했다. 싱어송라이터 조니 미첼[50]은 자코 파스토리우스 등의 멤버를 이끌고 밍거스에게 헌정하는 앨범 《밍거스》를 제작했다. 밍거스 본인도 녹음에 참여했지만, 앨범 완성 전인 1979년 7월 사망하여 추모 앨범 형태로 발표되었다.[50]
그러나 1970년대 중반 근위축성 측색경화증으로 연주가 어려워졌다. 1977년 이후 베이스 연주가 불가능해지자 작곡으로 관심을 돌렸으나, 손발이 모두 마비되면서 이마저도 제대로 할 수 없게 되었다. 결국 조니 미첼에게 헌정하는 앨범 《Mingus》 작업에 참가한 것을 끝으로 멕시코 쿠에르나바카에서 요양하던 중 세상을 떠났다. 유해는 유언에 따라 화장되어 인도 갠지스강에 뿌려졌다.
3. 음악 스타일
밍거스는 하드 밥의 뜨겁고 소울풀한 느낌을 유지하면서 흑인 가스펠 음악과 블루스의 영향을 많이 받았으며, 때로는 제3의 흐름, 프리 재즈, 클래식 음악의 요소를 포함하기도 했다. 그는 듀크 엘링턴과 교회를 주요 음악적 영향으로 언급했다.[24]
밍거스는 오래된 뉴올리언스 재즈 퍼레이드와 유사한 집단 즉흥 연주를 옹호하며, 각 밴드 멤버가 전체 그룹과 어떻게 상호 작용하는지에 특히 주의를 기울였다. 그는 밴드를 만들 때, 기량뿐만 아니라 가능한 뮤지션의 개성에도 주목했다. 많은 뮤지션들이 그의 밴드를 거쳐 나중에 인상적인 경력을 쌓았다. 그는 재능 있고 때로는 잘 알려지지 않은 아티스트들을 영입하여 색다른 악기 구성을 만들었다. 연주자로서 밍거스는 더블 베이스 기법의 선구자였으며, 이 악기 연주에 가장 능숙한 연주자 중 한 명으로 널리 알려져 있다.
중규모 앙상블을 위한 그의 훌륭한 작곡과 그룹 뮤지션들의 강점을 살리고 강조한 덕분에, 밍거스는 종종 듀크 엘링턴의 후계자로 여겨진다. 그는 엘링턴에 대해 큰 존경심을 표했고, 엘링턴과 함께 음반 ''Money Jungle''을 공동 작업했다. 디지 길레스피는 밍거스가 그에게 "젊은 듀크"를 연상시킨다고 말하며, 그들의 공유된 "조직적인 천재성"을 언급했다.[24]
1956년, 밍거스는 재즈에 이야기적 요소를 도입한 『직립 원인』을 발표하며 작곡가이자 밴드 리더로서 명성을 높였다. 1959년 발표한 『밍거스 아 험』에는 리틀록 고등학교 사태에 대응하여 인종 차별주의자 백인 지사를 풍자한 「포버스 지사의 우화」와, 후에 조니 미첼과 제프 벡이 커버한 「굿바이 포크 파이 햇」이 수록되어 있다.
1962년에는 타운 홀에서 콘서트를 열었는데, 이때 재즈 연주자 페스 윌리엄스에게 함께 연주할 것을 권유했다고 한다.[48] 같은 해 발표한 『오 야』에서는 베이스를 연주하지 않고 보컬과 피아노를 담당하며 새로운 면모를 보여주었다.[49] 이후 밍거스는 자신이 피아노 솔로 작품 『밍거스 플레이스 피아노』도 발표했다. 밍거스의 밴드에는 존 핸디, 에릭 돌피, 롤랜드 커크 등의 연주자들이 드나들었다. 1962년에는 아키요시 토시코도 잠시 밍거스 밴드에 소속되었다.
밍거스의 음악은 대부분 하드 밥의 느낌을 가지고 있으며, 가스펠의 큰 영향을 받았다. 때로는 서드 스트림과 프리 재즈, 그리고 스페인 음악의 요소를 차용하기도 했다. 음악 표현에 따라 편성도 크게 바뀌어 피아노솔로에서 대규모 앙상블까지, 그 스타일은 다양하다.
그는 듀크 엘링턴을 숭배했다. 듀크가 1962년에 제작한 『머니 정글』에 맥스 로치와 함께 참여했다. 자신의 리더 앨범에서도 「무드 인디고」, 「C 자姆 블루스」와 같은 듀크의 곡을 다루었다.
4. 성격
밍거스는 그의 음악만큼이나 무시무시한 성격으로도 널리 알려져 "재즈의 화난 남자"라는 별명을 얻었다.[25] 그는 음악적 완전성을 훼손하려는 것을 거부하며, 무대에서 격분하거나, 음악가에게 권고하고, 해고하는 일이 잦았다.[25] 음악적 재능으로 존경받았지만, 밴드 멤버나 관객을 향한 폭력적인 행동으로 인해 두려움을 사기도 했다.[26] 그는 체격이 컸고, 비만에 걸리기 쉬웠으며, 분노나 불쾌함을 표현할 때 위협적인 모습을 보였다.[26]
공연 중 관객이 이야기하고 유리잔의 얼음이 부딪히는 소리에 밍거스는 밴드를 멈추고 "아이작 스턴은 이런 엿 같은 짓을 참아야 할 필요가 없다"라며 관객을 꾸짖었다.[27] 뉴욕 시의 파이브 스폿에서는 관객의 야유에 20000USD짜리 베이스를 파괴하기도 했다.[28]
기타리스트이자 가수인 재키 파리스는 밍거스의 신경질적인 성격을 직접 목격했다. 그는 재즈 워크숍에서 밍거스가 폴 모션과 자신을 제외한 모든 사람을 무대에서 쫓아냈고, 셋이서 한 시간 반 동안 블루스를 연주한 후에야 다른 사람들을 다시 불렀다고 회상했다.[29]
1962년 10월 12일, 밍거스는 지미 크네퍼의 입을 주먹으로 쳐서 씌운 치아와 그 아래 뿌리를 부러뜨렸다.[15] 이로 인해 크네퍼는 주법에 문제가 생겨 트롬본 음역대의 옥타브를 잃는 심각한 피해를 입었다. 이 공격으로 둘의 작업 관계는 일시적으로 중단되었고, 크네퍼는 밍거스의 타운 홀 콘서트에 참여할 수 없었다. 밍거스는 폭행 혐의로 기소되어 1963년 1월 법원에서 집행유예를 선고받았다. 크네퍼는 1977년 밍거스와 다시 함께 작업했으며, 1979년 밍거스 사후 결성된 밍거스 다이너스티에서 활동했다.[30]
밍거스는 잦은 분노 발작 외에도 임상 우울증을 앓았으며, 극도로 창의적인 시기와 극도로 침체된 시기가 번갈아 나타나는 경향을 보였다.[31] 에릭 돌피의 죽음 이후 5년간은 창작 활동이 매우 감소했다.
1966년, 밍거스는 뉴욕 시 그레이트 존스 스트리트 5번지에 있는 아파트에서 임대료 미납으로 쫓겨났다. 이 사건은 토마스 라이히먼이 감독한 1968년 다큐멘터리 영화 ''밍거스: 찰리 밍거스 1968''에 기록되었다. 이 영화에는 밍거스가 클럽과 아파트에서 공연하고, 실내에서 .410 산탄총을 쏘고, 피아노로 작곡하고, 딸 캐롤린과 함께 놀고 돌보며, 사랑, 예술, 정치, 그리고 그가 만들고 싶었던 음악 학교에 대해 이야기하는 모습이 담겨 있다.
그는 완고하고 항상 화를 내는 듯한 인상을 주었으며, 심지어는 자신을 부르는 방식에 대해서도 "날 찰리라고 부르지 말고, 찰스라고 불러줘"라고 말할 정도로 예민했다. 우울증 또는 양극성 장애 경향도 보였으며, 시가와 체스를 즐겼다. 색소폰 연주자 폴 데스몬드도 밍거스와 체스 대결을 즐겼다고 한다.
5. 유산
찰스 밍거스의 음악은 현재 밍거스 빅 밴드(The Mingus Big Band)에 의해 연주되고 재해석되고 있으며, 이 밴드는 2008년 10월부터 뉴욕시의 재즈 스탠다드(Jazz Standard)에서 매주 월요일 공연을 시작했으며, 종종 미국과 유럽의 다른 지역에서도 투어를 진행한다. 밍거스 빅 밴드, 밍거스 오케스트라, 그리고 밍거스 다이너스티(Mingus Dynasty) 밴드는 재즈 워크숍(Jazz Workshop, Inc.)에서 관리하며 밍거스의 미망인인 수 그레이엄 밍거스에 의해 운영된다.
엘비스 코스텔로는 몇몇 밍거스 곡에 가사를 썼다. 그는 앨범 ''Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love''에서 밍거스 빅 밴드의 반주로 "Invisible Lady"라는 곡에 가사를 붙여 노래한 적이 있다.[32]
''Epitaph''는 찰스 밍거스의 걸작 중 하나로 여겨진다.[33] 이 곡은 4,235 마디 길이에 연주에 두 시간이 소요되며, 지금까지 작곡된 가장 긴 재즈 작품 중 하나이다. ''Epitaph''는 밍거스 사후, 음악학자 앤드류 험지(Andrew Homzy)가 목록화 과정에서 비로소 완전히 발견되었다. 포드 재단의 지원을 받아 악보와 파트보가 복사되었고, 이 작품은 군터 슐러가 지휘하는 30인조 오케스트라에 의해 초연되었다. 이 콘서트는 밍거스의 미망인 수 그레이엄 밍거스가 밍거스 사망 10주년이 되는 1989년 6월 3일 앨리스 툴리 홀에서 기획했다. 2007년에도 여러 콘서트에서 다시 연주되었다. 월트 디즈니 콘서트 홀에서의 공연은 NPR에서 들을 수 있다.
밍거스는 1960년대에 광범위하고 과장된 자전적 소설인 ''언더독 아래에서: 밍거스가 구성한 그의 세계''를 썼으며,[7] 1971년에 출판되었다. 밍거스는 음악적, 지적 활동 외에도 과장되었을 수도 있는 그의 성적인 행위에 대해 자세히 묘사하고 있다. 그는 평생 31번 이상의 관계를 가졌으며 (한 번에 26명의 매춘부와의 관계 포함) 이 기록에는 그의 다섯 명의 아내 (그는 두 명과 동시에 결혼했다고 주장한다)는 포함되지 않는다. 또한 그는 포주로 짧은 경력을 가졌다고 주장하지만, 이는 확인된 바 없다.
밍거스의 자서전은 그의 심리 상태뿐만 아니라 인종과 사회에 대한 그의 태도에 대한 통찰력을 제공한다.[34] 여기에는 어린 시절 아버지로부터의 학대, 어린 시절의 괴롭힘, 백인 음악가 조합에서 추방된 일, 백인 여성과의 결혼에 대한 반대에 직면한 일과 같은 고난과 편견의 예시들이 포함되어 있다.[35]
찰스 밍거스의 작품은 학계에서도 주목받고 있다. 애션 크롤리에 따르면, 찰스 밍거스의 음악성은 그렇지 않은 인식론을 통해 신성함과 불경함의 이원론적, 범주적 구분을 무너뜨리는 음악의 힘을 보여주는 두드러진 사례를 제공한다.[36] 밍거스는 그의 계모나 친구 브리트 우드먼과 함께 참석하곤 했던 로스앤젤레스 79번가와 와츠에 위치한 홀리니스-오순절 교회에서 흑인들의 주중 모임이 갖는 중요성과 영향을 인식했다. 크롤리는 이 방문이 "수요일 밤 기도 모임"이라는 곡의 발상이 되었다고 주장한다.
군터 슐러는 밍거스가 재즈를 포함해 가장 중요한 미국 작곡가 중 한 명으로 평가받아야 한다고 제안했다. 1988년, 미국 국립 예술 기금[37]의 보조금으로 밍거스의 작곡 목록을 작성할 수 있게 되었고, 이 목록은 대중의 사용을 위해 뉴욕 공립 도서관의 음악 부서에 기증되었다.[38] 1993년, 미국 의회 도서관은 밍거스의 수집된 논문—악보, 음반, 서신 및 사진 포함—을 "도서관 역사상 재즈와 관련된 가장 중요한 원고 수집물 획득"이라고 묘사하며 인수했다.[39]
찰스 밍거스가 작곡한 곡의 수를 고려할 때, 그의 작품들은 비슷한 재즈 작곡가들에 비해 자주 녹음되지 않았다. 밍거스 생전에 녹음된 유일한 헌정 앨범은 1963년 바리톤 색소폰 연주자 페퍼 애덤스의 앨범, ''페퍼 애덤스가 찰리 밍거스의 곡을 연주한다''와 1979년 조니 미첼의 앨범 ''밍거스''였다. 그의 모든 작품 중에서 레스터 영을 위한 그의 비가 "굿바이 포크 파이 햇"이 가장 많은 녹음이 이루어졌을 것이다. 이 곡은 제프 벡, 앤디 서머스, 유진 채드본 등 여러 아티스트에 의해 커버되었다. 조니 미첼은 이 곡을 위해 직접 쓴 가사로 버전을 불렀다.
엘비스 코스텔로는 ''My Flame Burns Blue'' (2006)에서 "Hora Decubitus"를 녹음했다. "Better Git It in Your Soul"은 데이비 그레이엄이 그의 앨범 "Folk, Blues, and Beyond"에서 커버했다.
밍거스에 대한 가장 정교한 헌정 중 하나는 1969년 9월 29일에 그를 기리는 페스티벌에서 이루어졌다. 듀크 엘링턴은 엘링턴이 진 셰퍼드의 내레이션을 읽는 ''The Clown''을 연주했다.
만년에는 근위축성 측삭 경화증으로 휠체어 생활을 하게 되어 베이스를 연주할 수 없었지만, 작곡, 편곡 활동은 죽기 직전까지 계속했다.
- 밍거스의 음악은 대부분 하드 밥의 느낌을 가지고 있으며, 가스펠의 큰 영향을 받았다. 때로는 서드 스트림과 프리 재즈, 스페인 음악의 요소를 차용하기도 했다.
- 음악 표현에 따라 편성도 크게 바뀌어 피아노솔로에서 대규모 앙상블까지, 그 스타일은 다양하다.
- 듀크 엘링턴을 숭배했다.
- 흑인에 대한 인종 차별에 격렬하게 저항했지만, 유능한 뮤지션이라면 백인이라도 받아들였다.
- 『날 찰리라고 부르지 말고, 찰스라고 불러줘』라고 이름 부르는 방식에까지 불만을 제기하는 등 완고하고 항상 화를 내는 듯한 인상을 주었다고 전해진다.
- 우울증 또는 양극성 장애의 경향이 있었다.
- 시가와 체스의 애호가였다.
롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 베이시스트 50인"에서 2위로 선정되었다.[51]
6. 음반 목록
| 발매 연도 | 음반명 |
|---|---|
| 1949 | Baron Mingus - West Coast 1945–49 (Uptown) |
| 1953 | Strings and Keys (Debut) |
| 1953 | The Charles Mingus Duo and Trio (Fantasy) |
| 1953 | Charles Mingus Octet (Debut) |
| 1954–55 | Jazz Composers Workshop (Savoy) |
| 1954 | The Jazz Experiments of Charlie Mingus (Bethlehem, Jazzical Moods Vol. 1 & 2로도 발매) |
| 1956 | Mingus at the Bohemia (Debut) |
| 1956 | Pithecanthropus Erectus (Atlantic) |
| 1957 | The Clown (Atlantic) |
| 1957 | Mingus Three (Jubilee) |
| 1957 | East Coasting (Bethlehem) |
| 1959 | A Modern Jazz Symposium of Music and Poetry (Bethlehem) |
| 1959 | Jazz Portraits: Mingus in Wonderland (United Artists) |
| 1959 | Mingus Ah Um (Columbia) |
| 1960 | Blues & Roots (Atlantic) |
| 1960 | Mingus Dynasty (Columbia) |
| 1961 | Charles Mingus Presents Charles Mingus (Candid) |
| 1961 | Pre-Bird (Mingus Revisited로도 알려짐) (Mercury) |
| 1961 | Mingus! (Candid) |
| 1962 | Oh Yeah (Atlantic) |
| 1962 | Tijuana Moods (RCA, 1957년 녹음) |
| 1994 | The Complete Town Hall Concert (Blue Note, Town Hall Concert (United Artists, 1962)의 모든 트랙 포함 |
| 1963 | The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse!) |
| 1964 | Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (Impulse!) |
| 1964 | The Charles Mingus Quintet & Max Roach (Debut) |
| 1964 | Tonight at Noon (Atlantic) |
| 1964 | Mingus Plays Piano (Impulse!) |
| 1964 | Town Hall Concert (Jazz Workshop) |
| 1964 | The Great Concert of Charles Mingus (America) |
| 1964 | Right Now: Live at the Jazz Workshop (Fantasy) |
| 1964 | Mingus at Monterey (Jazz Workshop) |
| 1965 | Music Written for Monterey 1965 (Jazz Workshop) |
| 1966 | My Favorite Quintet (Jazz Workshop) |
| 2006 | Charles Mingus in Paris: The Complete America Session (Sunnyside), Blue Bird (America, 1970)와 Pithycathropus Erectus (America, 1970)의 모든 트랙 포함 |
| 1970 | Charles Mingus Sextet In Berlin (Beppo) |
| 1971 | Charles Mingus with Orchestra (Denon) |
| 1972 | Let My Children Hear Music (Columbia) |
| 1972 | Charles Mingus and Friends in Concert (Columbia) |
| 1973 | Mingus Moves (Atlantic) |
| 1974 | Mingus at Carnegie Hall (Atlantic) |
| 1974 | Changes One (Atlantic) |
| 1974 | Changes Two (Atlantic) |
| 1975 | Mingus at Antibes (Atlantic) |
| 1977 | Cumbia & Jazz Fusion (Atlantic) |
| 1977 | Three or Four Shades of Blues (Atlantic) |
| 1977 | His Final Work |
| 1980 | Mingus in Europe Volume I (Enja, 1964년 녹음) |
| 1981 | Mingus in Europe Volume II (Enja, 1964년 녹음) |
| 1988 | Reincarnation of a Lovebird (Candid, 1960년 녹음) |
| 1996 | Revenge! (Revenge, 1964년 녹음) |
| 2007 | Charles Mingus Sextet with Eric Dolphy Cornell 1964 (Blue Note, 1964년 녹음) |
| 1951 | 스트링스 앤 키스 (데뷔) |
| 1954 | 찰리 밍거스의 재즈 실험 (베들레헴) |
| 1956 | 재즈 작곡가 워크숍(Jazz Composers Workshop) (Savoy) |
| 1956 | 피테칸트로푸스 에렉투스 (Atlantic) |
| 1957 | 광대 (Atlantic) |
| 1957 | 밍거스 쓰리 (Jubilee) |
| 1957 | 이스트 코스팅 (Bethlehem) |
| 1957 | 티후아나 무드 (RCA) |
| 1959 | 음악과 시의 현대 재즈 심포지엄 (Bethlehem) |
| 1959 | 원더랜드의 밍거스 (유나이티드 아티스츠) |
| 1959 | 블루스 & 루츠 (Atlantic) |
| 1959 | Mingus Ah Um (Columbia) |
| 1960 | 밍거스 다이너스티 (Columbia) |
| 1960 | 프리 버드 (Mercury) |
| 1960 | 앤티베스의 밍거스 (Atlantic) |
| 1960 | 찰스 밍거스 프레젠츠 찰스 밍거스 (CANDID) |
| 1960 | 밍거스 (CANDID) |
| 1960 | 러브 버드의 환생 (CANDID) |
| 1962 | 오 예 (Atlantic) |
| 1962 | 완전판 타운 홀 콘서트 (블루 노트) |
| 1963 | 검은 성자와 죄 많은 여인 (임펄스!) |
| 1963 | 밍거스 피아노를 연주하다 (Impulse!) |
| 1963 | 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 밍거스 (Impulse!) |
| 1964 | 투나잇 앳 눈 (Atlantic) |
| 1964 | 에릭 돌피가 참여한 찰스 밍거스 섹스텟 코넬 1964 (Blue Note) |
| 1964 | 타운 홀 콘서트 (Jazz Workshop) |
| 1964 | 복수! (Revenge) |
| 1964 | 찰스 밍거스의 위대한 콘서트 (아메리카) |
| 1964 | 밍거스 인 유럽 Vol. 1 (엔야) |
| 1964 | 밍거스 인 유럽 Vol. 2 (Enja) |
| 1964 | 지금 바로: 재즈 워크숍 라이브 (Fantasy) |
| 1964 | 몬터레이의 밍거스 (Jazz Workshop/Fantasy) |
| 1965 | 나의 가장 좋아하는 퀸텟 (Jazz Workshop) |
| 1965 | 몬터레이 1965를 위해 쓰여진 음악 (Jazz Workshop) |
| 1970 | 파리의 찰스 밍거스: 완전판 아메리카 세션 (선사이드/DIW) |
| 1970 | 베를린의 찰스 밍거스 섹스텟 (Beppo) |
| 1971 | 오케스트라와 함께하는 찰스 밍거스 (Columbia/DENON) |
| 1971 | 내 아이들이 음악을 듣게 하라 (Columbia) |
| 1972 | 콘서트의 찰스 밍거스와 친구들 (Columbia) |
| 1973 | 밍거스 무브스 (Atlantic) |
| 1974 | 밍거스 앳 카네기 홀 (Atlantic) |
| 1974 | 체인지스 원 (Atlantic) |
| 1974 | 체인지스 투 (Atlantic) |
| 1977 | 쿰비아 & 재즈 퓨전 (Atlantic) |
| 1977 | 세 또는 네 가지 그림자의 블루스 (Atlantic) |
| 1990 | Mysterious Blues (CANDID) |
| 2016 | 그림자 (Shadows) |
7. 수상 및 영예
| 연도 | 수상 및 영예 |
|---|---|
| 1971년 | 구겐하임 펠로우십(음악 작곡) 수상,[41] 다운비트 재즈 명예의 전당 헌액,[42] 뉴욕주립대학교 버팔로 슬리 음악과 학장상 수상[43] |
| 1988년 | 미국 국립 예술 기금에서 밍거스의 비영리 단체 "내 아이들이 음악을 듣게 하라(Let My Children Hear Music)"에 보조금 지원 (밍거스 작품 목록화).[37] 마이크로필름화된 작품들은 뉴욕 공립 도서관 음악부에 기증.[37] |
| 1993년 | 미국 의회 도서관에서 밍거스 관련 자료(악보, 음반, 서신, 사진 등) 획득 ("도서관 역사상 재즈 관련 가장 중요한 원고 컬렉션").[44] |
| 1995년 | 미국 우편 공사에서 밍거스 기념 우표 발행.[45] |
| 1997년 | 사후 그래미 평생 공로상 수상.[46] |
| 1999년 | 앨범 밍거스 왕조(1959년) 그래미 명예의 전당 헌액.[47] |
| 2005년 | 재즈 앳 링컨 센터 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당 헌액. |
| 2013년 | 앨범 밍거스 아 험(1959년) 그래미 명예의 전당 헌액.[47] |
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