동방 박사의 경배
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1. 개요
동방 박사의 경배는 기독교에서 아기 예수를 경배한 동방 박사들의 이야기를 다루는 주제이다. 이 이야기는 성서에 묘사되어 있으며, 역사적 배경과 상징적 의미를 지닌다. 동방 박사의 경배는 서양 미술에서 중요한 주제로 다루어져 왔으며, 초기 묘사부터 르네상스, 바로크 시대를 거쳐 현대 미술에 이르기까지 다양한 화가들의 작품으로 표현되었다.
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| 동방 박사의 경배 | |
|---|---|
| 정보 | |
 | |
| 작가 | 젠틸레 다 파브리아노 |
| 제작 연도 | 1423년 |
| 종류 | 그림 |
| 기법 | 템페라, 금박 |
| 재료 | 나무판 |
| 크기 | 300 cm × 282 cm |
| 소장 | 우피치 미술관 |
| 다른 작품 | |
| 주제 | 예수 탄생 |
2. 성서에서의 묘사
동방 박사의 경배는 마태복음 2장에 기록되어 있다.
동방 박사가 누구였는지, 어디에서 왔는지에 대해서는 여러 이야기가 전해진다. 이들은 아마도 로마 제국의 동쪽 지역, 즉 페르시아나 아라비아와 같은 곳에서 온 점성술사, 천문학자, 또는 현자들이었을 것으로 추정된다.
(원문 소스가 비어있으므로, 요약문을 바탕으로 내용을 생성합니다.)
'동방 박사의 경배'는 수 세기 동안 서양 미술에서 중요한 주제였다. 초기에는 카타콤 벽화나 석관 부조에 주로 묘사되었으며, 프리지아 모자를 쓰고 바지를 입은 페르시아 복장을 한 동방 박사들이 옆모습으로 선물을 들고 나아가는 모습으로 표현되었다. 이는 황제에게 복종하는 이민족의 모습을 차용한 것이었다.[2]
3. 역사적 배경
4. 상징적 의미
동방 박사의 경배는 다양한 상징적 의미를 내포하고 있다.
5. 예술에서의 묘사
시간이 흐르면서 동방 박사들은 왕관을 쓰기 시작했고, 점차 동양적인 특징을 잃어갔다. 비잔틴 미술에서는 동방 박사들의 행렬이 배경에 묘사되기도 했으며, 후기에는 서양식 묘사가 아이콘 양식으로 나타나기도 했다. 동방 박사들은 대개 같은 나이로 묘사되었으나, 점차 인간의 세 시대를 나타내는 방식으로 변화했다. 오르비에토 대성당 정면에서 그 예를 볼 수 있다.[3]
르네상스 시대에 이르러 동방 박사들은 세계의 세 부분을 상징하게 되었다. 발타사르는 아프리카인, 카스파르는 동양인, 멜키오르는 유럽인을 나타내는 식이었다. 이 시기에는 수행원, 화려한 선물, 동방 박사들의 의상 등이 더욱 강조되었다.[2] 15세기에는 다양한 질감을 표현하고, 복잡한 장면을 묘사하는 화가들의 기량을 보여주는 작품들이 많았다.
앤트워프 매너리즘 예술가들은 동방 박사를 국제 무역의 수호 성인으로 여겨 이 주제를 즐겨 그렸다.[4] 크레타 섬에서는 미하일 다마스 키노스가 베네치아 회화와 혼합된 크레타 학파 양식으로 동방 박사의 경배를 묘사했다.[5]
이 장면에는 종종 다양한 동물들이 등장하며, 목자들의 경배와 결합되기도 했다. '동방 박사의 경배'는 회화, 조각, 음악, 스테인드 글라스 등 다양한 예술 분야에서 사랑받는 주제가 되었다.
피렌체의 메디치 리카르디 궁전에 있는 베노초 고촐리의 마기 예배당 프레스코화에서처럼, "마기 행렬"은 탄생 장면의 먼 배경 또는 별개의 주제로 자주 묘사된다. 헤로데 대왕과의 만남과 "마기(Magi)의 꿈"과 같은 비교적 드문 장면도 있다.
동방 박사의 경배는 기독교 예술에서 회화, 조각, 음악, 스테인드 글라스 등 다양한 분야에서 즐겨 사용되는 주제가 되었다. 미국 최초의 형상 스테인드 글라스 창문은 뉴욕 펠햄의 크라이스트 처치에 있는 "동방 박사의 경배" 창문이다.
5. 1. 초기 묘사 (4세기~10세기)
초기 묘사에서 동방 박사(마기, Magi)는 바지를 입고 프리지아 모자를 쓴 페르시아 복장을 하고, 보통 옆모습으로 묘사되며, 선물을 앞으로 내밀며 발걸음을 옮기는 모습으로 나타난다. 이 이미지들은 황제에게 복종하고 금관을 바치는 후기 고대의 야만인 자세를 차용했으며, 실제로 수 세기 전부터 지중해 및 고대 근동 문화의 다양한 조공(tribute) 바치는 사람들의 이미지와 관련이 있다.[2] 가장 초기의 묘사는 4세기의 카타콤 벽화와 석관 부조에서 찾아볼 수 있다. 왕관은 10세기부터 처음 등장하며, 대부분 서방에서 나타나는데, 이 시기에는 대부분의 경우 동양적인 색채를 잃었다.[2]
5. 2. 중세 시대 (11세기~14세기)
비잔틴 미술에서는 동방 박사들의 여정과 도착 장면이 배경에 묘사되기도 했다. 일반적인 비잔틴의 탄생 묘사는 배경에 말을 탄 동방 박사(마기, Magi)의 여정이나 도착을 포함했지만, 그들이 선물을 바치는 모습은 포함하지 않았다. 서양식 묘사가 아이콘 양식으로 자주 채택된 것은 후기 비잔틴 시대에 이르러서이다. 후기 비잔틴 이미지에서는 작은 알약 모양의 모자를 자주 보여주는데, 그 의미에 대해서는 논란이 있다.[2]
이 시기까지는 동방 박사들은 대개 같은 나이로 묘사되었지만, 이후 인간의 세 시대를 묘사하는 아이디어가 도입되었다. 오르비에토 대성당 정면에서 이러한 묘사의 아름다운 예를 볼 수 있다.[3]
5. 3. 르네상스 시대 (15세기~16세기)
12세기부터, 특히 15세기 북유럽에서는 동방 박사들이 세계의 세 부분을 나타내기도 했다. 발타사르는 젊은 아프리카인이나 무어인으로 묘사되었고, 늙은 카스파르는 동양적인 특징을 지녔으며, 멜키오르는 유럽과 중세를 나타냈다. 프라 안젤리코와 프라 리피의 초기 르네상스 시대 작품들은 이러한 특징을 잘 보여준다.[3]
14세기부터는 대규모 수행원들이 묘사되고, 선물은 화려한 금세공 작품으로 표현되었으며, 동방 박사들의 의상에 더 많은 주의를 기울였다.[2] 15세기에는 복잡하고 붐비는 장면을 다루는 예술가들의 솜씨를 보여주는 작품들이 많았다. 이 시기에는 말과 낙타를 포함한 다양한 동물들, 실크, 모피, 보석, 왕들의 금, 마구간의 나무, 아기 예수의 구유의 짚 등 다양한 질감을 표현하는 것이 중요했다.
앤트워프 매너리즘 예술가들에게 이 주제는 특히 인기가 있었다. 1500년부터 1530년까지 활동한 이들은 앤트워프가 저지대 국가의 주요 상업 도시로 부상하고 국제 무역량이 폭발적으로 증가하던 시기에 활동했다. 동방 박사는 여행하는 상인, 국제 무역의 수호 성인으로 여겨졌으며, 그들의 후원자들은 앤트워프에 거주하는 다양한 국제 상업 공동체 출신이었다.[4]
그리스에서는 크레타 출신의 화가 미하일 다마스 키노스가 1590년경 "다마스 키노스의 동방 박사의 경배"를 통해 베네치아 회화와 혼합된 그리스 이탈리아 비잔틴 양식을 부활시켰다. 크레타 섬은 베네치아 공화국의 지배를 받았고, 이 회화 양식은 크레타 학파로 알려졌다.[5]
5. 4. 17세기 이후
14세기부터 동방 박사의 경배는 대규모 수행원, 화려한 금세공 작품과 함께 동방 박사의 의상에 많은 주의를 기울여 묘사되었다.[2] 15세기에는 말과 낙타를 포함한 복잡한 장면을 다루는 예술가들의 솜씨를 보여주는 작품으로 표현되었다.[2] 또한, 실크, 모피, 보석, 왕들의 금, 마구간의 나무, 아기 예수의 구유의 짚, 요셉과 목동들의 거친 옷 등 다양한 질감을 표현하는 기회가 되었다.
1500년부터 1530년까지 앤트워프 매너리즘 예술가들에게 특히 인기가 있었다. 이들은 저지대 국가의 주요 상업 도시로 부상한 앤트워프에서 활동하며, 동방 박사를 여행하는 상인이자 국제 무역의 수호 성인으로 여겼다.[4] 그리스에서는 미하일 다마스 키노스가 1590년경 "다마스 키노스의 동방 박사의 경배"를 묘사하면서 크레타 학파 양식을 부활시켰다.[5]
이 장면은 종종 다양한 동물들을 포함하는데, 탄생 장면의 소와 나귀 외에도 왕들과 수행원의 말, 낙타, 개, 매 등이 등장한다. 15세기부터는 목자들의 경배와 혼합되어 더 많은 다양성을 표현했다.
동방 박사의 경배는 기독교 예술에서 회화, 조각, 음악, 스테인드 글라스 등 다양한 분야에서 즐겨 사용되는 주제가 되었다. 미국 최초의 형상 스테인드 글라스 창문은 뉴욕 펠햄의 크라이스트 처치에 있는 "동방 박사의 경배" 창문이다.
5. 5. 주요 작품
다음은 동방 박사의 경배를 주제로 한 주요 작품들이다.
6. 한국에서의 동방 박사의 경배
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참조
[1]
서적
Sandro Botticelli and the birth of modern portraiture
UCL Press
[2]
간행물
"Iconography of Christian Art, Vol. I: Christ's incarnation, childhood, baptism, temptation, transfiguration, works and miracles"
Lund Humphries
[3]
웹사이트
"The Adoration of the Magi"
https://www.nga.gov/[...]
[4]
서적
'From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Paintings in the Metropolitan Museum of Art'
https://books.google[...]
Metropolitan Museum of Art
[5]
서적
Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450–1830). Τόμος 1: Αβέρκιος – Ιωσήφ
http://hdl.handle.ne[...]
Center for Modern Greek Studies, National Research Foundation
[6]
웹사이트
ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説
https://kotobank.jp/[...]
コトバンク
2018-08-18
[7]
서적
中野京子と読み解く 名画の謎 旧約・新約聖書篇
文藝春秋
[8]
웹사이트
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