비잔틴 미술

3. 주요 분야

비잔틴 미술은 동로마 제국의 그리스도교화된 그리스 문화에서 기원하여 발전했으며, 키예프 루스(러시아), 불가리아, 베네치아, 남이탈리아, 시칠리아 섬 등 강한 영향을 받은 지역의 미술도 포함한다. 동시대 서유럽 미술에 비해 동양적인 요소를 많이 포함하고 있는 것이 특징이다.

비잔틴 미술은 뛰어난 모자이크화를 낳았다. 종교화는 양식화되고 묘사가 사실적이지 못한 것이 많다고 여겨지지만, 말기의 「팔레올로고스 왕조 르네상스」 시대에는 고대 그리스 문화의 부흥을 받아 사실적인 프레스코화도 많이 그려졌다. 이러한 독특한 종교 미술과 돔을 특징으로 하는 건축 양식은 지금도 정교회 국가들에 계승되고 있다. 제국 멸망 후에도 그 영향은 그리스 등의 정교회 국가에 전해졌고, 오스만 제국의 이슬람 미술에도 영향을 미쳤다. 또한 말기의 사실적인 화법은 이탈리아 르네상스 회화에도 큰 영향을 주었다.

비잔틴 미술의 기초는 고대 그리스인들이 지닌 근본적인 예술적 태도로, "형태의 놀이에만 만족하지 않고, 타고난 합리주의에 자극받아 의미있는 내용과 연관시켜 형태에 생명을 불어넣었다."^[7] 비잔틴 제국에서 제작된 미술은 고전적 미학의 주기적인 부흥으로 특징지어졌지만, 무엇보다도 "추상적" 또는 반자연주의적 성격으로 정의되는 새로운 미학의 발전으로 특징지어졌다. 고전 미술이 현실을 최대한 모방하는 표현을 만들려는 시도였다면, 비잔틴 미술은 더 상징적인 접근 방식을 위해 이러한 시도를 포기한 것으로 보인다.

주로 고대 후기에 일어난 이 변화의 본질과 원인은 수세기 동안 학자들의 논쟁거리였다.^[8] 조르조 바사리는 이를 예술적 기술과 표준의 쇠퇴로 돌렸고, 현대 학자들은 비잔틴 미학에 대해 더 긍정적인 견해를 가지는 경향이 있다. 알로이스 리글은 그것을 로마 미술의 기존 경향의 자연스러운 발전으로 보았고, 요제프 슈트리그조프스키는 그것을 "동양"의 영향의 산물로 보았다. 어니스트 키친저^[11]는 고대 후기의 "추상적" 경향과 "헬레니즘적" 경향 사이의 "변증법"을 추적했고, 존 오니언스^[12]는 고대 후기의 "시각적 반응의 증가"를 보았다.

기념비적인 비잔틴 미술의 주제는 주로 종교적이고 제국적인 것이었다. 이 두 가지 주제는 종종 결합되었는데, 6세기 콘스탄티노폴리스의 성 소피아 대성당 내부를 장식한 후대 비잔틴 황제의 초상화에서 볼 수 있다. 제국의 부는 교회와 황실에 집중되어 있어 기념비적인 예술 작품을 만들 기회가 많았다.

비잔틴인들은 종교 미술에서 기념비적 조각에 대한 초기 기독교의 불신을 계승하여 부조만 제작했으며,^[15] 그나마 남아있는 작품 중에서도 사람 크기만한 것은 거의 없었다. 작은 상아 조각도 대부분 부조였다.

"소규모 예술"은 비잔틴 미술과 사치품에서 매우 중요했다. 공식적인 선물 영사 쌍판 또는 베롤리 상자와 같은 부조로 새겨진 상아, 경석 조각, 에나멜, 유리, 보석, 금속 세공 및 무늬 비단이 비잔틴 시대 내내 대량으로 생산되었다.^[15] 비잔틴 도자기는 비교적 조잡했는데, 부유층은 비잔틴 은제품을 사용했기 때문이다.

성상 파괴 운동 시기에는 성인의 형상이 아니라 십자가를 세긴 엔콜피아(Engolpion)가 유행했다. 최고급품은 에나멜로 제작되었고, 8세기에는 “에마이유 클로와조네” 기법이 사용되었다. 900년경에는 기법이 상당히 세련되게 되었고, ‘림부르크의 성유물함(Limburg Staurotheke)’(968년)과 같은 대형 작품이 나타났다. 베네치아의 산 마르코 대성당 제단 뒤에 장식된 금색 제단화 뒷받침(Pala d’Oro)은 비잔틴 미술의 가장 순수하고 완성도 높은 작품 중 하나로 인정받고 있다.

3. 1. 건축

아야 소피아는 소아시아 출신의 두 그리스 건축가가 완성하였다. 큰 돔으로 덮인 정사각형의 본당을 중심으로, 큰 돔을 받치고 작은 돔을 세 방향으로 배치하여 중압을 감소시켰다. 이 크고 작은 돔들이 유기적으로 연결되면서 바실리카 형식을 구성한다. 이 공법은 돔의 중량을 역학적으로 분산, 배분하는 훌륭한 역학 계산을 바탕으로 하며, 과학과 아름다움의 결합을 잘 보여준다. 이 형식의 특징은 오늘날 건축에서 말하는 셸 구조와도 공통되며, 내부와 외부가 완전히 일치하고 모든 공간을 유효하게 이용할 수 있다는 점이다. 직선 강조에 치우치기 쉬운 서방의 바실리카식과 달리, 돔-바실리카식을 완성한 비잔틴 건축은 기둥의 직선과 돔, 아치의 곡선이 아름다운 조화를 이룬다.

• 성 소피아 대성당 - 콘스탄티노폴리스(이스탄불)
• 산 마르코 대성당 - 베네치아

3. 2. 회화

비잔틴 시대의 회화는 모자이크가 대표한다고 해도 과언이 아니다. 모자이크는 작은 각추대형(角錐臺型)으로 자른 색대리석을 석회벽 위에 줄 맞춰 끼워 넣어 회화나 도안을 그려내는 일종의 공예기술이다. 폼페이 등에서도 우수한 예를 볼 수 있으나 고전기(古典期) 작품은 주로 방치장의 장식인데 반해, 비잔틴의 그것은 궁정과 관계가 있는 사원에 장엄함을 주는 데 목적이 있었다. 따라서 비잔틴의 것은 색대리석뿐만 아니라 뒷면을 도금한 유리, 색유리, 도자기 등의 소재도 사용하여, 전체적으로 다채롭고 광택이 나며 색의 대비효과·표현효과 등 매우 화려하고 숭고함을 갖추었다.

비잔틴식(式)의 장려(壯麗)한 모자이크 기법은 6세기 초에 성립되었다고 일반적으로 생각되고 있다. 당시의 주요한 대사원은 대부분이 모자이크로 장식되었고, 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당은 오래되고 총합적 완성미를 보여주는 좋은 예였으나, 15세기 터키인에게 점령당하여 회교사원(回敎寺院)으로 개축될 때 두꺼운 석회질 벽으로 고쳐져 오늘날에는 일부밖에 모습을 찾을 수가 없다.

오늘날 비잔틴 모자이크의 모습을 간직한 가장 좋은 예는 이탈리아의 라벤나에 있다. 아리우스파 세례당(洗禮堂)의 <그리스도의 세례>, <열두사도>, 성 비탈레 사원의 <유스티니아누스와 그 종신(從臣)들>, <테오도라 왕비와 그 종신들>, <아브라함의 이야기>, 성(聖) 아폴리나레 인 누오브 사원의 <그리스도 일대기(一代記)>, 성 아폴리나레인 클라세 사원의 <그리스도의 변용(變容)> 등은 모두 6∼7세기의 작품이다. 이 작품들은 소재의 제약을 받았음에도 불구하고 색의 선과 색면(色面)과의 대비, 금색의 바탕, 조형(造形) 등이 훌륭한 장식미를 낳고 있다.

여기에서 도상(圖像)면에서 주목할 점은 성경의 도양(圖樣)이 표현되고 있다는 것이다. 헤브라이인은 설화성(說話性)이나 서술적 창조성에 뛰어났지만 그들은 그것을 조형적으로 표현하는 천분(天分)을 결여하고 있다. 한편 라틴인의 자연주의적 사실, 소아시아인의 세련된 공예기술 특히 금·은 세공에 보이는 감각, 또는 소아시아를 넘어서 멀리 중앙아시아로부터 전래된 것이라고도 생각되는 선적(線的)·추상적 묘사가 비잔틴이란 지점에서 합류, 일체화되어, 기독교 미술은 이 시대에 비로소 풍부한 설화로서의 성전(聖典)·성자(聖者)의 도상화(圖像化)가 대두되기 시작했다.

모자이크는 제작비가 많이 들므로 지방에서는 프레스코에 의한 벽화가 보급되었다. 표현 방식은 모자이크와 마찬가지이며, 다분히 동방적으로 도식화(圖式化)된 것으로서 그 유례(類例)는 오늘의 유고슬라비아의 마케도니아 지방과 아드리아 해 해안에 잘 보존된 상태로 그 모습을 남기고 있다.

비잔틴 미술은 동로마 제국의 그리스도교화된 그리스 문화에서 기원하여 발전했다. 기독교와 고전 그리스 신화의 내용은 헬레니즘 양식과 이콘화를 통해 예술적으로 표현되었다.^[3] 비잔틴 미술은 고전 유산을 결코 잊지 않았다. 비잔틴의 수도인 콘스탄티노폴리스는 다수의 고전 조각상으로 장식되었지만,^[4] 결국 주민들에게는 다소 난해한 대상이 되었다.^[5] (그러나 비잔틴 사람들은 벽화와 같은 다른 형태의 고전 매체에 대해서는 난해함을 보이지 않았다.^[6])

비잔틴 제국에서 제작된 미술은 고전적 미학의 주기적인 부흥으로 특징지어졌지만, 무엇보다도 두드러진 "추상적" 또는 반자연주의적 성격으로 정의되는 새로운 미학의 발전으로 특징지어졌다. 고전 미술이 현실을 최대한 모방하는 표현을 만들려는 시도로 특징지어졌다면, 비잔틴 미술은 더 상징적인 접근 방식을 위해 이러한 시도를 포기한 것으로 보인다.

비잔틴 미술의 가장 중요한 장르 중 하나는 이콘이었는데, 그리스도, 성모 마리아 또는 성인의 이미지로, 정교회 교회와 개인 가정 모두에서 숭배의 대상으로 사용되었다. 이콘은 미적 성격보다 종교적 성격이 강했다. 특히 우상 파괴가 끝난 후에는 신중하게 유지된 표현의 기준을 통해 그 인물에 대한 "유사성"을 유지함으로써 묘사된 인물의 독특한 "현존"을 나타내는 것으로 이해되었다.^[14]

비잔틴 장식 사본은 또 다른 주요 비잔틴 미술 장르였다. 가장 일반적으로 삽화가 들어간 텍스트는 성경 자체(특히 시편)와 헌신적 또는 신학적 텍스트(예: 요한 클리마쿠스의 ''신적 승천의 사다리'' 또는 나지안주스의 그레고리의 설교)였다. 세속적인 텍스트도 삽화가 들어갔는데, 중요한 예로는 알렉산더 로망스와 요한 스킬리체스의 역사가 있다.

3. 3. 조각

동로마 제국에서는 원형 조각이 거의 제작되지 않았다. 이러한 경향은 이미 로마 제국 말기부터 시작되어, 고대 그리스·로마 시대에 흔히 볼 수 있었던 인물상 조각은 제작되지 않고 점차 부조만 남게 되었다. 이에 따라 제작 기술도 저하되어 사라졌다.^[15]

이는 우상숭배를 금하는 기독교가 국교가 되면서 그 영향이 강해진 때문이라고 여겨진다. 6세기 유스티니아누스 1세 황제는 자신의 동상을 수도 콘스탄티노폴리스의 궁전 앞 광장에 세웠지만, 그 조각상도 고대의 다른 사람의 상을 개작한 것이었던 것 같다.

8~9세기의 성상 파괴 운동이 종결된 후에도 그리스도 등의 상은 만들어지지 않았고, 평면적인 이콘이나 벽화만 제작되었다.

3. 4. 공예

비잔틴 시대의 회화는 모자이크가 대표한다고 해도 과언이 아니다. 모자이크는 작은 각추대형(角錐臺型)으로 자른 색대리석을 석회벽 위에 줄 맞춰 끼워 넣어 회화나 도안을 그려내는 일종의 공예기술이다. 이미 폼페이 등에서도 우수한 예를 볼 수 있으나 고전기(古典期) 작품의 예(例)가 주로 방 치장의 장식인 데 대하여, 비잔틴의 그것은 궁정과 관계가 있는 사원에 장엄함을 주는 데 목적이 있었다. 따라서 비잔틴의 것은 색대리석뿐만 아니라 뒷면을 도금한 유리, 색유리, 도자기 등의 소재도, 전체적으로 다채롭고 광택이 나며 색의 대비효과·표현효과 등 매우 화려하고 숭고함을 갖춘 것이었다. 비잔틴식(式)의 장려(壯麗)한 모자이크 기법의 성립은 6세기 초라고 일반적으로 생각되고 있다. 당시의 주요한 대사원은 대부분이 모자이크로 장식되고, 콘스탄티노플의 성 소피아 사원은 오래되고 총합적 완성미를 보여주는 좋은 예였으나, 15세기 터키인에게 점령당하여 회교사원(回敎寺院)으로 개축될 때 두꺼운 석회질 벽으로 고쳐지는 바람에, 오늘에 와서는 일부밖에 모습을 찾을 수가 없다.

오늘날 비잔틴 모자이크의 모습을 간직한 가장 좋은 예는 이탈리아의 라벤나에 있다. 6~7세기의 작품들인 아리우스파 세례당(洗禮堂)의 <그리스도의 세례>, <열두 사도>, 성 비탈레 사원의 <유스티니아누스와 그 종신(從臣)들>, <테오도라 왕비와 그 종신들>, <아브라함의 이야기>, 성(聖) 아폴리나레 인 누오브 사원의 <그리스도 일대기(一代記)>, 성 아폴리나레인 클라세 사원의 <그리스도의 변용(變容)> 등이 대표적이다. 이 작품들은 소재의 제약을 받았음에도 불구하고 색의 선과 색면(色面)과의 대비, 금색의 바탕, 조형(造形) 등이 훌륭한 장식미를 낳고 있다.

여기에서 도상(圖像)면에서 주목을 요하는 것은 성경의 도양(圖樣)이 표현되고 있다는 점이다. 헤브라이인은 설화성(說話性)이나 서술적 창조성에 뛰어났지만 그들은 그것을 조형적으로 표현하는 천분(天分)을 결여하고 있다. 한편 라틴인의 자연주의적 사실, 소아시아인의 세련된 공예기술 특히 금·은 세공에 보이는 감각, 또는 소아시아를 넘어서 멀리 중앙아시아로부터 전래된 것이라고도 생각되는 선적(線的)·추상적 묘사가 비잔틴이란 지점에서 합류, 일체화되어, 기독교 미술은 이 시대에 비로소 풍부한 설화로서의 성전(聖典)·성자(聖者)의 도상화(圖像化)가 대두되기 시작했다. 모자이크는 제작비가 많이 들므로 지방에서는 프레스코에 의한 벽화가 보급되었다. 표현 방식은 모자이크와 마찬가지이며, 다분히 동방적으로 도식화(圖式化)된 것으로서 그 유례(類例)는 오늘의 유고슬라비아의 마케도니아 지방과 아드리아해 해안에 잘 보존된 상태로 그 모습을 남기고 있다.

이즈음부터 각지의 수도원에서 수많은 사본류(寫本類)가 제작되게 되었다. 각국어로 만들어진 사본류의 장식은 다른 분야와 같이 동방적인 것과 라틴적인 것이 합류되어 성립한 것이었으나 후대의 유럽에 있어서 사본류의 원형이 되었다.

소위 "소규모 예술"은 비잔틴 미술과 사치품에서 매우 중요했다. 공식적인 선물 영사 쌍판 또는 베롤리 상자와 같은 부조로 새겨진 상아, 경석 조각, 에나멜, 유리, 보석, 금속 세공 및 무늬 비단이 비잔틴 시대 내내 대량으로 생산되었으며, 많은 것들이 늦은 로마의 예술적 관행을 계속하고 적용했지만 비잔틴 비단 생산은 6세기 후반에 중국에서 누에를 수입한 후에야 시작되었다.^[15] 이 중 많은 것이 종교적인 성격을 지녔지만, 세속적이거나 비표현적인 장식을 한 많은 물건이 생산되었다. 예를 들어, 고전 신화의 주제를 나타내는 상아가 있다. 비잔틴 도자기는 비교적 조잡했는데, 도자기는 부유층의 식탁에서 사용된 적이 없었고, 부유층은 비잔틴 은제품을 사용했기 때문이다.

성상 파괴 운동 시기에, 부적으로 착용하는 것은 성인의 형상이 아니라 십자가가 권장되었고, 작은 십자가를 사슬에 연결하여 목걸이처럼 걸치는 것이 유행했다. 이것을 엔콜피아(Engolpion)라고 부른다. 최고급품은 에나멜로 제작되었고, 8세기에는 “에마이유 클로와조네”라고 불리는 기법이 사용되었다. 이것은 금으로 된 토대 위에 금선을 용착시키고, 그 위에 분말 유리를 놓고 가열하여 연마하는 것으로, 비잔틴 미술의 걸작으로 유명하다.

에마이유 클로와조네는 엔콜피아 이외에도 왕관이나 성유물 용기의 장식에도 사용되었다. 900년경에는 기법이 상당히 세련되게 되고, 더욱 뒤에는 대형 작품이 보이게 된다. 이러한 에마이유 클로와조네의 최고 걸작으로 여겨지는 것이, ‘림부르크의 성유물함(Limburg Staurotheke)’(968년)이다. 이것은 로마누스 1세 레카페누스(Romanos I Lekapenos) 황제의 서자이자 로마노스 2세(Romanos II) 시대부터 바실리우스 2세(Basil II) 치세 초까지 사실상 재상의 지위에 있었던 환관 바실리우스 노소스(Basil Lekapenos)가 만들게 한 것으로, 콘스탄티노폴리스 함락 이후 독일로 가져왔다.

그 외에도, 베네치아의 산 마르코 대성당(San Marco) 제단 뒤에 장식된 금색 제단화 뒷받침(Pala d’Oro)이 비잔틴 미술의 가장 순수하고 완성도 높은 작품 중 하나로 세계적으로 인정받고 있다.

4. 영향 및 유산

비잔틴 미술은 4세기경 동로마 제국에서 출현하여 중세와 르네상스 시대 동안 서유럽에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 1453년 콘스탄티노플 함락 이후 많은 비잔틴 예술가와 지식인들이 이탈리아로 이주하여 이탈리아 르네상스 형성에 중요한 역할을 했다.^[64] 이들은 금박, 모자이크 사용과 같은 기법과 지식을 이탈리아에 전파했으며, 르네상스 미술의 핵심 요소인 원근법 개발에도 기여했다.

초기 중세 서구 예술가들은 비잔틴 미술의 화려함에 영향을 받아 고전 로마와 현대 비잔틴 미술에 필적하는 예술을 만들고자 했다. 이는 카롤링거 미술과 오토 왕조 미술에서 두드러지게 나타난다. 비잔틴 비단과 같은 제국의 사치품은 매우 귀하게 여겨졌으며, 외교적 선물로 대량 배포되었다. 성상 파괴 운동 시기에는 서구에서 활동하는 비잔틴 예술가들의 기록이 있으며, 카스텔세프리오의 프레스코화와 소형 그림들은 이들에 의해 제작된 것으로 보인다.

특히, 황제가 파견한 모자이크 예술가 팀은 이탈리아에서 현지인들을 훈련시켜 비잔틴의 영향을 받은 스타일로 작업을 계속하도록 했다. 베네치아와 노르만 시칠리아는 비잔틴 영향의 중심지였다. 트레첸토 시대에 이탈리아에서 독자적인 서구 스타일이 발전하기 시작할 때까지, 서구의 초기 판화는 당대 비잔틴 이콘의 영향을 크게 받았다. 치마부에와 조토는 비잔틴 전통에서 벗어나 서구 회화의 새로운 장을 열었다고 평가받는다.

이슬람 미술은 비잔틴 스타일로 훈련받은 예술가와 장인들에 의해 시작되었으며, 비잔틴 장식 스타일, 특히 모자이크는 이슬람 미술에 큰 영향을 미쳤다.

1453년 오스만 제국에 의한 콘스탄티노플 함락으로 비잔틴 시대는 막을 내렸지만, 비잔틴 문화 유산은 정교회 기독교의 확산과 함께 불가리아, 세르비아, 루마니아, 러시아 등지로 널리 퍼져나갔다. 오스만 제국의 지배하에서도 이콘 페인팅과 같은 비잔틴 전통은 엘 그레코와 같은 예술가들을 배출한 크레타 학파를 중심으로 생존했다.^[64] 러시아 이콘 그림은 비잔틴 미술을 모방하여 시작되었지만, 르네상스 이후 서구 미술의 영향을 받아 독특한 특징을 발전시켰다. 동방 정교회는 이미지의 형태와 내용 면에서 전통을 매우 보호해 왔으며, 현대 정교회 예수의 탄생 묘사는 6세기에 발전된 것과 거의 다르지 않다.

비잔틴 미술은 동로마 제국의 미술 작품뿐만 아니라, 루스(러시아), 불가리아, 베네치아, 남이탈리아(마그나 그라이키아), 시칠리아 등 강한 영향을 받은 지역의 미술도 포함한다. 동시대의 서로마, 서유럽 미술에 비해 동양적인 요소를 많이 포함하고 있다는 점이 두드러진 특징이다.

비잔틴 미술은 뛰어난 모자이크화를 낳았다. 종교화는 양식화되고 사실적이지 못한 묘사가 많았지만, 팔레올로고스 왕조 르네상스 시대에는 고대 그리스 문화의 부흥을 받아 사실적인 프레스코화도 많이 그려졌다. 이러한 종교 미술과 돔을 특징으로 하는 건축 양식은 정교권 각국에 계승되고 있다. 제국 멸망 후에도 그리스 등 정교회 국가와 오스만 제국의 이슬람 미술에 영향을 미쳤으며, 말기의 사실적인 화법은 이탈리아 르네상스 회화에도 큰 영향을 주었다.

참조

_[1] 논문
_[2] 논문
_[3] 논문
_[4] 논문
_[5] 논문
_[6] 논문
_[7] 논문
_[8] 논문
_[9] 논문
_[10] 논문
_[11] 논문
_[12] 논문
_[13] 논문
_[14] 논문
_[15] 서적 Smarthistory Guide to Byzantine Art https://pressbooks.p[...] 2021
_[16] 논문
_[17] 논문
_[18] 논문
_[19] 논문
_[20] 논문
_[21] 논문
_[22] 논문
_[23] 논문
_[24] 논문
_[25] 논문
_[26] 논문
_[27] 논문
_[28] 논문
_[29] 논문
_[30] 논문
_[31] 서적 Procopius VII https://penelope.uch[...] 1962
_[32] 논문
_[33] 논문
_[34] 논문
_[35] 논문
_[36] 논문 (Thiel 2005)
_[37] 논문 (Deichmann 1969)
_[38] 웹사이트 Eufrasiana Basilica Project https://web.archive.[...] 2007-01-28
_[39] 논문 (Wellesz 1960)
_[40] 논문 (Cavallo 1992)
_[41] 논문 (Grabar 1948)
_[42] 논문 (Mazal 1998)
_[43] 논문 (Cutler 1993)
_[44] 논문 (Wright 1986)
_[45] 논문 (Haldon 1997)
_[46] 논문 (Brubaker 2004)
_[47] 논문 (Barber 1991)
_[48] 논문 (Matthiae 1987)
_[49] 논문 (Creswell 1969); (Flood 2001)
_[50] 논문 (Leader 2000)
_[51] 논문 (Leroy 1964)
_[52] 논문 (Nordenfalk 1938)
_[53] 논문 (Brubaker 1998)
_[54] 논문 (Bryer & Herrin 1977); (Brubaker & Haldon 2001)
_[55] 논문 (Stein 1980); (Auzépy 1990)
_[56] 논문 (Grabar 1984)
_[57] 논문 (Wright 1985)
_[58] 논문 (Bryer & Herrin 1977)
_[59] 논문 (Peschlow 1977)
_[60] 논문 (Theocharidou 1988)
_[61] 논문 (Ash 1995)
_[62] 학술지 Greco: The Epilogue to Byzantine Culture 1929-10-01
_[63] 학술지 El Greco and Cretan Painting 1952-03-01
_[64] 논문 (Kessler 1988)