라운지 음악
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1. 개요
라운지 음악은 1950~60년대에 유행한 이지 리스닝 음악의 한 종류로, 재즈와 전 세계 전통 음악에서 요소를 차용하여 만들어졌다. 이국풍 음악, 스페이스 에이지 팝 등이 라운지 음악으로 분류되며, 레스 벡스터, 마틴 데니 등이 대표적인 음악가이다. 라운지 음악은 주로 호텔 라운지나 카페에서 연주되며, 보사노바, 이지 리스닝, 재즈 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 1980년대 후반 부활하여 1990년대 초 인기를 얻었으며, 최근에는 아틱 몽키스 등의 아티스트들이 라운지 팝 사운드를 선보이기도 했다. 또한, 영화나 코미디 등 대중문화에서도 활용되며, 독특한 유머 코드로 사용되기도 한다.
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| 라운지 음악 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 경음악 재즈 이지 리스닝 빅 밴드 스페이스 에이지 팝 엑조티카 보사노바 차차차 맘보 폴리네시안 음악 스윙 |
| 문화적 기원 | 1950년대, 미국 |
| 파생 장르 | 체임버 팝 칠아웃 음악 다운템포 뮤자크 시부야계 |
| 일본어 정보 | |
| 스타일 기원 | 에키조치카 스페이스 에이지 팝 보사노바 차차차 맘보 폴리네시안 스윙 빅밴드 이지리스닝 |
| 문화적 기원 | 1950년대, 미국 합중국 |
| 파생 장르 | 체임버 팝 미유자크 시부야계 베이퍼웨이브 환경 음악 트로피컬 하우스 |
| 기타 | |
| 관련 정보 | 라운지 뮤직은 1950년대 미국에서 시작된 이지 리스닝 음악의 한 종류이다. |
2. 역사
라운지 음악은 호텔 라운지나 카페에서 흘러나오는, 사람들의 대화나 사교를 방해하지 않는 분위기 음악을 뜻한다. 여기서 발전하여 비교적 느긋한 곡조의 편안한 음악을 가리키기도 한다. 보사노바, 이지 리스닝, 재즈, 영화 음악, 일렉트로니카, 다운템포 등 다양한 장르의 아티스트들이 이러한 음악을 만들고 있다.
대표적인 라운지 음악가로는 레스 벡스터, 아서 라이먼, 마틴 데니 등이 있다. 올뮤직은 라운지 음악이 전통적인 팝과 우주적인 음악의 중간 지점을 차지했다고 분석한다.[15]
2. 1. 기원과 발전 (1950-1960년대)
이국풍 음악, 스페이스 에이지 팝, 그리고 1950년대와 1960년대에 유행했던 일부 이지 리스닝 음악은 현재 널리 "라운지 음악"으로 불린다. "라운지"라는 용어는 당시 문헌, 예를 들어 ''빌보드''나 LP 앨범 표지에는 나타나지 않지만, 소급 적용된 용어이다.록 음악이 일반적으로 블루스와 컨트리의 영향을 받았던 것과는 달리, 라운지 음악은 재즈와 전 세계 전통에서 차용한 다른 음악 요소들에서 유래했다. 레스 벡스터, 마틴 데니, 아서 라이먼과 같은 아티스트들의 이국풍 음악(Exotica)은 전성기 동안 수백만 장의 레코드를 판매했다. 이 음악은 미국 외에서 인기 있는 음악, 예를 들어 다양한 라틴 장르 (예: 보사노바, 차차차, 맘보)와 폴리네시아, 프랑스 음악 등을 편안하고[2] 기분 좋은 사운드로 결합했다. 이러한 음악에는 특정 악기가 과장되게 사용될 수도 있었다 (예: 폴리네시아 노래는 봉고를 사용한 이국적인 타악기 편곡과 야생 동물을 흉내 내는 보컬이 포함될 수 있다). 이러한 녹음의 많은 부분은 이국적인 외국에서 유래한 것으로 묘사되었지만, 사실은 할리우드 녹음 스튜디오에서 베테랑 세션 뮤지션들에 의해 녹음되었다. 또 다른 장르인 스페이스 에이지 팝은 당시의 우주 시대 사운드 효과를 모방했고, 우주 탐험에 대한 대중의 관심을 반영했다. 입체 음향 기술의 등장과 함께, 에스키벨과 같은 아티스트들은 공간 오디오 기법을 최대한 활용하여 그의 오케스트라로 휘몰아치는 소리를 만들어냈다.
상당수의 라운지 음악은 순수 연주곡이었다 (즉, 주요 보컬 파트는 없었지만, 작은 보컬 파트가 있을 수 있었다). 때때로 이 음악은 영화나 TV 프로그램의 테마 음악이었지만, 다른 엔터테인먼트 제작물과는 독립적으로 제작될 수도 있었다. 이러한 연주곡은 오케스트라 편곡으로 제작되거나, 재즈나 심지어 하몬드 오르간이나 일렉트릭 기타와 같은 록 음악에서 발견되는 것과 매우 유사한 악기 편곡으로 제작될 수 있었다.
당시의 "스윙" 음악 또한 "라운지" 음악으로 간주되며, 1930년대와 1940년대의 스윙 재즈 시대의 연장선이지만 보컬에 더욱 중점을 둔 것이 특징이다. 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 둘리 윌슨, 팻 분, 바비 다린, 재키 글리슨, 웨인 뉴턴, 루이 프리마, 샘 부테라, 바비 빈턴과 같은 부드럽고 감미로운 보컬리스트들이 라운지 음악의 대표적인 예이다. 버트 바카라크의 음악은 곧 많은 라운지 가수들의 레퍼토리에 포함되었다. 이러한 아티스트들은 주로 라스베이거스 카지노의 유명한 라운지에서 공연했다. 라스베이거스 라운지 신의 기록된 선구자인 메리 케이 트리오는 1950년대 초에 처음 등장했다.
2. 2. 라운지 싱어
당시의 "스윙" 음악은 "라운지" 음악으로 간주되며, 1930년대와 1940년대의 스윙 재즈 시대의 연장선이지만 보컬에 더욱 중점을 둔 것이 특징이다. 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 둘리 윌슨, 팻 분, 바비 다린, 재키 글리슨, 웨인 뉴턴, 루이 프리마, 샘 부테라, 바비 빈턴과 같은 부드럽고 감미로운 보컬리스트들이 라운지 음악의 대표적인 예이다. 버트 바카라크의 음악은 곧 많은 라운지 가수들의 레퍼토리에 포함되었다. 이러한 아티스트들은 주로 라스베이거스 카지노의 유명한 라운지에서 공연했다. 라스베이거스 라운지 신의 기록된 선구자인 메리 케이 트리오는 1950년대 초에 처음 등장했다.라운지 가수들은 20세기 초부터 긴 역사를 가지고 있다. 이들은 호텔이나 칵테일 바에서 공연하는 경우가 많으며, 일반적으로 한두 명의 다른 음악가들과 함께 공연하고, 다른 사람들이 작곡한 커버곡, 특히 팝 표준곡을 선호하며, 많은 곡들이 틴 팬 알리 시대에서 유래했다.
많은 유명한 가수들이 라운지 가수와 음악가로 시작했다. 빌리 조엘은 6개월 동안 피아노 바에서 일했고, 자신의 경험에 대해 "피아노 맨"이라는 노래를 작곡했다.[3]
2. 3. 부흥기 (1980년대-현재)
라운지는 1960년대에 이러한 음악을 들었던 부모 세대의 젊은 팬들이 애정을 담아 사용한 용어로 1980년대 후반에 등장했다. 1980년대와 1990년대에 버스터 포인덱스터와 제임즈 비(Jaymz Bee)와 같은 인물들을 중심으로 인기가 다시 높아졌다.[4] 일본에서는 고니시 야스하루(Yasuharu Konishi) 프로듀서가 피자카토 파이브(Pizzicato Five)와의 작업으로 인기를 얻었으며, 대부분 1960년대 라운지 음악에서 파생된 장르인 시부야계의 대부로 여겨지기도 한다.[5]1990년대 초 라운지 부흥은 절정에 달했고, 컴버스티블 에디슨(Combustible Edison), 러브 존스, 더 칵테일즈(The Coctails), 핑크 마티니(Pink Martini), 더 하이 라마스(the High Llamas), 돈 티키(Don Tiki), 나이트캡스와 같은 그룹들이 포함되었다. 영국 레이블 리플렉스 레코드(Rephlex Records)와 계약한 다국적 그룹 더 젠틀 피플(the Gentle People)은 국제적인 팬층을 확보하고 다양한 라운지 및 이그조티카 컴필레이션에 출연했다.[6] 얼터너티브 밴드 스테레오랩(Stereolab)은 1993년 EP ''스페이스 에이지 배첼러 패드 뮤직(Space Age Bachelor Pad Music)''과 1997년 앨범 ''닷츠 앤 루프스(Dots and Loops)''과 같은 작품을 통해 라운지의 영향력을 보여주었고, 1996년 캐피톨 레코드(Capitol Records)는 라운지 음악 앨범의 울트라 라운지(Ultra-Lounge) 시리즈를 발매하기 시작했다. 라운지 스타일은 당시를 지배했던 그런지(grunge) 음악과는 극명한 대조를 이루었다.[7][8] 이 그룹들은 정장을 입고 안토니우 카를루스 조빔(Antônio Carlos Jobim), 후안 가르시아 에스키벨(Juan García Esquivel), 루이 프리마(Louis Prima) 등 이전 작품들에서 영감을 받은 음악을 연주했다.
2004년 파리 밴드 누벨 바그는 80년대 포스트 펑크와 뉴 웨이브 장르의 노래들을 보사노바 스타일로 커버한 자체 제목의 앨범을 발매했다. 존 브라이언(Jon Brion), 더 버드 앤 더 비(The Bird and the Bee), 트라이앵글 선(Triangle Sun), 핑크 마티니(Pink Martini), ''부다 라운지(Buddha-Lounge)'' 시리즈, 그리고 카페 라르고의 단골 아티스트들처럼 다른 아티스트들은 록과 팝을 재결합하여 라운지 음악을 새로운 차원으로 끌어올렸다.
2018년 영국 록 밴드 아틱 몽키스(Arctic Monkeys)는 여섯 번째 스튜디오 앨범 ''트랭퀼리티 베이스 호텔 & 카지노(Tranquility Base Hotel & Casino)''를 발매했다. 2013년의 ''AM'' 이후 밴드의 스타일 변화를 보여주는 이 앨범은 이전의 얼터너티브 록 사운드보다는 라운지 팝 사운드에 가깝다. 이 앨범은 달에 있는 호텔을 주제로 한 컨셉 앨범이며 (\트랭퀼리티 베이스(Tranquility Base)는 1969년 아폴로 11호(Apollo 11) 달 착륙 지점이다) 현대 사회와 기술, 그리고 그것이 인간의 정신에 미치는 영향을 반영하며, 프런트맨 알렉스 터너(Alex Turner)는 구식 공상 과학 영화와 닐 포스트먼의 1985년 책 ''재미로 스스로를 파멸시키다''에서 영감을 얻었다. 그들의 일곱 번째 스튜디오 앨범 ''더 카'' 또한 느긋한 라운지 팝 사운드를 가지고 있으며, 라운지 팝과 바로크 팝(baroque pop) 스타일로의 사운드 변화를 계속 이어간다.
3. 특징
이국풍 음악, 스페이스 에이지 팝, 그리고 1950년대와 1960년대에 유행했던 일부 이지 리스닝 음악은 현재 널리 "라운지 음악"으로 불린다. "라운지"라는 용어는 당시 문헌에는 나타나지 않지만, 소급 적용된 용어이다.
당시의 "스윙" 음악 또한 "라운지" 음악으로 간주되며, 1930년대와 1940년대의 스윙 재즈 시대의 연장선이지만 보컬에 더욱 중점을 둔 것이 특징이다. 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 팻 분, 바비 다린, 재키 글리슨, 웨인 뉴턴, 루이 프리마와 같은 부드럽고 감미로운 보컬리스트들이 라운지 음악의 대표적인 예이다. 버트 바카라크의 음악은 곧 많은 라운지 가수들의 레퍼토리에 포함되었다. 이러한 아티스트들은 주로 라스베이거스 카지노의 유명 라운지에서 공연했다.
라운지 가수들은 20세기 초부터 긴 역사를 가지고 있다. 이들은 호텔이나 칵테일 바에서 공연하는 경우가 많으며, 일반적으로 한두 명의 다른 음악가들과 함께 공연하고, 다른 사람들이 작곡한 커버곡, 특히 팝 표준곡을 선호하며, 많은 곡들이 틴 팬 알리 시대에서 유래했다. 빌리 조엘은 6개월 동안 피아노 바에서 일했고, 자신의 경험에 대해 "피아노 맨"이라는 노래를 작곡했다.[3]
호텔 라운지나 카페에서 흘러나오는 음악으로, 그곳에 모인 사람들의 대화나 사교를 방해하지 않는 분위기 음악을 가리킨다. 또한 거기에서 발전한 비교적 느긋한 곡조의, 편안한 음악을 가리키는 경우도 있다.
3. 1. 다양한 장르의 영향
라운지 음악은 록 음악이 블루스와 컨트리 음악의 영향을 받은 것과는 달리, 재즈와 전 세계의 다양한 전통 음악 요소들로부터 영향을 받았다. 레스 벡스터, 마틴 데니, 아서 라이먼과 같은 아티스트들의 이국풍 음악(Exotica)은 전성기에 수백만 장의 레코드를 판매했다. 이 음악은 보사노바, 차차차, 맘보와 같은 라틴 장르, 폴리네시아 음악, 프랑스 음악 등 미국 외 지역의 인기 있는 음악들을 편안하고[2] 기분 좋은 사운드로 결합했다.이러한 음악에서는 특정 악기가 과장되게 사용되기도 했는데, 예를 들어 폴리네시아 노래는 봉고를 사용한 이국적인 타악기 편곡과 야생 동물을 흉내 내는 보컬을 포함하기도 했다. 이러한 녹음의 많은 부분은 이국적인 외국에서 유래한 것으로 묘사되었지만, 실제로는 할리우드 녹음 스튜디오에서 베테랑 세션 뮤지션들에 의해 녹음되었다.
또 다른 장르인 스페이스 에이지 팝은 당시의 우주 시대 사운드 효과를 모방했고, 우주 탐험에 대한 대중의 관심을 반영했다. 입체 음향 기술의 등장과 함께, 에스키벨과 같은 아티스트들은 공간 오디오 기법을 최대한 활용하여 그의 오케스트라로 휘몰아치는 소리를 만들어냈다.
올뮤직은 라운지 음악이 전통적인 팝과 우주적인 음악의 중간 지점을 차지했다고 분석하고 있다.[15]
3. 2. 악기 구성
이국풍 음악과 스페이스 에이지 팝, 그리고 1950년대와 1960년대에 유행했던 일부 이지 리스닝 음악은 현재 "라운지 음악"으로 불린다. 라운지 음악은 재즈와 전 세계 전통에서 차용한 다른 음악 요소들에서 유래했다.[2] 레스 벡스터, 마틴 데니, 아서 라이먼과 같은 아티스트들의 이국풍 음악은 미국 외에서 인기 있는 음악, 예를 들어 다양한 라틴 장르 (예: 보사노바, 차차차, 맘보), 폴리네시아 음악, 프랑스 음악 등을 편안하고 기분 좋은 사운드로 결합했다. 이러한 음악은 특정 악기가 과장되게 사용될 수도 있었다 (예: 폴리네시아 노래는 봉고를 사용한 이국적인 타악기 편곡과 야생 동물을 흉내내는 보컬이 포함될 수 있다). 이러한 녹음의 많은 부분은 이국적인 외국에서 유래한 것으로 묘사되었지만, 사실은 할리우드 녹음 스튜디오에서 베테랑 세션 뮤지션들에 의해 녹음되었다.스페이스 에이지 팝은 당시의 우주 시대 사운드 효과를 모방했고, 우주 탐험에 대한 대중의 관심을 반영했다. 입체 음향 기술의 등장과 함께, 후안 가르시아 에스키벨과 같은 아티스트들은 공간 오디오 기법을 최대한 활용하여 그의 오케스트라로 휘몰아치는 소리를 만들어냈다.
상당수의 라운지 음악은 순수한 연주곡이었다 (즉, 주요 보컬 파트는 없었지만, 작은 보컬 파트가 있을 수 있었다). 때때로 이 음악은 영화나 TV 프로그램의 테마 음악이었지만, 이러한 음악은 다른 엔터테인먼트 제작물과는 독립적으로 제작될 수도 있었다. 이러한 연주곡은 오케스트라 편곡으로 제작되거나, 재즈나 심지어 하몬드 오르간이나 일렉트릭 기타와 같은 록 음악에서 발견되는 것과 매우 유사한 악기 편곡으로 제작될 수 있었다.
3. 3. 연주곡 중심
이국풍 음악, 스페이스 에이지 팝, 그리고 1950년대와 1960년대에 유행했던 일부 이지 리스닝 음악은 현재 널리 "라운지 음악"으로 불린다. "라운지"라는 용어는 당시 문헌에는 나타나지 않지만, 소급 적용된 용어이다.록 음악이 블루스와 컨트리 음악의 영향을 받았던 것과는 달리, 라운지 음악은 재즈와 전 세계 전통에서 차용한 다른 음악 요소들에서 유래했다. 이러한 음악은 특정 악기가 과장되게 사용될 수도 있었다. 이러한 녹음의 많은 부분은 이국적인 외국에서 유래한 것으로 묘사되었지만, 사실은 할리우드 녹음 스튜디오에서 베테랑 세션 뮤지션들에 의해 녹음되었다.
상당수의 라운지 음악은 순수한 연주곡이었다 (주요 보컬 파트는 없었지만, 작은 보컬 파트가 있을 수 있었다). 때때로 이 음악은 영화나 TV 프로그램의 테마 음악이었지만, 다른 엔터테인먼트 제작물과는 독립적으로 제작될 수도 있었다. 이러한 연주곡은 오케스트라 편곡으로 제작되거나, 재즈나 심지어 하몬드 오르간이나 일렉트릭 기타와 같은 록 음악에서 발견되는 것과 매우 유사한 악기 편곡으로 제작될 수 있었다.
3. 4. 분위기 조성
이국풍 음악, 스페이스 에이지 팝, 그리고 1950년대와 1960년대에 유행했던 일부 이지 리스닝 음악은 현재 "라운지 음악"으로 널리 불린다. "라운지"라는 용어는 당시 문헌에는 나타나지 않지만, 소급 적용된 용어이다.록 음악이 블루스와 컨트리의 영향을 받은 것과 달리, 라운지 음악은 재즈와 전 세계 전통 음악 요소들에서 유래했다. 레스 벡스터, 마틴 데니, 아서 라이먼과 같은 아티스트들의 이국풍 음악(Exotica)은 전성기 동안 수백만 장의 레코드를 판매했다. 이 음악은 미국 외에서 인기 있는 음악, 예를 들어 보사노바, 차차차, 맘보 등의 라틴 장르, 폴리네시아, 프랑스 음악 등을 편안하고[2] 기분 좋은 사운드로 결합했다. 폴리네시아 노래는 봉고를 사용한 이국적인 타악기 편곡과 야생 동물을 흉내 내는 보컬이 포함되는 등 특정 악기가 과장되게 사용되기도 했다. 이러한 녹음의 많은 부분은 이국적인 외국에서 유래한 것으로 묘사되었지만, 실제로는 할리우드 녹음 스튜디오에서 베테랑 세션 뮤지션들에 의해 녹음되었다. 스페이스 에이지 팝은 당시의 우주 시대 사운드 효과를 모방했고, 우주 탐험에 대한 대중의 관심을 반영했다. 입체 음향 기술의 등장과 함께, 에스키벨과 같은 아티스트들은 공간 오디오 기법을 최대한 활용하여 그의 오케스트라로 휘몰아치는 소리를 만들어냈다.
호텔 라운지나 카페에서 흘러나오는 음악, 그곳에 모인 사람들의 대화나 사교를 방해하지 않는 분위기 음악을 가리킨다. 또한 거기에서 발전한 비교적 느긋한 곡조의, 편안한 음악을 가리키는 경우도 있다. 보사노바, 이지 리스닝, 재즈, 영화 음악, 일렉트로니카, 다운템포 등 다양한 장르의 아티스트들이 이 음악을 제작하고 있다.
올뮤직은 라운지 음악이 전통적인 팝과 우주적인 음악의 중간 지점을 차지했다고 분석한다.[15]
4. 대중문화 속 라운지 음악
1980년 영화 블루스 브라더스에서 해체된 블루스 브라더스 멤버 5명은 "머프 앤드 매직톤즈"라는 라운지 액트를 결성하여 홀리데이 인에서 라틴풍 음악을 연주하는 모습이 나온다.[9] 밴드가 잠시 휴식을 취해 제이크와 그의 형제 엘우드와 이야기할 때, 머프는 전직 라운지 뮤지션인 빌리 조엘이 연주한 뮤작 버전의 "저스트 더 웨이 유 아어"를 틀어놓는다. 나중에 제이크와 엘우드가 엘리베이터에 있을 때, 조빔의 "이파네마의 소녀"가 뮤작을 통해 들린다.[10]
1989년 영화 환상의 베이커 형제는 제프 브리지스, 보 브리지스, 그리고 미셸 파이퍼가 성공적인 라운지 액트로 출연했다.[11]
5. 코미디에서의 활용
앤디 코프만은 토니 클리프턴이라는 캐릭터를 만들었다. 쇼 비즈니스의 특권 의식과 과장을 풍자한 클리프턴은 재능이 없고 게으르며, 관객에게 폭력적이다.
빌 머레이는 《새터데이 나잇 라이브》에서 형편없는 라운지 가수 닉 더 라운지 싱어를 연기했는데,[12] 《스타워즈》의 존 윌리엄스 테마곡에 자신의 가사를 붙여 부르고 모리스 앨버트의 히트곡 "필링스"를 과장되게 연주한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 후에 《SNL》에서 윌 페럴과 아나 가스테이어는 고등학교 무도회와 같은 예상치 못한 장소에서 라운지 스타일의 음악가 부부인 컬프스를 연기했는데,[13] 그들의 "촌스럽고" 시대에 뒤떨어진 스타일을 최신 팝 음악 히트곡 공연에 적용하는 불일치에서 유머가 나왔다. 영국의 코미디언 멜 스미스와 그리프 리스 존스는 장기간 방영된 스케치쇼의 엔딩 크레딧에서 저급한 키보드와 베이스 듀오로 출연했다.
리처드 치즈와 라운지 키튼스는 최근 인기곡들을 라운지 스타일로 편곡하여 코믹한 효과를 낸다.
참조
[1]
저널
Lounge Caravan: A Selective Discography
https://muse.jhu.edu[...]
2019-02-09
[2]
CD
Exotica! The Best of Martin Denny
Rhino Records
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Television production
How Billy Joel became the "Piano Man"
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CBS This Morning
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2013-08-01
[5]
웹사이트
Shibuya-Kei Music Genre Overview
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2019-02-09
[6]
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The Gentle People - Biography
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2022-09-08
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뉴스
Review/Fashion; Chic Prevails Over Grunge
https://query.nytime[...]
2007-12-12
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Ring-A-Ding Ding
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2008-01-17
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서적
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[10]
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>> THIS IS A SAD DAY INDEED FOR ELEVATOR MUSIC
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The Free Lance-Star
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The Fabulous Baker Boys movie review (1989)
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[13]
서적
Saturday Night Live FAQ: Everything Left to Know About Television's Longest-Running Comedy
Rowman & Littlefield
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서적
イミダス 2004
集英社
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웹사이트
Lounge Music Genre Overview
2021-05-13
[16]
저널
Lounge Caravan: A Selective Discography
https://muse.jhu.edu[...]
2019-02-09
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