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레오시 야나체크

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1. 개요

레오시 야나체크는 체코의 작곡가로, 보헤미아와 슬로바키아 경계 지역인 북모라비아에서 태어났다. 어려운 환경에서 성장했지만, 브르노에서 교육자로 활동하며 오르간 학교를 설립하고 프라하 음악원 분교 설립에 기여했다. 1916년 오페라 '예누파'의 성공을 시작으로, 말년에는 38세 연하의 카밀라 스토슬로바와의 관계를 통해 영감을 받아 왕성한 작품 활동을 펼쳤다. 그의 작품은 민속 음악, 특히 모라비아 민요의 영향을 깊이 받았으며, 독특한 작곡 스타일을 구축했다. 주요 작품으로는 오페라 '예누파', '카챠 카바노바', '영리한 새끼 암여우', '마크로풀로스의 사건', '죽은 자들의 집에서' 등이 있다.

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레오시 야나체크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
야나체크 (1914년)
이름레오시 야나체크
원어 이름Leoš Janáček
출생일1854년 7월 3일
출생지오스트리아-헝가리 메렌 호흐발트
사망일1928년 8월 12일
사망지체코슬로바키아 오스트라바
국적오스트리아-헝가리
체코슬로바키아
직업작곡가, 음악 이론가, 민속학자, 평론가, 교사
서명
음악 경력
장르오페라
관현악곡
실내악곡
피아노곡
합창곡
작품 목록
작품 목록작품 목록
발음

2. 생애

체코의 보헤미아슬로바키아 경계 지역에 있는 북모라비아 지방 출신의 작곡가 야나체크는 교원인 아버지 밑에서 14형제 중 10번째 아들로 태어나 어려운 생활을 했다. 폴란드 국경과 가까운 푸구발디에서 태어났지만, 11세 때 모라비아 지방의 중심지 브르노로 가서 성 아우구스티노회 수도원 성가대에 들어갔다. 그곳에서 뛰어난 합창곡 작곡가 그루제코프스키의 지도를 받았는데, 이는 훗날 야나체크의 창작에 큰 영향을 주었다.

올드브르노 중학교를 거쳐 국립 브르노 사범학교를 졸업(1872년)한 후, 프라하 오르간 학교(1874-1875)와 빈 음악원 하기학교(1880)에서 유학한 기간을 제외하고는 평생의 대부분을 브르노에서 보냈다. 모교인 브르노 사범학교에서 가르치기도 했으며, 1882년에는 28세의 나이로 브르노 오르간 학교를 설립하여 1920년까지 교장으로 재직했다. 1919년에는 프라하 음악원의 브르노 분교 창설에 협력하여 오르간 학교를 발전적으로 해소, 합병하여 1925년까지 마스터 클래스에서 학생들을 가르쳤다.[3][4][5][6][7]

1916년, 막스 브로드와 오랜 직업적, 개인적 관계가 시작되었다.[8] 같은 해, 코바르조비츠가 개정한 ''예누파''가 마침내 프라하 국립극장에서 공연되어 큰 성공을 거두었고, 야나체크는 최초의 찬사를 받았다.[9]

프라하 초연 이후, 그는 가수 가브리엘라 호르바토바와 관계를 맺게 되었고, 이는 그의 아내 즈덴카의 자살 시도와 "비공식적" 이혼으로 이어졌다.[3] 1년 후(1917년), 그는 자신보다 38살이나 어린 기혼 여성인 카밀라 스토슬로바를 만났는데, 그녀는 그의 남은 생애 동안 그에게 영감을 주었다. 그는 그녀와 거의 730통에 달하는 집착적이고 열정적인 편지를 주고받았다.

1926년 봄, 그는 거대한 오케스트라 작품인 신포니에타를 작곡했는데, 이 작품은 빠르게 널리 비평가들의 찬사를 받았다. 같은 해, 그는 로사 뉴마치의 초청으로 영국에 갔다.

브르노에 있는 야나체크의 묘


1928년 여름, 카밀라 스토슬로바와 그녀의 아들 오토와 함께 슈트람베르크로 여행을 갔지만 감기에 걸려 폐렴으로 악화되었다. 그는 74세의 나이로 1928년 8월 12일 오스트라바에서 사망했다. 그의 장례식은 그의 작품 ''꾀 많은 여우''의 마지막 장면 음악을 포함한 대규모 공개 장례식으로 치러졌으며, 브르노 중앙묘지 명예의 언덕에 묻혔다.

2. 1. 유년 시절 (1854-1868)

레오시 야나체크는 1854년 7월 3일, 오스트리아 제국 (현재 체코) 모라비아의 후크발디에서 교사인 아버지 이르지 야나체크와 어머니 아말리아 야나체코바 사이에서 태어났다. 그는 14형제 중 10번째 아이였으며, 보헤미아슬로바키아 경계 지역인 북모라비아 지방 출신이다. 야나체크의 집안은 생활이 어려웠지만, 어린 시절부터 합창에서 음악적 재능을 보였다. 그의 할아버지와 아버지는 모두 교사이자 음악가였다.

후크발디의 학교, 야나체크의 생가


1865년, 11세 때 아버지의 뜻에 따라 모라비아의 수도 브르노에 있는 아우구스티누스회 수도원 부속 학교에 입학하여 소년 합창단원이 되었다. 합창단 지휘자 파벨 크시슈코프스키는 야나체크의 아버지에게 음악 교육을 받은 인물로, 베드르지흐 스메타나와 동시대에 활동한 체코 음악계의 주요 인물이었다. 야나체크는 크시슈코프스키의 지도를 받으며 가끔 오르간을 연주하기도 했다. 크시슈코프스키는 야나체크를 문제아이자 제멋대로인 학생으로 여겼지만, 그의 재능을 인정하여 프라하 오르간 학교 입학을 추천했다. 1866년 아버지가 사망하자 삼촌 얀의 후견을 받게 되었다.

고향 후크발디에 세워진 대표작 『꾀 많은 여우의 이야기』를 모티브로 한 기념비

2. 2. 왕립 사범학교 시절 (1869-1874)

1869년 가을, 브르노시의 독일어 중학교를 졸업한 레오시 야나체크는 왕립 사범학교(왕립 교원 양성학교) 교원 양성과에 입학하여 음악 외에 역사, 지리, 심리학에서 뛰어난 성적을 거두었다. 이언 호스버그는 야나체크의 오페라 작품에서 등장인물에 대한 깊은 이해가 엿보이는 점과 심리학에서 좋은 성적을 거둔 점 사이의 연관성을 지적하고 있다[1]. 1872년, 3년간의 교과 과정을 수료한 야나체크는 무급 교육 실습을 2년간 받았다[1]. 같은 해 아우구스티누스회 수도원 성가대 부지휘자에 취임했다[1]. 자주 자리를 비웠던 크시슈코프스키이 시기에 크시슈코프스키는 아우구스티노 수도원에서 오로모우츠 대성당으로 전임했다.를 대신하여 활동을 총괄했다. 지도를 받았던 학생 중 한 명에 따르면, 야나체크는 “성격이 급하고, 욱하기 쉬우며, 발작적으로 화를 터뜨렸다”고 한다[1]. 1873년, 스바토플루크 합창 협회 지휘자에 취임했다[1]. 이언 호스버그에 따르면 스바토플루크 합창 협회는 주로 직공들로 구성되어 있었고, “주점에 모이는 노동자들의 합창단 수준을 벗어나지 못했지만, 야나체크의 열정 덕분에 그 수준이 상당히 높아졌다”고 한다[1]. 야나체크는 합창 협회를 위해 4성부 세속가곡을 작곡했으며, 이언 호스버그는 합창 협회 지휘자를 역임한 것과 『농업(농사)』이나 『덧없는 사랑』과 같은 초기 작품 몇몇이 무반주 남성 합창을 위한 작품이라는 점 사이의 연관성을 지적하고 있다[1].

1874년, 2년간의 교육 실습을 마치고 최종 시험에 합격한 야나체크는 왕립 사범학교를 졸업했다. 이때 야나체크가 취득한 것은 “체코어가 사용되는 학교에서 지리와 역사를 가르칠 자격”이었으며, 음악을 가르칠 자격은 아니었다 (야나체크가 음악 정교사 자격을 얻은 것은 1890년 5월이었다[1]). 또한 당시 많은 중등학교에서는 체코어가 아닌 독일어가 사용되었다[1].

2. 3. 브르노에서의 활동 (1875-1916)

1872년 올드브르노 중학교를 거쳐 국립 브르노 사범학교를 졸업한 야나체크는, 프라하오르간 학교(1874-1875)와 빈 음악원 하기학교(1880)에서 유학한 기간을 제외하고는 평생의 대부분을 브르노에서 보냈다. 모교인 브르노 사범학교에서 가르치기도 했으며, 1882년에는 28세의 나이로 브르노 오르간 학교를 설립하여 1920년까지 교장으로 재직했다. 1919년에는 프라하 음악원의 브르노 분교 창설에 협력하여 오르간 학교를 발전적으로 해소, 합병하여 1925년까지 마스터 클래스에서 학생들을 가르쳤다.[3][4][5][6][7]

야나체크의 ''예누파'' 자필 악보 중 유일하게 보존된 페이지


브르노로 돌아온 야나체크는 사범학교의 임시 교사가 되어, 아우구스티노회 수도원 성가대와 스바토플룩 합창협회의 지휘를 재개했다. 새롭게 브르노 클럽 합창협회 성가대의 지휘자에도 취임하여, 1876년 10월에 스바토플룩 합창협회 지휘자직을 사임했다. 야나체크는 남성으로만 구성되어 있던 브르노 클럽 합창협회 성가대를 혼성합창단으로 바꾸고, 오케스트라 단원을 양성하기 위한 바이올린 학교 설립을 제안했다. 브르노에서 제작한 작품에는 남성 합창곡인 「진실된 사랑」, 「가라앉은 화환」 외에, 첫 기악 작품인 「관현악을 위한 모음곡」, 멜로드라마 「죽음」 등이 있다.

빈에서 브르노로 돌아온 후, 즈덴카와 약혼하여 1881년 7월 13일에 결혼하였다. 이듬해 1882년 8월에는 딸 올가가 태어났지만, 어머니 아말리아와의 동거를 원하는 야나체크의 뜻에 반발한 즈덴카가 딸을 데리고 2년간 친정으로 돌아가는 등 초창기부터 부부관계는 불안정하였다. 또한, 민족주의자였던 야나체크는 "매우 독일적"인 즈덴카의 친척들에게 당황스러워했다. 야나체크에게 돌아온 즈덴카는 장남 블라디미르를 출산했지만, 블라디미르는 볼거리에 걸려 1890년 11월 2살 반의 나이로 사망했다. 블라디미르의 죽음으로 야나체크 부부의 결혼 생활은 사실상 파탄났다.

1882년 9월, 야나체크는 브르노에 오르간 학교(현재의 야나체크 음악원)를 설립했다. 이 학교에서 야나체크는 직접 음악 이론을 가르쳤고, 에밀리안 슐츠는 심리학을 가르쳤다. 같은 해, 브르노 클럽 합창 협회 운영의 "젊은 가수와 바이올리니스트를 위한 학교"가 야나체크의 계획에 따라 설립되자, 그는 그 책임자가 되었다. 아우구스티노회 수도원 성가대 지휘자로도 복귀했고, 1884년 11월에는 음악 잡지 『부데브니 리스티』를 창간하여 편집자를 맡았다. 야나체크는 브르노 클럽 합창 협회 내부로부터 비판을 받아 1889년 이후 성가대 지휘자와 학교 운영 책임자에서 물러났다. 이 시기 야나체크는 많은 일과 부부간의 마찰을 안고 있어, 1881년부터 1888년까지 작곡한 것은 『네 개의 남성 합창곡』 등 몇몇 합창곡뿐이었다. 율리우스 자이에르의 희곡을 원작으로 하는 오페라 『샤르카』의 작곡에도 착수했지만, 자이에르로부터 가사 사용 허가를 얻지 못하여 중단되었다.

1886년, 야나체크는 민속학자 프란티셰크 바르토시와 친분을 쌓고, 바르토시와 협력하여 민속 음악과 민속 무용의 수집·분석 작업을 하게 되었다. 야나체크는 모라비아의 민요에 특히 강한 관심을 가졌다. 1889년부터 1890년에 걸쳐 작곡된 『라슈코 무곡』은 민속 음악의 영향을 엿볼 수 있는 최초의 작품으로 여겨진다. 1891년에는 오페라 『이야기의 시작』이 완성되었다. 이 작품은 모라비아인이 모라비아의 민속 자료를 바탕으로 작곡한 최초의 오페라였다.

1891년을 기점으로 야나체크는 민속 음악의 선율을 작품 속에 직접 사용하는 기법을 사용하지 않게 되었다. 1894년 완성된 서곡 『질투』, 1896년 완성된 종교곡 『주여, 우리를 불쌍히 여기소서』, 1898년 완성된 칸타타 『아말루스』, 1901년 완성된 종교곡 『주기도문』 등에서 그러한 경향이 나타났고, 1903년 완성된 오페라 『예누파』로 이어진다. 야나체크는 1894년부터 『예누파』 제작에 착수했다. 『예누파』는 아이의 죽음과 관련된 비극을 그린 작품이지만, 완성 직전 야나체크는 실제로 딸 올가를 병으로 잃었다. 야나체크는 프라하에서의 초연을 바랐지만 이루어지지 못하고, 1904년 1월 브르노의 임시 극장에서 상연되었다.

『예누파』 완성 후 몇 달 만에 야나체크는 오페라 『운명』을 완성했다. 1906년부터 1909년에 걸쳐 야나체크는 모라비아 교사 합창단을 위해 『할파르 선생』, 『말리치카 마그도노바』, 『7만 년』을 작곡했다.

1904년 9월, 야나체크는 왕립 사범학교 교원직을 사임했다. 같은 해, 바르샤바 음악원 원장 취임을 제안받았지만 무산되었다. 1905년 10월 1일, 브르노에서 체코인을 위한 대학 설립을 요구하는 시위대와 군대가 충돌하여 한 노동자가 사망하는 사건이 발생하자, 야나체크는 『피아노 소나타 "1905년 10월 1일 거리에서"』를 작곡했다.

20세기 첫 10년 동안 야나체크는 ''오체나시''(주기도문, 1901), ''콘스티투에스''(1903), ''아베 마리아''(1904) 등 합창 교회 음악을 작곡했다. 1901년 피아노곡집 ''무성한 길 위에서''의 첫 번째 부분이 출판되었다. 1902년 야나체크는 러시아를 두 번 방문했다.

1903년 2월 올가가 사망하자 야나체크는 ''예누파''를 그녀의 추모에 헌정했다. 낙담한 야나체크는 루하초비체 온천에서 카밀라 우르발코바를 만났는데, 그녀의 러브스토리가 그의 다음 오페라 ''오수트''(''운명'')의 주제가 되었다.[5]

1905년 야나체크는 브르노의 체코 대학교를 지지하는 시위에 참여했는데, 경찰에 의해 젊은 목수 프란티셰크 파블리크가 사망하는 사건이 발생, 그의 피아노 소나타 ''1. X. 1905''(''거리에서'')에 영감을 주었다. 이 사건은 그가 1897년 공동 설립한 반독일 및 반오스트리아 정신을 가진 ''러시아 서클''을 더욱 홍보하게 했고, 이 서클은 1915년 오스트리아 경찰에 의해 공식적으로 금지되었다. 1906년 그는 체코 시인 페트르 베즈루치와 협력하여 베즈루치의 시를 바탕으로 ''칸토르 할파르''(1906), ''마리치카 마그도노바''(1908), ''7만''(1909)을 작곡했다.[6]

20세기 첫 10년 동안 야나체크의 삶은 개인적, 직업적 어려움으로 복잡했다. 그는 프라하의 예술적 인정을 갈망했다. 그는 자신의 작품 중 일부를 파괴했고, 다른 작품들은 미완성으로 남았다. 그럼에도 그는 계속 작곡을 했고, 1914년 칸타타 ''베치네 에반겔리움''(''영원한 복음''), 첼로와 피아노를 위한 ''포하드카''(''동화'') (1910), 1912년 피아노곡집 ''블 믈하흐''(''안개 속에서''), 바이올린 소나타 및 교향시 ''슈마주로브 디체''(''바이올리니스트의 아이'') 등 여러 작품을 만들었다. 그의 다섯 번째 오페라 ''비예틀트 파나 브로우치카 도 메시체''는 1908년부터 1917년까지 작곡되었다.[7]

2. 4. 프라하에서의 인정과 만년 (1916-1928)

1916년, 막스 브로드(Max Brod)와 오랜 직업적, 개인적 관계가 시작되었다.[8] 같은 해, 코바르조비츠(Kovařovic)가 개정한 ''예누파''가 마침내 프라하 국립극장에서 공연되어 큰 성공을 거두었고, 야나체크는 최초의 찬사를 받았다.[9]

프라하 초연 이후, 그는 가수 가브리엘라 호르바토바(Gabriela Horváthová)와 관계를 맺게 되었고, 이는 그의 아내 즈덴카(Zdenka)의 자살 시도와 "비공식적" 이혼으로 이어졌다.[3] 1년 후(1917년), 그는 자신보다 38살이나 어린 기혼 여성인 카밀라 스토슬로바(Kamila Stösslová)를 만났는데, 그녀는 그의 남은 생애 동안 그에게 영감을 주었다. 그는 그녀와 거의 730통에 달하는 집착적이고 열정적인 편지를 주고받았다. 1917년부터 1919년까지 스토슬로바에게 깊은 영감을 받아 ''사라진 자의 일기(The Diary of One Who Disappeared)''를 작곡했다. 마지막 개정을 완료하면서 그는 그의 다음 '카밀라' 작품인 오페라 ''카차 카바노바(Káťa Kabanová)''를 시작했다.

1920년, 야나체크는 브르노 음악원(Brno Conservatory) 원장직에서 은퇴했지만 1925년까지 계속해서 가르쳤다. 1921년, 그는 인도 철학자이자 시인인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)의 강연에 참석했고, 타고르의 시를 바탕으로 합창곡 ''방랑하는 미치광이(The Wandering Madman)''(1922)를 작곡했다. 1920년대 초, 야나체크는 신문 리도베 노비니(Lidové noviny)에 연재된 루돌프 텟스노흘리덱(Rudolf Těsnohlídek)의 소설에서 영감을 받아 오페라 ''교활한 작은 여우(The Cunning Little Vixen)''를 완성했다.[10]

야나체크의 70세(1924년)에 막스 브로드가 그의 전기를 출판했고, 그는 ''뉴욕 타임스(The New York Times)''의 올린 다운스(Olin Downes)와 인터뷰를 했다. 1925년, 그는 가르치는 일에서 은퇴했지만 작곡을 계속했고, 마사리크 대학교(Masaryk University)(브르노)에서 수여한 최초의 명예 박사 학위를 받았다. 1926년 봄, 그는 거대한 오케스트라 작품인 시니포니에타(Sinfonietta)를 작곡했는데, 이 작품은 빠르게 널리 비평가들의 찬사를 받았다. 같은 해, 그는 로사 뉴마치(Rosa Newmarch)의 초청으로 영국에 갔다. 그의 여러 작품들이 런던에서 공연되었는데, 여기에는 그의 첫 번째 현악사중주곡, 관악 6중주곡 ''젊음(Youth)'', 그리고 그의 바이올린 소나타가 포함된다. 그 직후, 여전히 1926년에, 그는 고대 교회 슬라브어(Old Church Slavonic) 텍스트에 대한 설정을 작곡하기 시작했다. 그 결과 대규모 오케스트라 작품인 ''글라골리틱 미사(Glagolitic Mass)''가 탄생했다.[11]

피아노, 두 대의 바이올린, 비올라, 클라리넷, 프랑스 호른, 바순을 위한 야나체크의 서정적인 콘체르티노(Concertino)의 세계 초연은 1926년 브르노(Brno)에서 있었다.[12] 같은 시기에, 야나체크는 더욱 특이한 악기 편성을 위한 비슷한 실내악 작품인, 왼손 피아노, 플루트, 두 대의 트럼펫, 세 대의 트롬본, 테너 투바를 위한 카프리치오(Capriccio)를 작곡하기 시작했는데, 이 작품은 제1차 세계 대전 중 오른손을 잃은 피아니스트 오타카르 홀만(Otakar Hollmann)을 위해 쓰여졌다. 이 작품은 1928년 3월 2일 프라하에서 초연되었다.

1927년 – 시니포니에타(Sinfonietta)가 뉴욕, 베를린, 브르노에서 처음 공연된 해 – 그는 그의 마지막 오페라 작품인 ''죽은 자들의 집에서(From the House of the Dead)''를 작곡하기 시작했는데, 3막은 그의 사후 그의 책상에서 발견되었다. 1928년 1월, 그는 그의 두 번째 현악사중주곡인 ''밀회 편지(Intimate Letters)'' 즉, 그의 "사랑에 대한 선언문"을 시작했다. 한편, 시니포니에타는 런던, 빈, 드레스덴에서 공연되었다. 그의 말년에 야나체크는 국제적인 명성을 얻었다. 그는 1927년 프러시아 예술 아카데미(Prussian Academy of Arts)(베를린)의 회원이 되었는데, 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)와 파울 힌데미트(Paul Hindemith)와 함께였다.

3. 작품 경향

야나체크의 작품은 대부분 50세 이후에 작곡되었으며, 그 이전의 작품은 스스로 파기한 것이 많다. 그는 27세 연하인 헝가리의 벨러 버르토크보다 한발 앞서 현대적인 민족주의 음악을 시도한 개성 강한 작곡가였다. 하지만 고향 모라비아의 민요와 방언, 그리고 서양인에게는 낯선 동양적 사상 때문에 체코 국내에서도 인정을 받기까지 오랜 시간이 걸렸다.[13]

1874년 안토닌 드보르작과 친구가 된 후, 낭만주의 양식으로 작곡을 시작했다. 오페라 ''샤르카''(1887–1888) 이후 모라비아와 슬로바키아의 민속 음악 요소를 흡수했다. 모라비아 방언을 포함한 체코어의 리듬, 음고 윤곽, 억양을 음악에 동화시켜 오페라 ''예누파''(1904)의 독특한 성악 선율을 만들었다. 1916년 프라하에서의 성공은 그의 경력의 전환점이 되었다. ''예누파''에서 "말하는 선율"(nápěvky mluvycs) 개념을 개발, 적용하여 독자적인 음악적, 극적인 스타일을 구축했다. "말하는 선율"은 변화하는 상황, 화자의 심리와 기질, 말 속의 일관성 등을 연구한 것으로, 그의 성숙한 오페라의 극적으로 진실된 역할을 묘사하는 데 도움이 되었고, 그의 스타일의 가장 중요한 표식 중 하나가 되었다.[13] 그는 모데스트 무소륵스키보다 성악 작품에서 이러한 스타일 원칙을 훨씬 더 멀리 가져갔으며, 벨라 바르토크의 작품을 예견한다.

야나체크의 많은 작품은 독창성과 개성을 보여준다. 음조에 대한 확장된 관점, 비정통적인 코드 간격과 구조, 종종 음계를 사용한다. 야나체크는 반주 음형과 패턴을 특징으로 하며, 짧고 '미완성된' 악구의 담화로 구성되며, 운동량을 축적하는 짧은 모티프의 반복으로 이루어진다. 야나체크는 이러한 모티프를 sčasovkycs (단수 sčasovkacs)라고 명명했다. Sčasovkacs는 존 티렐에 따르면 "야나체크가 느린 음악에서 놀랍도록 특징적인 리듬을 가진 아주 작고 빠른 모티프로 음악적 흐름에 뿌려지도록 사용했던, 거의 일종의 음악적 캡슐과 같은 짧은 순간의 섬광"이다. 찰스 매커러스는 야나체크를 "최초의 미니멀리스트 작곡가"라고 부를 정도로 야나체크의 이러한 반복되는 모티프 사용은 미니멀리스트 작곡가와 유사성을 보인다.[11]

야나체크는 "민속 음악과 예술 음악은 하나의 관으로 연결되어 있는 것과 같다"고 생각했다. 그는 예술 음악이 "유일하게 민요로부터 발전한다"고 확신하고 모라비아 민요로부터 음악의 기초를 익혔다고 알려져 있으며, 그의 작품은 모라비아 민속 음악(en)의 강한 영향을 받았다. 야나체크는 민요를 직접 인용하는 것이 아니라 그 구조를 과학적으로 분석하여 독자적인 "어법"을 익히려고 했다.

현재 체코는 보헤미아(서부)와 모라비아(동부)라는 역사적 지역으로 나뉘며, 문화적으로 차이가 있다. 보헤미아가 "항상 상당히 서유럽의 일부"이며 "더욱 도시풍이고 풍요롭다"는 반면, 모라비아는 "슬라브계 특유의 동양과의 동일성을 유지"하며 "본질적으로 농촌"으로 평가된다. 보헤미아 음악은 "단순한 화성과 규칙적인 리듬 패턴과 조성 구조", "엄격하고 규칙적인 박자"를 가지는 반면, 모라비아, 특히 슬로바키아에 가까운 동부의 음악은 규칙성이 없고 자유로운 선율로 구성된다. 또한 보헤미아 음악에는 장조가 많고, 모라비아 음악에는 단조가 많다. 야나체크는 "모라비아의 전통 문화야말로 서슬라브 민족인 체코인의 음악을 상징하는 것이다"라고 생각했다.

모라비아 민요에서는 선율을 3도나 6도로 겹치는 경우가 있다. 야나체크는 부분적으로 이 기법을 사용하여 효과를 높이고 있다.

야나체크는 민요를 연구하는 과정에서 모라비아, 특히 동부의 민요가 "말하는 소리(의 억양)"에서 태어난다고 생각했고, 1897년 이후, "인간의 마음의 움직임의 표현인 말하는 소리의 억양을, 말의 의미와 관련지어 악보에 옮긴" 선율("선율 곡선" 또는 "발화 선율")을 수집하여 작곡 시 참고로 하게 되었다. 야나체크는 발화 선율에 대해 "영혼을 들여다보는 창", "인간의 어떤 순간의 충실한 음악적 묘사이며, 인간의 마음과 그 전 존재의 어떤 순간의 사진이다", "'생(生)'의 모든 것을 비추는 거울"이라고 말하고 있다.

3. 1. 초기 (1874-1887)

야나체크의 작품 중 대부분은 50세가 넘어 작곡한 만년의 작품이며, 그 이전의 작품은 대부분 본인이 직접 파기했다. 그는 27세 연하인 헝가리의 벨러 버르토크보다 한발 앞서 현대적인 민족주의 음악을 시도한 개성 강한 작곡가였다. 하지만 고향 모라비아의 민요와 방언이 가진 특수성, 그리고 서양인에게는 낯선 동양적 사상에 기반한 구성 원리 때문에 체코 국내에서도 인정을 받기까지 오랜 시간이 걸렸다. 대표적인 오페라 예누파(1894~1903)는 브르노에서 50세에 인정받았지만, 프라하 국립극장에서 공연되기까지는 12년이나 더 걸렸다. 브르노라는 지방 도시에 은거하며 젊은 시절을 교육에 헌신한 것도 세상에 늦게 알려진 이유 중 하나로 보인다. 세계가 그의 위대함에 주목하고, 그의 오페라들이 비판적 리얼리즘 정신으로 일관되었다는 평가와 함께 체코 이외의 나라에서도 공연되기까지는 30~40년의 세월이 더 필요했다.

야나체크와 그의 아내 즈덴카, 1881년


올가 야나체코바


야나체크는 평생 동안 끊임없이 일했다. 오르간 학교를 이끌었고, 브르노의 교원 양성 기관과 문법 학교 교수로 재직했으며, 민요, 대화, 동물의 소리를 수집했다.[13] 이 모든 활동을 작곡과 병행했다. 어린 시절부터 개인주의적 성향을 보였고, 확고한 견해 때문에 종종 갈등을 빚었다. 그는 자신을 반항적이고 권위에 저항하는 학생으로 여겼던 스승들을 비판했지만, 그의 제자들은 그를 엄격하고 타협하지 않는 스승으로 여겼다. 제자 중 한 명인 빌렘 타우스키는 야나체크의 특징적인 단음절 말투가 그의 오페라 등장인물 일부에 반영되었다고 언급했다. 1881년, 야나체크는 비판에 대한 대응으로 ''베세다 브르넨스카''에서의 주요 역할을 포기했지만, ''베세다''의 공연 질이 급격히 저하되자 1882년 복귀했다.

초기에는 안정적이었던 결혼 생활은 1903년 딸 올가의 사망 이후 점점 더 어려워졌다. 수년간의 무명 생활은 그에게 큰 타격을 주었고, 작곡가로서의 야망을 거의 꺾을 뻔했다. 그는 훗날 "나는 짓눌렸다. 나의 제자들이 나에게 작곡 방법과 오케스트라를 통해 말하는 방법을 조언했다."라고 회상했다.

3. 2. 중기 (1888-1916)

야나체크 작품의 대부분은 50세가 넘은 만년에 작곡되었으며, 그 이전의 작품은 스스로 파기한 것이 많다. 27세 연하인 헝가리의 벨러 버르토크보다 한발 앞서 현대적인 민족주의 음악 방식을 취했다. 고향 모라비아의 민요나 방언의 어법, 동양적 사상에 따른 구성원리 등은 체코 국내에서도 인정받기 어려웠다. 출세작인 오페라 예누파 (1894~1903)는 브르노에서는 50세 때 인정받았지만, 프라하 국립극장이 채택하기까지는 12년이나 걸렸다.[13]

1874년 안토닌 드보르작과 친구가 된 후, 낭만주의 양식으로 작곡을 시작했다. 오페라 ''샤르카''(1887–1888) 이후 모라비아와 슬로바키아의 민속 음악 요소를 흡수했다.

모라비아 방언을 포함한 체코어의 리듬, 음고 윤곽, 억양을 음악에 동화시켜 오페라 ''예누파''(1904)의 독특한 성악 선율을 만들었다. 1916년 프라하에서의 성공은 그의 경력의 전환점이 되었다. ''예누파''에서 "말하는 선율"(nápěvky mluvycs) 개념을 개발, 적용하여 독자적인 음악적, 극적인 스타일을 구축했다. "말하는 선율"은 변화하는 상황, 화자의 심리와 기질, 말 속의 일관성 등을 연구한 것으로, 그의 성숙한 오페라의 극적으로 진실된 역할을 묘사하는 데 도움이 되었고, 그의 스타일의 가장 중요한 표식 중 하나가 되었다.[13] 모데스트 무소륵스키보다 성악 작품에서 이러한 스타일 원칙을 훨씬 더 멀리 가져갔으며, 벨라 바르토크의 작품을 예견한다.

야나체크의 많은 작품은 독창성과 개성을 보여준다. 음조에 대한 확장된 관점, 비정통적인 코드 간격과 구조, 종종 음계를 사용한다. 야나체크는 반주 음형과 패턴을 특징으로 하며, 짧고 '미완성된' 악구의 담화로 구성되며, 운동량을 축적하는 짧은 모티프의 반복으로 이루어진다. 야나체크는 이러한 모티프를 "sčasovkycs" (단수 sčasovkacs)라고 명명했다. Sčasovkacs는 존 티렐에 따르면 "야나체크가 느린 음악에서 놀랍도록 특징적인 리듬을 가진 아주 작고 빠른 모티프로 음악적 흐름에 뿌려지도록 사용했던, 거의 일종의 음악적 캡슐과 같은 짧은 순간의 섬광"이다. 찰스 매커러스는 야나체크를 "최초의 미니멀리스트 작곡가"라고 부를 정도로 야나체크의 이러한 반복되는 모티프 사용은 미니멀리스트 작곡가와 유사성을 보인다.[11]

1917년 여름, 38세 연하의 기혼 여성 카밀라 슈테스로바(Kamila Stösslová)에게 매료되었다. 이후 11년 동안 600통이 넘는 열렬한 편지를 보냈다. 카밀라의 존재는 야나체크의 말년 활동에 큰 영향을 미쳤다. 《사라진 남자의 일기》는 카밀라를 생각하며 작곡한 연작가곡이며, 관현악곡 《신포니에타》도 카밀라 앞에서 구상되었다.

1918년, 체코슬로바키아가 오스트리아-헝가리 제국으로부터 독립하였다. 1919년, 야나체크가 설립한 오르간 학교는 국립음악원으로 승격되었지만, 원장에는 제자 얀 쿤츠가 발탁되었다. 1926년에 완성된 관현악곡 《신포니에타》는 독립을 이룬 체코슬로바키아에 대한 자부심이 반영된 작품으로, 체코슬로바키아 공화국군에 헌정되었다.

1920년에 프라하에서 공연된 《브로우체크 씨의 여행》은 야나체크가 만든 오페라 작품 중 유일하게 프라하에서 초연된 작품이며, 처음으로 작가에게 의뢰하지 않고 독자적으로 대본을 완성하는 스타일을 확립하는 계기가 된 작품이다. 《브로우체크 씨의 여행》 이후에 제작된 네 개의 오페라 (《카챠 카바노바》, 《꾀 많은 여우의 이야기》, 《마크로프로스의 사건》, 《감옥에서》)는 모두 야나체크 자신이 대본을 맡았다.

야나체크는 "민속 음악과 예술 음악은 하나의 관으로 연결되어 있는 것과 같다"고 생각했다. 그는 예술 음악이 "유일하게 민요로부터 발전한다"고 확신하고 모라비아 민요로부터 음악의 기초를 익혔다고 알려져 있으며, 그의 작품은 모라비아 민속 음악(en)의 강한 영향을 받았다. 야나체크는 민요를 직접 인용하는 것이 아니라 그 구조를 과학적으로 분석하여 독자적인 "어법"을 익히려고 했다.

현재 체코는 보헤미아(서부)와 모라비아(동부)라는 역사적 지역으로 나뉘며, 문화적으로 차이가 있다. 보헤미아가 "항상 상당히 서유럽의 일부"이며 "더욱 도시풍이고 풍요롭다"는 반면, 모라비아는 "슬라브계 특유의 동양과의 동일성을 유지"하며 "본질적으로 농촌"으로 평가된다. 보헤미아 음악은 "단순한 화성과 규칙적인 리듬 패턴과 조성 구조", "엄격하고 규칙적인 박자"를 가지는 반면, 모라비아, 특히 슬로바키아에 가까운 동부의 음악은 규칙성이 없고 자유로운 선율로 구성된다. 또한 보헤미아 음악에는 장조가 많고, 모라비아 음악에는 단조가 많다. 야나체크는 "모라비아의 전통 문화야말로 서슬라브 민족인 체코인의 음악을 상징하는 것이다"라고 생각했다.

모라비아 민요에서는 선율을 3도나 6도로 겹치는 경우가 있다. 야나체크는 부분적으로 이 기법을 사용하여 효과를 높이고 있다.

야나체크는 민요를 연구하는 과정에서 모라비아, 특히 동부의 민요가 "말하는 소리(의 억양)"에서 태어난다고 생각했고, 1897년 이후, "인간의 마음의 움직임의 표현인 말하는 소리의 억양을, 말의 의미와 관련지어 악보에 옮긴" 선율("선율 곡선" 또는 "발화 선율")을 수집하여 작곡 시 참고로 하게 되었다. 야나체크는 발화 선율에 대해 "영혼을 들여다보는 창", "인간의 어떤 순간의 충실한 음악적 묘사이며, 인간의 마음과 그 전 존재의 어떤 순간의 사진이다", "'생(生)'의 모든 것을 비추는 거울"이라고 말하고 있다.

3. 3. 후기 (1916-1928)

1916년, 야나체크는 극평가이자 극작가, 번역가인 막스 브로드(Max Brod)와 오랜 직업적, 개인적 관계를 시작했다.[8] 같은 해, 코바르조비츠(Kovařovic)가 개정한 ''예누파''가 마침내 국립극장에서 공연되어 큰 성공을 거두었고, 야나체크에게 최초의 찬사를 안겨주었다.[9]

프라하 초연 이후, 그는 가수 가브리엘라 호르바토바(Gabriela Horváthová)와 관계를 맺게 되었고, 이는 그의 아내 즈덴카(Zdenka)의 자살 시도와 그들의 "비공식적" 이혼으로 이어졌다.[3] 1년 후(1917년), 그는 자신보다 38살이나 어린 기혼 여성인 카밀라 스토슬로바(Kamila Stösslová)를 만났는데, 그녀는 그의 남은 생애 동안 그에게 영감을 주었다. 그는 그녀와 거의 730통에 달하는 집착적이고(적어도 그의 입장에서는) 열정적인 편지를 주고받았다. 1917년부터 1919년까지 스토슬로바에게 깊은 영감을 받아 ''사라진 자의 일기(The Diary of One Who Disappeared)''를 작곡했으며, 마지막 개정을 완료하면서 그의 다음 '카밀라' 작품인 오페라 ''카차 카바노바(Káťa Kabanová)''를 시작했다.

1920년, 야나체크는 브르노 음악원(Brno Conservatory) 원장직에서 은퇴했지만 1925년까지 계속해서 가르쳤다. 1921년, 그는 인도 철학자이자 시인인 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)의 강연에 참석했고, 타고르의 시를 바탕으로 합창곡 ''방랑하는 미치광이(The Wandering Madman)''(1922)를 작곡했다. 1920년대 초, 야나체크는 신문 리도베 노비니(Lidové noviny)에 연재된 루돌프 텟스노흘리덱(Rudolf Těsnohlídek)의 소설에서 영감을 받아 오페라 ''교활한 작은 여우(The Cunning Little Vixen)''를 완성했다.[10]

야나체크의 70세(1924년)에 막스 브로드가 그의 전기를 출판했고, 그는 ''뉴욕 타임스(The New York Times)''의 올린 다운스(Olin Downes)와 인터뷰를 했다. 1925년, 그는 가르치는 일에서 은퇴했지만 작곡을 계속했고, 마사리크 대학교(Masaryk University)(브르노)에서 수여한 최초의 명예 박사 학위를 받았다. 1926년 봄, 그는 거대한 오케스트라 작품인 시니포니에타(Sinfonietta)를 작곡했는데, 이 작품은 빠르게 널리 비평가들의 찬사를 받았다. 같은 해, 로사 뉴마치(Rosa Newmarch)의 초청으로 영국에 갔으며, 그의 여러 작품들(첫 번째 현악사중주곡, 관악 6중주곡 ''젊음(Youth)'', 바이올린 소나타)이 런던에서 공연되었다. 그 직후, 그는 고대 교회 슬라브어(Old Church Slavonic) 텍스트에 대한 설정을 작곡하기 시작하여 대규모 오케스트라 작품인 ''글라골리틱 미사(Glagolitic Mass)''를 탄생시켰다.[11]

1926년 브르노(Brno)에서 피아노, 두 대의 바이올린, 비올라, 클라리넷, 프랑스 호른, 바순을 위한 야나체크의 서정적인 콘체르티노(Concertino)가 세계 초연되었다.[12] 같은 시기에, 야나체크는 더욱 특이한 악기 편성을 위한 비슷한 실내악 작품인, 왼손 피아노, 플루트, 두 대의 트럼펫, 세 대의 트롬본, 테너 투바를 위한 카프리치오(Capriccio)를 작곡하기 시작했는데, 이 작품은 제1차 세계 대전 중 오른손을 잃은 피아니스트 오타카르 홀만(Otakar Hollmann)을 위해 쓰여졌으며, 1928년 3월 2일 프라하에서 초연되었다.

1927년 – 시니포니에타(Sinfonietta)가 뉴욕, 베를린, 브르노에서 처음 공연된 해 – 그는 그의 마지막 오페라 작품인 ''죽은 자들의 집에서(From the House of the Dead)''를 작곡하기 시작했는데, 3막은 그의 사후 그의 책상에서 발견되었다. 1928년 1월, 그는 그의 두 번째 현악사중주곡인 ''밀회 편지(Intimate Letters)'' 즉, 그의 "사랑에 대한 선언문"을 시작했다. 한편, 시니포니에타는 런던, 빈, 드레스덴에서 공연되었다. 그의 말년에 야나체크는 국제적인 명성을 얻었으며, 1927년 아놀드 쇤베르크(Arnold Schoenberg)와 파울 힌데미트(Paul Hindemith)와 함께 프러시아 예술 아카데미(Prussian Academy of Arts)(베를린)의 회원이 되었다.

4. 주요 작품

야나체크는 오페라, 관현악곡, 협주곡, 실내악, 피아노, 합창, 가곡 등 다양한 분야에서 작품을 남겼다.

=== 오페라 ===



야나체크는 러시아와 러시아 문화에 깊이 애정을 가졌으며, 특히 후기 실내악, 교향곡, 오페라 작품에서 러시아적 영감이 두드러진다.[16] 오스트로프스키의 희곡 ''폭풍''을 바탕으로 한 ''카차 카바노바''(1921), 도스토옙스키의 세계관을 집단극으로 변형시킨 ''죽은 자들의 집에서''(1927~8)는 러시아를 소재로 했다.[16]

=== 관현악곡 ===

제목연도
현악 모음곡1877
모라비안 춤곡1888
발라치안 춤곡1889~91
발레 갈대 라코치1891
체코 춤곡 1번1893
러시아 춤곡1899
광시곡 타라스 불바1915~1918
블라니크의 발라드1920
라치안 춤곡1924
소교향곡1926



야나체크는 초기에는 안토닌 드보르작의 영향을 많이 받았으며, 20세기 초에는 자코모 푸치니의 영향도 받았다. 하지만 그의 오페라는 체코와 슬라브의 주제와 굳건히 연결되어 있었다.[2]

=== 협주곡 ===


  • 소협주곡(1925)
  • 기상곡 '반항'(1926)
  • 바이올린 협주곡 '작은 영혼의 방황'(1926)


=== 실내악 ===

  • 동화 이야기 (첼로와 피아노, 1910)
  • 바이올린 소나타 내림가단조 (1914)
  • 현악 4중주 1번 (톨스토이의 크로이처 소나타에 붙여) (1923)
  • 푸른 옷을 입은 아이의 행진곡 (피콜로와 피아노, 1924)
  • 젊음 (목관 6중주, 1924)
  • 현악 4중주 2번 "비밀편지" (1928)[18]


=== 피아노 ===

  • 즈덴카 변주곡 내림 마장조 (1880)
  • 모라비아 민속 춤곡 (1888~9)
  • 수풀이 우거진 오솔길에서 (1901~8)
  • 피아노 소나타 내림 마단조 '1905년 10월 1일' (1905)
  • 안개 속에서 (1912)
  • 모라비아 민요 (1922)[18]


=== 합창 ===

  • 아마루스(1897)
  • 나의 죽은 딸 올가에 의한 비가(悲歌)(1903~4)
  • 사라진 자의 일기(1917~9)
  • 떠돌아다니는 광인(狂人)(1922)
  • 글라골 미사(1926~7)


=== 가곡 ===

  • 봄노래 (1897~8)
  • 모라비아 민속 시 JW 5/2 (1892~1901)
  • 6개의 민요 JW 5/9 (1909)
  • 그 외의 민요 편곡들

율리우스 펠리칸(Julius Pelikán)이 제작한 야나체크 부조, 올로모우츠

4. 1. 오페라



야나체크는 러시아와 러시아 문화에 깊이 애정을 가졌으며, 이는 그의 음악적 영감에 중요한 요소였다.[16] 1888년 프라하에서 차이콥스키의 음악 공연에 참석하여 그를 만났고, 차이콥스키의 러시아 민요 모티프 사용과 높은 수준의 음악적 사고에 감탄했다. 야나체크의 러시아적 영감은 특히 후기 실내악, 교향곡, 오페라 작품에서 두드러진다.[16]

그는 초기부터 러시아 음악 발전을 면밀히 주시했고, 1896년 첫 러시아 방문 후 브르노에 "러시아 서클"을 설립했다. 야나체크는 러시아 작가들의 작품을 원어로 읽었으며, 이는 그에게 크고 신뢰할 수 있는 영감의 원천을 제공했다.[16] 1910년 주코프스키의 ''차르 베렌데이 이야기''는 ''첼로와 피아노를 위한 동화''를 작곡하게 했고, 고골의 단편 소설을 바탕으로 랩소디 ''타라스 불바''(1918)를 작곡했다. 1923년에는 톨스토이의 ''크로이처 소나타''에서 영감을 받은 첫 현악사중주곡을 완성했다. 그의 후기 오페라 두 편, 오스트로프스키의 희곡 ''폭풍''을 바탕으로 한 ''카차 카바노바''(1921), 도스토옙스키의 세계관을 집단극으로 변형시킨 ''죽은 자들의 집에서''(1927~8)는 러시아를 소재로 했다.[16]

4. 2. 관현악곡

제목연도
현악 모음곡1877
모라비안 춤곡1888
발라치안 춤곡1889~91
발레 갈대 라코치1891
체코 춤곡 1번1893
러시아 춤곡1899
광시곡 타라스 불바1915~1918
블라니크의 발라드1920
라치안 춤곡1924
소교향곡1926



야나체크는 초기에는 안토닌 드보르작의 영향을 많이 받았으며, 항상 드보르작을 깊이 존경했고, 자신의 작품 중 일부를 그에게 헌정하기도 했다. 그는 드보르작의 모라비아 이중창곡(Moravian Duets)의 일부를 원래의 피아노 반주와 함께 혼성합창을 위해 편곡했다. 20세기 초, 야나체크는 다른 유럽 작곡가들의 음악에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 그의 오페라 《운명(Destiny)》은 당시 보헤미아에서 중요하고 유명했던 또 다른 작품인 프랑스 작곡가 구스타브 샤르팡티에의 《루이즈》에 대한 반응이었다.[1] 특히 야나체크의 후기 작품, 예를 들어 그의 오페라 《카챠 카바노바》에서는 자코모 푸치니의 영향이 분명하게 나타난다. 그는 유럽 음악의 발전을 주의 깊게 관찰했지만, 그의 오페라는 체코와 슬라브의 주제와 굳건히 연결되어 있었다.[2]

4. 3. 협주곡


  • 소협주곡(1925)
  • 기상곡 '반항'(1926)
  • 바이올린 협주곡 '작은 영혼의 방황'(1926)

4. 4. 실내악


  • 동화 이야기 (첼로와 피아노, 1910)
  • 바이올린 소나타 내림가단조 (1914)
  • 현악 4중주 1번 (톨스토이의 크로이처 소나타에 붙여) (1923)
  • 푸른 옷을 입은 아이의 행진곡 (피콜로와 피아노, 1924)
  • 젊음 (목관 6중주, 1924)
  • 현악 4중주 2번 "비밀편지" (1928)[18]

4. 5. 피아노


  • 즈덴카 변주곡 내림 마장조 (1880)
  • 모라비아 민속 춤곡 (1888~9)
  • 수풀이 우거진 오솔길에서 (1901~8)
  • 피아노 소나타 내림 마단조 '1905년 10월 1일' (1905)
  • 안개 속에서 (1912)
  • 모라비아 민요 (1922)[18]

4. 6. 합창


  • 아마루스(1897)
  • 나의 죽은 딸 올가에 의한 비가(悲歌)(1903~4)
  • 사라진 자의 일기(1917~9)
  • 떠돌아다니는 광인(狂人)(1922)
  • 글라골 미사(1926~7)

4. 7. 가곡


  • 봄노래 (1897~8)
  • 모라비아 민속 시 JW 5/2 (1892~1901)
  • 6개의 민요 JW 5/9 (1909)
  • 그 외의 민요 편곡들


5. 민속 음악 연구

야나체크는 모라비아 민속 음악에 깊은 영향을 받았지만, 19세기에 유행했던 낭만주의적 민속 음악에는 영향을 받지 않았다. 그는 민속 음악 자료에 대해 현실적이고 분석적인 접근 방식을 취했다.[14] 모라비아 민요는 보헤미아 민요에 비해 운율과 리듬 구조가 자유롭고 불규칙하며 선율 간격이 더 다양하다. 야나체크는 "모라비아 변조"라는 용어를 사용하여 이 지역 민속 음악의 특징을 설명하기도 했다.

야나체크는 150곡 이상의 민요에 대한 피아노 반주를 작곡했는데, 이는 원곡의 기능과 맥락을 존중한 것이었다.[15] 그는 민속 음악의 기본에 대한 심층적인 연구를 바탕으로 새롭고 독창적인 음악적 미학을 발전시켰다.[14]

야나체크는 젊은 시절 크리즈코프스키 밑에서 민속 문화를 탐구했다. 민속학자 프란티셰크 바르토시와의 만남은 그의 민속학자 및 작곡가로서의 발전에 결정적인 계기가 되었으며, 이들은 공동으로 민요를 수집했다. 야나체크는 라흐, 모라비아 슬로바키아, 모라비아 발라키아 및 슬로바키아 민요를 수집하는 데 중요한 역할을 했다. 1879년부터 그의 수집에는 말씨의 억양도 포함되었다. 그는 19세기 말 체코 문화에서 중요한 사건이었던 "체코-슬라브 민속 전시회"의 주최자 중 한 명이었다.

1905년부터 야나체크는 "모라비아와 실레시아의 체코 국가 민요를 위한 노동 위원회"의 초대 위원장을 역임했다. 이 위원회는 오스트리아 연구소 "오스트리아의 민요"(Das Volkslied in Österreich)의 지부였다. 야나체크는 모라비아와 실레시아에서 민족지학 사진의 선구자이자 전파자였다. 1909년 10월, 그는 에디슨 축음기를 구입하여 민속 연구에 사용한 최초의 인물 중 한 명이 되었다. 이러한 녹음 세션 중 일부는 보존되어 1998년에 재발매되었다.[19]

야나체크는 민요가 탄생한 현장을 찾아가 채집하고 자신의 음악 어법으로 받아들이는 민속학적인 현장조사 방식을 사용했다. 이는 20년 후 바르토크와 코다이헝가리루마니아에서, 15년 후 폴란드에서 시마노프스키가 시작한 것과 같은 방식이었다.

6. 영향 및 유산

야나체크는 20세기 작곡가로서, 음악적 자원을 폭넓게 활용하고 일상생활과의 연관성 및 현실성을 추구했다. 특히 그의 오페라는 "말"에서 비롯된 선율, 민속적 요소, 복잡한 음악적 논증을 보여준다. 그는 야로슬라프 볼렉(Jaroslav Volek)을 포함한 음악 이론가들에게 모드 발전을 음악에서 화성과 같은 중요한 위치에 놓도록 영감을 주었다. 드보르자크, 스메타나와 함께 그는 가장 중요한 체코 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.

그의 대표적인 오페라로는 《예누파(Jenůfa)》(1904), 《카챠 카바노바(Káťa Kabanová)》(1921), 《꾀 많은 작은 여우(The Cunning Little Vixen)》(1924), 《마크로풀로스의 사건(The Makropulos Affair)》(1926), 그리고 도스토예프스키 소설을 바탕으로 한 《죽은 자들의 집에서(From the House of the Dead)》(1930년 사후 초연) 등이 있다. 오스트레일리아의 지휘자 찰스 매커러스(Charles Mackerras) 경은 야나체크의 오페라와 밀접하게 관련되어 있다.[24]

야나체크의 실내악 작품 중에서는 두 개의 현악 사중주가 20세기 고전으로 널리 알려져 있다. 사중주 제1번, "크로이처 소나타"는 톨스토이 소설에서 영감을 받았고, 사중주 제2번, "밀애의 편지"는 그의 대표작으로 꼽힌다. 밀란 쿤데라(Milan Kundera)는 이 작품들을 야나체크 작품의 정점이라고 평가했다.

야나체크는 브르노에 작곡 학교를 설립했으며, 얀 쿤츠(Jan Kunc), 바츨라프 카프랄(Václav Kaprál), 빌렘 페트르젤카(Vilém Petrželka), 야로슬라프 크바필(Jaroslav Kvapil) 등 많은 제자를 배출했다. 그러나 그의 제자 대부분은 그의 스타일을 따르지 않아 직접적인 스타일적 후계자는 없었다. 밀란 쿤데라에 따르면, 야나체크는 당대 모더니즘 운동과는 다소 고립된 상태에서 독자적이고 현대적인 스타일을 발전시켰지만, 현대 유럽 음악의 발전과는 긴밀하게 연결되어 있었다.

찰스 매커러스(Charles Mackerras) 경은 야나체크의 스타일을 "...완전히 새롭고 독창적이며, 다른 어떤 것과도 다르고... 어떤 하나의 스타일로 규정할 수 없다"라고 묘사했다. 그는 야나체크의 전음계 사용, 민속 음악적 영감, 독특한 리듬이 클로드 드뷔시(Claude Debussy), 드보르자크, 스메타나, 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)와는 다르다고 설명했다.

프랑스의 지휘자이자 작곡가인 피에르 불레즈(Pierre Boulez)는 야나체크의 음악을 놀라울 정도로 현대적이고 신선하다고 평가하며, 그의 오페라 《죽은 자들의 집에서》를 "최고의 의미에서 원시적이지만, 페르낭 레제(Fernand Léger)의 그림처럼 매우 강력하다"고 묘사했다.[25]

체코의 지휘자, 작곡가, 작가인 야로슬라프 포겔(Jaroslav Vogel)은 1958년에 야나체크의 표준 전기를 썼으며, 찰스 매커러스는 이를 "야나체크 성경"으로 여겼다.[27]

야나체크의 삶은 여러 영화에도 등장했다. 1974년에는 요세프 수덱(Josef Sudek)과 야나체크의 작품과의 관계를 다룬 단편 다큐멘터리가 제작되었고,[28] 1983년에는 쿼이 형제(Brothers Quay)가 그의 삶과 작품에 대한 스톱 모션 애니메이션 영화를 제작했다.[29] 1986년에는 야나체크 작품의 애정적 영감을 보여주는 영화가 제작되었고,[29] 2004년에는 야나체크 탄생 150주년을 기념하는 다큐멘터리가 제작되었다.[29] 《꾀 많은 작은 여우(The Cunning Little Vixen)》는 2003년 BBC에서 애니메이션 만화 버전으로 제작되었으며, 베를린 도이체 심포니 오케스트라(Deutsches Symphonie-Orchester Berlin)가 연주했다.[30] Emerson, Lake & Palmer는 《신포니에타(Sinfonietta)》의 서곡을 재편곡하여 사용하기도 했다.[31]

야나체크 필하모닉 오케스트라(Janáček Philharmonic Orchestra)는 1954년에 설립되었으며,[32] 주로 현대 음악을 연주하지만 고전 레퍼토리도 정기적으로 연주한다. 이 오케스트라는 유럽, 미국, 아시아 등 세계 각지에서 공연하고 있다.[33]

1974년에 발견된 소행성 2073 야나체크(2073 Janáček)는 그의 이름을 따서 명명되었다.[34] 무라카미 하루키(Haruki Murakami)의 소설 《1Q84》에는 야나체크의 신포니에타가 반복되는 줄거리 요소로 사용된다. 오스트라바의 레오시 야나체크 오스트라바 국제공항(Leoš Janáček Airport Ostrava)는 2006년에 그의 이름을 따서 개명되었다.[35]

참조

[1] 웹사이트 Janáček https://www.collinsd[...] 2023-08-29
[2] 논문 Košickí bratia Weiss a Berény v Berlíne, New Yorku, Paríži a Budapešti https://operaslovaki[...] 2020-11-25
[3] 웹사이트 Janáček: a brief biography https://web.archive.[...] 2008-09-15
[4] 서적 Káťa Kabanová https://archive.org/[...] Cambridge University Press
[5] 논문 Janáček's ''Fate''
[6] 논문 Petr Bezruč a Leoš Janáček https://digilib.phil[...] 2023-08-24
[7] 논문 The Operas of Leoš Janáček 1958
[8] 서적 Janáček and Brod Yale University Press
[9] CD Jenůfa (Brno Janáček Opera Chorus and Orchestra, conductor František Jílek) Supraphon
[10] 서적 The Dictionary of the Opera https://archive.org/[...] Simon & Schuster
[11] 웹사이트 'Mša glagolskaja' https://web.archive.[...] 2012-04-19
[12] Grove Janáček, Leoš
[13] 웹사이트 How Janáček created https://www.leosjana[...] 2023-08-25
[14] CD Janáček: Moravian Folk Poetry in Songs (Martina Pecková, Tomáš Král, Ivo Kahánek) https://www.suprapho[...] Supraphon
[15] 서적 Moravská lidová poezie v písních Bärenreiter
[16] CD Leoš Janáček: Katya Kabanova (Prague National Theatre, Jaroslav Krombholc) Supraphon
[17] 논문 Janáček's theoretical views on ''sčasování'' and their projections in his compositional practice https://kramerius.li[...] 2023-08-25
[18] 웹사이트 Leoš Janáček Published Writings https://www.leosjana[...] TIC Brno 2023-08-25
[19] 웹사이트 Nejstarší nahrávky moravského a slovenského zpěvu 1909–1912 http://gnosis.cz/GBr[...] Gnosis Brno 2012-03-18
[20] Grove Jenůfa
[21] 서적 Fenomén Janáček včera a dnes
[22] CD Leoš Janáček; Josef Suk: Taras Bulba, Ripening Supraphon
[23] 웹사이트 Editio Janáček https://www.editioja[...] Editio Janáček 2024-06-10
[24] 뉴스 The modest maestro https://www.theguard[...] 2023-08-25
[25] 웹사이트 Janáček, ''From the House of the Dead'' http://www.musicweb-[...] 2009-01-08
[26] 서적 Leoš Janáček, Leben und Werk Artia
[27] 간행물 Journeys to Self Discovery 1981-12-24
[28] 웹사이트 Recenze DVD: Josef Sudek http://nostalghia.cz[...] Nostalghia.cz 2009-01-08
[29] 웹사이트 Lev s bílou hřívou http://www.csfd.cz/f[...] Česká a slovenská filmová databáze 2009-01-08
[30] 웹사이트 Leoš Janáček: ''The Cunning Little Vixen'' http://www.musicweb-[...] music web-international.com 2009-01-08
[31] 서적 Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture https://books.google[...] Oxford University Press
[32] 웹사이트 Janáček Philharmonic Orchestra, Ostrava http://www.jfo.cz/in[...] official website 2012-03-18
[33] 웹사이트 Ostrava Centre for New Music http://www.newmusico[...] 2011-07-03
[34] 서적 Dictionary of Minor Planet Names Springer Science+Business Media 2013
[35] 웹사이트 Basic information | Ostrava Airport, a.s. http://www.airport-o[...]
[36] 서적 内藤2007
[37] 문서 루마니아령 와라키아와 다른 지역



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