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카롤 시마노프스키

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목차

1. 개요

카롤 시마노프스키는 현재 우크라이나에 속하는 지역에서 태어난 폴란드의 작곡가이다. 그는 바르샤바 음악원 원장을 역임했으며, 유럽과 북아프리카를 여행하며 음악 그룹 "젊은 폴란드"의 멤버들과 교류했다. 시마노프스키는 동성애를 주제로 한 소설 '에페보스'를 완성했으며, 제1차 세계 대전 중에는 다양한 작품을 작곡했다. 그는 폴란드 민속 음악, 특히 타트라 산맥의 고랄인 음악에서 영감을 받아 작품 활동을 했으며, 오페라 '로제르 왕', '스타바트 마테르', 4개의 교향곡 등 다양한 장르의 음악을 남겼다. 시마노프스키는 국제적인 인정을 받았으며, 폴란드 정부로부터 훈장을 받았고, 그의 이름을 딴 기관과 기념 주화가 발행되었다.

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카롤 시마노프스키
기본 정보
출생 이름Karol Maciej Szymanowski
출생일1882년 10월 3일
출생지러시아 제국 티모시우카
사망일1937년 3월 29일
사망지스위스 로잔
작품작품 목록
인물 정보
직업작곡가

2. 일대기

카롤 시마노프스키는 우크라이나 체르카시주 지역의 티모슈프카(Тимошівка)에서 태어났다.[1] 시마노프스키 가문은 바르샤바를 위시한 마조프셰 지역의 유서 깊은 귀족 가문이었으나, 1794년 러시아와 프러시아에 대항에 일어났던 코시치우슈코 봉기가 실패하면서 봉기에 참여했던 고조할아버지 도미니크(Dominik)가 바르샤바에서 추방되어 키이우를 중심으로 하는 대우크라이나(Наддніпрянщина)로 강제 이주 당했다.[1] 이후 할아버지 펠릭스(Feliks)대에 시마노프스키가 태어난 체르카시 지역 티모시우카로 이주해 정착해 살다가 폴란드가 독립한 이후인 1920년대 중반에서야 온 가족이 바르샤바로 돌아올 수 있었다.[1]

어린 시절에는 피아노와 첼로를 연주했던 아버지에게 음악을 배웠고, 형 펠릭스는 피아니스트, 여동생 스타니스와바는 소프라노, 막내 여동생 조피아는 카롤의 작품에 가사를 썼다.[1] 1892년에 구스타프 네우하우스의 엘리자베트그라드 음악원, 1901년부터는 바르샤바 음악원에서 공부했으며, 1926년부터 1930년까지 바르샤바 음악원 원장을 지냈다.[1]

폴란드에서 음악 활동 기회가 많지 않아 유럽, 북아프리카, 미국 등지를 여행하며 음악적 영감을 얻었고, 《에페보스》(''Efebos'')라는 소설을 쓰기도 했으나 현재는 소실되었다.[4] 그는 결핵으로 스위스에서 사망했다.

2. 1. 초기 생애

시마노프스키는 현재의 우크라이나 체르카시주 지역의 티모슈프카(Тимошівка)에서 태어났다.[1] 시마노프스키 가문은 바르샤바를 위시한 마조프셰 지역의 유서깊은 귀족 가문이었으나, 1794년 러시아와 프러시아에 대항에 일어났던 코시치우슈코 봉기가 실패하면서 봉기에 참여했던 고조할아버지 도미니크(Dominik)가 바르샤바에서 추방되어 키이우를 중심으로 하는 대우크라이나(Наддніпрянщина)로 강제 이주 당했다.[1] 이후 할아버지 펠릭스(Feliks)대에 시마노프스키가 태어난 체르카시 지역 티모시우카로 이주해 정착해 살다가 폴란드가 독립한 이후인 1920년대 중반에서야 온 가족이 바르샤바로 돌아올 수 있었다.[1]

어린 시절에는 피아노와 첼로를 연주했던 아버지에게 음악을 배웠다.[1] 카롤의 형 펠릭스는 피아니스트, 여동생 스타니스와바는 소프라노, 막내 여동생 조피아는 카롤의 작품에 가사를 썼다.[1] 1892년에 구스타프 네우하우스 엘리자베트그라드 음악원, 1901년부터는 바르샤바 음악원에서 공부했다.[1] 1926년부터 1930년까지 바르샤바 음악원 원장을 지냈다.[1]

4살 때 다리에 큰 부상을 입어 한동안 걷지 못했기 때문에 학교에 가지 않고 가정에서 초등 교육을 받았다.[4] 처음 피아노를 가르친 것도 그의 아버지였다.[4] 10세가 되자 아버지 스타니스와프의 사촌 마리아의 남편인 구스타프 네우하우스가 엘리자베트그라드(키로보흐라드)에서 운영하는 음악 학교에 입학했다.[4]

1901년, 더 전문적인 음악 교육을 받기 위해 시마노프스키는 바르샤바로 가서 마레크 자비르스키에게 화성학을, 지그문트 노스코프스키에게 작곡과 대위법을 배웠다.[4] 여기서 그는 음악 그룹 "젊은 폴란드"의 멤버가 되는 5명의 음악가와 만났다.[4] 그들은 아르투르 루빈스타인 (피아니스트), 파베우 코한스키 (바이올리니스트), 그제고시 피텔베르크 (지휘자), 루도미르 루지츠키 (작곡가), 아폴리나리 셸루토 (작곡가)였다.[4]

2. 2. 바르샤바 시절과 젊은 폴란드

시마노프스키는 바르샤바 음악원에서 공부했고, 1926년부터 1930년까지 이 음악원의 원장을 지냈다. 폴란드에서 음악 활동 기회가 많지 않아 유럽, 북아프리카, 미국 등을 여행하며 음악적 영감을 얻었고, 《에페보스》(''Efebos'')라는 소설을 쓰기도 했다. 이 소설은 현재 소실되었다.[4]

노비 시비아트 47 거리, 바르샤바. 시마노프스키가 1924~29년에 거주하며 작곡한 곳


베를린에서 시마노프스키는 폴란드 작곡가들의 신작 출판을 목표로 하는 젊은 폴란드 작곡가 출판사(1905~1912)를 설립했다. 빈에 머무는 동안(1911~1914)에는 오페라 ''하기스''와 가곡집 ''하피즈의 사랑의 노래''를 썼다.[4]

1918년, 시마노프스키는 동성애를 주제로 한 소설 ''에페보스''의 원고를 완성했다.[5][6] 아르투르 루빈스타인은 1921년 파리에서 시마노프스키를 만났을 때, 그가 시칠리아와 타오르미나에 대해 열광하며 "거기에서 나는 안티누스의 모델이 될 수 있는 몇몇 젊은 남자들이 수영하는 것을 보았다. 그들에게서 눈을 뗄 수 없었다."라고 말했다고 회상했다.[7]

1919년, 시마노프스키는 바르샤바에 정착했다.[5]

2. 3. 여행과 음악적 성숙

시마노프스키는 폴란드에서 음악 활동 기회가 많지 않았기 때문에 유럽, 북아프리카, 미국 등지를 여행했다. 이러한 여행은 그에게 음악적 영감을 주었을 뿐만 아니라, 《에페보스》(''Efebos'')라는 소설을 쓰는 계기가 되기도 했다. 이 소설은 현재 소실되었다. 1914년에는 로마, 시칠리아, 알제, 튀니스 등을 여행했고, 런던에서는 스트라빈스키를 만나기도 했다.[4]

제1차 세계 대전 발발로 인해 고향인 티모쇼프카로 돌아갔지만, 그곳에서도 고대 그리스, 초기 기독교, 이슬람 및 오리엔트 연구에 몰두했다. 이러한 연구 결과는 1916년에 완성된 교향곡 3번 '밤의 노래'에 잘 나타나 있다. 이 작품은 드뷔시의 인상주의 음악과 13세기 페르시아의 신비주의 시인 잘랄루딘 루미의 텍스트가 훌륭하게 조화된 작품으로, 시마노프스키의 창작 제2기를 대표하는 작품이다.[4]

1918년에는 동성애를 주제로 한 2권 분량의 소설 ''에페보스''를 완성했다.[5][6] ("에페보스"는 남성 청소년을 지칭하는 그리스 용어이다.) 아르투르 루빈스타인은 1921년 파리에서 시마노프스키를 만났을 때, 그가 시칠리아와 타오르미나 여행을 통해 동성애에 대한 확고한 신념을 가지게 되었다고 회고했다.[7]

1919년 바르샤바에 정착하기 전까지의 시마노프스키의 작품은 "문화적 참고 자료의 눈부신 개인적 종합을 나타내며, 국가, 인종, 성별의 경계를 넘어 에로스가 부여한 예술적 자유를 기반으로 한 미래의 국제 사회에 대한 긍정적인 믿음을 형성한다"는 평가를 받는다.[5]

2. 4. 바르샤바 정착과 교육 활동

1926년, 시마노프스키는 행정 경험이 거의 없었음에도 바르샤바 음악원 원장직을 수락했다. 1928년 심각한 병에 걸려 일시적으로 직책을 잃었다. 그는 급성 결핵 진단을 받고 1929년 치료를 위해 스위스 다보스로 여행했다.[4] 1930년 음악원 직책에 복귀했지만 2년 후 장관의 결정으로 학교는 폐쇄되었다. 그는 자코파네에 있는 아토마 빌라로 이사하여 열정적으로 작곡했다.

2. 5. 말년과 죽음

1926년, 시마노프스키는 행정 경험이 거의 없었음에도 바르샤바 음악원 원장직을 수락했다. 1928년 심각한 병에 걸려 일시적으로 직책을 잃었다. 그는 급성 결핵 진단을 받고 1929년 치료를 위해 스위스 다보스로 여행했다.[4] 1930년 음악원 직책에 복귀했지만 2년 후 장관의 결정으로 학교는 폐쇄되었다. 그는 자코파네에 있는 아토마 빌라로 이사하여 열정적으로 작곡했다. 자코파네에서 시마노프스키는 폴란드 민속 관용구에 깊은 관심을 갖게 되었고, 쇼팽 시대 이후 시도되지 않았던 폴란드 국가 양식을 만들고자 했다. 그는 폴란드 고지대 주민인 고랄의 문화에 몰두하여 그들의 음조 언어, 당김음 리듬, 그리고 굽이치는 멜로디를 그의 음악에 담아냈다.[4]

1927년 시마노프스키는 바르샤바 음악원(1930년 바르샤바 음악 아카데미로 개칭) 원장이 되었다. 그는 젊고 재능 있는 음악가를 육성하기 위해 폴란드의 음악 교육을 근본적으로 재검토하고 개혁하려 했지만, 수구파와 대립하며 좌절감을 느끼며 5년을 보낸 후 1932년 사임했다. 사임 후에는 수입을 얻기 위해 콘서트 활동을 했다. 1932년의 교향곡 제4번은 자신을 독주자로 상정한 피아노 독주를 갖는 교향곡이다. 그러나 콘서트 피아니스트로서 기술이 부족하여 콘서트 횟수는 해마다 줄어들었고, 그에 따라 경제 상태는 더욱 악화되었다.

설상가상으로 폐결핵이 악화되어 요양을 위해 다보스, 그라스, 칸 등지를 전전하다가 결국 1937년 3월 29일 로잔에서 사망했다. 1936년, 시마노프스키는 그라스에 있는 요양원에서 더 많은 치료를 받았지만 효과가 없었다.[8]

그의 시신은 폴란드로 운구되어 고도 크라쿠프의 "대천사 미카엘과 성 스타니스와프 교회"의 지하 성당에 안치되었다. 이 지하 성당은 1480년에 사망한 연대기 작가 얀 듀고시부터 2004년에 사망한 노벨 문학상 수상자 체스와프 밀로슈까지 폴란드 역대 예술가와 문인의 관이 안치되어 있으며, 누구든 참관 및 참배가 가능하다.[8]

3. 주요 작품

시마노프스키의 음악은 리하르트 슈트라우스, 막스 레거, 알렉산드르 스크랴빈의 음악과 클로드 드뷔시, 모리스 라벨의 인상주의에 영향을 받았다. 또한 폴란드 작곡가 프레데리크 쇼팽과 폴란드 민요에도 영향을 받아 쇼팽처럼 피아노를 위한 폴란드 전통 춤곡인 마주르카를 여러 곡 작곡했다.[12]

시마노프스키의 대표작으로는 오페라 《로게르 왕》, 《슬픔의 성모》, 네 개의 교향곡(합창단과 독주 성악가들이 협연하는 제3번 《밤의 노래》와 피아노 독주가 협연하는 제4번 《신포니아 콘체르탄테》가 있다), 두 개의 바이올린 협주곡, 바이올린과 피아노를 위한 세 곡의 《신화》가 있다. 그는 《마스크》, 《연습곡》 작품번호 4번, 《메토프》, 그리고 많은 마주르카를 포함한 많은 피아노곡을 남겼다. 제임스 조이스의 시에 붙인 것을 포함한 많은 가곡과 오페라 《하기트》, 발레 《하르나시에》도 썼다.[12]

브로니스와프 크리스탈(Bronisław Krystall)이 의뢰한 ''스타바트 마테르'' 악보의 자필, 1926년

3. 1. 관현악

시마노프스키의 잘 알려진 관현악 작품으로는 4개의 교향곡(3번, '밤의 노래', 4번, '심포니 콘체르탄테' 포함)과 2개의 바이올린 협주곡이 있다.[12]

  • 교향곡 1번 바단조 작품번호 15 (1906년): 바그너의 영향을 받았으며, 작곡가는 이를 화성의 괴물이라고 불렀다.
  • 교향곡 2번 내림 나장조 작품번호 19 (1910년): 제1기를 대표하는 작품으로, 리하르트 슈트라우스, 바그너, 알렉산드르 스크랴빈의 영향이 뚜렷하게 나타난다. 1911년 바르샤바에서의 초연은 냉담한 반응을 얻었지만, 그 후에 열린 빈, 베를린, 라이프치히 연주회에서 큰 성공을 거두어 시마노프스키의 이름을 유럽 전역에 알렸다.
  • 교향곡 3번 '밤의 노래' 작품번호 27 (1914-16년): 제2기를 대표하는 작품. 13세기 페르시아의 신비주의자 잘랄루딘 루미의 "밤의 노래" 텍스트를 사용했으며, 테너 독창과 혼성 합창이 더해진다. 오리엔탈리즘과 클로드 드뷔시 등의 인상주의 음악이 융합 승화된 작품이다.
  • 교향곡 4번 (협주 교향곡) 작품번호 60 (1932년): 제3기에 속하는 작품. 독주 피아노가 주역이 되는 장면이 많아, 거의 협주곡적인 성격의 작품이다. 종악장은 거친 무곡풍의 음악으로 피날레에서는 마주르카도 들리는 민속 음악의 영향이 뚜렷한 작품이 되었다.
  • 연주회용 서곡 작품 12 (1905년): 시마노프스키의 초기 성공작이다. 리하르트 슈트라우스의 영향이 분명하지만, 화성과 관현악법의 재능은 눈부시다.
  • 발레 음악 "하르나시에" 작품 55 (1923-31년): 애국심을 가진 농부를 주인공으로 한 3막의 발레-판토마임에 부수되는 음악으로, 작곡가와 예지 미에치스와프 리타르트(Jerzy Mieczyslaw Rytard)의 대본에 의한 것이다. 테너 독창과 혼성 합창이 오케스트라에 더해진다. 타트라 지방의 민속 음악이 담긴 제3기에 속하는 작품이다.

3. 2. 협주곡

시마노프스키의 협주곡은 다음과 같다.

  • 바이올린 협주곡 1번 작품 35 (1916): 러시아 혁명으로 인해 초연이 연기되었고, 1917년 11월 바르샤바에서 에밀 므리나르스키에 의해 초연되었다. 3관 편성의 오케스트라에 첼레스타, 피아노, 2대의 하프를 요구하는 단일 악장 작품으로, 오리엔탈리즘이 특징이다. 타데우시 미친스키의 시 「5월의 밤」에서 영감을 얻었다.[12]
  • 바이올린 협주곡 2번 작품 61 (1932-33년): 시마노프스키의 마지막 대작이다. 단일 악장으로, 론도의 리듬감 있는 리프레이는 고랄의 영향을 보여준다. 작곡자에게 조언하고 카덴차를 작곡한 코한스키는 초연 3개월 후에 사망했다.[12]
  • 교향곡 4번 (협주 교향곡) 작품번호 60 (1932년): 독주 피아노가 주역이 되는 장면이 많아 협주곡적인 성격이 강하다. 종악장은 거친 무곡풍이며 피날레에서는 마주르카도 들리는 등 민속 음악의 영향이 뚜렷하다.[12]

3. 3. 실내악


  • 바이올린 소나타 라단조 작품번호 9 (1904)

: 제1기 작품으로, 리하르트 슈트라우스와 브람스의 영향을 받았다.[12]

  • 신화 - 3개의 시 작품번호 30 (1915)

: 제2기 작품으로, 바이올린과 피아노를 위한 곡이다. 코하인스키의 조언을 받아 완성되었다. 그리스 신화를 소재로 하여 다음 세 곡으로 구성되어 있다.[12]

:# 아레투자의 샘 (포코 알레그로)

:# 나르키소스 (몰토 소스테누토)

:# 드리아데스와 목신 (포코 아니마토)

  • 현악 사중주 1번 다장조 작품번호 37 (1917)

: 제2기의 정점을 장식하는 작품이다. 제2악장에 "칸초네풍으로 (In modo d'una canzone)"라는 지시가 있어, 이탈리아 여행의 영향을 보여준다. 1922년 폴란드 문화상 콩쿠르에서 1위를 수상했다. 최종 악장은 각 악기의 조성이 다른, 전형적인 다조성을 띠고 있다.[12]

  • 현악 사중주 2번 작품번호 56 (1927)

: 필라델피아 음악 재단 주최 콩쿠르 참가 작품이다. 바르토크의 현악 사중주 3번도 같은 콩쿠르에 출품되어 입상했다. 피아노를 위한 마주르카집, 스타바트 마테르에 이어 작곡된 작품으로, 제3기를 대표하는 작품 중 하나이다.[12]

3. 4. 피아노

시마노프스키는 프리데리크 쇼팽과 폴란드 민요의 영향을 받아 쇼팽처럼 피아노를 위한 폴란드 전통 춤곡인 마주르카를 여러 곡 작곡했다. 그는 많은 피아노곡을 남겼는데, 《마스크Maski》, 《연습곡》 작품번호 4번, 《Métopes》, 그리고 많은 마주르카를 남겼다.

  • 9개의 전주곡 작품번호 1(1899~1900)
  • 변주곡 내림 나단조 작품번호 3(1901~3)
  • 4개의 연습곡 작품번호 4(1900~2)
  • 피아노 소나타 1번 다단조 작품번호 8(1903~4)
  • 폴란드 민요 주제 변주곡 나단조 작품번호 10(1900~4)
  • 피아노 소나타 2번 가장조 작품번호 21(1910~11)
  • 12개의 연습곡 작품번호 33(1916)
  • 마스크 작품번호 34(1915~16)
  • 피아노 소나타 3번 작품번호 36(1917)
  • 20개의 마주르카 작품번호 50(1924~25)
  • 4개의 폴란드 춤(1926)
  • 2개의 마주르카 작품번호 62 (1933~34)
  • 변주곡


그는 4개의 ''에튀드'' Op. 4 (그중 3번은 한때 그의 가장 인기 있는 작품이었다), 많은 마주르카와 ''메토프''를 포함한 많은 피아노 음악을 작곡했다.[12]

; 피아노 소나타 1번 다단조 작품번호 8 (1903-04년)

: 쇼팽과 스크랴빈의 영향이 두드러지는 작품이다. 1910년 쇼팽 탄생 100주년 기념 콩쿠르에 응모하여 1위를 차지했다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 제1악장의 주제를 순환 주제처럼 다루는 등 후기 낭만주의 기법을 따르고 있다.

; 피아노 소나타 2번 작품번호 21 (1911년)

: 교향곡 2번과 동시대의 작품으로, 모두 제1기의 대표작이다. 작곡가 자신이 "악마적으로 어렵다"라고 말한 기교적인 작품이다. 발라키레프의 「이슬라메이」를 연상시키는 소나타 형식의 제1악장, 주제와 변주의 제2악장으로 구성되어 있으며, 제2악장의 종결부는 푸가로 되어 있다.

; 피아노 소나타 3번 작품번호 36 (1917년)

: 일반적인 소나타의 4개의 악장을 아타카로 연결한 단일 악장의 작품이다. 시마노프스키의 피아노곡 중 가장 전위적이고 난해하다고 일컬어지며, 난이도 또한 매우 높다. 곡의 구성이나 푸가 주제 등에서 프란츠 리스트의 「피아노 소나타 B단조」의 영향을 찾아볼 수 있다.

; 4개의 연습곡 작품번호 4 (1900-02년)

: Ⅰ. 내림 마단조 / Ⅱ. 내림 라장조 / Ⅲ. 내림 바단조 / Ⅳ. 다장조. 쇼팽과 브람스의 영향이 분명한 초기 작품이지만, 이 연습곡집의 제3곡 내림 바단조는 파데레프스키가 "이 젊은 나이에 "제9"를 작곡하다니, 얼마나 불행한가!"라고 극찬하며 애호한 것으로, 시마노프스키의 피아노곡 중 가장 유명한 작품이 되었다.

; 가면극 작품번호 34 (1915-16년) 【1. 셰헤라자데 ／ 2. 광대 탄트리스 ／ 3. 돈 후안의 세레나데】

: 제목은 "마스크" 또는 "가면"으로 표기되는 경우가 많다. 각 곡의 표제에서 추측할 수 있듯이, 오리엔탈리즘과 인상주의가 담긴 제2기 작품이다. 이 곡을 쓰기 전 해인 1914년 시마노프스키는 아르투르 루빈스타인의 소개로 드뷔시와 라벨을 만났다. 이 작품은 그들에 대한 오마주라고도 한다.

; 마주르카집 (전 5권 20곡) 작품번호 50 (1924-25년)

: 제3기의, 그리고 시마노프스키의 피아노 작품의 대표작이지만, 쇼팽의 마주르카집에 비해 연주 횟수는 극히 적다. 타트라 지방의 민요의 특징이 살아있는 야성미 넘치는 작품이면서, 자국 외의 국가에도 통용되는 보편성 또한 갖춘 작품이다. 4곡을 1권으로 하여, 5회에 걸쳐 출판되었다. 제2권의 첫 2곡(20곡 중 제5곡과 제6곡)은 형 펠릭스 시마노프스키에게 헌정되었다.

; 2개의 마주르카 작품번호 62 (1933-34)

: 시마노프스키의 절필 작품이다. 프랑스의 막스 에시그사에서 출판되었다.

3. 5. 가곡

시마노프스키는 리하르트 슈트라우스, 막스 레거, 알렉산드르 스크랴빈의 음악과 클로드 드뷔시, 모리스 라벨의 인상주의에 영향을 받았다. 폴란드 작곡가 프레데리크 쇼팽과 폴란드 민요에도 영향을 받아 쇼팽처럼 피아노를 위한 폴란드 전통 춤곡인 마주르카를 여러 곡 작곡했다.[12]

제임스 조이스의 시에 붙인 것을 포함한 많은 가곡을 썼다.[12]

작품 번호제목작곡 연도
작품번호 26개의 노래1900~2
작품번호 7백조1904
작품번호 114개의 노래1904~5
작품번호 135개의 노래1905~7
작품번호 1712개의 노래1907
작품번호 18펜테질레아1908, 12
작품번호 206개의 노래1909
작품번호 22다채로운 노래1910
작품번호 24하피즈의 연애 가곡집 제1집1911
작품번호 26하피즈의 연애 가곡집 제2집1914
작품번호 29메토페1915
작품번호 31동화 왕자의 노래1915
작품번호 323개의 노래1915
작품번호 414개의 노래1918
작품번호 42무에진의 노래1918
3개의 노래1920
작품번호 483개의 자장가1922
작품번호 49아이들의 압운시1922~23
작품번호 547개의 노래1926
9개의 폴란드 민요1925~26


  • 하피즈의 연애 가곡집 제1집 작품번호 24 (1911년): 아라비아 시에 기초하여 한스 베트게가 창작한 패러프레이즈에 곡을 붙인 작품. 피아노 반주로 6곡으로 구성되어 있다. 창작 제2기에 속하는 작품이다.
  • 하피즈의 연애 가곡집 제2집 작품번호 26 (1914년): 아라비아 시에 기초하여 한스 베트게가 창작한 패러프레이즈에 곡을 붙인 작품. 오케스트라 반주로 8곡으로 구성되어 있다. 단, 이 중 3곡은 반주 부분을 편곡한 동일한 것이다. 창작 제2기에 속하는 작품이다.

3. 6. 합창


  • 교향곡 3번 '밤의 노래' 작품번호 27 (1914~16년): 제2기를 대표하는 작품이다. 13세기 페르시아의 신비주의자 잘랄루딘 루미의 "밤의 노래" 텍스트를 사용했으며, 테너 독창과 혼성 합창이 더해진다. 오리엔탈리즘과 드뷔시 등의 인상주의 음악이 융합 승화된 작품이다.[12]
  • 칸타타 데메테르 작품번호 37b(1917)
  • 칸타타 아가베 작품번호 38(1917)
  • 스타바트 마테르 작품번호 53(1925~26): 텍스트는 일반적인 라틴어가 아닌, 폴란드어 번역을 사용하고 있다. 전통적인 형식미 속에 작곡가의 개성을 적절히 가미하여 매력적인 작품으로 완성했다.[12]


3. 7. 오페라

시마노프스키의 오페라 작품으로는 《하기트》와 《로게르 왕》이 있다.[4] 1918년에서 1924년 사이에 작곡된 《로게르 왕》은 시칠리아 왕국의 왕 루지에로 2세를 모델로 한 3막 오페라이다.[12] 1990년대에 들어 재평가가 이루어진 이 작품은 중세 시칠리아 왕국을 무대로 기독교도와 이교도의 갈등을 그리며, 관능성과 민속성이 높은 수준으로 융합된 걸작이다.[12]

  • 하기트 작품번호 25 (1912~13)[4]
  • 로게르 왕 작품번호 46 (1918~24)[4]

3. 8. 발레


  • 만드라고라 작품번호 43(1920)
  • 하르나시에 작품번호 55(1923~31)

4. 타트라 지방의 민요와 시마노프스키

쇼팽이나 파데레프스키와 달리 시마노프스키는 폴란드 남부 타트라 산지 민요, 특히 고랄인(Górale)이라 불리는 목축을 주업으로 하는 농민들의 민요에 영향을 받았다. 이 민요들은 리디아 선법이나 즉흥적인 비브라토를 사용하는 '리디조바니에' 창법, 불규칙한 프레이즈가 삽입되는 오프 비트 리듬이 특징인 쾌활한 무곡이다. '산적 춤'과 같이 거친 몸짓과 프레이즈를 가진 춤도 있다.

고랄인들의 연주


시마노프스키는 농민들이 민가에서 춤추는 모습과 바닥을 구르는 소리를 즐겼다고 한다. 그는 에세이에서 "폴란드의 농민들은 예술가에 필적한다"라고 언급하며, 19세기에 이러한 민요를 단조롭고 감상적인 음악으로 편곡한 것을 비판했다. 자신의 작품에서는 불협화음을 이루는 리듬 섹션을 재현하여 음악의 거친 힘을 살리고자 했다. "20개의 마주르카 op.50"에서 이러한 특징이 두드러지는데, 리듬의 에너지, 백파이프를 모방한 5도의 지속음이나 반복음, 불규칙한 프레이징, 다조성 등이 사용되었다.

5. 평가 및 영향

시마노프스키의 음악은 리하르트 슈트라우스, 막스 레거, 알렉산드르 스크랴빈의 음악과 클로드 드뷔시, 모리스 라벨의 인상주의에 영향을 받았다.[10] 그는 폴란드 작곡가 프리데리크 쇼팽과 폴란드 민요에도 영향을 받아 쇼팽처럼 피아노를 위한 폴란드 전통 춤곡인 마주르카를 여러 곡 작곡했다.[10] 특히 남부 타트라 산맥의 자코파네에서 발견한 폴란드 고지대 사람들의 민속 음악의 영향을 받았다.[10]

시마노프스키의 주요 작품으로는 오페라 《로게르 왕》, 《스타바트 마테르》, 네 개의 교향곡(합창단과 독주 성악가들이 협연하는 제3번 《밤의 노래》와 피아노 독주가 협연하는 제4번 《신포니아 콘체르탄테》), 두 개의 바이올린 협주곡 등이 있다. 그는 많은 피아노곡, 가곡, 오페라 《하기트 Hagith》, 발레 《하르나시에 Harnasie》도 썼다.[10]

알렉산데르 라스코프스키는 시마노프스키의 음악과 변화하는 스타일에 대해 "그는 음악적 언어를 발명했다 [...] 그의 작품은 진정으로 독창적인 창작물이었다."라고 평가했다.[11]

시마노프스키의 음악은 국제적인 인정을 받았다. 1920년대와 1930년대에 그의 음악은 큰 인기를 얻었으며, 그의 작품들은 전 세계에서 연주되었다.[11] 그의 ''스타바트 마테르''는 나폴리, 파리, 뉴욕, 시카고 등에서 성공적으로 공연되었다.[11] 1932년 프라하에서 공연된 ''로제르 왕''은 큰 성공을 거두었다.[11] 1932년 그의 교향곡 4번의 폴란드 녹음 이후 해외에서 일련의 공연이 이어졌으며, 대부분 시마노프스키가 피아노를 연주하고 그제고시 피텔베르크가 지휘했다.[11] 1933년부터 1937년까지 런던, 모스크바, 파리, 베를린, 로마 등 여러 도시에서 그의 교향곡이 연주되었다.[11]

6. 수상 및 서훈

시마노프스키는 폴란드 재건 기사 훈장 장교 십자 훈장, 이탈리아 왕관 훈장 장교 및 사령관, 레지옹 도뇌르 훈장 기사, 산타 체칠리아 국립 아카데미아 명예 메달, 폴란드 재건 기사 훈장 사령관 십자 훈장, 폴란드 문학 아카데미 학술 금월계관 훈장, 폴란드 공화국 공로 훈장 등 많은 상을 받았다.[1] 그는 또한 크라쿠프의 야гел론 대학교 명예 박사였으며, 체코 과학 아카데미, 야제프 비톨스 라트비아 국립 음악원(리가), 로마의 성 체칠리아 왕립 아카데미, 세르비아 과학 예술 아카데미(베오그라드), 국제 현대 음악 협회의 명예 회원이었다.[1]

2006년 11월 16일, 폴란드 의회는 그의 탄생 125주년과 서거 70주년을 기념하여 2007년을 "카롤 시마노프스키의 해"로 지정하는 결의안을 통과시켰다.[17] 2007년 10월 3일, 폴란드 국립 은행은 시마노프스키를 묘사한 기념 주화를 발행했는데, 액면가는 200PLN, 10PLN, 2PLN였다.[17] 2018년 11월 11일, 폴란드 독립 회복 100주년을 기념하여, 대통령 안제이 두다는 시마노프스키에게 폴란드 최고 훈장인 백색 독수리 훈장을 추서했다.[18]

훈장수여 국가날짜비고
백색 독수리 훈장		폴란드2018년 11월 11일[21]사후 추서
폴로니아 레스티투타 훈장 대십자장		폴란드1937년 4월 2일[22]사후 추서
폴로니아 레스티투타 훈장 지휘관 십자장		폴란드1934년 11월 11일[23]
폴로니아 레스티투타 훈장 장교 십자장		폴란드1925년 4월 30일[24]
금색 공로 십자장		폴란드1931년 5월 5일[25]
금색 학술 월계관		폴란드1935년 11월 5일[26]
성 사바 훈장 지휘관		유고슬라비아
이탈리아 왕관 훈장 지휘관		이탈리아
이탈리아 왕관 훈장 장교		이탈리아
레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에		프랑스
문화 공로 훈장		루마니아


참조

[1] 웹사이트 Karol Szymanowski https://culture.pl/e[...]
[2] 웹사이트 Cicha woda? Karol Szymanowski – życie kompozytora https://historia.dor[...] 2022-03-29
[3] 웹사이트 Karol Szymanowski, "Symphonies Nos 3&4, Stabat Mater" https://culture.pl/p[...] 2023-02-18
[4] 웹사이트 Karol Szymanowski | Polish Composer, Impressionist & Modernist | Britannica https://www.britanni[...] 2023-10-02
[5] 서적 Musical Constructions of Nationalism: Essays on the History and Ideology of European Musical Culture, 1800-1945 Cork University Press 2001
[6] 문서 The Symposium (excerpt from lost novel)
[7] 서적 My Many Years London 1980
[8] 웹사이트 Karol Szymanowski http://www.culture.p[...] 2013-02-10
[9] 서적 Karol Szymanowski and Jan Smeterlin: Correspondence and Essays Allegro Press 1969
[10] 서적 The Music of Szymanowski Taplinger 1981
[11] 뉴스 Exploring the music of Karol Szymanowski, the greatest Polish composer since Chopin http://www.scotsman.[...] 2017-04-18
[12] 웹사이트 Karol Szymanowski https://polishmusic.[...] 2023-02-18
[13] 서적 The Music of Szymanowski Taplinger 1981
[14] 뉴스 Szymanowski 1929 - 1937 Final years http://www.karolszym[...] 2017-04-18
[15] 뉴스 Król Roger available on DVD/Blu-Ray http://www.roh.org.u[...] 2017-04-18
[16] 뉴스 Celebrating Szymanowski (1882-1937): 75 years on https://www.gramopho[...] 2017-04-18
[17] 뉴스 125. rocznica urodzin Karola Szymanowskiego (1882-1937) http://www.nbp.pl/ho[...] 2017-04-18
[18] 뉴스 Ordery Orła Białego przyznane pośmiertnie 25 wybitnym Polakom http://www.prezydent[...] prezydent.pl 2019-05-31
[19] 웹사이트 Szalone miłości Szymanowskiego https://www.se.pl/wi[...] 2021-07-16
[20] 웹사이트 Who was Karol Szymanowski? Why a Google Doodle is celebrating the Polish composer's 141st birthday today https://inews.co.uk/[...] 2023-10-03
[21] 웹사이트 Ordery Orła Białego przyznane pośmiertnie 25 wybitnym Polakom http://www.prezydent[...] prezydent.pl 2018-11-11
[22] 간행물 Pośmiertna dekoracja śp. Karola Szymanowskiego wielką wstęgą orderu "Polonia Restituta" http://jbc.bj.uj.edu[...] 1937-04-07
[23] 간행물 Monitor Polski Monitor Polski 1934
[24] 간행물 Monitor Polski https://monitorpolsk[...] 1925
[25] 간행물 Monitor Polski Monitor Polski 1931
[26] 간행물 Monitor Polski Monitor Polski 1935


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