로버트 버크스
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1. 개요
로버트 버크스는 1909년 캘리포니아주 치노에서 태어난 미국의 촬영 감독으로, 25년간 55편의 영화에 참여했다. 그는 19세에 워너 브라더스에서 특수 효과 기술자로 경력을 시작하여 조감독, 촬영 기사, 특수 효과 촬영 감독을 거쳐 1944년 촬영 감독으로 승진했다. 버크스는 앨프레드 히치콕과 여러 차례 협력하여 《나는 결백하다》, 《현기증》, 《새》 등 히치콕의 대표작 촬영을 담당했으며, 특수 효과 경험을 바탕으로 혁신적인 촬영 기법을 선보였다. 1968년 자택 화재로 사망했으며, 그의 촬영 스타일은 폭넓은 스타일적 범위를 가지는 것으로 유명하다.
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| 로버트 버크스 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 출생 이름 | 레슬리 로버트 버크스 |
| 출생일 | 1909년 7월 4일 |
| 출생지 | 캘리포니아주치노 |
| 사망일 | 1968년 5월 11일 |
| 사망지 | 캘리포니아주헌팅턴 하버 |
| 직업 | 영화 촬영 기사 |
| 수상 | 아카데미 촬영상 - 나는 결백하다 (1955년) |
2. 생애
로버트 버크스는 1909년 캘리포니아주 치노에서 태어나 19세의 나이에 워너 브라더스에서 특수 효과 기술자로 경력을 시작했다.[1] 이후 촬영 감독으로 승진하여 앨프레드 히치콕 감독과 여러 작품을 함께하며 명성을 얻었다.[15] 25년간 55편의 영화에 참여했으며, ''더 파운틴헤드'', ''세인트루이스의 정신'' 등 다양한 작품을 남겼다.[3][5] 1968년 캘리포니아주 헌팅턴 하버에 있는 자택 화재로 58세의 나이에 아내와 함께 사망했다.[3][6]
2. 1. 초기 생애
레슬리 로버트 버크스는 1909년 7월 4일 캘리포니아주 치노에서 태어났다.[1] 19세에 당시 업계 최대 특수 효과 시설이었던 워너 브라더스 랩에서 특수 효과 기술자로 일하기 시작했다.[15] 1929년 조감독, 1934년 촬영 기사, 1938년 특수 효과 촬영 감독으로 승진했으며, 1944년 촬영 감독이 되었다.[2]2. 2. 경력
19세에 당시 업계 최대의 특수 효과 시설이었던 워너 브라더스 랩에서 특수 효과 기술자로 일하기 시작했다.[15] 1929년 조감독, 1934년 촬영 기사, 1938년 특수 효과 촬영 감독으로 승진했으며, 1944년 촬영 감독으로 승진했다.[2] 35세에 업계에서 가장 젊은 완전 공인 촬영 감독 중 한 명이 되었다.[2][3] 1953년 가을 앨프레드 히치콕과 함께 워너 브라더스를 떠나 파라마운트에 합류했다.[4]첫 번째 촬영 감독 크레딧은 주요 재즈 음악가들이 출연하는 단편 영화인 ''잼민 더 블루스''(1944)였다. 1950년대와 1960년대에 앨프레드 히치콕과 여러 차례 협력하여 촬영한 것으로 유명하다.[15] 25년간의 촬영 감독 경력 동안 55편의 장편 영화에 참여했으며,[3] 주요 작품으로는 ''더 파운틴헤드'', ''비욘드 더 포레스트'', ''글래스 메나저리'', ''세인트루이스의 정신'', ''더 뮤직 맨'', ''어 패치 오브 블루''가 있다.[5]
2. 3. 사망
1968년 버크스와 그의 아내 엘리자베스는 캘리포니아주 헌팅턴 하버에 있는 자택 화재로 사망했다. 사망 당시 그의 나이는 58세였다.[3][6]3. 유산
로버트 버크스는 폭넓은 스타일과, 눈에 띄지 않는 기술로 감독의 비전을 뒷받침하는 능력이 뛰어난 촬영 감독이었다.[1] 특수 효과 분야 경력은 철저한 사전 제작 계획에 큰 영향을 주었다.[2] 그는 이례적으로 사전 제작에 적극 참여하여, 세트 미니어처 모델로 조명과 카메라 설정을 계획했다.[2]
버크스는 흑백 및 컬러 사진 촬영 부문에서 아카데미상 후보에 4번 올랐으며, 《나는 결백하다》로 수상했다.[3] 바이런 해스킨은 그를 "매우 훌륭하고… 정직, 솔직, 재치 있고, 진정한 신사"라고 묘사했다.[3]
앨프리드 히치콕 감독과 12편의 영화를 함께 작업했으며, 《나는 결백하다》(1956), 《새》(1963) 등이 주요 작품이다. 히치콕과의 협업은 1951년 《열차 안의 낯선 자들》로 시작되었으며, 이 영화로 버크스는 처음으로 아카데미상 후보에 올랐다.[13] 히치콕의 특수 효과 전문 지식과 연출 스타일은 버크스와 상호 보완적이었다.[3]
히치콕 외에도 델머 데이비스, 돈 시겔, 킹 비더, 고든 더글러스, 존 패로우, 로버트 멀리건 등 여러 감독과 협업했다.[15] 작동 카메라맨 레너드 J. 사우스와 히치콕 영화 12편 모두에 참여하며 중요한 관계를 맺었다.
| 감독 | 작품 |
|---|---|
| 델머 데이비스 | 승리자에게, 어둠 속의 키스, 기동 부대 |
| 돈 시겔 | 히틀러는 살아있다!, 밤의 별 |
| 킹 비더 | 파운틴헤드, 숲을 넘어 |
| 고든 더글러스 | 컴 필 더 컵, 마라 마루, 그래서 이것이 사랑 (그레이스 무어 이야기) |
| 존 패로우 | 혼도, 오클라호마에서 온 소년 |
| 로버트 멀리건 | 쥐 경주, 위대한 사기꾼 |
3. 1. 촬영 스타일
버크스의 촬영 기법은 폭넓은 스타일적 범위를 보여주며, 관객에게 거의 눈에 띄지 않는 기술로 감독의 비전을 뒷받침하는 능력이 핵심적인 강점으로 꼽힌다.[1]특수 효과 분야에서 일했던 경험은 버크스의 철저한 사전 제작 계획에 큰 영향을 미쳤다. 그는 촬영 감독으로서는 드물게 사전 제작에 적극적으로 참여하여, 세트의 미니어처 모델을 활용해 조명과 카메라 설정을 계획하는 것으로 알려져 있다.[2] 이는 독창적인 기술 설정에서 정확성과 정밀성을 발휘한다는 평가를 받게 했다.[4] 영화 학자 크리스토퍼 비치는 버크스가 예술적 위험을 감수한 덕분에 영화 역사상 가장 시각적으로 인상적인 영화가 제작될 수 있었다고 평가했다.[7]
버크스는 흑백 및 컬러 사진 촬영 부문에서 아카데미상 후보에 4번 올랐다. 그의 아카데미상 수상작은 "비스타비전 기술의 훌륭한 예"로 칭찬받은 《나는 결백하다》였다.[3]
바이런 해스킨은 버크스를 "모든 면에서 매우 훌륭하고… 정직하고, 솔직하며, 재치 있고, 진정한 의미에서 신사"라고 묘사했다.[3]
3. 2. 주요 작품 분석
버크스는 앨프리드 히치콕 감독과 협업하여 《나는 결백하다》(1956), 《새》(1963) 등의 작품을 촬영했다.3. 2. 1. 《나는 결백하다》 (1956)
히치콕의 영화 《나는 결백하다》(1956)에서 버크스의 촬영 기법은 "암울한 네오리얼리즘"으로 묘사되었지만, 그 스타일은 정확하게 분류하기 어려워 "다큐멘터리 리얼리즘과 필름 느와르 사이 어딘가에 있으며, 이탈리아 네오리얼리즘의 요소와 모더니스트 표현주의의 순간"을 담고 있다.[15] 히치콕은 처음에 영화의 실화 바탕에 맞춰 다큐멘터리적인 느낌을 살린 매우 사실적인 로케이션 촬영 영화를 구상했다. 그러나 이 영화는 결국 뉴욕 시 로케이션 촬영(당시 신형 휴대용 가나이트 램프 사용)과 할리우드 스튜디오 작업을 모두 포함하게 되었다. 버크스는 스튜디오 장면의 조명을 혁신적으로 처리하여 로케이션 촬영의 자연스러움과 일치시켰다.[8]일관된 조명 외에도, 버크스의 《나는 결백하다》 스타일은 영화의 주제와 분위기와 밀접하게 연결되어 있었다. 그는 십자가형을 연상시키는 "감금의 지배적인 테마"를 불러일으키기 위해 교차된 그림자를 자주 사용했다.[8] 이는 버크스로서는 드물게 눈에 띄는 느와르적 특징을 더하며, 극단적인 카메라 앵글과 광각 렌즈로 보완되었다. 이러한 예술적 선택은 히치콕의 초기 리얼리스트적 목표에서 벗어났지만, 버크스가 그의 촬영을 통해 서사적 분위기를 포착하는 능력을 보여주었다.[8]
3. 2. 2. 《새》 (1963)
《새》는 버크스의 특수 효과 배경을 적극 활용했으며 그의 가장 위대한 기술적 성과로 여겨진다. 이 영화의 1,500개 이상의 샷(당시 시대의 일반적인 영화보다 3배 더 많음) 중에서 400개 이상이 특수 효과 또는 합성 샷이었다.[10] 티피 헤드런의 수많은 클로즈업을 특징으로 하며, 종종 강한 디퓨전과 전면에서 약간 벗어난 키 라이트, 카메라 측 아이라이트, 약간의 백라이트를 포함한 조명 방식을 사용했다.[9]새들의 현실감은 주요 과제였다. 초기 기계 모델은 만족스럽지 못한 것으로 드러났다. 버크스는 더 현실적인 효과를 만들기 위해 실제 새와 특수 효과를 사용하는 것을 제안했다. 특수 효과 편집자 브래드 호프만과 협력하여 버크스는 자신의 전문 지식을 활용하여 기존의 새 영상을 조작했다. 그는 영화의 최종 모습을 얻기 위해 1년 이상을 계획하고 촬영하고 재촬영하고 특수 효과를 감독하는 데 보냈다.[10]
버크스는 기술적으로 까다로운 브레너의 진입로의 마지막 장면에 관여했으며, 이는 32번의 노출과 휘트록의 매트 페인팅을 필요로 했다.[10]
히치콕은 "만약 밥 버크스와 우리 나머지 사람들이 우리 스스로 기술자가 아니었다면, 영화는 300만달러가 아닌 500만달러가 들었을 것이다."라고 언급했다. 브래드 호프만은 버크스의 기여를 칭찬하며, "이 영화는 버크스 없이는 결코 만들어질 수 없었을 것이다. 여러 번 반복해서 이 샷들을 만들어낸 그의 끈기가 오늘날의 고전 《새》를 만들었다."라고 말했다.[10]
3. 3. 앨프레드 히치콕과의 협업
로버트 버크스는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 앨프레드 히치콕과 협력하여 히치콕의 영화 12편의 촬영 감독을 맡은 것으로 가장 잘 알려져 있다.[12] 버크스의 특수 효과 경험은 히치콕 자신의 특수 효과에 대한 관심과 상호 보완적인 관계였다.[2]그들의 협력은 1951년 영화 열차 안의 낯선 자들로 시작되었으며, 버크스는 이 영화로 처음으로 아카데미상 후보에 올랐다.[13] 히치콕의 특수 효과 전문 지식과 연출 스타일은 버크스를 보완하여 촬영 실험을 가능하게 했으며, 그의 각본은 종종 "색다른 카메라 이미지"를 제시했다.[3]
협력 작품은 다음과 같다.[3]
| 영화 제목 | 개봉 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 열차 안의 낯선 자들 | 1951 | |
| 나는 고백한다 | 1953 | |
| 다이얼 M을 돌려라 | 1954 | 3-D, 워너 컬러 |
| 이창 | 1954 | 테크니컬러 |
| 나는 결백하다 | 1955 | 비스타비전, 테크니컬러 |
| 해리의 소동 | 1955 | 비스타비전, 테크니컬러 |
| 나는 너무 많이 알았다 | 1956 | 비스타비전, 테크니컬러 |
| 오인 | 1956 | |
| 현기증 | 1958 | 비스타비전, 테크니컬러 |
| 북북서로 진로를 돌려라 | 1959 | 비스타비전, 테크니컬러 |
| 새 | 1963 | 테크니컬러 |
| 마니 | 1964 | 테크니컬러 |
3. 4. 기타 협력자
버크스는 히치콕 외에도 여러 다른 감독들과 여러 프로젝트에서 함께 작업했다.[15]| 감독 | 작품 |
|---|---|
| 델머 데이비스 | 승리자에게, 어둠 속의 키스, 기동 부대 |
| 돈 시겔 | 히틀러는 살아있다!, 밤의 별 |
| 킹 비더 | 파운틴헤드, 숲을 넘어 |
| 고든 더글러스 | 컴 필 더 컵, 마라 마루, 그래서 이것이 사랑 (그레이스 무어 이야기) |
| 존 패로우 | 혼도, 오클라호마에서 온 소년 |
| 로버트 멀리건 | 쥐 경주, 위대한 사기꾼 |
버크스는 작동 카메라맨 레너드 J. 사우스와 중요한 관계를 맺었고, 그는 히치콕 영화 12편 모두에 참여했다. 또 다른 히치콕 협력자이자 각본가인 존 마이클 헤이즈는 버크스가 "히치콕에게 훌륭한 아이디어를 제공했고, 그가 그 해 동안 촬영한 모든 영화에 크게 기여했다"고 말했다.[14]
4. 작품 목록
- 열차 안의 낯선 자들 (1951)
- 이창 (1954)
- 나는 결백하다 (1955)
- 현기증 (1958)
- 북북서로 진로를 돌려라 (1959)
참조
[1]
서적
The Alfred Hitchcock Encyclopedia
Rowman & Littlefield
[2]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[3]
간행물
Great Relationships: Robert Burks and Alfred Hitchcock
[4]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[5]
웹사이트
Robert Burks Biography
http://www.cinematog[...]
2014-06-09
[6]
뉴스
Robert Burks Obituary
https://www.nytimes.[...]
2015
[7]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[8]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[9]
간행물
Hitchcock Blonde
[10]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[11]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[12]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[13]
서적
A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[14]
서적
A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
[15]
서적
International Directory of Films and Filmmakers
St. James Press
[16]
서적
A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
University of California Press
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