앨프리드 히치콕

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1. 개요

앨프리드 히치콕(Alfred Hitchcock, 1899-1980)은 20세기 가장 영향력 있는 영화 감독 중 한 명으로, 53편의 장편 영화를 연출하며 '서스펜스의 거장'이라는 칭호를 얻었다. 그는 영국에서 시작하여 할리우드로 진출, 《레베카》(1940), 《현기증》(1958), 《싸이코》(1960) 등 수많은 걸작을 남겼다. 히치콕은 영화의 시각적 요소를 강조하고, 관객을 '관음증 환자'로 만드는 독특한 연출 기법, 맥거핀, 잦은 카메오 출연, 그리고 반복되는 테마들을 통해 자신만의 스타일을 구축했다. 그는 텔레비전 시리즈 《히치콕 극장》의 진행자로도 활동하며 대중적인 인기를 얻었으며, 1980년에는 기사 작위를 받았다.

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앨프리드 히치콕 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1960년대의 히치콕
본명	알프레드 조지프 히치콕
출생일	1899년 8월 13일
출생지	영국 에식스주 레턴스톤
사망일	1980년 4월 29일
사망지	미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 벨에어
국적	영국 미국 (1955년부터)
직업	영화 감독 영화 프로듀서
활동 기간	1919년 – 1980년
배우자	알마 레빌 (1926년 결혼)
자녀	팻 히치콕
알프레드 히치콕 서명
작품 활동
주요 작품	암살자의 집 (1934년) 39 계단 (1935년) 발칸 특급 (1938년) 레베카 (1940년) 해외 특파원 (1940년) 의혹의 그림자 (1943년) 하얀 공포 (1945년) 오명 (1946년) 로프 (1948년) 열차 안의 낯선 자들 (1951년) 다이얼 M을 돌려라 (1954년) 이창 (1954년) 해리의 소동 (1955년) 나는 비밀을 알고 있다 (1956년) 현기증 (1958년) 북북서로 진로를 돌려라 (1959년) 사이코 (1960년) 새 (1963년)
수상
아카데미상	어빙 G. 탈버그 상 (1967년)
미국 영화 연구소 (AFI) 상	평생 공로상 (1979년) 가장 스릴 넘치는 영화 100편 (1위): 사이코 (2006년) 10가지 장르별 최고의 영화 10편: 현기증 (미스터리 영화 1위, 2008년)
영국 아카데미 영화상 (BAFTA)	펠로우십상 (1970년)
뉴욕 영화 비평가 협회상	감독상: 발칸 특급 (1938년)
골든 글로브상	세실 B. 데밀 상: 평생 공로상 (1971년) 텔레비전 공로상: 히치콕 극장 (1957년)
미국 감독 조합상	D.W. 그리피스 상 (1968년)
기타 정보
영향	"음악의 바흐와 같다": 알프레드 히치콕의 뛰어난 영향력
특징	서스펜스의 대가
공식 웹사이트	alfredhitchcock.com

2. 생애

2. 1. 초기 생애 (1899-1919)

1899년 8월 13일, 앨프리드 조지프 히치콕(이하 히치콕)은 이스트 런던(당시는 에식스의 일부) 교외, 레잇턴스톤/Leytonstone^영어의 하이 로드 517번지에서, 닭고기 가게와 청과물 도매상을 운영하는 아버지 윌리엄 에드거 히치콕과 어머니 에마 제인 히치콕(옛 성은 휘런) 사이에서 3명의 자녀 중 막내로 태어났다.^[182] 형제로는 9살 위인 윌리엄 다니엘 히치콕과 7살 위인 엘렌 캐슬린 히치콕(애칭은 넬리)이 있다. 가족은 영국 성공회 신자가 다수를 차지하는 잉글랜드에서는 소수인 아일랜드계 로마 가톨릭 신자였다.^[182]

윌리엄 히치콕(William Hitchcock)은 1900년경 런던에 있는 가족 가게 밖에서 아들 윌리엄과 함께 있는 모습; 가게 간판에는 "W. Hitchcock's"라고 적혀 있다. 히치콕 가족은 식료품 배달에 조랑말을 이용했다.

어린 시절의 히치콕은 내성적이고 얌전했으며, 놀 친구도 없어 항상 혼자 재밌는 것을 생각해내며 놀았다.^[182] 그 놀이들로는 지도나 시간표를 연구하거나, 여행 안내서를 읽거나, 런던 시내를 산책하는 것이었다. 8살이 되기 전까지 런던을 달리는 마차 철도의 전 노선을 섭렵하고, 더욱이 영국의 거의 모든 철도 노선의 시간표를 암송해서 가족들을 놀라게 했다. 그 외에도 런던의 시내버스 노선도, 오리엔트 특급의 역명, 정기선의 항로와 그 시간표, 뉴욕의 지도를 암기했다. 집 벽에는 거대한 해도를 붙여 놓고 거기에 항해 중인 영국 상선의 일별 위치를 표시했다.

히치콕은 아버지에게 "깨끗한 어린 양"이라고 불릴 정도로 행실이 바랐지만, 생활 전체에 규율과 질서를 요구하는 아버지로부터 엄격한 훈육을 받았다. 훗날 히치콕이 언론이나 지인에게 즐겨 반복해서 이야기한 에피소드로는, 5~6살 때 아버지의 훈육으로 경찰서 유치장에 갇혔다는 이야기가 있다. 히치콕은 아버지로부터 편지를 받아 근처 경찰서로 가라는 명령을 받았는데, 편지를 읽은 경찰관이 "나쁜 아이는 이렇게 한다"고 말하며 잠시 유치장에 가두었다. 히치콕은 이 경험을 계기로 평생 경찰과 감옥에 대한 공포심을 갖게 되었고, 이는 그의 작품의 모티프로 나타났다.^[183]

히치콕이 6살 때, 가족은 런던 동부의 라임하우스/Limehouse^영어로 이사했다. 아버지는 서몬 레인 130번지와 175번지에 있는 두 점포를 사들여 각각 피시 앤 칩스 가게와 생선 가게로 경영하기 시작했고, 가족은 피시 앤 칩스 가게 위층에서 살았다. 7살 때는 이스트 엔드의 포플러/Poplar, London^영어에 있는 하울라 하우스 수녀원에 다니며 약 2년간 학업을 마쳤다. 전기 작가 패트릭 맥길리건/Patrick McGilligan (biographer)^영어에 따르면, 그 후 히치콕은 로마 가톨릭 기관인 예수의 충실한 동반자/Faithful Companions of Jesus^영어가 운영하는 수녀원 학교에 몇 번 다녔을 가능성이 있다고 한다. 9살 때는 런던 남부의 배터시에 있는 살레시오회가 운영하는 기숙 학교에 잠시 입학했다.

1910년, 가족은 다시 이사하여 스텝니로 이주했다. 11살이 된 히치콕은 그 해 10월 5일, 스탬퍼드 힐/Stamford Hill^영어에 있는 예수회의 그라머 스쿨인 성 이그나티우스 칼리지/St Ignatius' College^영어 주간부에 입학했다. 이 학교는 엄격한 규율로 유명했으며, 하루가 끝나갈 무렵 교사들이 딱딱한 고무 채찍으로 학생들에게 체벌을 가했다. 그래서 학생들은 교사에게 벌을 받게 되면, 하루가 끝날 때까지 그것을 받아야 한다는 공포를 느끼며 지내야 했다. 훗날 히치콕은 이러한 경험을 통해 자신 안에 "공포라는 감정이 자랐다"고 말했다. 그 한편으로 규칙이나 교사나 급우에게 반항하여 사제관 정원에 있던 닭장에서 달걀을 훔쳐 기숙사 창문에 던지고, 화가 난 신부들에게는 모른 척했다. 그래서 히치콕은 주위로부터 "코키(건방지다는 뜻)"라는 별명으로 불렸다. 공부 면에서는 우수한 학생이었고, 입학 첫 해 말에 라틴어, 영어, 프랑스어 및 종교 교육 성적 우수자로 상을 받았다. 히치콕 자신은 "대개 반에서 4, 5등 정도의 성적이었다"고 말했다.

1913년 학교를 마친 히치콕이 아직 뚜렷한 진로를 정하지 못한 상태에서 아버지 윌리엄이 1914년 신장염으로 사망했다. 히치콕은 전신회사에서 기술자로 일하게 되었으나 이 직업에 큰 매력을 느끼지 못했다. 상관의 도움으로 광고부로 이직한 히치콕은 영화와 문학에 심취했다. 주로 영국 탐정소설을 읽었지만 미국 작가 에드거 앨런 포에 매료되어, 훗날 자신이 공포영화를 만들게 된 것은 포의 작품을 읽었기 때문이라고 술회했다.^[277]

2. 1. 1. 어린 시절과 교육

1899년 8월 13일, 앨프리드 조지프 히치콕(이하 히치콕)은 이스트 런던(당시는 에식스의 일부) 교외, 레잇턴스톤/Leytonstone^영어의 하이 로드 517번지에서, 닭고기 가게와 청과물 도매상을 운영하는 아버지 윌리엄 에드거 히치콕과 어머니 에마 제인 히치콕(옛 성은 휘런) 사이에서 3명의 자녀 중 막내로 태어났다.^[182] 형제로는 9살 위인 윌리엄 다니엘 히치콕과 7살 위인 엘렌 캐슬린 히치콕(애칭은 넬리)이 있다. 가족은 영국 성공회 신자가 다수를 차지하는 잉글랜드에서는 소수인 아일랜드계 로마 가톨릭 신자였다.^[182]

어린 시절의 히치콕은 내성적이고 얌전했으며, 놀 친구도 없어 항상 혼자 재밌는 것을 생각해내며 놀았다.^[182] 그 놀이들로는 지도나 시간표를 연구하거나, 여행 안내서를 읽거나, 런던 시내를 산책하는 것이었다. 8살이 되기 전까지 런던을 달리는 마차 철도의 전 노선을 섭렵하고, 더욱이 영국의 거의 모든 철도 노선의 시간표를 암송해서 가족들을 놀라게 했다. 그 외에도 런던의 시내버스 노선도, 오리엔트 특급의 역명, 정기선의 항로와 그 시간표, 뉴욕의 지도를 암기했다. 집 벽에는 거대한 해도를 붙여 놓고 거기에 항해 중인 영국 상선의 일별 위치를 표시했다.

히치콕은 아버지에게 "깨끗한 어린 양"이라고 불릴 정도로 행실이 바랐지만, 생활 전체에 규율과 질서를 요구하는 아버지로부터 엄격한 훈육을 받았다. 훗날 히치콕이 언론이나 지인에게 즐겨 반복해서 이야기한 에피소드로는, 5~6살 때 아버지의 훈육으로 경찰서 유치장에 갇혔다는 이야기가 있다. 히치콕은 아버지로부터 편지를 받아 근처 경찰서로 가라는 명령을 받았는데, 편지를 읽은 경찰관이 "나쁜 아이는 이렇게 한다"고 말하며 잠시 유치장에 가두었다. 히치콕은 이 경험을 계기로 평생 경찰과 감옥에 대한 공포심을 갖게 되었고, 이는 그의 작품의 모티프로 나타났다.^[183]

히치콕이 6살 때, 가족은 런던 동부의 라임하우스/Limehouse^영어로 이사했다. 아버지는 서몬 레인 130번지와 175번지에 있는 두 점포를 사들여 각각 피시 앤 칩스 가게와 생선 가게로 경영하기 시작했고, 가족은 피시 앤 칩스 가게 위층에서 살았다. 7살 때는 이스트 엔드의 포플러/Poplar, London^영어에 있는 하울라 하우스 수녀원에 다니며 약 2년간 학업을 마쳤다. 전기 작가 패트릭 맥길리건/Patrick McGilligan (biographer)^영어에 따르면, 그 후 히치콕은 로마 가톨릭 기관인 예수의 충실한 동반자/Faithful Companions of Jesus^영어가 운영하는 수녀원 학교에 몇 번 다녔을 가능성이 있다고 한다. 9살 때는 런던 남부의 배터시에 있는 살레시오회가 운영하는 기숙 학교에 잠시 입학했다.

1910년, 가족은 다시 이사하여 스텝니로 이주했다. 11살이 된 히치콕은 그 해 10월 5일, 스탬퍼드 힐/Stamford Hill^영어에 있는 예수회의 그라머 스쿨인 성 이그나티우스 칼리지/St Ignatius' College^영어 주간부에 입학했다. 이 학교는 엄격한 규율로 유명했으며, 하루가 끝나갈 무렵 교사들이 딱딱한 고무 채찍으로 학생들에게 체벌을 가했다. 그래서 학생들은 교사에게 벌을 받게 되면, 하루가 끝날 때까지 그것을 받아야 한다는 공포를 느끼며 지내야 했다. 훗날 히치콕은 이러한 경험을 통해 자신 안에 "공포라는 감정이 자랐다"고 말했다. 그 한편으로 규칙이나 교사나 급우에게 반항하여 사제관 정원에 있던 닭장에서 달걀을 훔쳐 기숙사 창문에 던지고, 화가 난 신부들에게는 모른 척했다. 그래서 히치콕은 주위로부터 "코키(건방지다는 뜻)"라는 별명으로 불렸다. 공부 면에서는 우수한 학생이었고, 입학 첫 해 말에 라틴어, 영어, 프랑스어 및 종교 교육 성적 우수자로 상을 받았다. 히치콕 자신은 "대개 반에서 4, 5등 정도의 성적이었다"고 말했다.

1913년 학교를 마친 히치콕이 아직 뚜렷한 진로를 정하지 못한 상태에서 아버지 윌리엄이 1914년 신장염으로 사망했다. 히치콕은 전신회사에서 기술자로 일하게 되었으나 이 직업에 큰 매력을 느끼지 못했다. 상관의 도움으로 광고부로 이직한 히치콕은 영화와 문학에 심취했다. 주로 영국 탐정소설을 읽었지만 미국 작가 에드거 앨런 포에 매료되어, 훗날 자신이 공포영화를 만들게 된 것은 포의 작품을 읽었기 때문이라고 술회했다.^[277]

2. 1. 2. 헨리 전신 케이블 회사 근무

1913년 7월 25일, 히치콕은 13세로 세인트 이그나티우스 칼리지를 수료하면서 정규 교육을 마쳤다.^[19] 히치콕은 부모님에게 엔지니어가 되고 싶다고 말하고, 포플러에 있는 해양 기술 전문학교인 런던 카운티 위원회 공학 및 항해 학교의 야간 강좌에 입학하여 역학, 전기 공학, 음향학, 항해술 등을 배웠다.^[19] 이듬해 1914년 11월 (1915년 초라는 설도 있다)에는 런던의 W·T·헨리 전신 케이블 회사에, 부설 예정인 전기 케이블의 굵기와 볼트 수를 측정하는 영업 부문의 기술 어드바이저로 취직하여 주급 15실링을 받았다.^[21] 한 달 뒤인 12월 12일, 아버지 윌리엄 에드거가 지병인 폐기종과 신장병으로 52세에 사망했고, 형 윌리엄 다니엘이 아버지의 가게를 물려받았다.^[20]

그 후 히치콕은 엔지니어 일이 재미없다고 느끼게 되었고, 1915년에는 일을 하면서 런던 대학교 골드스미스 칼리지의 미술학과 야간 강좌에 다니며 삽화를 공부했다.^[182] 점차 히치콕의 관심은 예술 쪽으로 옮겨 갔고, 특히 영화와 연극을 열심히 보게 되었으며, 영화 기술 전문지나 영화 업계지를 애독했다.^[182]

히치콕이 엔지니어로 일하는 동안 제1차 세계 대전이 일어났지만, 개전 당시 히치콕은 너무 어리다는 이유로 군대에 들어갈 수 없었고, 1917년에 적정 연령에 도달했을 때는 "병역에 적합하지 않음"으로 C3 분류를 받았다.^[23] 그래서 히치콕은 왕립 공병대의 사관 후보생이 되어 회사에서 일하면서 주말에 훈련과 연병에 참여했다. 전기 작가 존 러셀 테일러에 따르면, 하이드 파크에서의 실질적인 연병 중 하나로, 각반을 착용하는 훈련이 있었지만, 히치콕은 각반을 다리에 감을 수 없어 몇 번을 해도 발목으로 흘러내렸다고 한다.

이후 히치콕은 삽화를 공부한 덕분에 헨리 전신 케이블 회사의 광고 부서로 전속되어, 회사의 광고 팸플릿의 삽화를 그리는 일을 했다. 1919년 6월에는 회사의 직원에게 6페니에 판매된 사내지 『헨리 텔레그래프』의 창간 편집자가 되어, 여러 편의 단편 소설을 기고했다. 그러나 시간이 지남에 따라 히치콕은 광고 디자인 작업에 싫증을 느끼기 시작했고, 주급 15실링에도 만족하지 못했다.

2. 2. 영화계 입문 (1919-1939)

1919년 히치콕은 헨리에서 일하는 동안, 파라마운트 픽처스의 제작 부서인 페이머스 플레이어스-라스키가 런던에 스튜디오를 열 것이라는 소식을 업계 신문을 통해 접했다.^[182] 이즐링턴 스튜디오에서 자막 카드 디자이너로 일하기 시작했다.^[182]

히치콕은 영화사에서 자막을 도안하는 일을 하면서 영화계에 입문하였고, 그곳에서 영화 제작 기술을 익혔다. 스튜디오의 대부분의 직원은 엄격한 직무 규정을 가진 미국인이었지만, 영국인 직원들은 무엇이든 시도하도록 권장되었으며, 이는 히치콕이 최소 18편의 무성 영화에서 공동 작가, 미술 감독 및 제작 관리자로 경험을 쌓는 것을 의미했다.^[31] 1922년 히치콕은 시모어 힉스(Seymour Hicks)와 함께 공동으로 영화 《항상 부인에게 얘기하세요》(Always Tell Your Wife)를 감독했고, 본격적으로 영화계에서 두각을 나타내기 시작했다. 힉스는 나중에 "소품 담당을 맡았던 뚱뚱한 청년... [다름 아닌] 앨프리드 히치콕"의 도움을 받았다고 썼다.

미완성 연출작 '넘버 13'(1922년)을 촬영 중인 히치콕(오른쪽 카메라 옆에 있는 인물).

첫 작품^[278] 《기쁨의 정원》(The Pleasure Garden)과 두 번째 영화 《마운틴 이글》(The Mountain Eagle)은 평론가들로부터 호평을 받았다. 평범한 일상 속에 갑작스럽게 악이 침투한다는 히치콕 특유의 설정을 바탕으로 한 세 번째 영화 《하숙인》(The Lodger)에 이르러서 히치콕은 자신의 독특한 연출 스타일을 탄생시켰다.^[279]

1923년 여름, 영화 프로듀서 (Michael Balcon)의 독립 프로덕션이 이즐링턴의 스튜디오에서 영화 제작을 시작하자 히치콕은 그곳에 고용되어 (Graham Cutts) 감독의 『(Woman to Woman (1923 film))』『(The White Shadow (film))』(1923년)에서 조감독을 맡았지만, 그 외에도 각본과 세트 디자인도 담당하며 발콘으로부터 유능한 스태프라는 평가를 받았다. 1924년 초에 발콘이 이즐링턴의 스튜디오를 매입하여 (Gainsborough Pictures)를 설립하자 히치콕은 같은 회사에서 계속해서 커츠의 『(The Passionate Adventure)』(1924년), 『(The Blackguard)』『(The Prude's Fall)』(1925년)에서 조감독, 각본, 세트 디자인을 담당했다.

|thumb|런던 이즐링턴의 게인즈보로 픽처스 부지에 있는 히치콕의 조각상^[185]。]]

《검은 녀석》은 독일의 대형 영화사 우파와 공동 제작하여 포츠담의 (Studio Babelsberg)에서 촬영했지만, 히치콕은 독일 체류 중에 F. W. 무르나우 감독의 『최후의 인간』(1924년) 촬영을 견학하고, 그 원근법을 강조한 세트 제작 방식에 감명을 받아 곧바로 촬영 중이던 『검은 녀석』의 세트 디자인에 도입했다

1925년, 게인즈보로 픽처스는 뮌헨에 거점을 둔 (Bavaria Film)과 공동 제작으로 영화를 만들게 되었고, 발콘은 히치콕을 그 감독으로 발탁했다. 같은 해 여름, 히치콕은 뮌헨에 파견되어, 첫 감독 작품 『(The Pleasure Garden (1925 film))』을 촬영했다.

|thumb|left|『산의 독수리』의 선전 사진 속 히치콕(카메라의 오른쪽에 손가락질하는 인물). 그 옆은 미래의 아내가 될 스크립터 알마 레빌이다。]]

히치콕은 발콘으로부터, 또 한 편의 독일에서 영독 합작을 촬영하는 제안을 받았고, 1925년 가을에 뮌헨의 스튜디오와 티롤 지방의 로케이션에서 감독 두 번째 작품 『(The Mountain Eagle)』를 촬영했다.

영국 영화계에서 주목받는 신인 감독으로 자리잡은 히치콕은 1926년 1월 2일 영화 편집자 앨마 리빌/Alma Reville^영어과 결혼했고, 브리티시 인터내셔널 픽처스(British International Pictures)에 스카웃되었다.

『링(Ring)』(1927년) 촬영 당시의 히치콕(가장 오른쪽). 동 작품의 촬영 기사인 (왼쪽)는 BIP 시대에 콤비를 이루었다.

이 회사에서 만든 첫 번째 영화 《링》은 문학 작품을 원작으로 하는 이전의 영화들과는 달리, 히치콕과 엘리엇 스태너드/Eliot Stannard^영어가 시나리오를 집필했고 그 외에도 여러 가지 실험적인 기법이 도입되었다. 《링》은 평론가들의 호평을 받았으나 흥행에서 큰 성공을 거두지는 못했다.

최초의 토키 작품인 『협박』(1929년)에서 사운드 테스트를 하는 히치콕과 주연의 。

영화 ''Blackmail''의 광고. 주변 텍스트는 영화를 — 영화 ''협박'' (1929) 광고

이후 유성영화의 시대가 열리면서 히치콕은 연극 대본을 원작으로 하는 자신의 영화 《협박》(Blackmail)에서 부분적으로 소리를 집어넣었고, 이 영화는 평단과 관객 양쪽에서 좋은 반응을 이끌어냈다. 그러나 히치콕은 영화제작사 측의 '무대에서 성공을 거둔 연극작품을 영화화하려는 경향'을 달갑게 여기지 않았다.^[280] 부인 앨머와 밸 밸런타인/Val Valertine^영어이 공동으로 시나리오를 집필한 《부자와 이방인》과 히치콕 본인이 제작한 영화 《캠버 경의 여인들》의 연이은 실패로 히치콕은 브리티시 인터내셔널 픽처스와 결별했다.

히치콕은 고몽 브리티시(Gaumont-British) 사와 재계약한 후, 자신이 원했던 오리지널 시나리오를 바탕으로 범죄 스릴러 영화를 제작했다. 이 시기에 《나는 비밀을 알고 있다》(1934), 《39계단》(1935), 《비밀 첩보원》(1936), 《사보타주》(1936), 《젊음과 순수》(1937) 등 히치콕의 대표작들이 발표되었다.^[50]

|thumb|upright|Madeleine Carroll (전형적인 "히치콕 금발")과 Robert Donat의 ''The 39 Steps'' (1935)]]

|thumb|Margaret Lockwood (가운데)와 Michael Redgrave (오른쪽)의 ''The Lady Vanishes'' (1938) 홍보 사진]]

2. 2. 1. 페이머스 플레이어스-라스키

히치콕은 헨리에서 일하는 동안, 파라마운트 픽처스의 제작 부서인 페이머스 플레이어스-라스키가 런던에 스튜디오를 열 것이라는 소식을 업계 신문을 통해 접했다.^[182] 그들은 마리 코렐리의 ''사탄의 슬픔''을 영화화할 계획이었고, 히치콕은 자막 카드를 위한 몇 가지 그림을 제작하여 스튜디오에 보냈다.^[182] 그들은 그를 고용했고, 1919년에 그는 호크턴의 풀 스트리트에 있는 이즐링턴 스튜디오에서 자막 카드 디자이너로 일하기 시작했다.^[182]

도널드 스포토는 스튜디오의 대부분의 직원은 엄격한 직무 규정을 가진 미국인이었지만, 영국인 직원들은 무엇이든 시도하도록 권장되었으며, 이는 히치콕이 최소 18편의 무성 영화에서 공동 작가, 미술 감독 및 제작 관리자로 경험을 쌓는 것을 의미했다고 썼다.^[31] 1922년 2월 ''타임스''는 스튜디오의 "A. J. 히치콕 씨의 지휘 아래 특별 미술 자막 부서"에 대해 썼다.^[31] 그의 작품에는 재정 문제로 인해 취소된 ''넘버 13''(1922년)도 포함되어 있으며, 이 영화는 ''미세스 피보디''로도 알려져 있으며, 완성된 몇몇 장면들은 유실되었다. — 그리고 그와 시모어 힉스가 힉스가 포기하려던 시점에 함께 완성한 ''아내에게 항상 말하라''(1923)가 있다. 힉스는 나중에 "소품 담당을 맡았던 뚱뚱한 청년... [다름 아닌] 앨프리드 히치콕"의 도움을 받았다고 썼다.

히치콕이 아직 헨리 전신 케이블 회사에 다니고 있을 때, 미국의 영화사 Famous Players-Lasky^영어(파라마운트 픽쳐스의 전신)는 런던 북부의 이즐링턴에 스튜디오를 개설하고, 그 첫 작품으로 마리 코렐리의 소설을 원작으로 한 '악마의 탄식/The Sorrows of Satan^영어'을 제작할 예정이라고 발표했다^[182] 히치콕은 이 소식을 영화 업계지에서 접하고 흥미를 느껴, 회사가 모집하고 있던 무성 영화의 자막 디자이너의 일에 응모하여, 원작 소설을 읽고 난 뒤, 회사의 광고 부서에 있던 동료의 도움을 받아 자막 디자인 샘플을 몇 장 그렸다^[182]。그러나, 프로듀서에게 샘플을 제출할 무렵에는 '악마의 탄식'의 제작은 중단되었고, 대신 다른 작품 '최후의 심판/The Great Day^영어'(1920년)와 '청춘의 외침/The Call of Youth^영어'(1921년)의 제작이 결정되었다. 히치콕은 고용될지도 모른다는 열의로, 이 두 편의 자막 디자인을 이틀 안에 제작했고, 그것이 프로듀서에게 마음에 들어 채용되었다.

히치콕은 처음에는 파트타임으로 페이머스 플레이어스-라스키에 고용되어 헨리 전신 케이블 회사에서 일하면서 자막 디자인을 제작했고, 일의 성과에 따라 보수를 받았다. 1921년 4월에는 정규직 직원이 되었고, 이에 따라 헨리 전신 케이블 회사를 퇴직했다. 그 후 약 2년 동안 히치콕은 동사의 11편의 작품에서 자막 디자인을 제작했고, 때로는 자막을 잘 활용하여 내용이 좋지 않은 영화의 스크립트를 수정하여 영화 그 자체의 내용을 완전히 바꾸기도 했다. 또한, 스튜디오가 인력 부족 상태였기 때문에, 구도나 세트의 그림 콘티를 그리는 등, 담당 외의 일을 하기도 했다. 히치콕은 미국인 직원이 다수를 차지하는 이 스튜디오에서, 자신의 일을 하면서 미국식 영화 제작을 배웠다.^[182]

그러나, 1922년 여름에 페이머스 플레이어스-라스키는 이즐링턴의 스튜디오에서의 영화 제작을 중단했고, 빈 스튜디오는 임대 스튜디오가 되었다. 히치콕은 저임금에 장시간 노동을 하고 있었기 때문에 해고를 면했고, 다른 몇몇 스태프와 함께 스튜디오에 남았다. 이 무렵, 히치콕은 이 스튜디오에서 자율 제작으로 첫 연출 작품 '넘버 13/Number 13 (1922 film)^영어'(1922년)의 촬영을 시작했다. 이 작품은 런던의 하층 계급을 그린 코미디로, 주연 배우인 클레어 그리트/Clare Greet^영어가 자금을 마련했음에도 불구하고 제작비가 바닥나 미완성으로 끝났다. 1923년 초에는 배우 시모어 힉스/Seymour Hicks^영어가 이즐링턴의 스튜디오를 빌려 '항상 아내에게 말해/Always Tell Your Wife^영어'(1923년)를 제작 및 주연했지만, 초기의 감독 휴 크로이스가 힉스와의 의견 대립으로 하차하고, 힉스가 직접 감독을 맡게 되면서, 히치콕이 그 연출을 돕게 되어, 둘이서 나머지 장면을 촬영했다.

2. 2. 2. 게인즈버러 픽처스

|thumb|런던 이즐링턴의 게인즈보로 픽처스 부지에 있는 히치콕의 조각상^[185]。]]

1923년 여름, 영화 프로듀서 (Michael Balcon)의 독립 프로덕션이 이즐링턴의 스튜디오에서 영화 제작을 시작하자 히치콕은 그곳에 고용되어 (Graham Cutts) 감독의 『(Woman to Woman (1923 film))』『(The White Shadow (film))』(1923년)에서 조감독을 맡았지만, 그 외에도 각본과 세트 디자인도 담당하며 발콘으로부터 유능한 스태프라는 평가를 받았다。1924년 초에 발콘이 이즐링턴의 스튜디오를 매입하여 (Gainsborough Pictures)를 설립하자 히치콕은 같은 회사에서 계속해서 커츠의 『(The Passionate Adventure)』(1924년), 『(The Blackguard)』『(The Prude's Fall)』(1925년)에서 조감독, 각본, 세트 디자인을 담당했다。『검은 녀석』은 독일의 대형 영화사 우파와 공동 제작하여 포츠담의 (Studio Babelsberg)에서 촬영했지만, 히치콕은 독일 체류 중에 F. W. 무르나우 감독의 『최후의 인간』(1924년) 촬영을 견학하고, 그 원근법을 강조한 세트 제작 방식에 감명을 받아 곧바로 촬영 중이던 『검은 녀석』의 세트 디자인에 도입했다^[182]。

1925년, 게인즈보로 픽처스는 뮌헨에 거점을 둔 (Bavaria Film)과 공동 제작으로 영화를 만들게 되었고, 발콘은 히치콕을 그 감독으로 발탁했다^[182]。}}。 조감독으로서 충분한 경험을 쌓은 히치콕은, 스스로 영화 감독이 되고 싶다는 의사를 표명해도 이상하지 않았지만, 당시에는 각본과 세트 디자인의 일에 만족했고, 감독이 되는 것은 전혀 생각하지 않았다고 한다。 같은 해 여름, 히치콕은 뮌헨에 파견되어, 첫 감독 작품 『(The Pleasure Garden (1925 film))』을 촬영했다. 이 작품은 두 쌍의 남녀의 교차된 관계를 그리는 멜로 드라마로, 미국의 인기 여배우 (Virginia Valli)가 주연을 맡았다. 로케이션은 이탈리아에서 진행되었지만, 통관 절차에서 필름 재고가 신고 누락으로 세관에 압수되었고, 제노바에서는 현금이 도난당했으며, 그 외에도 예상치 못한 지출이 겹치는 등 문제가 계속되어, 그 때문에 제작비가 부족하여 배우와 스태프에게 돈을 빌리게 되었다. 같은 해 여름 말에 촬영이 종료되었고, 시사회를 본 발콘은 그 완성도에 만족했다。

|thumb|left|『산의 독수리』의 선전 사진 속 히치콕(카메라의 오른쪽에 손가락질하는 인물). 그 옆은 미래의 아내가 될 스크립터 알마 레빌이다。]]

히치콕은 발콘으로부터, 또 한 편의 독일에서 영독 합작을 촬영하는 제안을 받았고, 1925년 가을에 뮌헨의 스튜디오와 티롤 지방의 로케이션에서 감독 두 번째 작품 『(The Mountain Eagle)』를 촬영했다。 이 작품은 남자에게 쫓겨 산으로 도망친 여교사가 주인공인 멜로 드라마로, 미국의 인기 여배우 니타 날디가 주연을 맡았지만, 히치콕은 이 작품을 "최악의 영화"라고 부르고 있다。 다음 해인 1926년 1월에 히치콕은 영국으로 돌아왔고, 그 2개월 후에는 『쾌락의 정원』의 공개 시사회가 열렸다。『데일리 익스프레스』지는 이 작품을 "뛰어난 영화"라고 부르며, 히치콕을 "거장의 두뇌를 가진 신인"이라고 평했다。 그러나, 배급사 (Woolf & Freedman Film Service)는 상품 가치가 없다고 판단하여 『쾌락의 정원』과 『산의 독수리』의 개봉을 거부했고, 감독 세 번째 작품 『세입자』의 업계 시사회가 성공한 후인 1927년에야 비로소 영국에서 정식 배급되었다。 그 후, 『산의 독수리』의 필름은 전부 분실되었고, 작품에 대해 남아있는 것은 불과 6장의 사진뿐이다。

1926년에 촬영한 『세입자』는 히치콕에게 있어서 첫 서스펜스 영화이다。 이 작품은 잭 더 리퍼를 바탕으로 한 (Marie Belloc Lowndes)의 동명 소설이 원작으로, 무죄인 젊은 세입자(아이버 노벨로)가 연쇄 살인범으로 의심받는다는 이야기이다。 히치콕은 이 작품에서 다양한 순수한 시각적 장치를 시도했는데, 예를 들어, 여주인의 위의 방에 있는 세입자의 발소리의 효과를 내기 위해, 유리판 천장 위를 걷는 세입자를 바로 아래에서 촬영했다。 이 작품에는 금발 여성이나 수갑, 오해받는 남자 등, 이후 작품에서 반복적으로 사용되는 테마와 모티프가 등장하여, "히치콕 터치"라고 불리는 독자적인 작풍을 처음으로 보여준 작품이 되었다。 후년에 히치콕은, 이 작품을 "진정한 히치콕 영화라고 할 수 있는 최초의 작품"이라고 불렀다。 그러나 배급 회사가 개봉을 거부했기 때문에, 히치콕은 젊은 지식인 (Ivor Montagu)의 도움을 받아 작품에 수정을 가했고, 1926년 9월에 업계 시사회를 열었을 때, 『바이오스코프』지에 "영국 영화사상 최대의 걸작"이라고 불리는 등 호평을 받았다。 다음 해 1927년 1월에 개봉되자 상업적으로도 성공을 거두었다。

1926년 12월 2일, 히치콕은 지금까지의 3편의 감독 작품에서 조감독 및 기록원을 담당했던 알마 레빌과, 런던 나이츠브리지에 있는 로마 가톨릭 (Brompton Oratory)에서 결혼하여, 런던 (Cromwell Road) 153번지에 있는 임대 아파트의 최상층에서 생활을 시작했다。 부부는 파리, 코모 호수, 생모리츠에서 신혼 여행을 보냈지만, 그 이후로 두 사람은 사정이 허락하는 한 결혼 기념일을 생모리츠에서 보내도록 했다。 영국으로 돌아온 후, 히치콕은 발콘과의 남은 2개의 계약을 소화하기 위해, 우선 1927년 초에 아이버 노벨로가 콘스탄스 콜리어와 공동 집필한 희곡을 원작으로 한 『(Downhill (1927 film))』을 감독했다。}}。 이 작품은 누명을 쓴 학생(노벨로)이 주인공인 멜로 드라마로, 같은 해 5월 『산의 독수리』의 개봉과 같은 주에 상영되었고, 『(Kinematograph Weekly)』지에 "(영상 표현이 뛰어난) 감독의 개인적인 성공"이라고 평했다。 그 다음에는 노엘 카워드의 희곡을 원작으로 한 멜로 드라마 『타락한 여자』(1927년 8월 초 상영, 1928년 3월 개봉)를 감독했지만, 혹평을 받아 흥행에도 실패했다。

《사보타지》가 완성된 후, 고몽 브리티시는 재정 문제로 제작 부문을 폐쇄하고, 앞으로는 단순한 배급 회사가 될 것이라고 발표했다. 이로 인해 히치콕은, 같은 회사의 자회사였던 옛 직장 게인즈보로 픽처스와 두 편의 영화를 찍는 계약을 맺었다。 그 첫 번째 작품은 조세핀 테이의 소설 《양초를 위해 1실링을》이 원작인 《39계단》(1937년 11월 공개)으로, 1937년 3월까지 베넷 등과 각본 작업을 했고, 5월에 촬영을 마쳤다。 이 작품은 살인범으로 의심받아 경찰에게 쫓기는 무고한 남자의 운명을 그린 범죄 스릴러로, 《뉴욕 타임스》지에는 "조용한 매력을 지닌 영화"라고 평했다。

같은 해 8월에는 가족과 휴가를 위해 미국으로 여행을 떠났는데, 관계자들은 이 여행에서 미국의 회사와 계약을 맺을지 여부를 타진하기 위한 사전 조사를 할 것이라고 추측했다。 실제로 히치콕은 영국 영화 산업의 기술적 제약과, 자신이 과소평가받고 있다는 것을 강하게 느끼고 있었다。 그리고 미국 여행 중, 할리우드의 독립 영화사 를 이끄는 영화 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉은 히치콕에게 관심을 보였고, 조수에게 히치콕을 만나도록 지시했다. 9월에 귀국할 때 히치콕은 셀즈닉 외에도 RKO나 MGM 등 메이저 영화사와 계약 교섭을 진행하고 있었다。

10월, 히치콕은 게인즈보로 픽처스에서의 두 번째 감독 작품으로, 회사 내에서 기획이 무산되었던 에셀 리나 화이트의 소설 《》가 원작인 각본 《젊은이와 죄수》를 선택했다。 이 작품은 열차 안에서 갑자기 사라진 노부인 (메이 위티)을 찾는 영국 여성 (마가렛 록우드)이 주인공인 서스펜스이다。 촬영은 12월까지 진행되었고, 이듬해 1938년 10월에 공개되면서 높은 성공을 거두었다。 영국과 미국의 평론가들에게도 호평을 받았고, 《헤럴드 트리뷴》지에는 "《젊은이와 죄수》는 폴 세잔의 캔버스나 이고르 스트라빈스키의 악보와 마찬가지로, 감독의 일류 상상력과 기량의 산물이다"라고 평했으며, 《뉴욕 타임스》에는 그 해 최고의 작품으로 불렸다. 또한 히치콕은 이 작품으로 제4회 뉴욕 영화 비평가 협회상의 감독상을 수상했다。

2. 2. 3. 브리티시 인터내셔널 픽처스

1926년 1월 2일 영화 편집자 앨마 리빌/Alma Reville^영어과 결혼한 히치콕은 브리티시 인터내셔널 픽처스(British International Pictures)에 스카웃되었다. 이 회사에서 만든 첫 번째 영화 《링》은 문학 작품을 원작으로 하는 이전의 영화들과는 달리, 히치콕과 엘리엇 스태너드/Eliot Stannard^영어가 시나리오를 집필했고 그 외에도 여러 가지 실험적인 기법이 도입되었다. 《링》은 평론가들의 호평을 받았으나 흥행에서 큰 성공을 거두지는 못했다.

1927년 6월, 히치콕은 전 달에 촬영을 마친 『실락의 여인』을 마지막으로 게인즈보로 픽처스를 떠나 새롭게 설립된 (BIP)와 계약을 맺고, 그 거점인 로 옮겼다. BIP에서는 게인즈보로에 비해 더 좋은 조건과 높은 독립성이 보장되었다. 연봉은 게인즈보로 시대의 약 3배인 1만 3000파운드로, 당시 영국 영화계에서 가장 고액 연봉의 감독이 되었다. 스튜디오로부터 창조적인 자유를 얻은 히치콕은, 같은 회사의 첫 작품을 자신 최초의 오리지널 각본으로 만들기로 했다. 그 작품 『링』은 같은 여성을 사랑한 두 권투 선수를 그리는 삼각관계 멜로 드라마로, 같은 해 여름에 촬영하여 10월에 공개되자 긍정적인 비평을 받았다.

1927년 가을에는 에덴 필포츠의 희곡을 영화화하여, 아내를 잃은 농장주의 신부 찾기를 그린 코미디 영화 『농부의 아내』(1928년 3월 공개)를 감독했다. 촬영은 영국 남부의 데번이나 서리의 시골에서 진행되었지만, 그 지역의 풍경과 런던의 소란에서 벗어난 조용함에 매력을 느낀 히치콕은, 1928년에 서리의 길포드에서 4마일 떨어진 마을 근처에 있는 튜더 양식 별장 「윈터스 그레이스」를 2500파운드에 구입하여, 그곳에서 가족과 주말을 보내게 되었다. 이 무렵 히치콕은 미국풍 코미디 영화 『』을 촬영하고 있었지만, 같은 해 여름에 공개되자 평론가들로부터 "밤새도록 비에 젖은 샴페인"이라는 혹평을 받았고, 훗날 히치콕 자신도 "내 작품 중 최악"이라고 말했다.

1928년 7월 7일, 히치콕 부부의 외동딸인 이 태어났다. 그로부터 몇 주 후에는 의 소설을 영화화한 멜로 드라마 『』(1929년 1월 공개)을 촬영했지만, 이것은 히치콕의 마지막 무성 영화가 되었고, 이듬해 1929년 초에 촬영한 『협박』부터 토키 시대가 시작되었다. 이 작품은 의 희곡을 영화화한 것으로, 자신을 범하려던 남자를 칼로 살해하고, 그것 때문에 낯선 남자에게 협박당하는 여성()과, 그녀를 지키는 약혼자인 형사가 주인공인 서스펜스이다. 처음에는 무성 영화로 촬영하고 있었지만, 그 도중에 회사에서 토키화 이야기가 나와 히치콕은 몇몇 부분을 다시 찍어 토키로 만들었다. 히치콕은 소리라는 새로운 표현 수단의 가능성을 추구했고, 예를 들어 주인공 여성이 살인을 저지른 다음 날 아침 식사 장면에서는 일상 대화에서 "칼"이라는 단어를 반복하여 강조해 여성의 죄책감과 공포심을 두드러지게 했다. 1929년 7월에 작품이 공개되자, 평론가들로부터 열광적인 평가를 받았고, 상업적으로도 『링』 이후의 성공을 거두었다.

이후 유성영화의 시대가 열리면서 히치콕은 연극 대본을 원작으로 하는 자신의 영화 《협박》에서 부분적으로 소리를 집어넣었고, 이 영화는 평단과 관객 양쪽에서 좋은 반응을 이끌어냈다. 그러나 히치콕은 영화제작사 측의 '무대에서 성공을 거둔 연극작품을 영화화하려는 경향'을 달갑게 여기지 않았다. 부인 앨머와 밸 밸런타인/Val Valertine^영어이 공동으로 시나리오를 집필한 《부자와 이방인》과 히치콕 본인이 제작한 영화 《캠버 경의 여인들》의 연이은 실패로 히치콕은 브리티시 인터내셔널 픽처스와 결별했다.

1930년 초, 히치콕은 영국 최초의 뮤지컬 코미디 영화 『』의 몇몇 장면만을 감독했고, 그 다음으로 숀 오케이시의 유명한 희곡을 원작으로 한 『』을 촬영했다. 히치콕은 이것을 대화가 많은 비영화적인 작품으로 여기고, 그래서 내키지 않는 채로 작업에 임했지만, 같은 해에 공개되자 평론가로부터 호의적인 평가를 받았다. 이 무렵, 많은 언론으로부터 인터뷰를 받은 히치콕은 자신의 이름을 널리 알리는 중요성을 이해하고, 히치콕의 홍보 활동을 담당하는 작은 회사 「히치콕 베이커 프로덕션」을 설립했다. 5월에는 히치콕 작품에서는 드물게 범인 찾기를 그리는 미스터리 영화 『살인!』(1930년 공개)을 감독했는데, 이 작품은 아직 애프터 레코딩 기술이 확립되지 않은 상태에서 유럽에 판매하기 위해, 동시에 영어 버전과 독일어 버전으로 촬영되었다. 1930년 말부터 1931년 초에는 존 골즈워시의 희곡을 원작으로, 벼락 부자와 귀족 지주의 토지 분쟁을 그리는 『』을 촬영하여, 2월에 공개되자 호평을 받았다.

1931년, 히치콕 가족은 카리브해와 아프리카 등을 도는 세계 일주 여행을 했다. 히치콕의 다음 작품 『』는, 그 당시의 경험과 알마와의 신혼 여행에서 영감을 받은 작품으로, 스포토는 「공공연한 자전적 작품이라고 할 수 있는 작품」이라고 말했다. 그것은 거액을 얻어 세계 일주 여행을 떠난 부부를 그리는 코미디 드라마로, 그전까지 만든 토키 작품에 대한 반동으로 대사가 있는 장면을 전체의 5분의 1밖에 넣지 않았다. 같은 해 8월에 촬영을 마쳤고 12월에 공개되었지만 흥행에 실패했고, 이 작품을 마음에 들어 했던 히치콕은 실망했다. 이 무렵 히치콕과 BIP의 관계는 악화되었지만, BIP의 경영 상태도 악화되어, 히치콕의 다음 작품에서 스릴러 연극을 코미디풍으로 영화화한 『』(1932년 7월 공개)은 저예산으로 제작되었다. 이 작품 또한 실패작이 되었고, 히치콕은 「평론가들의 주의조차 끌지 못했다」라고 말했다. 그 다음에도 저예산으로 『』(1932년)의 감독을 맡았지만, 작품에 흥미를 느끼지 못한 히치콕은 프로듀서만 담당하고, 감독은 에게 맡겼다. 그리고 이 일을 마지막으로 BIP와의 계약을 끝냈다.

2. 2. 4. 고몽 브리티시

히치콕은 고몽 브리티시(Gaumont-British) 사와 재계약한 후, 자신이 원했던 오리지널 시나리오를 바탕으로 범죄 스릴러 영화를 제작했다. 이 시기에 《나는 비밀을 알고 있다》(1934), 《39계단》(1935), 《비밀 첩보원》(1936), 《사보타주》(1936), 《젊음과 순수》(1937) 등 히치콕의 대표작들이 발표되었다.^[50]

1933년 히치콕은 고몽-브리티시(Gaumont-British)와 여러 편의 영화 계약을 체결하고, 마이클 발콘과 다시 작업했다. 이 회사를 위해 제작한 그의 첫 번째 영화인 ''나는 비밀을 알고 있다''는 대히트를 기록했고^[186], 평론가들에게도 찬사를 받았다. 『데일리 익스프레스』지는 "히치콕은 다시 영국 감독 중에서 넘버원 자리에 올랐다"라고 썼다. 이 작품으로 히치콕은 서스펜스 장르로 복귀하여, 서스펜스와 유머를 조합하는 스타일을 확립했다.

|thumb|upright|Madeleine Carroll (전형적인 "히치콕 금발")과 Robert Donat의 ''The 39 Steps'' (1935)]]

두 번째 영화인 ''39계단''은 영국에서 호평을 받았을 뿐 아니라, 미국에서도 히치콕의 이름을 알리는 계기가 되었다. 또한 전형적인 영국 "히치콕 금발" (Madeleine Carroll)을 확립했다.^[50] 각본가 Robert Towne은 "모든 현대 탈출주의 엔터테인먼트가 ''The 39 Steps''에서 시작한다고 말하는 것은 과장이 아니다"라고 언급했다.^[51] 이 영화는 맥거핀 플롯 장치를 처음으로 도입한 영화 중 하나였다.^[52]

|thumb|Margaret Lockwood (가운데)와 Michael Redgrave (오른쪽)의 ''The Lady Vanishes'' (1938) 홍보 사진]]

1936년에는 두 편의 스파이 스릴러, ''비밀 첩보원''과 ''사보타주''를 개봉했다. ''비밀 첩보원''은 서머셋 몸의 소설을 바탕으로 했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 반면 조지프 콘래드의 소설 『비밀 요원』이 원작인 『사보타주』는 『버라이어티』지에 "감독의 솜씨 있고 숙련된 기교가, 직업적인 수법으로 만들어진 교묘한 이 작품의 곳곳에서 빛나고 있다"라고 평가받았다.

히치콕의 다음 주요 성공작은 ''The Lady Vanishes''(1938)였다. 이 영화로 히치콕은 1938년 뉴욕 영화 비평가 협회상에서 최우수 감독상을 받았다.^[57]

2. 3. 미국 진출 (1939-1980)

1938년 7월, 히치콕은 오래전부터 알던 사이인 미국의 제작자 마이런 셀즈닉(Myron Selznick)의 동생 데이비드 O. 셀즈닉과 계약했다. 감독들에게 세세한 부분까지 지시를 내리는 셀즈닉과의 공동 작업은 곧 갈등을 불러일으켰다.^[281] 그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드에서의 첫 영화 《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 받으며 성공을 거두었다.

이후 히치콕은 자신의 장기인 서스펜스 영화 《의혹》(Suspicion), 《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등 제작자 측의 요구에 따라 다양한 영화를 만들었다. 《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로 히치콕은 셀즈윅을 떠났다.

1939년 4월, 셀즈닉은 히치콕과 7년 계약을 체결했고, 히치콕 부부는 할리우드로 이주했다.^[61] 히치콕 부부는 윌셔 대로의 넓은 아파트에서 살면서 로스앤젤레스 지역에 천천히 적응해 나갔다. 히치콕은 웨스트 할리우드에서 훌륭한 음식에 대한 취향을 발견했지만, 여전히 영국에서의 생활 방식을 유지했다. 그는 영국에서 자주 겪었던 한계와 비교하여, 할리우드의 영화 제작 문화, 막대한 예산 및 효율성에 감명을 받았다.^[62]

히치콕과 셀즈닉은 서로를 존경했지만, 그들의 업무 관계는 때때로 어려웠다. 셀즈닉은 끊임없는 재정적 문제에 시달렸고, 히치콕은 셀즈닉의 창작 통제와 그의 영화에 대한 간섭에 자주 불만을 느꼈다. 셀즈닉은 또한 히치콕이 대본에 있는 내용만 촬영하고 더 이상 아무것도 추가하지 않는 방식에 불만을 품었는데, 이는 나중에 영화를 편집하고 다르게 다시 만들 수 없다는 것을 의미했다. 히치콕의 "빌어먹을 직소 퍼즐 편집"에 대한 불만 외에도, 그들의 성격은 일치하지 않았다. 히치콕은 내성적인 반면 셀즈닉은 화려했다. 결국, 셀즈닉은 히치콕을 더 큰 영화 스튜디오에 관대하게 대여해 주었다.

히치콕은 미국 영화에 신중하게 접근했다. 그의 첫 미국 영화는 등장인물들의 "미국적" 요소가 부수적인, 영국을 배경으로 한 영화였다. ''레베카'' (1940)는 영국의 콘월을 할리우드식으로 각색한 작품이었으며, 영국 소설가 대프니 듀 모리에의 소설을 바탕으로 했다. 셀즈닉은 책의 충실한 각색을 고집했고, 유머의 사용에 대해 히치콕과 의견이 달랐다. 로렌스 올리비에와 조앤 폰테인이 출연한 이 영화는 이름 없는 순진한 젊은 여성이 과부인 귀족과 결혼하는 이야기를 다룬다. 그녀는 그의 큰 영국 컨트리 하우스에서 살면서, 신비한 상황에서 죽은 그의 우아하고 세련된 첫 번째 부인 레베카의 끊임없는 명성으로 어려움을 겪는다. 이 영화는 제13회 아카데미상에서 아카데미 작품상을 수상했으며, 이 상은 프로듀서 셀즈닉에게 수여되었다. 히치콕은 아카데미 감독상 후보에 처음으로 지명되었으며, 이는 그가 받은 다섯 번의 후보 지명 중 첫 번째였다.^[67]^[68]

히치콕은 정신분석을 탐구하고 살바도르 달리가 디자인한 꿈 시퀀스가 등장하는 영화 ''스펠바운드(1945)''를 연출하면서 다시 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 작업했다.^[79] 그레고리 펙은 억압된 과거를 풀기 위해 노력하는 분석가 페터슨 박사(잉그리드 버그만)의 치료를 받는 기억상실증 환자 앤서니 에드워즈 박사 역을 맡았다.

1946년에는 스파이 영화 ''악명''이 뒤를 이었다. 히치콕은 프랑수아 트뤼포에게 셀즈닉이 잉그리드 버그만, 케리 그란트, 그리고 벤 헥트의 각본을 셀즈닉의 ''태양의 결투(1946)''의 제작비 초과로 인해 RKO 라디오 픽처스에 50만 달러에 "패키지"로 팔았다고 말했다. ''악명''에는 히치콕의 협력자인 버그만과 그란트가 출연하며, 나치, 우라늄, 그리고 남아메리카에 관한 플롯을 담고 있다. 우라늄을 플롯 장치로 선구적으로 사용한 그는 잠시 연방 수사국의 감시를 받았다.

|thumb|『레베카(1940년)』의 히치콕(가운데)과 조지 샌더스 (오른쪽).]]

1939년 2월, 히치콕은 샤믈리 그린의 별장을 처분하고, 자택 아파트의 임대 계약을 종료했다. 히치콕은 영국을 떠나기 전 며칠을 어머니와 함께 보냈고, 3월 1일에 알마와 패트리샤, 비서인 조앤 해리슨, 전속 요리사와 메이드, 그리고 두 마리의 애견과 함께 미국으로 향하기 위해 사우샘프턴에서 퀸 메리호를 타고 출항했다. 며칠 후 일행은 뉴욕에 도착하여 잠시 맨해튼에 머물다가 로스앤젤레스로 이동하여 윌셔 대로 10331번지에 있는 아파트에 살았지만, 몇 달 후에는 벨에어의 센트 클라우드 로드 609번지에 있는 캐럴 롬바드가 소유한 집으로 이사했다. 미국으로 이주한 히치콕은 매주 일요일 가족과 함께 교회의 미사에 참석하고, 정기적으로 비벌리힐스의 레스토랑에서 식사를 하는 생활을 했다.

4월 10일, 히치콕은 정식으로 셀즈닉 인터내셔널 픽처스에 고용되었다. 그의 감독 데뷔작은, 처음에는 타이타닉호 침몰 사고를 소재로 한 작품이 예정되어 있었지만, 셀즈닉의 의향에 따라 무산되었고, 대신 셀즈닉이 영화화 판권을 구입한 대프니 듀 모리에의 소설을 원작으로 한 『레베카』를 감독하게 되었다. 이 작품은 19세기의 영국 장원을 배경으로, 전처의 기억에 시달리는 대부호 (로렌스 올리비에)에게 시집간 미국 여성 (조앤 폰테인)이 주인공인 고딕 로맨스풍 심리 스릴러이다. 할리우드에서는 프로듀서가 영화 제작의 주도권을 쥐고 있었지만, 이 작품에도 셀즈닉의 의향과 가치관이 크게 반영되었으며, 그런 셀즈닉과 예술성을 추구하는 히치콕 사이에는 잦은 갈등이 발생했다. 그 첫 번째 사건은, 6월 초에 제출한 각본이 원작에 충실한 영화화를 요구하는 셀즈닉에게 "소설로서는 훌륭하게 성공한 작품을, 뒤틀린 저속한 영화로 만들 생각은 없다"라는 이유로 거절당한 것이었다.

같은 해 여름에 각본 수정이 끝나고, 9월 초에 촬영을 시작했지만, 그 첫 주에 제2차 세계 대전이 발발했고, 히치콕은 영국에 있는 가족의 안위를 걱정했으며, 전쟁에 대한 불안은 영화 제작에도 영향을 미쳤다. 촬영 중에도 히치콕은 셀즈닉의 간섭에 짜증을 내며, 작품이 예술적으로 보답받지 못하는 것에 불만을 드러냈다. 또한, 히치콕은 "카메라 안에서 편집하는 (최종적으로 편집된 화면에 사용될 장면만을 촬영하는 기법)" 방식을 사용하여, 셀즈닉이 편집으로 손댈 수 없도록 했다. 1940년 3월에 공개된 이 작품은, 제13회 아카데미상에서 작품상을 수상했고, 셀즈닉에게 오스카상을 안겨주었다. 히치콕도 자신의 첫 감독상에 노미네이트되었고, 작품은 그 외 9개 부문에서 노미네이트되었다.^[188]

|thumb|left|『스펠바운드(1945)』에 관해 이야기하는 히치콕과 데이비드 O. 셀즈닉. 두 사람의 계약 관계는 1939년부터 1947년까지 이어졌다.]]

히치콕은 영국 체류 중 정신병원을 배경으로 한 소설 『닥터 에드워즈의 집/The House of Dr. Edwardes^영어』의 영화화 판권을 취득하고, 1944년 3월 미국으로 돌아와 이를 바탕으로 한 『스펠바운드』의 각본을 벤 헤크트와 함께 제작하여, 셀즈닉 하에서 제작하는 두 번째 작품으로 감독했다. 이 작품은 정신 분석을 소재로 다루며, 자신을 살인자라고 생각하는 기억 상실증 정신 병원 원장(그레고리 펙)과 그와 사랑에 빠진 정신 분석의(잉그리드 버그만)을 주인공으로 이야기가 전개되었으며, 살바도르 달리가 꿈의 장면을 디자인했다. 촬영은 같은 해 7월부터 10월까지 진행되었는데, 그 사이에 셀즈닉과의 계약이 갱신되어 주급이 이전의 두 배 이상인 7500달러가 되었다. 작품은 1945년에 개봉되어 800만 달러의 수익을 올렸다. 제18회 아카데미상에서는 작품상, 감독상 등 6개 부문에 노미네이트되었으며, 음악을 담당한 미클로스 로자가 작곡상을 수상했다.^[194]

이 작품 완성 후, 히치콕은 몇 번 영국에 가서 번스타인과 독립 영화 제작 회사를 설립하기 위한 회의를 했다. 그동안 다시 헤크트와 『오명』의 각본을 제작했지만, 셀즈닉은 이 작품을 직접 만들지 않고 "감독 히치콕 = 각본 헤크트 = 주연 버그만"의 패키지로 RKO에 50만 달러에 판매하고, 히치콕이 프로듀서를 겸임했다. 이야기는 나치 스파이의 딸(버그만)과 그녀에게 협력을 요청하는 FBI 첩보원(그랜트)을 주인공으로 전개되는데, 이 작품에서 선견지명이 있는 점은 나치가 우라늄 광석을 병기 실험에 사용한다는 설정을 채택한 것이다. 그 설정은 히로시마 원자 폭탄 투하 이전인 1945년 3월, 히치콕과 헤크트가 캘리포니아 공과대학교의 로버트 밀리칸을 방문한 후에 각본에 추가되었지만, 그 때문에 히치콕은 일시적으로 연방 수사국 (FBI)의 감시를 받았다. 촬영은 같은 해 10월부터 1946년 2월까지 진행되었고, 8월에 개봉하여 흥행에 성공하고 평론가들로부터 높은 평가를 받았다.

그 다음 히치콕은 셀즈닉 밑에서 로버트 히첸스/Robert Hichens (writer)^영어의 소설을 원작으로 한 법정 서스펜스 『파라다인 부인의 사랑』을 감독했지만, 이것은 셀즈닉에 의해 억지로 떠맡게 된 일이었고, 작품적으로도 의욕을 불러일으키지 못했다. 각본은 셀즈닉이 집필했지만, 그날그날 써서 촬영 현장에 전달했기 때문에 촬영이 제대로 진행되지 않았고, 게다가 작품에 대한 셀즈닉의 간섭도 늘어났다. 히치콕은 그런 셀즈닉의 방식을 마음에 들어하지 않았고, 끊임없는 갈등으로 심기증에 시달렸다. 게다가 캐스팅에도 어려움을 겪었고, 특히 주인공인 영국의 변호사 역의 그레고리 펙과 하인 역의 루이 조르당이 배역의 이미지와 맞지 않아 미스캐스팅이 되어 버린 것에 지쳐버렸다. 촬영은 1946년 12월부터 1947년 5월 사이에 진행되었고, 제작비는 400만 달러를 넘었지만, 이는 히치콕의 경력에서 두 번째로 높은 영화가 되었다. 같은 해 섣달 그믐날에 개봉했지만 평론가들의 반응은 좋지 않았고, 『뉴욕 타임스』지에는 "진부하고 장황하다"고 평했다. 히치콕은 이 작품을 마지막으로 셀즈닉과의 계약을 끝냈다.

1938년 7월, 히치콕은 미국의 제작자 데이비드 O. 셀즈닉과 계약했다. 그러나 셀즈닉의 세세한 지시로 인해 갈등이 발생했다.^[281] 그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드 첫 영화 《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 수상하며 성공했다.

이후 히치콕은 《의혹》(Suspicion), 《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등 다양한 장르의 영화를 만들었다. 《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로 히치콕은 셀즈윅을 떠났다.

1940년 9월, 히치콕 부부는 캘리포니아주 샌타크루즈 산맥에 있는 스코츠 밸리 근처의 콘월 목장을 구매했다.^[71] 1942년에 구입한 로스앤젤레스 벨에어에 있는 영국식 주택이 그들의 주요 거주지였다.^[133] 이 시기 히치콕의 영화는 낭만적인 코미디 ''미스터 앤 미세스 스미스''(1941)부터 암울한 필름 느와르 ''의혹''(1943)까지 다양했다.

''의혹''(1941)은 히치콕이 제작과 감독을 모두 맡은 첫 영화였다. 캐리 그랜트는 영국인 사기꾼 존니 에스거스 역을 맡았으며, 그의 행동은 그의 아내 리나 맥레이들로(조앤 폰테인)에게 의혹과 불안감을 불러일으킨다. 한 장면에서 히치콕은 그랜트가 아내에게 가져다주는 우유 잔 안에 불을 비추었는데, 아마 독이 든 우유였을 것이다. 관객의 시선이 잔에 집중되도록 한것이다. 그랜트의 캐릭터는 사실 프랜시스 일스의 책 ''사건 전말''에 따르면 살인자였지만, 스튜디오는 그랜트의 이미지가 훼손될 것이라고 생각했다. 히치콕은 아내가 살해되는 것으로 끝내고 싶어했다.^[147] 대신, 그녀가 의심스러워하는 행동들은 그의 절망과 자살 계획을 반영한다. 폰테인은 이 연기로 아카데미 여우주연상을 수상했다.^[72]

''사보타지''(1942)는 히치콕이 유니버설 픽처스를 위해 제작한 두 편의 영화 중 첫 번째 영화이다. 히치콕은 게리 쿠퍼와 바바라 스탠윅 또는 헨리 폰다와 진 티어니를 주연으로 캐스팅하고 싶었지만, 유니버설은 로버트 커밍스와, 프리실라 레인을 캐스팅하도록 강요했다.^[73] 이 이야기는 의심스러운 사보타주범(커밍스)과 실제 사보타주범(노먼 로이드)이 자유의 여신상 꼭대기에서 대결하는 모습을 그린다. 그는 또한 전시 중 소문의 위험성을 라이프 잡지에 사진 드라마로 제작한 ''들어보셨나요?''(1942)의 감독을 맡았다.^[74]

1942년 9월 26일, 히치콕의 어머니 엠마는 79세의 나이로 사망했다. 히치콕은 어머니에 대해 공개적으로 말한 적이 없지만, 그의 조수는 그가 어머니를 존경했다고 말했다. 4개월 후, 1943년 1월 4일, 그의 형 윌리엄이 52세의 나이로 약물 과다 복용으로 사망했다. 히치콕은 윌리엄과 별로 가깝지 않았지만, 그의 죽음은 히치콕이 자신의 식습관과 음주 습관에 대해 의식하게 만들었다. 1943년 그의 새해 결심은 의사의 도움을 받아 다이어트를 진지하게 시작하는 것이었다. 그해 1월, 히치콕이 제작에 대한 좋은 기억을 가지고 있는 ''의혹''이 개봉되었다. 이 영화에서 샬롯 "찰리" 뉴턴(테레사 라이트)은 그녀가 사랑하는 삼촌 찰리 오클리(조지프 코튼)를 연쇄 살인범으로 의심한다. 히치콕은 이번에는 캘리포니아주 산타로사에서 야외 촬영을 광범위하게 진행했다.^[75]

20세기 폭스에서 히치콕은 존 스타인벡에게 잠수함 공격 생존자들의 경험을 기록한 영화 아이디어를 제안했다. 스타인벡은 ''구명정''(1944)이 될 각본 작업을 시작했다. 그러나 스타인벡은 이 영화에 불만을 품고 자신의 이름을 크레딧에서 삭제해 줄 것을 요청했지만, 받아들여지지 않았다. 액션 시퀀스는 스튜디오의 수조에 있는 작은 보트에서 촬영되었다. 히치콕의 이미지가 윌리엄 벤딕스가 보트에서 읽고 있는 신문에 "Reduco-비만 살충제"의 전후 광고로 나타나는 것으로 카메오 출연을 했다.

히치콕의 체중 감량 전 전형적인 저녁 식사는 구운 닭고기, 삶은 햄, 감자, 빵, 야채, 렐리시, 샐러드, 디저트, 와인 한 병과 약간의 브랜디였다. 체중을 줄이기 위해 그의 다이어트는 아침과 점심으로 블랙 커피, 저녁으로 스테이크와 샐러드로 구성되었지만, 유지하기 어려웠다. 1943년 말, 체중 감량에도 불구하고 로스앤젤레스의 옥시덴탈 보험 회사는 그의 생명 보험 가입을 거부했다.

{{인용 상자

|quote = 저는 전쟁에 조금이라도 기여해야 한다는 필요성을 느꼈고, 군 복무를 하기에는 과체중이었고 나이도 많았습니다. 만약 아무것도 하지 않는다면, 평생 후회할 것이라는 것을 알았습니다.

|source = — 앨프리드 히치콕 (1967)

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히치콕은 1943년 말과 1944년 초에 영국을 오랫동안 방문했다. 그곳에서 그는 정보부를 위해 두 편의 단편 선전 영화인 ''봉 보이아지''(1944)와 ''아방튀르 말가슈''(1944)를 제작했다. 1945년 6월과 7월, 히치콕은 나치 강제 수용소 해방에 대한 연합군의 영상을 사용한 홀로코스트 다큐멘터리의 "치료 자문"으로 활동했다. 이 영화는 런던에서 제작되었으며, 히치콕의 친구였던 정보부의 시드니 번스타인이 제작했다. 원래는 독일인들에게 방송할 예정이었지만, 영국 정부는 충격을 받은 전후 인구에게 보여주기에는 너무 충격적이라고 판단했다. 이 영화의 전체 버전인 ''독일 강제 수용소 실태 조사''는 2014년 제국 전쟁 박물관의 학자들에 의해 복원되었다.^[76]^[77]^[78]

]

히치콕은 정신분석을 탐구하고 살바도르 달리가 디자인한 꿈 시퀀스가 등장하는 영화 ''스펠바운드(1945)''를 연출하면서 다시 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 작업했다.^[79] 영화에 등장하는 꿈 시퀀스는 원래 구상했던 것보다 10분 짧았는데, 셀즈닉이 이를 "더 효과적으로 보이게" 편집했기 때문이다.^[80] 그레고리 펙은 억압된 과거를 풀기 위해 노력하는 분석가 페터슨 박사(잉그리드 버그만)의 치료를 받는 기억상실증 환자 앤서니 에드워즈 박사 역을 맡았다. 큰 나무 손과 양동이 크기의 우유 잔, 커다란 나무 총과 같은 과장된 소품을 만들어 두 개의 시점 숏을 구현했다. 미클로스 로자의 오리지널 스코어는 테레민을 사용했으며, 그중 일부는 후에 작곡가에 의해 피아노와 오케스트라를 위한 로자의 피아노 협주곡 작품 31 (1967)으로 편곡되었다.^[81]

1946년에는 스파이 영화 ''악명''이 뒤를 이었다. 히치콕은 프랑수아 트뤼포에게 셀즈닉이 잉그리드 버그만, 케리 그란트, 그리고 벤 헥트의 각본을 셀즈닉의 ''태양의 결투(1946)''의 제작비 초과로 인해 RKO 라디오 픽처스에 50만 달러에 "패키지"로 팔았다고 말했다. ''악명''에는 히치콕의 협력자인 버그만과 그란트가 출연하며, 나치, 우라늄, 그리고 남아메리카에 관한 플롯을 담고 있다. 우라늄을 플롯 장치로 선구적으로 사용한 그는 잠시 연방 수사국의 감시를 받았다. 패트릭 맥길리건에 따르면, 1945년 3월 전후, 히치콕과 헥트는 캘리포니아 공과대학교의 로버트 밀리칸과 우라늄 폭탄 개발에 대해 상의했다. 셀즈닉은 그 개념이 "공상 과학"이라고 불평했지만, 1945년 8월 일본의 히로시마와 나가사키에 두 개의 원자 폭탄이 투하된 소식을 접하게 되었다.

『레베카』 완성 후, 셀즈닉은 잠시 프로듀서 활동을 중단하고 계약한 배우와 감독을 타사에 대여하는 방침을 취했기 때문에 히치콕도 1944년까지 타사에 대여되어 영화를 찍게 되었고, 셀즈닉 밑에 있을 때보다 영화 제작의 자유도가 높아졌다. 히치콕의 다음 작품 『해외 특파원』은 독립 영화 프로듀서 월터 웽어에게 대여되어 만든 작품으로, 제작비는 이전 히치콕 작품 중 최고액인 150만 달러가 들었다. 이 작품은 나치 스파이의 정치적 음모를 밝혀내는 이야기이다. 전쟁에 대한 불안감을 느꼈던 히치콕은 이 작품에서 노골적으로 영국의 참전을 지지했고, 결말에는 미국의 고립주의 철회를 요구하는 전쟁 선전 요소를 포함시켰다. 같은 해 8월 유나이티드 아티스츠의 배급으로 공개되어 성공을 거두었지만, 이때 히치콕은 영국의 언론으로부터 조국의 전쟁 노력을 돕기 위해 귀국하지 않고, 미국에서 안전하게 일하는 도망자라는 비난을 받아 마음의 상처를 입었다.

1940년 8월, 히치콕은 캘리포니아주 스코츠밸리 근처에 있는 200에이커의 토지를 가진 별장 "콘월 목장"을 구입했다^[189] 그 다음 달부터 RKO에 대여되어 2편의 작품을 감독했는데, 그 중 첫 번째 작품인 『스미스 부부』는 친구 캐롤 롬바드의 부탁으로 감독을 맡은 작품이다. 이것은 행복하지만 다툼이 끊이지 않는 부부(로버트 몽고메리)를 그리는 스크루볼 코미디로, 미국 시대의 유일한 코미디 영화가 되었지만, 이듬해 1941년 1월 공개되면서 흥행에 성공했다. 두 번째 작품인 『현기증』은 프랜시스 아일스의 소설이 원작으로, 남편(캐리 그랜트)을 살인자로 의심하고 그에게 살해당할 것이라고 생각하는 히로인(폰테인)이 주인공인 심리 스릴러이다. 히치콕은 처음에 남편이 아내를 살해하는 결말을 생각했지만, 그랜트의 스타 이미지를 해친다는 이유로 해피 엔딩으로 변경되었다. 같은 해 11월에 공개되면서 비평가와 관객들로부터 호평을 받았고, 그 해 RKO의 가장 수익성 높은 작품이 되었다. 제14회 아카데미상에서는 작품상 등 3개 부문에 노미네이트되었고, 폰테인이 여우주연상을 수상했다^[190]

|thumb|left|200px|1943년의 히치콕.]]

『현기증』 촬영 중 히치콕은 『사보타지』의 각본을 집필했다. 이 작품은 파괴 공작원의 혐의를 받은 청년(로버트 커밍스)이 주인공인 이야기이다. 셀즈닉은 이 각본을 유니버설 픽처스와 계약한 프로듀서에게 팔았고, 히치콕은 같은 회사에 대여되어 감독하게 되었지만, 그 입장에서 캐스팅에 관여할 수 없었고, 자신이 원하지 않는 배우를 회사에서 강요받았다. 촬영은 1941년 12월부터 시작되어, 이듬해 1942년 봄에 완성되어 공개되면서 상업적 성공을 거두었다. 이 시기에 히치콕은 이전 집 주인이었던 롬바드가 비행기 추락 사고로 사망했기 때문에 새집을 찾게 되었고, 벨에어의 베라지오 로드 10957번지에 있는 넓은 부지를 가진 집으로 이사하여 그곳을 죽을 때까지 살았다.

그 다음 히치콕은 『의혹의 그림자』(1943년 1월 공개)를 유니버설에서의 두 번째 작품으로 감독했다. 이 작품은 가장 사랑하는 삼촌(조셉 코튼)을 연쇄 살인범으로 의심하는 젊은 딸(테레사 라이트)이 주인공인 스릴러로, 대부분의 장면은 스튜디오 촬영이 아닌, 이야기의 무대인 캘리포니아주 산타로사에서 로케이션 촬영을 했다. 그 촬영 중인 1942년 9월 26일, 히치콕의 어머니 에마가 79세로 병사했다. 그 4개월 후에는 형 윌리엄이 파라알데히드 과다 복용으로 52세로 사망했지만, 형제는 별로 친밀한 관계가 아니었다. 히치콕은 어머니와 형의 죽음에 함께하지 못했지만, 그것을 계기로 비만 체형이었던 자신의 건강을 우려하여, 의사의 도움을 받아 식사 요법에 힘썼다.

1942년 11월, 히치콕은 20세기 폭스에 대여되어, 같은 회사에서 2편의 작품을 촬영하게 되었다. 히치콕은 U보트에 격침된 수송선의 승객과 나치 장교를 둘러싸고 구명정 안에서만 이야기가 전개되는 작품을 구상하여, 어니스트 헤밍웨이에게 각본을 의뢰했지만 거절당했고, 다음으로 존 스타인벡에게 의뢰했지만 두 사람의 공동 작업은 잘 되지 않아, 최종적으로 과 팀을 이루어 집필했다. 이렇게 각본이 만들어진 『구명 보트』는, 1943년 8월부터 11월 사이에 촬영이 진행되었다. 세트는 스튜디오의 거대한 탱크에 떠 있는 구명정 하나뿐이었고, 카메라를 항상 그 안에 두고 촬영하는 실험적인 기법을 시도했다. 1944년에 공개되자 다양한 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 나치를 칭찬하고 있다고 비판했다. 제17회 아카데미상에서는 감독상 등 3개 부문에 노미네이트되었다^[191]

1943년 12월, 히치콕은 영화 제작을 통해 조국의 전쟁 노력에 기여할 필요성을 느껴 영국으로 귀국했고, 친구이자 영화 부장인 의 의뢰로, 1944년 1월과 2월에 프랑스 레지스탕스 운동을 그린 단편 선전 영화 『』와 『{{가

2. 3. 1. 셀즈닉 인터내셔널 픽처스

1938년 7월, 히치콕은 오래전부터 알던 사이인 미국의 제작자 마이런 셀즈닉(Myron Selznick)의 동생 데이비드 O. 셀즈닉과 계약했다. 감독들에게 세세한 부분까지 지시를 내리는 셀즈닉과의 공동 작업은 곧 갈등을 불러일으켰다.^[281] 그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드에서의 첫 영화 《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 받으며 성공을 거두었다.

이후 히치콕은 자신의 장기인 서스펜스 영화 《의혹》(Suspicion), 《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등 제작자 측의 요구에 따라 다양한 영화를 만들었다. 《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로 히치콕은 셀즈윅을 떠났다.

1939년 4월, 셀즈닉은 히치콕과 7년 계약을 체결했고, 히치콕 부부는 할리우드로 이주했다.^[61] 히치콕 부부는 윌셔 대로의 넓은 아파트에서 살면서 로스앤젤레스 지역에 천천히 적응해 나갔다. 히치콕은 웨스트 할리우드에서 훌륭한 음식에 대한 취향을 발견했지만, 여전히 영국에서의 생활 방식을 유지했다. 그는 영국에서 자주 겪었던 한계와 비교하여, 할리우드의 영화 제작 문화, 막대한 예산 및 효율성에 감명을 받았다.^[62]

히치콕과 셀즈닉은 서로를 존경했지만, 그들의 업무 관계는 때때로 어려웠다. 셀즈닉은 끊임없는 재정적 문제에 시달렸고, 히치콕은 셀즈닉의 창작 통제와 그의 영화에 대한 간섭에 자주 불만을 느꼈다. 셀즈닉은 또한 히치콕이 대본에 있는 내용만 촬영하고 더 이상 아무것도 추가하지 않는 방식에 불만을 품었는데, 이는 나중에 영화를 편집하고 다르게 다시 만들 수 없다는 것을 의미했다. 히치콕의 "빌어먹을 직소 퍼즐 편집"에 대한 불만 외에도, 그들의 성격은 일치하지 않았다. 히치콕은 내성적인 반면 셀즈닉은 화려했다. 결국, 셀즈닉은 히치콕을 더 큰 영화 스튜디오에 관대하게 대여해 주었다.

|thumb|''레베카'' (1940) 예고편]]

히치콕은 미국 영화에 신중하게 접근했다. 그의 첫 미국 영화는 등장인물들의 "미국적" 요소가 부수적인, 영국을 배경으로 한 영화였다. ''레베카'' (1940)는 영국의 콘월을 할리우드식으로 각색한 작품이었으며, 영국 소설가 대프니 듀 모리에의 소설을 바탕으로 했다. 셀즈닉은 책의 충실한 각색을 고집했고, 유머의 사용에 대해 히치콕과 의견이 달랐다. 로렌스 올리비에와 조앤 폰테인이 출연한 이 영화는 이름 없는 순진한 젊은 여성이 과부인 귀족과 결혼하는 이야기를 다룬다. 그녀는 그의 큰 영국 컨트리 하우스에서 살면서, 신비한 상황에서 죽은 그의 우아하고 세련된 첫 번째 부인 레베카의 끊임없는 명성으로 어려움을 겪는다. 이 영화는 제13회 아카데미상에서 아카데미 작품상을 수상했으며, 이 상은 프로듀서 셀즈닉에게 수여되었다. 히치콕은 아카데미 감독상 후보에 처음으로 지명되었으며, 이는 그가 받은 다섯 번의 후보 지명 중 첫 번째였다.^[67]^[68]

히치콕은 정신분석을 탐구하고 살바도르 달리가 디자인한 꿈 시퀀스가 등장하는 영화 ''스펠바운드(1945)''를 연출하면서 다시 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 작업했다.^[79] 그레고리 펙은 억압된 과거를 풀기 위해 노력하는 분석가 페터슨 박사(잉그리드 버그만)의 치료를 받는 기억상실증 환자 앤서니 에드워즈 박사 역을 맡았다.

1946년에는 스파이 영화 ''악명''이 뒤를 이었다. 히치콕은 프랑수아 트뤼포에게 셀즈닉이 잉그리드 버그만, 케리 그란트, 그리고 벤 헥트의 각본을 셀즈닉의 ''태양의 결투(1946)''의 제작비 초과로 인해 RKO 라디오 픽처스에 50만 달러에 "패키지"로 팔았다고 말했다. ''악명''에는 히치콕의 협력자인 버그만과 그란트가 출연하며, 나치, 우라늄, 그리고 남아메리카에 관한 플롯을 담고 있다. 우라늄을 플롯 장치로 선구적으로 사용한 그는 잠시 연방 수사국의 감시를 받았다.

|thumb|『레베카(1940년)』의 히치콕(가운데)과 조지 샌더스 (오른쪽).]]

1939년 2월, 히치콕은 샤믈리 그린의 별장을 처분하고, 자택 아파트의 임대 계약을 종료했다. 히치콕은 영국을 떠나기 전 며칠을 어머니와 함께 보냈고, 3월 1일에 알마와 패트리샤, 비서인 조앤 해리슨, 전속 요리사와 메이드, 그리고 두 마리의 애견과 함께 미국으로 향하기 위해 사우샘프턴에서 퀸 메리호를 타고 출항했다. 며칠 후 일행은 뉴욕에 도착하여 잠시 맨해튼에 머물다가 로스앤젤레스로 이동하여 윌셔 대로 10331번지에 있는 아파트에 살았지만, 몇 달 후에는 벨에어의 센트 클라우드 로드 609번지에 있는 캐럴 롬바드가 소유한 집으로 이사했다. 미국으로 이주한 히치콕은 매주 일요일 가족과 함께 교회의 미사에 참석하고, 정기적으로 비벌리힐스의 레스토랑에서 식사를 하는 생활을 했다.

4월 10일, 히치콕은 정식으로 셀즈닉 인터내셔널 픽처스에 고용되었다. 그의 감독 데뷔작은, 처음에는 타이타닉호 침몰 사고를 소재로 한 작품이 예정되어 있었지만, 셀즈닉의 의향에 따라 무산되었고, 대신 셀즈닉이 영화화 판권을 구입한 대프니 듀 모리에의 소설을 원작으로 한 『레베카』를 감독하게 되었다. 이 작품은 19세기의 영국 장원을 배경으로, 전처의 기억에 시달리는 대부호 (로렌스 올리비에)에게 시집간 미국 여성 (조앤 폰테인)이 주인공인 고딕 로맨스풍 심리 스릴러이다. 할리우드에서는 프로듀서가 영화 제작의 주도권을 쥐고 있었지만, 이 작품에도 셀즈닉의 의향과 가치관이 크게 반영되었으며, 그런 셀즈닉과 예술성을 추구하는 히치콕 사이에는 잦은 갈등이 발생했다. 그 첫 번째 사건은, 6월 초에 제출한 각본이 원작에 충실한 영화화를 요구하는 셀즈닉에게 "소설로서는 훌륭하게 성공한 작품을, 뒤틀린 저속한 영화로 만들 생각은 없다"라는 이유로 거절당한 것이었다.

같은 해 여름에 각본 수정이 끝나고, 9월 초에 촬영을 시작했지만, 그 첫 주에 제2차 세계 대전이 발발했고, 히치콕은 영국에 있는 가족의 안위를 걱정했으며, 전쟁에 대한 불안은 영화 제작에도 영향을 미쳤다. 촬영 중에도 히치콕은 셀즈닉의 간섭에 짜증을 내며, 작품이 예술적으로 보답받지 못하는 것에 불만을 드러냈다. 또한, 히치콕은 "카메라 안에서 편집하는 (최종적으로 편집된 화면에 사용될 장면만을 촬영하는 기법)" 방식을 사용하여, 셀즈닉이 편집으로 손댈 수 없도록 했다. 1940년 3월에 공개된 이 작품은, 제13회 아카데미상에서 작품상을 수상했고, 셀즈닉에게 오스카상을 안겨주었다. 히치콕도 자신의 첫 감독상에 노미네이트되었고, 작품은 그 외 9개 부문에서 노미네이트되었다.^[188]

|thumb|left|『스펠바운드(1945)』에 관해 이야기하는 히치콕과 데이비드 O. 셀즈닉. 두 사람의 계약 관계는 1939년부터 1947년까지 이어졌다.]]

히치콕은 영국 체류 중 정신병원을 배경으로 한 소설 『닥터 에드워즈의 집/The House of Dr. Edwardes^영어』의 영화화 판권을 취득하고, 1944년 3월 미국으로 돌아와 이를 바탕으로 한 『스펠바운드』의 각본을 벤 헤크트와 함께 제작하여, 셀즈닉 하에서 제작하는 두 번째 작품으로 감독했다. 이 작품은 정신 분석을 소재로 다루며, 자신을 살인자라고 생각하는 기억 상실증 정신 병원 원장(그레고리 펙)과 그와 사랑에 빠진 정신 분석의(잉그리드 버그만)을 주인공으로 이야기가 전개되었으며, 살바도르 달리가 꿈의 장면을 디자인했다. 촬영은 같은 해 7월부터 10월까지 진행되었는데, 그 사이에 셀즈닉과의 계약이 갱신되어 주급이 이전의 두 배 이상인 7500달러가 되었다. 작품은 1945년에 개봉되어 800만 달러의 수익을 올렸다. 제18회 아카데미상에서는 작품상, 감독상 등 6개 부문에 노미네이트되었으며, 음악을 담당한 미클로스 로자가 작곡상을 수상했다.^[194]

이 작품 완성 후, 히치콕은 몇 번 영국에 가서 번스타인과 독립 영화 제작 회사를 설립하기 위한 회의를 했다. 그동안 다시 헤크트와 『오명』의 각본을 제작했지만, 셀즈닉은 이 작품을 직접 만들지 않고 "감독 히치콕 = 각본 헤크트 = 주연 버그만"의 패키지로 RKO에 50만 달러에 판매하고, 히치콕이 프로듀서를 겸임했다. 이야기는 나치 스파이의 딸(버그만)과 그녀에게 협력을 요청하는 FBI 첩보원(그랜트)을 주인공으로 전개되는데, 이 작품에서 선견지명이 있는 점은 나치가 우라늄 광석을 병기 실험에 사용한다는 설정을 채택한 것이다. 그 설정은 히로시마 원자 폭탄 투하 이전인 1945년 3월, 히치콕과 헤크트가 캘리포니아 공과대학교의 로버트 밀리칸을 방문한 후에 각본에 추가되었지만, 그 때문에 히치콕은 일시적으로 연방 수사국 (FBI)의 감시를 받았다. 촬영은 같은 해 10월부터 1946년 2월까지 진행되었고, 8월에 개봉하여 흥행에 성공하고 평론가들로부터 높은 평가를 받았다.

그 다음 히치콕은 셀즈닉 밑에서 로버트 히첸스/Robert Hichens (writer)^영어의 소설을 원작으로 한 법정 서스펜스 『파라다인 부인의 사랑』을 감독했지만, 이것은 셀즈닉에 의해 억지로 떠맡게 된 일이었고, 작품적으로도 의욕을 불러일으키지 못했다. 각본은 셀즈닉이 집필했지만, 그날그날 써서 촬영 현장에 전달했기 때문에 촬영이 제대로 진행되지 않았고, 게다가 작품에 대한 셀즈닉의 간섭도 늘어났다. 히치콕은 그런 셀즈닉의 방식을 마음에 들어하지 않았고, 끊임없는 갈등으로 심기증에 시달렸다. 게다가 캐스팅에도 어려움을 겪었고, 특히 주인공인 영국의 변호사 역의 그레고리 펙과 하인 역의 루이 조르당이 배역의 이미지와 맞지 않아 미스캐스팅이 되어 버린 것에 지쳐버렸다. 촬영은 1946년 12월부터 1947년 5월 사이에 진행되었고, 제작비는 400만 달러를 넘었지만, 이는 히치콕의 경력에서 두 번째로 높은 영화가 되었다. 같은 해 섣달 그믐날에 개봉했지만 평론가들의 반응은 좋지 않았고, 『뉴욕 타임스』지에는 "진부하고 장황하다"고 평했다. 히치콕은 이 작품을 마지막으로 셀즈닉과의 계약을 끝냈다.

2. 3. 2. 타사에서의 활동

1938년 7월, 히치콕은 미국의 제작자 데이비드 O. 셀즈닉과 계약했다. 그러나 셀즈닉의 세세한 지시로 인해 갈등이 발생했다.^[281] 그럼에도 불구하고 히치콕의 할리우드 첫 영화 《레베카》는 아카데미상 작품상, 촬영상을 수상하며 성공했다.

이후 히치콕은 《의혹》(Suspicion), 《의혹의 그림자》 외에도 코미디 《스미스 부부》(Mr. & Mrs. Smith), 첩보 영화 《파괴 공작원》(Saboteur) 등 다양한 장르의 영화를 만들었다. 《패러딘 부인의 사랑》(The Paradine Case)을 끝으로 히치콕은 셀즈윅을 떠났다.

1940년 9월, 히치콕 부부는 캘리포니아주 샌타크루즈 산맥에 있는 스코츠 밸리 근처의 콘월 목장을 구매했다.^[71] 1942년에 구입한 로스앤젤레스 벨에어에 있는 영국식 주택이 그들의 주요 거주지였다.^[133] 이 시기 히치콕의 영화는 낭만적인 코미디 ''미스터 앤 미세스 스미스''(1941)부터 암울한 필름 느와르 ''의혹''(1943)까지 다양했다.

''의혹''(1941)은 히치콕이 제작과 감독을 모두 맡은 첫 영화였다. 캐리 그랜트는 영국인 사기꾼 존니 에스거스 역을 맡았으며, 그의 행동은 그의 아내 리나 맥레이들로(조앤 폰테인)에게 의혹과 불안감을 불러일으킨다. 한 장면에서 히치콕은 그랜트가 아내에게 가져다주는 우유 잔 안에 불을 비추었는데, 아마 독이 든 우유였을 것이다. 관객의 시선이 잔에 집중되도록 한것이다. 그랜트의 캐릭터는 사실 프랜시스 일스의 책 ''사건 전말''에 따르면 살인자였지만, 스튜디오는 그랜트의 이미지가 훼손될 것이라고 생각했다. 히치콕은 아내가 살해되는 것으로 끝내고 싶어했다.^[147] 대신, 그녀가 의심스러워하는 행동들은 그의 절망과 자살 계획을 반영한다. 폰테인은 이 연기로 아카데미 여우주연상을 수상했다.^[72]

''사보타지''(1942)는 히치콕이 유니버설 픽처스를 위해 제작한 두 편의 영화 중 첫 번째 영화이다. 히치콕은 게리 쿠퍼와 바바라 스탠윅 또는 헨리 폰다와 진 티어니를 주연으로 캐스팅하고 싶었지만, 유니버설은 로버트 커밍스와, 프리실라 레인을 캐스팅하도록 강요했다.^[73] 이 이야기는 의심스러운 사보타주범(커밍스)과 실제 사보타주범(노먼 로이드)이 자유의 여신상 꼭대기에서 대결하는 모습을 그린다. 그는 또한 전시 중 소문의 위험성을 라이프 잡지에 사진 드라마로 제작한 ''들어보셨나요?''(1942)의 감독을 맡았다.^[74]

1942년 9월 26일, 히치콕의 어머니 엠마는 79세의 나이로 사망했다. 히치콕은 어머니에 대해 공개적으로 말한 적이 없지만, 그의 조수는 그가 어머니를 존경했다고 말했다. 4개월 후, 1943년 1월 4일, 그의 형 윌리엄이 52세의 나이로 약물 과다 복용으로 사망했다. 히치콕은 윌리엄과 별로 가깝지 않았지만, 그의 죽음은 히치콕이 자신의 식습관과 음주 습관에 대해 의식하게 만들었다. 1943년 그의 새해 결심은 의사의 도움을 받아 다이어트를 진지하게 시작하는 것이었다. 그해 1월, 히치콕이 제작에 대한 좋은 기억을 가지고 있는 ''의혹''이 개봉되었다. 이 영화에서 샬롯 "찰리" 뉴턴(테레사 라이트)은 그녀가 사랑하는 삼촌 찰리 오클리(조지프 코튼)를 연쇄 살인범으로 의심한다. 히치콕은 이번에는 캘리포니아주 산타로사에서 야외 촬영을 광범위하게 진행했다.^[75]

20세기 폭스에서 히치콕은 존 스타인벡에게 잠수함 공격 생존자들의 경험을 기록한 영화 아이디어를 제안했다. 스타인벡은 ''구명정''(1944)이 될 각본 작업을 시작했다. 그러나 스타인벡은 이 영화에 불만을 품고 자신의 이름을 크레딧에서 삭제해 줄 것을 요청했지만, 받아들여지지 않았다. 액션 시퀀스는 스튜디오의 수조에 있는 작은 보트에서 촬영되었다. 히치콕의 이미지가 윌리엄 벤딕스가 보트에서 읽고 있는 신문에 "Reduco-비만 살충제"의 전후 광고로 나타나는 것으로 카메오 출연을 했다.

히치콕의 체중 감량 전 전형적인 저녁 식사는 구운 닭고기, 삶은 햄, 감자, 빵, 야채, 렐리시, 샐러드, 디저트, 와인 한 병과 약간의 브랜디였다. 체중을 줄이기 위해 그의 다이어트는 아침과 점심으로 블랙 커피, 저녁으로 스테이크와 샐러드로 구성되었지만, 유지하기 어려웠다. 1943년 말, 체중 감량에도 불구하고 로스앤젤레스의 옥시덴탈 보험 회사는 그의 생명 보험 가입을 거부했다.

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|quote = 저는 전쟁에 조금이라도 기여해야 한다는 필요성을 느꼈고, 군 복무를 하기에는 과체중이었고 나이도 많았습니다. 만약 아무것도 하지 않는다면, 평생 후회할 것이라는 것을 알았습니다.

|source = — 앨프리드 히치콕 (1967)

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히치콕은 1943년 말과 1944년 초에 영국을 오랫동안 방문했다. 그곳에서 그는 정보부를 위해 두 편의 단편 선전 영화인 ''봉 보이아지''(1944)와 ''아방튀르 말가슈''(1944)를 제작했다. 1945년 6월과 7월, 히치콕은 나치 강제 수용소 해방에 대한 연합군의 영상을 사용한 홀로코스트 다큐멘터리의 "치료 자문"으로 활동했다. 이 영화는 런던에서 제작되었으며, 히치콕의 친구였던 정보부의 시드니 번스타인이 제작했다. 원래는 독일인들에게 방송할 예정이었지만, 영국 정부는 충격을 받은 전후 인구에게 보여주기에는 너무 충격적이라고 판단했다. 이 영화의 전체 버전인 ''독일 강제 수용소 실태 조사''는 2014년 제국 전쟁 박물관의 학자들에 의해 복원되었다.^[76]^[77]^[78]

]

히치콕은 정신분석을 탐구하고 살바도르 달리가 디자인한 꿈 시퀀스가 등장하는 영화 ''스펠바운드(1945)''를 연출하면서 다시 데이비드 O. 셀즈닉과 함께 작업했다.^[79] 영화에 등장하는 꿈 시퀀스는 원래 구상했던 것보다 10분 짧았는데, 셀즈닉이 이를 "더 효과적으로 보이게" 편집했기 때문이다.^[80] 그레고리 펙은 억압된 과거를 풀기 위해 노력하는 분석가 페터슨 박사(잉그리드 버그만)의 치료를 받는 기억상실증 환자 앤서니 에드워즈 박사 역을 맡았다. 큰 나무 손과 양동이 크기의 우유 잔, 커다란 나무 총과 같은 과장된 소품을 만들어 두 개의 시점 숏을 구현했다. 미클로스 로자의 오리지널 스코어는 테레민을 사용했으며, 그중 일부는 후에 작곡가에 의해 피아노와 오케스트라를 위한 로자의 피아노 협주곡 작품 31 (1967)으로 편곡되었다.^[81]

1946년에는 스파이 영화 ''악명''이 뒤를 이었다. 히치콕은 프랑수아 트뤼포에게 셀즈닉이 잉그리드 버그만, 케리 그란트, 그리고 벤 헥트의 각본을 셀즈닉의 ''태양의 결투(1946)''의 제작비 초과로 인해 RKO 라디오 픽처스에 50만 달러에 "패키지"로 팔았다고 말했다. ''악명''에는 히치콕의 협력자인 버그만과 그란트가 출연하며, 나치, 우라늄, 그리고 남아메리카에 관한 플롯을 담고 있다. 우라늄을 플롯 장치로 선구적으로 사용한 그는 잠시 연방 수사국의 감시를 받았다. 패트릭 맥길리건에 따르면, 1945년 3월 전후, 히치콕과 헥트는 캘리포니아 공과대학교의 로버트 밀리칸과 우라늄 폭탄 개발에 대해 상의했다. 셀즈닉은 그 개념이 "공상 과학"이라고 불평했지만, 1945년 8월 일본의 히로시마와 나가사키에 두 개의 원자 폭탄이 투하된 소식을 접하게 되었다.

『레베카』 완성 후, 셀즈닉은 잠시 프로듀서 활동을 중단하고 계약한 배우와 감독을 타사에 대여하는 방침을 취했기 때문에 히치콕도 1944년까지 타사에 대여되어 영화를 찍게 되었고, 셀즈닉 밑에 있을 때보다 영화 제작의 자유도가 높아졌다. 히치콕의 다음 작품 『해외 특파원』은 독립 영화 프로듀서 월터 웽어에게 대여되어 만든 작품으로, 제작비는 이전 히치콕 작품 중 최고액인 150만 달러가 들었다. 이 작품은 나치 스파이의 정치적 음모를 밝혀내는 이야기이다. 전쟁에 대한 불안감을 느꼈던 히치콕은 이 작품에서 노골적으로 영국의 참전을 지지했고, 결말에는 미국의 고립주의 철회를 요구하는 전쟁 선전 요소를 포함시켰다. 같은 해 8월 유나이티드 아티스츠의 배급으로 공개되어 성공을 거두었지만, 이때 히치콕은 영국의 언론으로부터 조국의 전쟁 노력을 돕기 위해 귀국하지 않고, 미국에서 안전하게 일하는 도망자라는 비난을 받아 마음의 상처를 입었다.

1940년 8월, 히치콕은 캘리포니아주 스코츠밸리 근처에 있는 200에이커의 토지를 가진 별장 "콘월 목장"을 구입했다^[189] 그 다음 달부터 RKO에 대여되어 2편의 작품을 감독했는데, 그 중 첫 번째 작품인 『스미스 부부』는 친구 캐롤 롬바드의 부탁으로 감독을 맡은 작품이다. 이것은 행복하지만 다툼이 끊이지 않는 부부(로버트 몽고메리)를 그리는 스크루볼 코미디로, 미국 시대의 유일한 코미디 영화가 되었지만, 이듬해 1941년 1월 공개되면서 흥행에 성공했다. 두 번째 작품인 『현기증』은 프랜시스 아일스의 소설이 원작으로, 남편(캐리 그랜트)을 살인자로 의심하고 그에게 살해당할 것이라고 생각하는 히로인(폰테인)이 주인공인 심리 스릴러이다. 히치콕은 처음에 남편이 아내를 살해하는 결말을 생각했지만, 그랜트의 스타 이미지를 해친다는 이유로 해피 엔딩으로 변경되었다. 같은 해 11월에 공개되면서 비평가와 관객들로부터 호평을 받았고, 그 해 RKO의 가장 수익성 높은 작품이 되었다. 제14회 아카데미상에서는 작품상 등 3개 부문에 노미네이트되었고, 폰테인이 여우주연상을 수상했다^[190]

|thumb|left|200px|1943년의 히치콕.]]

『현기증』 촬영 중 히치콕은 『사보타지』의 각본을 집필했다. 이 작품은 파괴 공작원의 혐의를 받은 청년(로버트 커밍스)이 주인공인 이야기이다. 셀즈닉은 이 각본을 유니버설 픽처스와 계약한 프로듀서에게 팔았고, 히치콕은 같은 회사에 대여되어 감독하게 되었지만, 그 입장에서 캐스팅에 관여할 수 없었고, 자신이 원하지 않는 배우를 회사에서 강요받았다. 촬영은 1941년 12월부터 시작되어, 이듬해 1942년 봄에 완성되어 공개되면서 상업적 성공을 거두었다. 이 시기에 히치콕은 이전 집 주인이었던 롬바드가 비행기 추락 사고로 사망했기 때문에 새집을 찾게 되었고, 벨에어의 베라지오 로드 10957번지에 있는 넓은 부지를 가진 집으로 이사하여 그곳을 죽을 때까지 살았다.

그 다음 히치콕은 『의혹의 그림자』(1943년 1월 공개)를 유니버설에서의 두 번째 작품으로 감독했다. 이 작품은 가장 사랑하는 삼촌(조셉 코튼)을 연쇄 살인범으로 의심하는 젊은 딸(테레사 라이트)이 주인공인 스릴러로, 대부분의 장면은 스튜디오 촬영이 아닌, 이야기의 무대인 캘리포니아주 산타로사에서 로케이션 촬영을 했다. 그 촬영 중인 1942년 9월 26일, 히치콕의 어머니 에마가 79세로 병사했다. 그 4개월 후에는 형 윌리엄이 파라알데히드 과다 복용으로 52세로 사망했지만, 형제는 별로 친밀한 관계가 아니었다. 히치콕은 어머니와 형의 죽음에 함께하지 못했지만, 그것을 계기로 비만 체형이었던 자신의 건강을 우려하여, 의사의 도움을 받아 식사 요법에 힘썼다.

1942년 11월, 히치콕은 20세기 폭스에 대여되어, 같은 회사에서 2편의 작품을 촬영하게 되었다. 히치콕은 U보트에 격침된 수송선의 승객과 나치 장교를 둘러싸고 구명정 안에서만 이야기가 전개되는 작품을 구상하여, 어니스트 헤밍웨이에게 각본을 의뢰했지만 거절당했고, 다음으로 존 스타인벡에게 의뢰했지만 두 사람의 공동 작업은 잘 되지 않아, 최종적으로 과 팀을 이루어 집필했다. 이렇게 각본이 만들어진 『구명 보트』는, 1943년 8월부터 11월 사이에 촬영이 진행되었다. 세트는 스튜디오의 거대한 탱크에 떠 있는 구명정 하나뿐이었고, 카메라를 항상 그 안에 두고 촬영하는 실험적인 기법을 시도했다. 1944년에 공개되자 다양한 평가를 받았으며, 일부 비평가들은 나치를 칭찬하고 있다고 비판했다. 제17회 아카데미상에서는 감독상 등 3개 부문에 노미네이트되었다^[191]

1943년 12월, 히치콕은 영화 제작을 통해 조국의 전쟁 노력에 기여할 필요성을 느껴 영국으로 귀국했고, 친구이자 영화 부장인 의 의뢰로, 1944년 1월과 2월에 프랑스 레지스탕스 운동을 그린 단편 선전 영화 『』와 『』 2편을 촬영했다. 모두 망명한 프랑스 배우 극단 몰리에르 플레이어스가 출연한 프랑스어 작품이지만, 선전에 도움이 되지 않는다는 이유로 프랑스 국내에서는 정식으로 공개되지 않았다.^[192] 같은 해 6월과 7월에는, 번스타인이 제작한 나치 독일의 강제 수용소에 관한 다큐멘터리 『''German Concentration Camps Factual Survey''』에 트리트먼트 어드바이저로 참여했다. 이 작품은 1945년 제작 중에 보류되어, 1985년까지 미발표 상태였다^[192] 또한, 1944년 10월에는 셀즈닉의 스튜디오에서, 미국의 전시 국채 판매를 촉진하기 위한 2분 분량의 선전 영화 『''The Fighting Generation''』을 촬영했다^[193]

2. 3. 3. 트랜스애틀랜틱 픽처스

제작자로부터 독립해 자신의 영화 제작사 트랜스애틀랜틱 픽처스(Transatlantic Pictures)를 세운 히치콕은 첫 컬러 영화 《로프》를 발표했고, 이어서 《염소자리 아래서》를 만들었지만 결과는 신통치 않았다.^[282] 영화사는 문을 닫았다.^[282]

히치콕은 친구인 시드니 번스타인과 함께 독립 제작사 트랜스아틀란틱 픽처스(Transatlantic Pictures)를 설립했다. 그는 트랜스아틀란틱 픽처스와 함께 두 편의 영화를 제작했는데, 그중 하나는 그의 첫 번째 컬러 영화였다. 히치콕은 1948년작 ''로프''를 통해 앞서 ''생명 보트''에서 그랬던 것처럼 제한된 환경에서 서스펜스를 연출하는 실험을 했다. 이 영화는 매우 제한된 수의 롱 테이크처럼 보이지만, 실제로는 각각 10분에 이르는 10개의 숏으로 촬영되었다. 당시에는 카메라의 필름 매거진이 최대로 담을 수 있는 길이가 10분이었다. 몇몇 릴 사이의 전환은 어두운 물체로 화면 전체를 잠시 채워 숨겨졌다. 히치콕은 그 지점을 사용하여 컷을 숨기고, 다음 테이크를 동일한 위치에서 카메라를 시작했다. 이 영화에는 제임스 스튜어트가 주연을 맡았으며, 스튜어트가 히치콕과 함께 작업한 네 편의 영화 중 첫 번째 작품이었다. 이 영화는 1920년대의 레오폴드와 로엡 사건에서 영감을 받았다. 비평가들의 반응은 당시 엇갈렸다.

|thumb|고정된 카메라를 등지고 있는 제임스 스튜어트가 출연한 1948년작 영화 ''로프''의 전형적인 장면|alt=제임스 스튜어트가 출연한 영화 ''로프''의 전형적인 장면

19세기 호주를 배경으로 한 1949년작 ''고독한 영혼(Under Capricorn)'' 역시 짧은 기간 동안 유행했던 롱 테이크 기법을 사용했지만, 그 정도는 더 제한적이었다. 그는 이 작품에서 다시 테크니컬러(Technicolor)를 사용한 다음, 몇 년 동안 흑백 영화로 돌아갔다. 트랜스아틀란틱 픽처스는 마지막 두 편의 영화 이후 활동을 중단했다.

2. 3. 4. 워너 브라더스

히치콕은 트랜스애틀랜틱 픽처스(Transatlantic Pictures)에서 자신이 만들고 싶은 영화를 자유롭게 만들 수 있었지만, 흥행과 비평 모두에서 좋지 않은 결과를 얻었다. 이후 워너 브라더스와 계약을 맺고, 자신이 프로듀서로서 소재나 배역 등을 자유롭게 선택할 수 있다는 조건으로 6년 반 동안 4편의 영화를 만들기로 했다. 이 계약을 통해 《무대 공포증》, 《열차 안의 낯선 자들》, 《나는 고백한다》, 《다이얼 M을 돌려라》를 제작했다.

《무대 공포증》은 제인 와이먼과 마를레네 디트리히가 주연을 맡았지만, 비평가들의 평가는 좋지 않았다.

퍼트리샤 하이스미스의 소설을 원작으로 한 《열차 안의 낯선 자들》은 열차 안에서 낯선 남자(로버트 워커)로부터 살인을 교환하자는 제안을 받은 테니스 선수(그레인저)가 주인공인 스릴러 영화이다. 이 영화는 성공을 거두었고, 언론은 히치콕을 "서스펜스 스릴러의 거장"이라고 불렀다.

《나는 고백한다》는 폴 앙텔름(Paul Anthelme Bourde)의 희곡 《프랑스어》을 원작으로, 고해성사의 비밀 유지 의무로 인해 살인을 고백한 남자에 대한 이야기를 발설할 수 없고, 스스로 살인자로 의심받는 로마 가톨릭 신부(몽고메리 클리프트)의 이야기이다. 히치콕은 주연 배우 클리프트의 과도한 음주와 메소드 연기를 마음에 들어 하지 않았고, 두 사람의 협력 관계는 좋지 않았다.

《다이얼 M을 돌려라》는 프레데릭 너트(Frederick Knott) 원작의 연극을 영화화한 것으로, 젊은 아내(그레이스 켈리)를 살해하려 하는 전직 테니스 선수(레이 밀랜드)가 주인공이다. 워너 브라더스는 이 작품을 3D 영화로 만들게 했지만, 1954년에 공개되었을 때는 3D 영화의 유행이 시들해져 대부분의 극장에서는 일반적인 형태로 상영되었다.

2. 3. 5. 파라마운트 픽처스

히치콕은 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)로 옮겨 제임스 스튜어트와 그레이스 켈리, 그리고 델마 리터와 레이먼드 버가 출연한 영화 ''이창''(1954)을 촬영했다.^[89] 스튜어트가 연기한 제프라는 인물(로버트 카파를 모델로 함)은 일시적으로 휠체어를 사용해야 하는 사진작가이다. 지루함을 견디다 못한 그는 안뜰 건너편 이웃들을 관찰하기 시작하여 그들 중 한 명(레이먼드 버)이 아내를 살해했다고 확신하게 된다. 제프는 결국 그의 경찰 친구(웬델 코리)와 여자친구(켈리)를 설득하는 데 성공한다. ''생명정''(Lifeboat)과 ''로프''(Rope)와 마찬가지로, 주요 등장인물들은 좁거나 비좁은 공간에 묘사되는데, 이 경우 스튜어트의 스튜디오 아파트이다. 히치콕은 스튜어트의 얼굴을 클로즈업하여 그의 캐릭터의 반응을 보여준다. "이웃들을 향한 코믹한 관음증에서 켈리와 버가 악당의 아파트에서 벌이는 광경을 보며 느끼는 무력한 공포에 이르기까지" 말이다.^[89]

Still image from the film Read Window featuring Stewart and Kelly — 제임스 스튜어트와 그레이스 켈리가 출연한 영화 ''이창''(1954)

『이창』(1954년) 촬영 당시. 왼쪽부터 제임스 스튜어트, 그레이스 켈리, 히치콕.

1953년 여름, 히치콕은 자신의 에이전트인 MCA의 루 와서먼을 통해 파라마운트 픽처스와 5편의 영화를 제작 또는 감독하고, 그 이익에 대한 수수료와 작품의 최종 소유권을 히치콕 측이 갖는 계약을 맺었다.^[195] 그 첫 번째 작품은 코넬 울리치의 단편 소설을 원작으로 한 『이창』으로, 방송 작가인 존 마이클 헤이즈에게 각본을 의뢰했다. 이 작품은 다리가 부러져 휠체어 생활을 하는 사진 작가 (제임스 스튜어트)가 쌍안경으로 맞은편 아파트의 사람들을 관찰하다가 그 중 한 방에서 살인이 일어난 것을 알아차리는 이야기로, 전작에 이어 그레이스 켈리가 히로인을 연기했다. 촬영은 순조롭게 진행되었고, 스태프와 배우들과의 관계도 좋았다. 히치콕도 기분이 좋았고, 이전과 같은 에너지와 창작에 대한 열정을 되찾아, 후년에는 "이 무렵은 자신의 배터리가 정말 완전히 충전되었다고 생각했다"고 말했다. 1954년 8월에 개봉되자 호평을 받아, 개봉 2년 만에 흥행 수입은 1000만 달러를 넘었다. 제27회 아카데미상에서는 히치콕이 감독상 후보에 올랐다.^[197]

1954년 초, 히치콕은 파라마운트 중역의 권유로 데이비드 도지의 소설을 원작으로 한 『나는 결백하다』의 제작을 시작했다. 이 작품은 보석 도둑으로 의심받는 전 도둑 (그랜트)과 그를 사랑하는 미국 여성 (켈리)이 주인공인 로맨틱 서스펜스로, 비스타비전을 사용한 와이드 스크린 영화로 제작되었다. 히치콕은 전작에서 함께 작업한 헤이즈와 각본을 썼고, 초여름에 이야기의 무대가 되는 프랑스의 리비에라에서 로케 촬영을 했다. 다음 해 1955년 8월에 개봉되자 북미에서만 450만 달러의 이익을 냈지만, 평론가의 의견은 엇갈렸다.

1955년, 『해리의 소동』의 홍보를 위해 히치콕은 첫 방일했다. 에도가와 란포, 요도가와 나가하루, 우에쿠사 쥰이치, 후타바 쥬자부로 등과 함께.

『나는 결백하다』의 촬영 중 히치콕은 헤이즈에게 잭 트레버 스토리의 단편 소설을 원작으로 한 『해리의 소동』의 각본을 의뢰했다. 이 작품은 버몬트주의 시골을 무대로, 해리의 죽음으로 죄책감을 느끼는 마을 사람들을 그리는 블랙 코미디이다. 촬영은 1954년 후반에 진행되었고, 1955년 10월에 개봉되었다. 히치콕은 일본을 포함한 세계 각지를 여행하며 홍보에 힘썼지만, 프랑스 외의 국가에서는 흥행이 좋지 않았고, 평론도 좋지 않았다.

1955년 4월 20일, 히치콕은 로스앤젤레스 카운티 법원에서 미국 시민권을 취득했다. 그 전에는 제임스 스튜어트와 도리스 데이가 주연을 맡은 차기작 『나는 결백하다』의 각본을 헤이즈와 함께 제작했다. 이 작품은 『암살자의 집』의 리메이크이지만, 플롯에 다양한 변경을 가했으며, 후년에 히치콕은 "첫 번째 영국판 (『암살자의 집』)은 어느 정도 재능있는 아마추어가 만든 영화였지만, 리메이크 미국판 (『나는 결백하다』)은 프로가 만든 영화였다"고 말했다. 촬영은 같은 해 7월까지 진행되었고, 1956년 5월에 개봉되자 흥행에 성공하여, 개봉 1주일 만에 그 해 미국 최고 흥행 수입을 올렸다.

2. 3. 6. 유니버설 픽처스

1962년 MCA의 자회사가 된 유니버설 픽처스와 5편의 영화를 만드는 계약을 맺고, 스튜디오 내의 넓은 전용 사무실로 이전했다. 동시에 히치콕은 MCA와의 계약으로, 자신이 소유한 《싸이코》와 《히치콕 극장》의 모든 권리와 교환하여, MCA의 약 15만 주를 얻었고, 동사에서 세 번째 대주주가 되었다.^[282]

《새(The Birds)》는 유니버설과의 계약의 첫 번째 작품이다.^[282] 1962년 3월부터 7월 사이에 촬영했다.

|thumb|『마니(Marnie)』(1964년) 촬영 당시의 히치콕과 티피 헤드렌(Tippi Hedren).]]

『새들(The Birds)』 다음 작품이 된 『마니』는 의 을 원작으로 하며, 1960년에 출판되었을 때 영화화 권리를 획득했다. 히치콕은 이 작품을 위해 애견의 이름에서 따온 새로운 제작 회사 제프리 스탠리 프로덕션을 설립하고, 1963년 9월에 촬영을 시작했다.

1964년 7월에 작품이 공개되었지만, 평론가들의 반응은 대체로 비판적이었으며, 그 의견의 대부분은 기술적인 미숙함과 이상 심리를 극단적으로 단순화한 점의 낡음을 지적했다. 작품은 흥행에서도 실패했고, 스포토는 이 작품으로 히치콕이 "대중의 지지를 잃었다"고 말했다. 유니버설 픽처스에서도 실패를 반복하지 않도록 간섭이 들어왔다.

|thumb|left|만년의 히치콕(1972년 이 촬영)]]

1968년 여름에는 유니버설의 제안으로, 레온 유리스의 소설을 바탕으로 한 냉전 시대의 스파이 스릴러 '토파즈'를 감독하기로 했다. 촬영은 프리 프로덕션이 완전히 끝나기 전에 시작되었고, 각 장면 촬영 2, 3일 전에 그 시나리오를 쓰는 식으로 진행되었다. 1969년 12월에 작품이 공개되었지만, 관객과 평론가들로부터 실망스러운 평가를 받았다.

|thumb|200px|1975년 여름에 샌프란시스코에서 '가족 음모'(1976년 영화)를 촬영하는 히치콕.]]

3편의 작품이 연달아 실패한 히치콕은 1970년에 자신을 재건하기 위한 새로운 주제를 찾기 시작했다.^[206] 1971년에 런던과 근교의 파인우드 스튜디오에서 촬영했는데, 히치콕에게는 약 20년 만의 영국에서의 작품이 되었다.^[206] 1972년 제25회 칸 영화제에서의 첫 공개는 성공적이었고, 히치콕은 기립 박수를 받았다.^[206]

1973년, 전미 각지에서는 히치콕 작품의 회고 상영이 열렸고, 히치콕 자신도 다양한 영예와 칭찬을 받게 되었다. 이 해에 히치콕은 의 소설 ''의 영화화 판권을 구입했다. 촬영은 1975년에 이루어졌다. 1976년 4월에 공개되자, 많은 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았다.

2. 3. 7. 말년

히치콕은 말년에 스파이 스릴러 영화인 ''더 쇼트 나이트''의 시나리오 작업을 제임스 코스티건, 어니스트 레먼, 데이비드 프리먼과 함께 진행했다. 예비 작업에도 불구하고, 이 영화는 결국 제작되지 못했다. 히치콕의 건강은 악화되었고, 그는 뇌졸중을 앓고 있는 아내를 걱정했다. 이 시나리오는 결국 프리먼의 책 ''앨프리드 히치콕의 마지막 날들''(1999)에 출판되었다.

히치콕은 1962년에 CBE 수여를 거절한 후,^[128] 1980년 신년 서훈에서 대영 제국 훈장 코맨더 (KBE)로 임명되었다.^[129] 그는 심장 박동 조율기를 달고 있었고, 코르티손 주사를 관절염 치료를 위해 맞고 있어서 런던으로 갈 수 없을 정도로 건강이 악화되었다. 그래서 1980년 1월 3일, 영국 총영사가 유니버설 스튜디오에서 그에게 서류를 전달했다. 행사 후 한 기자가 여왕이 왜 이렇게 오래 걸렸는지 묻자, 히치콕은 "제 생각에는 부주의한 탓인 것 같습니다."라고 재치 있게 답했다. 캐리 그랜트, 자넷 리 등 여러 사람이 그 후 점심 식사에 참석했다.^[132]

그의 마지막 공식 석상은 1980년 3월 16일이었으며, 그는 다음 해의 미국 영화 연구소 상 수상자를 소개했다. 그는 다음 달인 4월 29일, 벨에어 자택에서 신부전으로 사망했다.^[133] 히치콕의 전기 작가 중 한 명인 도널드 스포토는 히치콕이 신부와 만나는 것을 거절했다고 썼지만,^[135] 예수회 사제 마크 헤닝거에 따르면, 그와 다른 사제인 톰 설리번이 영화 제작자의 집에서 미사를 거행했고, 설리번은 그의 고해성사를 들었다고 한다.^[136] 히치콕은 아내와 딸을 남겨두고 세상을 떠났다. 그의 장례식은 4월 30일 비벌리힐스에 있는 선한 목자 가톨릭 교회에서 열렸고, 그의 시신은 화장되었다. 그의 유해는 1980년 5월 10일 태평양에 뿌려졌다.^[137]^[138]

만년의 히치콕은 체력이 쇠약해지고, 관절염으로 지팡이가 필요할 정도로 걷기가 어려워져 코르티손 주사를 맞았다. 그럼에도 히치콕은 매일 차를 타고 사무실에 가서 차기작에 착수하려고 했다. 그 작품은 영국의 이중 스파이 조지 블레이크의 실화를 바탕으로 한 로널드 커크브라이드/Ronald Kirkbride^영어의 소설 『짧은 밤/The Short Night^영어』의 영화화로, 1977년에 제임스 코스티건/James Costigan^영어에게 각본을 의뢰했지만, 두 사람의 협력 관계는 곧 끝났다.^[206] 다음으로 레만에 각본을 의뢰해, 그 결과에 한 번은 만족했지만, 1978년 가을에는 세 번째 각본가 데이비드 프리먼/David Freeman (screenwriter)^영어을 고용해 다시 쓰도록 했다. 그러나 히치콕은 몸의 쇠약으로 정신적으로 혼란스러워져, 알코올을 남용하게 되었다.^[207] 친구 휴메 크로닌에 따르면, 당시의 히치콕은 "그 어느 때보다 슬퍼했고, 외톨이가 되었다"고 한다.

1979년 3월 7일, 히치콕은 미국 영화 연구소(AFI)로부터 평생 공로상을 수상했다. 수상 축하 행사의 모습은 텔레비전 중계되었지만, 히치콕의 연설은 사전에 녹음한 것이었고, 그 때문에 1주일 전부터 알코올을 끊고 컨디션을 조절했다.^[207] 같은 해 5월, 히치콕은 『짧은 밤』을 만드는 것을 단념하고, 유니버설 픽처스 스튜디오 내에 있는 자신의 사무실을 폐쇄했다.^[207] 12월에는 영국 여왕 엘리자베스 2세에 의해 1980년 신년 서훈/1980 New Year Honours^영어가 발표되었고, 히치콕은 대영 제국 훈장의 나이트 커맨더(KBE) 훈위를 수여받았다.^[208] 히치콕은 건강 상태 악화로 런던에서의 행사에 참석할 수 없었기 때문에, 1980년 1월 3일에 유니버설 픽처스 스튜디오에서 주미 영국 총영사로부터 인증서를 받았다. 그 후에 기자로부터 "왜 여왕 폐하에게 인정받는 데 이렇게 시간이 걸렸는가"라는 질문을 받자, 히치콕은 "깜빡 잊혀졌던 거겠죠"라고 대답했다.

히치콕은 인생의 마지막 몇 달을 벨에어 자택 침대에 누워 지냈다. 히치콕이 마지막으로 공식 석상에 모습을 드러낸 것은 1980년 3월 16일의 AFI 평생 공로상 시상식으로, 그해 수상자를 소개하기 위한 영상에 출연했다. 같은 해 4월 29일 오전 9시 17분, 히치콕은 신부전으로 80세의 나이로 사망했다. 다음 날 비벌리힐스의 굿 셰퍼드 가톨릭 교회에서 장례식이 거행되었고, 루 와서만이 추도사를 했으며, 프랑수아 트뤼포, 자넷 리, 칼 말덴, 루이 주르당, 멜 브룩스, 티피 헤드런 등 600명이 참석했다. 히치콕의 유해는 화장되었고, 5월 10일에 재가 태평양에 뿌려졌다. 2,000만 달러로 추정되는 히치콕의 재산은 아내 알마와 딸 패트리샤, 그리고 세 명의 손녀에게 유증되었다.

3. TV 드라마 및 잡지

히치콕 감독은 《히치콕 극장》(Alfred Hitchcock Present, 1955년-1961년) 시리즈의 사회, 작품의 원작과 주제 선정, 감수를 맡았으며, 이 프로그램은 1958년 그 해의 최고 방송 시리즈로서 골든 글로브상을 받았다.^[284] 1961년부터 방영 시간이 30분에서 한 시간으로 늘어나면서 제목도 《Alfred Hitchcock Hour》로 바뀌었다.^[285] 히치콕은 TV 시리즈에 출연함으로써 영화계가 TV와의 경쟁으로 어려움을 겪던 시기에 자신의 인기를 더욱 높였다.^[286]

1955년부터 1965년까지 히치콕은 텔레비전 시리즈 ''알프레드 히치콕 Presents''의 진행자였다.^[90] 그는 익살스러운 말투와 으스스한 유머, 상징적인 이미지로 이 시리즈를 통해 유명 인사가 되었다. 쇼의 오프닝 시퀀스는 그가 직접 그린 9번의 획으로 구성된 캐리커처로 시작되었으며,^[91] 주제곡은 프랑스 작곡가 샤를 구노의 ''마리오네트의 장례 행진곡''이었다.^[92] 그의 소개는 항상 짓궂은 유머를 포함했는데, 예를 들어 여러 명을 처형하는 데 단 하나의 전기의자만 있어서 어려움을 겪는 상황을 묘사하며, 두 개의 의자에 "두 의자—기다릴 필요 없음!"이라는 표지판을 붙여놓는 식이었다. 그는 1955년부터 1965년까지 방영된 이 시리즈의 에피소드 18편을 연출했다. 1962년에 ''알프레드 히치콕 시간''으로 변경되었고, NBC는 1965년 5월 10일에 마지막 에피소드를 방영했다. 1980년대에는 히치콕의 오리지널 소개를 채색 형태로 활용한 텔레비전용 ''알프레드 히치콕 Presents''의 리메이크가 제작되었다.^[90]

1956년 12월에는 추리소설 잡지 《앨프리드 히치콕 미스터리 매거진》(Alfred Hitchcock Mystery)를 창간하였다.^[287] 히치콕은 잡지의 편집에 직접 관여하지 않았지만, 이름과 초상권 대여로 연간 10만 달러의 수입을 올렸다.^[287]^[288] 초기에는 평범한 콘텐츠로 인해 금방 사라질 것으로 예상되었으나, 우수 작가들의 참여로 콘텐츠 수준이 높아지고 대중에게 작품성을 인정받으면서 꾸준히 간행되고 있다.

1997년에는 코지(Cozy) 장르(한정된 공간에서 범죄가 벌어지는 설정의 미국 추리소설 장르, 하드보일드에 상대되는 용어)의 《누가 머피 부인의 차우더에 독을 넣었는가?》(Who Put The Poison In Mrs.Murphy's Chowder?)를 선보이기도 했다.^[289]

4. 영화 기법

"히치콕적" 스타일은 편집과 카메라 움직임을 사용하여 사람의 시선을 모방하여 시청자를 관음증 환자로 만들고, 샷을 프레이밍하여 불안과 공포를 극대화하는 것을 포함한다. 영화 평론가 로빈 우드는 히치콕 영화의 의미는 "방법, 샷에서 샷으로의 진행에 있다. 히치콕 영화는 유기체이며, 모든 세부 사항에 전체가 내포되어 있고 모든 세부 사항이 전체와 관련되어 있다"라고 썼다.^[139]

히치콕의 영화 제작 경력은 소규모 무성 영화에서 재정적으로 중요한 유성 영화로 발전했다. 히치콕은 초기 영화 제작자 조르주 멜리에스, D. W. 그리피스, 앨리스 기-블라셰의 영향을 받았다고 언급했다.^[139] 1925년부터 1929년까지의 그의 무성 영화는 범죄와 서스펜스 장르에 속했지만 멜로 드라마와 코미디도 포함했다. 시각적 스토리텔링은 무성 영화 시대에 적절했지만, 사운드가 도입된 후에도 히치콕은 영화에서 시각적인 요소를 계속 활용했다. 그는 시각적 스토리텔링에 대한 이러한 강조를 "순수 영화"라고 칭했다.^[140] 영국에서 그는 할리우드로 이주할 즈음 자신의 스타일과 카메라 기법을 완성할 정도로 기량을 연마했다. 히치콕은 나중에 그의 영국 작품은 "영화의 센세이션"이었고, 미국의 단계는 그의 "아이디어가 수정된" 시기였다고 말했다. 학자 로빈 우드는 감독의 첫 두 영화인 『쾌락의 정원』과 『산의 독수리』가 독일 표현주의의 영향을 받았다고 썼다. 그 후 그는 소비에트 영화와 세르게이 에이젠슈테인과 브세볼로드 푸도프킨의 몽타주 이론을 발견했다.^[140] 1926년의 『하숙인』은 독일과 소비에트 미학에서 영감을 받았으며, 이는 그의 나머지 경력을 굳건히 했다. 1920년대 히치콕의 작품이 어느 정도 성공을 거두었지만, 몇몇 영국 평론가들은 히치콕 영화가 독창성이 없고 자만심이 많다고 비판했다. 레이먼드 더가트는 히치콕의 영화가 신중하고 지능적으로 구성되었지만 피상적이며 "일관된 세계관"을 거의 제시하지 않는다고 생각했다.

"서스펜스의 거장"이라는 칭호를 얻은 감독은 그의 작품에서 긴장감을 조성하는 방법을 실험했다.^[141] 그는 "내 서스펜스 작품은 관객에게 악몽을 만드는 데서 나온다. 그리고 나는 관객과 '놀이'를 한다. 나는 그들을 숨 막히게 하고 놀라게 하고 충격을 준다. 악몽을 꾸면, 전기 의자로 끌려가는 꿈을 꾸는 경우 끔찍할 정도로 생생하다. 그러다 깨어나면 안도감에 한없이 행복해진다."^[141] 『북북서로 진로를 돌려라』를 촬영하는 동안, 히치콕은 러시모어 산 세트를 재현한 이유를 설명했다. "관객은 당신이 얼마나 현실적으로 만들었는지에 비례하여 반응한다. 이런 종류의 촬영 기법의 극적인 이유 중 하나는 관객이 몰입하고, 당분간 스크린에서 일어나는 일을 믿을 수 있도록 자연스럽게 보이게 만드는 것이다."^[141] 1963년 이탈리아 저널리스트 오리아나 팔라치와의 인터뷰에서, 히치콕은 유쾌하고 무해한 사람으로 보임에도 불구하고, 서스펜스와 끔찍한 범죄를 다룬 영화를 만드는 것을 즐기는 것처럼 보이는 이유에 대한 질문을 받았다. 그는 다음과 같이 대답했다.

무성 영화 시대부터 유성 영화 시대까지 히치콕의 영화에는 그를 유명하게 만든 많은 반복적인 주제가 포함되어 있다. 그의 영화는 특히 『이창』, 『마니』, 『싸이코』에서 관객을 관음증 환자로 탐구했다. 그는 인간이 관음증적인 활동을 즐긴다는 것을 알고, 등장인물의 행동을 통해 관객이 그에 참여하도록 만들었다. 그의 53편의 영화 중 11편은 오인에 관한 이야기로, 무고한 주인공이 범죄 혐의를 받고 경찰의 추격을 받는다. 대부분의 경우, 위험한 상황에 처하게 되는 것은 평범하고 일상적인 사람이다. 히치콕은 트뤼포에게 말했다: "그것은 무고한 사람이 기소되는 주제가 관객에게 더 큰 위험 감을 제공한다고 느끼기 때문이다. 그들은 도망치는 유죄인 사람보다 그와 동일시하기가 더 쉽다." 그의 끊임없는 주제 중 하나는 "질서와 혼돈" 사이에서 갈등하는 인격의 투쟁이었으며, 이는 어두운 면이나 악한 면을 나타내는 두 캐릭터 또는 객체 간의 비교 또는 대조인 "이중"의 개념으로 알려져 있다.

로빈 우드에 따르면, 히치콕은 평생 동성애자 배우들과 함께 일했음에도 불구하고, 동성애에 대한 양가적인 감정을 유지했다. 도널드 스포토는 히치콕의 성적으로 억압된 어린 시절이 그의 일탈 탐구에 기여했을 수 있다고 제안한다. 1950년대 동안, 영화 제작 규약은 동성애에 대한 직접적인 언급을 금지했지만 감독은 미묘한 언급을 하는 것으로 알려졌으며,^[142] 검열관의 경계를 밀어붙였다. 더욱이, 『의혹의 그림자』는 이미지를 통해 암시적으로 표현된 근친상간의 이중 주제를 가지고 있다. 작가 제인 슬론은 히치콕이 그의 작품에서 전통적인 성적 표현과 비전통적인 성적 표현 모두에 이끌렸으며, 결혼의 주제는 일반적으로 "암울하고 회의적인" 방식으로 제시되었다고 주장한다. 또한, 1942년 어머니가 사망한 후에야 히치콕은 어머니의 모습을 "악명 높은 괴물 어머니"로 묘사했다. 스파이 배경과 정신병적 성향을 가진 캐릭터가 저지르는 살인도 흔한 주제였다. 히치콕은 악당과 살인자를 묘사할 때 일반적으로 매력적이고 친절하여 시청자가 그들과 동일시하도록 강요했다. 감독의 엄격한 어린 시절과 예수회 교육은 경찰관과 정치인과 같은 권위적인 인물에 대한 불신으로 이어졌을 수 있으며, 이는 그가 탐구해 온 주제이다. 또한, 그는 줄거리에 필수적이지 않더라도 줄거리를 계속 진행하기 위해 물건, 사람 또는 사건을 사용하는 "맥거핀"을 사용했다.

히치콕은 자신의 영화 대부분에 잠시 등장한다. 예를 들어, 그는 더블 베이스를 기차에 싣기 위해 고군분투하는 모습(『열차 안의 낯선 자들』), 애완동물 가게에서 개를 데리고 산책하는 모습(『새들(영화)』), 이웃의 시계를 고치는 모습(『이창』), 그림자 모습(『가족 음모』), 사진 속 테이블에 앉아 있는 모습(『다이얼 M을 돌려라』), 버스를 타는 모습(『북북서로 진로를 돌려라』, 『나는 결백하다』) 등으로 등장한다.

앨프리드 히치콕이 여성들을 묘사하는 방식은 많은 학문적 논쟁의 대상이 되어왔다. 비디샤는 2010년 ''가디언''에 이렇게 썼다. "팜므파탈, 난잡한 여자, 고자질쟁이, 마녀, 교활한 여자, 배신자, 그리고 무엇보다 훌륭한 악마 엄마가 있다. 걱정하지 마세요. 결국 그들은 모두 벌을 받습니다."^[143] 1975년 널리 인용된 에세이에서 로라 멀비는 남성 시선의 개념을 도입했다. 히치콕 영화의 관람객 시선은 이성애자 남성 주인공의 시선이라고 그녀는 주장했다. 로저 에버트는 1996년에 "그의 영화 속 여성 캐릭터들은 똑같은 특징을 반복해서 보여주었다. 그들은 금발이었다. 그들은 차갑고 냉담했다. 그들은 패션과 페티시즘을 미묘하게 결합한 의상 속에 갇혀 있었다. 그들은 종종 신체적 또는 심리적 장애가 있는 남성들을 매료시켰다. 히치콕 영화 속 모든 여성은 조만간 굴욕을 겪게 된다."^[144]

[[파일:Vertigo_1958_trailer_embrace.jpg|thumb|left|영화 ''현기증''(1958)의 킴 노바크와 제임스 스튜어트

히치콕의 영화는 종종 ''싸이코''의 노먼 베이츠처럼 어머니와의 관계에서 어려움을 겪는 인물들을 보여준다. ''북북서로 진로를 돌려라''에서 로저 손힐(캐리 그란트)은 그림자처럼 살인적인 남자들이 자신을 노리고 있다고 주장하는 것을 어머니가 비웃는 순수한 남자이다. ''새''에서, 순수한 남자, 로드 테일러는 사악한 새들의 공격을 받고, 매달리는 어머니(제시카 탠디)로부터 벗어나려고 고군분투한다. ''프렌지''의 살인자는 여성을 혐오하지만 어머니를 숭배한다. ''열차 안의 낯선 자들''의 악당 브루노는 아버지를 싫어하지만 어머니(마리온 로른)와 믿을 수 없을 정도로 가까운 관계를 가지고 있다. ''오명''의 세바스찬(클로드 레인스)은 그의 새로운 신부인 알리시아 허버만(잉그리드 버그만)을 (옳게도) 의심하는 어머니와 명백히 상반된 관계를 가지고 있다.^[145]

{{인용 상자

|quote = 저는 그녀에게 훌륭한 배우, 훌륭한 여배우에 대한 제 생각은 아무것도 매우 잘 할 수 있는 사람이라고 말했습니다.

|source = — 앨프리드 히치콕 (1967)

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히치콕은 "배우는 소처럼 대해야 한다"는 발언으로 유명해졌다. 1972년 6월 8일 처음 방송된 ''딕 캐비엣 쇼'' 에피소드에서 딕 캐비엣은 히치콕이 한때 배우를 소라고 불렀다는 것을 사실로 언급했다. 히치콕은 한때 배우를 소라고 불렀다는 비난을 받은 적이 있다고 답했다. "저는 배우에 대해 그렇게 무정하고 무례한 말을 절대 하지 않을 것이라고 말했습니다. 제가 말했을 가능성이 있는 것은 모든 배우를 소처럼 대해야 한다는 것입니다... 물론 좋은 방식으로 말입니다." 그는 미소를 지으며 캐롤 롬바드의 농담을 묘사했다.^[146]

히치콕은 배우들이 연기에 집중하고 대본과 캐릭터에 대한 작업은 감독과 시나리오 작가에게 맡겨야 한다고 믿었다. 그는 1967년 브라이언 포브스에게 이렇게 말했다. "저는 메소드 연기자와 그가 어떻게 배우고 있는지 등을 논의하는 것을 기억합니다. 그는 '우리는 즉흥 연기를 사용하여 가르칩니다. 우리는 아이디어를 받고 어떤 식으로든 개발할 수 있도록 풀어줍니다.'라고 말했습니다. 저는 '그것은 연기가 아닙니다. 그것은 글쓰기입니다.'"^[147]

찰스 챈들러의 저서 ''영화일 뿐: 앨프리드 히치콕 개인 전기''에서 ''구명보트''에서의 경험을 회상하며, 월터 슬레자크는 히치콕이 "제가 함께 일했던 어떤 감독보다 배우를 돕는 방법에 대해 더 많이 알고 있었습니다."라고 말했고, 흄 크로닌은 히치콕이 배우들에게 관심이 없다는 생각을 "완전히 그릇된 것"이라고 일축하며, ''구명보트''의 리허설과 촬영 과정을 자세히 설명했다.^[148]

비평가들은 배우를 싫어하는 사람으로 명성이 높았음에도 불구하고, 그와 함께 일한 배우들이 종종 훌륭한 연기를 펼쳤다는 것을 관찰했다. 그는 많은 영화에서 같은 배우들을 사용했다. 캐리 그랜트와 제임스 스튜어트는 모두 히치콕과 네 번 함께 작업했고,^[149] 잉그리드 버그만과 그레이스 켈리는 세 번 함께 작업했다. 제임스 메이슨은 히치콕이 배우들을 "움직이는 소품"으로 여겼다고 말했다.^[150] 히치콕에게 배우는 영화의 설정의 일부였다. 그는 프랑수아 트뤼포에게 이렇게 말했다. "배우에게 가장 필요한 것은 아무것도 잘하지 못하는 능력인데, 이것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그는 감독과 카메라에 의해 사용되고 완전히 영화에 통합되기를 기꺼이 해야 합니다. 그는 카메라가 적절한 강조점과 가장 효과적인 극적 하이라이트를 결정하도록 허용해야 합니다."^[151]

히치콕은 작가들과 함께 자신의 시나리오를 자세하게 계획했다. 스티븐 데로사는 『히치콕과 함께 쓰는 법』(2001)에서 히치콕이 모든 초안을 감독하며 시각적으로 이야기를 전달하도록 요구했다고 언급했다.^[152] 히치콕은 1969년 로저 에버트에게 다음과 같이 말했다.

히치콕의 영화는 가장 세세한 부분까지 광범위하게 스토리보드로 제작되었다. 그는 필요 없다는 이유로 뷰파인더를 들여다보지도 않았다고 알려졌지만, 홍보 사진에서는 그렇게 하는 모습이 자주 등장했다. 그는 또한 이것을 핑계로 자신의 초기 구상에서 영화를 변경할 필요가 없도록 했다. 스튜디오가 그에게 영화를 변경하라고 요구하면, 그는 이미 한 가지 방식으로 촬영되었고, 고려할 다른 테이크가 없다고 주장하곤 했다.^[154]

|thumb|left|upright|alt= Image of Hitchcock pictured under Mount Rushmore during the filming of North by Northwest|히치콕은 러시모어 산에서 영화 ''북북서로 진로를 돌려라''(1959)를 촬영했다.

히치콕을 실제 제작보다는 사전 제작에 더 의존한 감독으로 보는 이러한 시각은 프랑스 영화 잡지 ''카이에 뒤 시네마''의 미국 특파원 빌 크론에 의해 그의 저서 『히치콕, 일하다』에서 반박되었다. 크론은 히치콕이 쓰거나 그에게 쓰여진 시나리오 수정본, 다른 제작진에게 보낸 메모, 기타 제작 자료들을 조사한 후, 히치콕의 작업이 종종 시나리오가 작성된 방식이나 영화가 원래 구상된 방식에서 벗어났다는 것을 관찰했다. 그는 히치콕에 대한 스토리보드 신화가 영화 해설자들에 의해 여러 세대에 걸쳐 되풀이되었는데, 그 신화가 상당 부분 히치콕 자신이나 스튜디오의 홍보 부서에 의해 영속되었다고 언급했다. 예를 들어, ''북북서로 진로를 돌려라''의 유명한 농약 살포 시퀀스는 전혀 스토리보드되지 않았다. 그 장면이 촬영된 후, 홍보 부서는 히치콕에게 영화 홍보를 위해 스토리보드를 만들도록 요청했고, 히치콕은 다시 장면을 세세하게 일치시키기 위해 한 명의 아티스트를 고용했다.

스토리보드가 제작된 경우에도, 촬영된 장면은 스토리보드와 크게 달랐다. 『오명』과 같은 히치콕 고전 영화의 제작에 대한 크론의 분석은 히치콕이 영화 제작 과정에서 영화의 구상을 변경할 만큼 유연했다는 것을 보여준다. 크론이 언급하는 또 다른 예는 ''나는 비밀을 알고 있다''의 미국 리메이크인데, 이 영화는 완성되지 않은 시나리오로 촬영이 시작되었고, 더욱이 예정보다 늦어졌다. 크론이 지적하듯이, 이는 ''열차 안의 이방인''과 ''토파즈''를 포함한 많은 히치콕 영화에서 흔히 발생했다. 히치콕은 모든 영화에 대해 많은 준비를 했지만, 그는 실제 영화 제작 과정이 최고의 계획에서 벗어나는 경우가 많다는 것을 충분히 인식하고 있었고, 많은 다른 영화 제작 중에 직면하는 일반적인 문제와 사용되는 일반적인 루틴에서 벗어나지 않았기 때문에 제작의 변화와 필요에 적응할 수 있을 만큼 유연했다.

크론의 연구는 또한 히치콕이 일반적으로 촬영을 연대순으로 진행하는 관행에 대해 조명하는데, 그는 이로 인해 많은 영화가 예산을 초과하고 일정을 넘겼으며, 더 중요한 것은 스튜디오 시스템 시대 할리우드의 표준 운영 절차와 달랐다는 점을 지적한다. 마찬가지로 중요한 것은 히치콕이 장면의 대체 테이크를 촬영하는 경향이다. 이는 편집자가 영화를 선택한 대로 편집할 수 있도록 다양한 각도에서 영화를 촬영하는 것과 달랐다(종종 프로듀서의 후원하에). 오히려 그들은 히치콕이 편집실에서 스스로에게 선택지를 주는 경향을 나타냈으며, 그는 작품의 러프 컷을 본 후 편집자에게 조언을 제공하곤 했다.

크론에 따르면, 이것과 히치콕의 개인 서류, 시나리오 수정본 등을 연구하여 밝혀진 많은 정보들은 항상 영화를 통제하고, 영화에 대한 그의 비전이 제작 중에 변하지 않았다는 히치콕에 대한 개념을 반박하며, 크론은 이것이 알프레드 히치콕에 대한 오랫동안 지속되어 온 중심적인 신화로 남아있다고 지적한다. 그의 꼼꼼함과 세부 사항에 대한 관심은 또한 그의 영화의 각 영화 포스터에도 나타났다. 히치콕은 당시 최고의 인재들과 함께 일하는 것을 선호했는데, 빌 골드와 소울 바스와 같은 영화 포스터 디자이너들은 그의 영화를 정확하게 나타내는 포스터를 제작하곤 했다.

히치콕은 경력을 통틀어 주로 서스펜스 또는 스릴러 장르에 속하는 작품을 감독했다. 1920년대 무성 영화 시대에서 1930년대 초반의 토키 시대에 걸쳐, 서스펜스나 스릴러 외에도 멜로드라마나 코미디, 문예 영화 등의 장르도 다루었지만, 《협박》 이후에는 《스미스 부부》를 제외한 모든 작품이 서스펜스 또는 스릴러이다. 히치콕의 작품에는 "히치콕적인 것", "히치콕다움"을 읽을 수 있을 정도의 독자적인 스타일과 테마, 서스펜스 연출 기교, 모티프가 나타나며, 그것들은 "히치콕 터치"라고 불린다. 이러한 작풍은 《하숙인》에서 확립되었으며, 무성 영화에서 토키로 넘어가는 시기에 다양한 영화적 실험과 기법의 실험을 시도하면서 독자적인 스타일을 추구했고, 할리우드로 이주하기 전에 하나의 예술적 양식으로 완성되었다. 히치콕 자신은 "영국 시대의 나의 작업은 나의 영화적 본능을 자극하고 일깨우고 육성했다... 영국 시대는 영화적 감각을 해방했고, 미국 시대는 영화적 사고를 충실하게 했다고 말할 수 있을지도 모른다"라고 말했다.

|thumb|『하숙인』(1927년)은 독일 표현주의 영화의 영향을 강하게 받은 작품이며, 이는 그림자를 강조한 조명 등에서 나타난다.]]

히치콕은 초기 영화 제작자인 조르주 멜리에스, D. W. 그리피스, 앨리스 기의 영향을 받았다고 말했다. 1920년대에는 세르게이 에이젠슈테인 감독의 『전함 포템킨』(1925년)이나 프세볼로트 푸도프킨 감독의 『어머니』(1926년) 등 의 작품을 보고 몽타주 기술을 배웠다. 또한 루이스 부뉘엘 감독의 초현실주의 영화 『안달루시아의 개』(1928년)를 시작으로 르네 클레르 감독의 『』, 장 콕토 감독의 『』(1930년) 등 1920년대 후반부터 1930년경의 프랑스 아방가르드 영화의 영향도 받았다. 히치콕이 서스펜스 영화를 찍게 된 것은, 자신이 애독한 에드거 앨런 포의 소설의 영향이 커서, "나는 어떻게든 내가 영화 속에서 하려고 했던 것과 포가 소설 속에서 했던 것을 비교하고 싶어한다"고 말했다.

1920년대의 독일 표현주의 영화도 히치콕의 작품에 큰 영향을 주었다. 독일 표현주의 영화는 독특한 키아로스쿠로나 편집 기법, 기발한 구도나 앵글 등 시각적 효과가 강한 스타일로, 제1차 세계 대전 후 혼란스러운 사회와 불안을 표현한 것으로 알려져 있으며, 히치콕은 이러한 작품에서 한 장면 속에서 긴장감을 만들어내는 방법, 화면 내에 강한 인상을 주는 표현을 만들어내는 요소, 빛과 그림자 및 인물과 세트의 관계를 다루는 방법 등 많은 것을 배웠다. 히치콕은 1920년대 조감독 시절 독일에서 일하면서 표현주의 영화를 배웠지만 특히 F. W. 무르나우의 작품에서 강한 영향을 받아 그의 작품에서 이동 촬영과 키아로스쿠로를 배웠으며, 후년에는 "말없이 이야기를 전달하는 것을 배운 것은 무르나우에게서였다"고 말했다. 실제로 히치콕의 흑백 작품에서는 필요 이상으로 그림자를 강조하여 불안과 공포감을 고조시키는 표현주의적인 조명 효과를 채택했으며, 그 기법은 "히치콕 섀도우"라고 불렸다. 또한, 『오명』, 『열차 안의 낯선 자들』, 『싸이코』 등 후기 흑백 작품에서는 표현주의적인 불안정하고 왜곡된 이미지를 주는 영상을 채택하고 있다.

|thumb|left|북북서로 진로를 돌려라(1959년)에서는 옥수수밭에서 주인공이 농약 살포용 비행기에 쫓기는 장면이나, 러시모어 산에서의 클라이맥스 등 서스펜스를 높이는 상황이 잇따라 전개되지만, 그 이야기 곳곳에는 유머가 섞여 있다.

"서스펜스의 거장"이라고 불린 히치콕은 영상의 특성을 활용하여 서스펜스를 높이는 수법을 추구했다. 히치콕은 서스펜스의 기본적인 요소를 불안이나 공포 등의 감정으로 보고, 그것을 강하게 느끼게 하는 드라마틱한 상황을 만들어, 그것을 작품 속에서 지속시킴으로써, 관객에게 긴장감을 계속해서 주는 것을 영화 제작의 철칙으로 삼았다. 이러한 상황을 만들기 위해 히치콕은 리얼리티에 집착하거나, 이야기의 앞뒤를 맞추기 위해 필요한 장면을 넣는 대신, 예를 들어 부자연스럽고 엉터리라고 생각될지라도, 있을 수 없는 일이나 우연의 연속으로부터 플롯을 구성했다. 또한, 긴장이 지속되는 서스펜스 속에 적절한 유머를 넣음으로써 공포를 완화하고, 긴장과 이완을 병치시켰다.

히치콕의 서스펜스는 관객에게만 알려지는 상황과 그것을 모르는 등장인물의 행동 사이의 갭에 의해 생긴다. 히치콕은 "관객이 모든 사실을 안 후에 비로소 서스펜스의 형식이 가능해진다"고 주장하며, 미리 범인이나 범행을 보여주거나, 관객에게만 앞으로 등장인물의 몸에 일어날 공포의 상황을 알리면서 이야기를 전개했다. 라이프지의 인터뷰에서는, "10분 후에 폭발하는 시한폭탄이 설치된 방에서 3명의 남자가 쓸데없는 이야기를 한다"라는 상황을 예로 들어 이 서스펜스 연출을 설명했다. 그에 따르면, 관객도 등장인물도 폭탄에 대해 모르는 경우, 시시한 대화가 10분 동안 이어진 후에 폭발이 일어나, 그것으로 관객을 놀라게 하는 것으로 끝날 뿐이지만, 관객에게만 10분 후에 폭발한다는 것을 알린 경우에는, 히치콕 왈 "폭발 직전에 한 남자가 '여기서 나가자'고 하면, 관객의 누구라도 그렇게 해주기를 바란다. 그런데 다른 남자가 '아니, 잠깐만 기다려. 아직 커피가 남았어'라고 붙잡는다. 관객은 마음속으로 탄식을 하며, 제발 나가라고 조마조마한다"는 긴박감 있는 상황이 생긴다.

이러한 서스펜스 연출을 실천한 주요 작품으로 《나는 비밀을 알고 있다》와 《사보타주》를 꼽을 수 있다. 《나는 비밀을 알고 있다》에서는 연주회에서 중요 인물을 암살할 계획을 세운 일당이 킬러에게, 심벌즈가 울리는 순간에 쏘라고 가르치고, 그 레코드를 반복해서 듣게 하는 장면이 있는데, 영화 평론가 후타바 주조는 그것이 "관객이 먼저 기억해버릴 정도로 꼼꼼하다"고 말하며, 연주회 장면이 되면 "관객은 어디서 쏠지 알기 때문에, 연주의 진행에 따라 점점 서스펜스가 높아진다"라고 말하고 있다.《사보타주》에서는 소년이 포장 안에 시한 폭탄이 들어 있다는 것을 모르고 그것을 운반하는 장면이 있는데, 히치콕은 가두 시계를 여러 번 비추어 폭발의 시각이 다가오고 있다는 것을 관객에게 알리고, 거기에 소년이 딴 길로 새거나, 소년이 탄 버스가 신호에 걸려 진행하지 못하는 장면을 넣음으로써, 관객의 긴박감을 고조시키고 있다.

히치콕은 서스펜스의 긴박감을 주기 위해, 다양한 사항을 등장인물의 시선에서 묘사하고, 관객을 등장인물과 동화(관객이 등장인물의 입장이 되어, 그 인물의 마음이 되어 보게끔 하는 것)시켰다. 그러한 효과를 주기 위해, 히치콕은 카메라로 인물을 정면에서 클로즈업으로 잡고, 바꿔서 인물의 시선에서 대상을 잡는 연출을 했다.《이창》, 《싸이코》, 《마니》 등에서는, 관객과 인물의 시선을 일치시킴으로써, 관객을 엿보기 행위를 하는 등장인물의 공범자가 되는 역할을 맡겼다. 특히 《이창》에서는 망원경으로 엿보는 주인공의 클로즈업과 그 시선에서 대상을 잡은 영상을 번갈아 연결하여, 관객이 보고 있는 것과 주인공이 보고 있는 것을 같게 함으로써, 관객을 엿보기 행위를 하는 주인공의 입장에 놓이게 하여, 그에게 감정 이입할 수 있는 구성을 하고 있다.

히치콕은 많은 작품에 "맥거핀"이라고 불리는 플롯 장치를 채용하고 있다. 맥거핀은 서스펜스를 만들어내는 플롯을 전개하기 위한 계기로서 편의상 마련된 아이템이며, 등장인물에게는 중요한 것 같아도, 제작자인 히치콕이나 관객에게는 아무 의미 없는 것이다. 맥거핀의 주요 예는, 《39 계단》의 국가 기밀의 전투기 기술, 《열차 안의 낯선 자들》의 암호문을 숨긴 멜로디, 《해외 특파원》의 강화 조약의 비밀 조항, 《오명》의 와인 병 속의 우라늄, 《북북서로 진로를 돌려라》의 마이크로필름이나 카플란이라는 가공의 스파이다. 히치콕 작품의 맥거핀은, 이야기 속에서 주인공이나 적이 쫓는 것이지만, 그 이상의 중요성이나 의미는 없고, 그것 자체가 무엇인지는 작품의 중간이나 종반에 슬쩍 밝혀질 뿐이다.

|thumb|『로프(1948년)』에서는 이중성의 테마가 다루어져, 완전 범죄를 시도한 2명의 젊은이와 그것을 고발하는 교사가 분신과 같은 존재로 그려져 있다.

히치콕이 반복해서 사용한 테마로, "오해받는 남자(무고한 죄를 뒤집어쓰는 남자)"가 있다. 그것은 무고한 남성 주인공이 갑자기 기억에도 없는 사건에 휘말려 범인으로 오해받고, 경찰이나 스파이에게 쫓기면서, 무고함을 증명하기 위해 진범이나 수수께끼를 찾아 나서는 이야기로 전개되는 경우가 많으며, 그 예로는 『39 계단』, 『제3의 도망자』, 『도망 메로』, 『나는 결백하다』, 『북북서로 진로를 돌려라』 등이 있다. 히치콕은 이 테마를 많이 사용한 이유에 대해 "관객에게 더욱 강렬한 위기감을 불러일으키기 때문"이라고 말했다. 영화 평론가 하즈미 아리히로는 이 테마에 대한 시각을 바꾸면 "정체성을 잃은 인물이 그것을 되찾으려는 여정이 주제라고 할 수 있다"고 말했다. 오해받는 남자의 이야기에서는 주인공이 다양한 장소를 이동하며 범인을 쫓는 상황을 취하는데, 그 장소는 유명한 관광지나 시설인 경우가 많다. 그것을 단순히 배경으로 사용할 뿐만 아니라, 서스펜스를 높이기 위해 그 장소의 특징을 살려서 사용했다.

또 다른 빈번하게 등장하는 테마로, 질서와 혼돈 사이에서 분열된 인격의 갈등이 있으며, 그것은 "이중성(더블)"이라는 개념으로 알려져 있다. 이중성은 주인공과 범인 두 사람이 같은 인물의 겉과 속이라는 것, 혹은 이중 인격이나 분신이라는 것을 나타내며, 그 예로는 『의혹의 그림자』의 숙부와 조카, 『로프』의 두 명의 범인인 젊은이와 교사, 『열차 안의 낯선 자들』의 가이와 브루노 등이 있다. 트뤼포 역시 "살인범과 누명을 쓴 무고한 인간은 표리일체의 관계에 있다"고 말하며, 거기서 히치콕 작품에서 "인간의 성스러운 면과 죄 있는 면의 갈등"이라는 주제를 발견했다. 또한 트뤼포는 오해받는 남자의 주인공도 "잠재적으로 범의를 가진 인간"이라고 주장하며, 거기에서 히치콕 작품에 일관되게 원죄나 죄의식의 모티프가 보인다고 지적했다.

히치콕은 동성애의 주제를 다룬 것으로 알려져 있으며, 적어도 10편의 작품에서 그 미묘한 언급이 발견된다. 특히

4. 1. 맥거핀

앨프리드 히치콕의 영화에는 맥거핀이라는 요소가 자주 등장한다. 맥거핀은 영화 줄거리 전개에 있어 특정 내용이나 인물에 대해 관객의 주의를 환기시키고 내용상 무언가 중요한 것임을 암시하지만, 실제로는 줄거리 전개에 있어 아무런 관련성도 없거나 중요하지 않은 것을 말한다. 히치콕은 맥거핀을 관객의 긴장을 고조시키는 하나의 방법으로 사용하였다.^[283]

히치콕은 맥거핀에 대해, 관객과 등장인물들의 관심을 끄는 그 무엇이며 나레이터인 감독의 관심 밖에 있는 것이라고 말한다. 《오명》에서 맥거핀은 '와인병에 든 우라늄 가루'였으며, 히치콕은 이것이 원자폭탄을 만드는 데 없어서는 안 되는 것이라고 설명한다. 히치콕은 제작자들을 상대로 맥거핀이 되는 우라늄 가루에 대해 설득하기 매우 힘들었다고 토로했다. 프로듀서들은 원자폭탄을 만드는 물질이 왜 사랑 이야기에 들어가야 하는지 전혀 납득하지 못했다. 결국 《오명》의 시나리오는 대부분의 프로듀서들로부터 거절됐고 히치콕은 이 영화의 제작과 맥거핀을 고집하기 위해 스스로 나서서 제작비를 충원했다.^[283]

맥거핀은 관객이 중심이 되는 히치콕의 영화에서 관객을 통제하는 장치였다. 따라서 극의 서스펜스를 위해서 맥거핀이 반드시 필요하다고 생각했다. 검은색 가루가 든 와인병은 사건이 진행되는 모터 역할을 한다. 관객은 와인병에 호기심을 갖게 되고 나중에 와인병이 깨지면서 사건은 더 발전하지만, 중요한 점은 관객은 더 이상 와인병에 관심을 기울이지 않게 된다. 와인병은 깨어져 관심을 끈 순간, 그것으로 본래 임무를 완수한 것이다. ‘원자폭탄을 제조하는 데 꼭 필요한 우라늄 입자가 든 와인병’은 나치의 구체적인 계획과 미국의 첩보활동이라는 서브 테마에 관심을 두게 유도할 뿐이다. 그렇기 때문에 와인병은 이야기를 진전시키고 중간에 사라져 버리는 맥거핀이라 할 수 있다.^[283]

1958년 영화 《북북서로 진로를 돌려라》에서 맥거핀은 두 가지가 있다. 주인공 로저 O. 쏜힐은 캐플란으로 오인받아 사건에 휘말리는데, '캐플란'은 CIA 요원이 지어낸 가상의 인물이다. 쏜힐이 캐플란을 만나기 위해 기차에 오르는 것을 보면서 관객들은 서스펜스를 느낀다. 또 다른 맥거핀은 고대 조각상이다. 반담이 경매장에서 낙찰받은 고가의 유물로만 나올 뿐, 구체적으로는 언급되지 않는다. 조각상이 땅에 떨어져 산산조각이 나는 순간 관객은 그 안에 마이크로 필름 조각이 들어있는 것을 보지만 그것은 잠시 화면에 잡힐 뿐이다. 그것이 기밀정보를 담은 것이라는 암시에 그칠 뿐 그 내용에 대해서 히치콕은 영화에서 전혀 다루지 않는다.^[283]

4. 2. 카메오 출연

앨프리드 히치콕은 자신의 작품에 단 한 컷만 작은 역할로 카메오 출연한 것으로 알려져 있다. 히치콕의 카메오 출연은 《하숙인》에서 엑스트라 보충을 위해 신문사 편집실에서 등을 돌리고 앉아 있는 사람으로 출연한 것이 계기가 되었다. 그 이후, 히치콕은 "완전한 놀이의 생각"으로 30편 이상의 작품에 행인이나 승객 등의 역할로 얼굴을 비췄다. 예를 들어, 《낯선 승객》에서는 커다란 콘트라베이스를 들고 기차에 타는 사람, 《다이얼 M을 돌려라!》에서는 동창회 기념 사진에 찍히는 사람, 《이창》에서는 작곡가의 방에서 시계 태엽을 감는 사람, 《북북서로 진로를 돌려라》에서는 버스를 놓치는 사람, 《새》에서는 애완동물 가게에서 두 마리의 강아지를 데리고 나오는 사람, 《가족 음모》에서는 유리에 비치는 실루엣으로 출연했다.

히치콕의 영화는 감독 자신이 영화 속 어딘가에 모습을 드러내는 것으로 유명하며, 그것을 찾는 것 또한 한 재미가 된다. 영화의 등장방법은 지나가는 행인등이나 때로는 영화속 신문기사에 등장하기도 한다. 카메오 출연은 히치콕의 유머 정신을 보여주며, 그의 이름과 얼굴을 알리는 데 기여했다. 작품 속에서 히치콕의 모습을 찾는 것은 관객의 즐거움이 되었지만, 이야기에 집중할 수 없게 되는 것을 막기 위해, 후기 작품에서는 처음 몇 분 안에 출연하려고 노력했다.

5. 수상

앨프레드 히치콕의 수상 및 후보 목록

히치콕은 1960년 2월 8일 텔레비전과 영화 부문에서 두 개의 별을 받아 할리우드 명예의 거리에 헌액되었다.^[159] 1978년, 존 러셀 테일러는 그를 "세계에서 가장 보편적으로 인식되는 사람"이자 "예술적 천재였을 뿐인 평범한 중산층 영국인"이라고 묘사했다.^[132] 2002년, ''무비메이커''(MovieMaker)는 그를 역대 가장 영향력 있는 감독으로 선정했고,^[160] 2007년 ''데일리 텔레그래프''(The Daily Telegraph)의 평론가 투표에서는 영국 최고의 감독으로 선정되었다.^[161] 신문의 영화 평론가 데이비드 그리튼은 "의심할 여지 없이 이 섬에서 등장한 최고의 영화 제작자인 히치콕은 현대 영화를 형성하는 데 다른 어떤 감독보다 더 많은 기여를 했으며, 그가 없었다면 완전히 달랐을 것이다. 그의 재능은 이야기를 구성하고, 결정적인 정보를 (그의 등장인물들과 우리로부터) 잔혹하게 숨기며, 다른 누구도 할 수 없는 방식으로 관객의 감정을 사로잡는 것이었다."라고 썼다.^[162]

잉글리시 헤리티지 블루 플라크는 히치콕이 런던 켄싱턴의 크롬웰 로드 153번지에 살았던 것을 기념한다.

그는 두 개의 골든 글로브, 8개의 로렐상, 그리고 1971년 첫 번째 BAFTA 아카데미 펠로우십 상을 포함한 5개의 공로상을 수상했으며,^[169] 1979년에는 AFI 평생 공로상을 수상했다.^[129] 그는 아카데미 감독상 후보에 다섯 번이나 올랐다. 11개의 오스카상 후보에 오른 ''레베카''는 1940년 아카데미 작품상을 수상했으며, 히치콕의 또 다른 영화인 ''해외 특파원''도 그 해에 후보에 올랐다.^[170]

|thumb|어빙 G. 탈버그 상을 수상한 히치콕(1968년). 오른쪽은 시상자인 로버트 와이즈

히치콕은 아카데미상의 감독상에 5번 노미네이트되었지만(《레베카》, 《구명 보트》, 《현기증》, 《이창》, 《싸이코》), 한 번도 수상하지 못했다. 히치콕은 이에 대해 "나는 항상 들러리였고, 결코 신부가 될 수 없었다"라고 말했다. 《레베카》에서는 작품상을 수상했지만, 수상자는 감독인 히치콕이 아닌 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉이었기 때문에, 히치콕이 오스카상을 받은 것은 아니었다. 1968년에는 영화 예술 과학 아카데미로부터 "프로듀서 개인이 장기간에 걸쳐 양질의 작품을 제작해 온 것"을 기리는 특별상인 어빙 G. 탈버그 상을 수여받았다.

1964년 3월 7일에는 미국의 영화 제작자 협회로부터 "미국 영화사에 대한 공헌"에 대해 마일스톤 상을 수여받았고, 1966년 8월 8일에는 영국의 영화 텔레비전 기술자 협회 명예 회원으로 추대되었다. 1968년에는 미국 감독 조합으로부터 평생 공로상에 해당하는 D.W. 그리피스 상을 수상했다.^[251] 1971년에는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미로부터 펠로우십상을 받았고,^[252] 이듬해인 1972년에는 할리우드 외국 영화 기자 협회로부터 골든 글로브상의 평생 공로상에 해당하는 세실 B. 데밀 상을 수여받았다.^[253] 또한, 1974년에는 링컨 센터 영화 협회의 채플린 상을 수상했고,^[254] 1979년에는 미국 영화 연구소의 평생 공로상을 수상했다.^[207]

히치콕은 영화상 외에도 1963년에는 산타클라라 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 1968년 6월 9일에는 캘리포니아 대학교 산타크루즈에서도 "영화계의 훌륭한 업적"에 대해 명예 박사 학위를 받았다. 1969년 9월 5일에는 프랑스의 예술 문화 훈장을 받았고, 1971년 1월 14일에는 레지옹 도뇌르 훈장의 5등급에 해당하는 슈발리에를 파리에서 수여받았다. 1972년 6월 6일에는 컬럼비아 대학교에서 인문과학 명예 박사 학위를 수여받았다. 1979년 12월에는 대영 제국 훈장의 2등급에 해당하는 나이트 커맨더(KBE)의 칭호를 받았다.

알프레드 히치콕의 주요 영화상 수상 및 노미네이트 목록
상	대상 년도	부문	작품	출처
뉴욕 영화 비평가 협회상	1938년	감독상	《사보타지》
아카데미상	1940년	작품상	《레베카》	^[188]
		작품상	《해외 특파원》
		감독상	《레베카》
	1941년	작품상	《현기증》	^[190]
	1944년	감독상	《구명 보트》	^[191]
	1945년	작품상	《스펠바운드》	^[194]
	1945년	감독상	《스펠바운드》	^[194]
	1954년	감독상	《이창》	^[197]
	1960년	감독상	《싸이코》	^[203]
미국 감독 조합상	1951년	장편 영화 감독상	《열차 안의 이방인》	^[255]
	1954년	장편 영화 감독상	《이창》	^[256]
	1956년	장편 영화 감독상	《해리의 소동》	^[257]
	1958년	장편 영화 감독상	《현기증》	^[258]
	1959년	장편 영화 감독상	《북북서로 진로를 돌려라》	^[259]
	1960년	장편 영화 감독상	《싸이코》	^[260]
영국 아카데미상	1955년	작품상	《이창》	^[261]
영국 아카데미상	1956년	작품상	《해리의 소동》	^[262]
프라임타임 에미상	1956년	감독상 (드라마 시리즈 부문)	《히치콕 극장》	^[263]
	1956년	사회자・호스트상	-
	1957년	남성 사회자상	-
	1959년	감독상 (드라마 시리즈 부문)	《히치콕 극장》
골든 글로브상	1957년	텔레비전 공로상	-	^[264]
	1972년	작품상 (드라마 부문)	《프렌지》	^[265]
	1972년	감독상	《프렌지》	^[265]
산세바스티안 국제 영화제	1958년	실버 쉘 상	《현기증》	^[266]
산세바스티안 국제 영화제	1959년	실버 쉘 상	《북북서로 진로를 돌려라》	^[267]
벵골 영화 기자 협회상	1964년	외국 감독상	《새》	^[268]
전미 비평가 협회상	1969년	감독상	《토파즈》	^[269]

6. 서훈

1980년 대영 제국 훈장 2등급(KBE, 작위급 훈장)을 받았다.^[290]^[291]^[292]

7. 작품 목록

앨프리드 히치콕이 감독한 장편 영화는 53편이며, 그 중 영국 시대 작품은 23편, 나머지 30편은 미국 시대 작품이다. 그 외에도 히치콕은 미완성 작품, 공동 감독 작품, 몇 편의 단편 영화를 감독했다. 감독 외에도, 경력 초기에 자막 디자이너, 미술 감독, 조감독, 프로듀서 등을 맡은 작품이 있다. 또한, 《히치콕 극장》 등의 텔레비전 시리즈에서는 약 20편의 에피소드를 연출했다. 미국 국립 영화 등록부에는 《레베카》(1940년), 《의혹의 그림자》(1943년), 《오명》(1946년), 《낯선 승객》(1951년), 《이창》(1954년), 《현기증》(1958년), 《북북서로 진로를 돌려라》(1959년), 《싸이코》(1960년), 《새》(1963년) 등 9편의 감독 작품이 등록되어 있다.

'''무성 영화'''

''넘버 13'' (1922) (미완성, 소실)
''아내에게 항상 말하라'' (단편) (1923) (부분 소실)
''쾌락의 정원'' (1925)
''산의 독수리'' (1926) (소실)
''하숙인: 런던의 안개 이야기'' (1927)
''더 링'' (1927)
''다운힐'' (1927)
''농부의 아내'' (1928)
''이지 버츄'' (1928)
''샴페인'' (1928)
''맨스맨'' (1929)

'''유성 영화'''

''블랙메일'' (1929)
''탄성 있는 사건'' (단편) (1930) (소실)
''주노와 공작새'' (1930)
''살인!'' (1930)
''엘스트리 콜링'' (1930)
''더 스킨 게임'' (1931)
''메리'' (1931)
''리치 앤 스트레인지'' (1931)
''넘버 세븐틴'' (1932)
''빈에서 온 왈츠'' (1934)
''나는 비밀을 알고 있다'' (1934)
''39 계단'' (1935)
''비밀첩보원'' (1936)
''사보타지'' (1936)
''젊고 순수하게'' (1937)
''숙녀는 사라진다'' (1938)
''자메이카 여인숙'' (1939)
''레베카'' (1940)
''해외 특파원'' (1940)
''미스터 앤 미세스 스미스'' (1941)
''의혹'' (1941)
''사보터'' (1942)
''의혹의 그림자'' (1943)
''생명선'' (1944)
''스펠바운드'' (1945)
''악명'' (1946)
''파라다인 사건'' (1947)
''로프'' (1948)
''카프리콘의 아래에서'' (1949)
''무대 공포증'' (1950)
''열차 안의 이방인'' (1951)
''나는 고백한다'' (1953)
''다이얼 M을 돌려라'' (1954)
''이창'' (1954)
''나는 결백하다'' (1955)
''해리의 소동'' (1955)
''나는 비밀을 알고 있다'' (1956)
''잘못된 남자'' (1956)
''현기증'' (1958)
''북북서로 진로를 돌려라'' (1959)
''싸이코'' (1960)
''새'' (1963)
''마니'' (1964)
''찢어진 커튼'' (1966)
''토파즈'' (1969)
''프렌지'' (1972)
''가족 음모'' (1976)

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