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로잘린드 크라우스

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목차

1. 개요

로잘린드 크라우스는 미국의 미술 평론가이자 이론가로, 1960년대 후반부터 미술 저널에 기고하며 비평 활동을 시작했다. 그는 1976년 아네트 미셸슨, 제레미 길버트-롤프와 함께 저널 《October》를 창간하여 프랑스 포스트구조주의 사상을 미국에 소개했다. 크라우스는 웰즐리 대학교, MIT, 프린스턴 대학교 등에서 가르쳤으며, 1992년 컬럼비아 대학교 교수로 임용되어 현대 미술 및 이론을 가르쳤다. 그는 《광학적 무의식》, 《무형성》 등 여러 저서를 통해 미술 이론 발전에 기여했으며, 한국 미술계에도 포스트모더니즘 논의에 영향을 미쳤다. 하지만, 그의 비평은 형식주의에 대한 의존, 엘리트주의적 태도, 특정 작가에 대한 편향성 등과 관련하여 비판과 논쟁을 불러일으키기도 했다.

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로잘린드 크라우스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
로잘린드 크라우스
로잘린드 크라우스
출생일1941년 11월 30일
출생지워싱턴 D.C.
직업미술사학자, 교수, 미술 평론가
배우자(정보 없음)
자녀(정보 없음)
학력웰즐리 대학교
경력
고용주컬럼비아 대학교
주요 저서
저서(정보 없음)

2. 생애와 경력

로절린드 크라우스는 워싱턴 D.C.에서 태어나 그곳에서 성장했으며, 아버지와 함께 미술관을 방문하곤 했다.[4] 웰즐리 대학교를 1962년에 졸업하고 하버드 대학교에 진학하여 데이비드 스미스에 대한 논문으로 1969년 박사 학위를 받았다.[5][6] 이 논문은 1971년 ''Terminal Iron Works''라는 제목으로 출판되었다.[5]

1974년 ''Artforum''에 실린 린다 벵글리스의 광고에 불만을 느껴, 1976년 ''October''를 공동 창간했다.[6] ''October''는 미셸 푸코와 롤랑 바르트의 포스트구조주의를 미국에 소개한 저널로,[3] 크라우스는 이 저널을 통해 해체주의, 정신분석, 포스트모더니즘, 페미니즘 관련 글을 발표했다.[3]

웰즐리, MIT, 프린스턴에서 강의하다 1974년 헌터 칼리지 교수가 되었고, 1992년 컬럼비아 대학교로 옮겨 2005년 석좌교수가 되었다.[11] 존 사이먼 구겐하임 기념 재단과 미국 예술 기금에서 펠로우십을 받았으며, 1973년 대학 미술 협회에서 프랭크 주엣 매더 상을 수상했다.[11] 1994년 미국 예술 과학 아카데미 회원, 2012년 미국 철학회 회원으로 선출되었다.[12]

솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 코코란 미술관, 현대 미술관 등에서 여러 미술 전시회 큐레이터를 역임했고,[1] 1996년 파리 조르주 퐁피두 센터에서 "무형성: 모더니즘에 반하여" 전시회를 기획했다.[1]

2. 1. 초기 생애와 교육

로절린드 크라우스는 워싱턴 D.C.에서 매튜 M. 엡스타인과 버사 루버 사이에서 태어났으며, 그 지역에서 성장했다. 그녀는 아버지와 함께 미술관을 방문하곤 했다.[4] 1962년 웰즐리 대학교를 졸업하고 하버드 대학교에 진학했다.[5] 하버드 대학교의 미술학과(현재 미술사 및 건축학과)는 포그 미술관의 후원 아래 실제 예술 작품에 대한 집중적인 분석을 하는 전통을 가지고 있었다.

크라우스는 데이비드 스미스에 대한 논문으로 1969년 박사 학위를 받았다.[6] 이 논문은 1971년 ''Terminal Iron Works''로 출판되었다.[5]

2. 2. ''Artforum''과 ''October''

크라우스는 1974년 11월호 ''Artforum''에 예술가 린다 벵글리스가 커다란 라텍스 딜도를 들고 선글라스만 착용한 채 폴라 쿠퍼 갤러리에서 열릴 예정인 전시회를 홍보하는 전면 광고를 게재하면서 ''Artforum''에 불만을 갖게 되었다.[7][8] 벵글리스의 이미지는 현재 동시대 미술에서 젠더 수행성의 중요한 사례로 널리 인용되지만, 처음 등장했을 때는 엇갈린 반응을 불러일으켰다.[9] 크라우스와 다른 ''Artforum'' 직원들은 다음 달의 ''Artforum''에서 벵글리스의 작품을 비판하며, 광고가 착취적이고 잔혹하다고 묘사했고, 곧 잡지를 떠나 1976년 ''October''를 공동 창간했다.[6]

''October''는 미셸 푸코와 롤랑 바르트에 의해 대중화된 프랑스 포스트구조주의의 아이디어를 미국 독자들에게 소개하는 정치적인 성향의 저널이었다.[3] 크라우스는 ''October''를 통해 포스트구조주의 미술 이론, 해체주의 이론, 정신분석, 포스트모더니즘 및 페미니즘에 관한 에세이를 출판했다.[3]

크라우스, 아네트 미셸슨, 예술가 제레미 길버트-롤프가 창립자로 참여했다. 크라우스는 창립 편집인으로 임명되었다. 제레미 길버트-롤프는 몇 호 후에 탈퇴했고, 1977년 봄에는 더글러스 크림프가 편집 팀에 합류했다. 1990년 크림프가 잡지를 떠난 후, 크라우스와 미셸슨은 이브-알랭 보이스, 할 포스터, 벤자민 H. D. 부클로, 데니스 홀리에, 존 라즈먼과 합류했다.[10]

2. 3. 학문적 경력

크라우스는 웰즐리, MIT, 프린스턴에서 가르친 후, 1974년 헌터 칼리지 교수로 부임했다.[11] 1977년 헌터 칼리지 및 CUNY 대학원 교수로 승진했다. 1992년 컬럼비아 대학교 교수로 자리를 옮길 때까지 헌터 칼리지에서 석좌교수 직함을 유지했다.

마이어 샤피로 교수의 뒤를 이어 컬럼비아 대학교에서 현대 미술 및 이론 교수를 역임한 크라우스는 2005년 석좌교수로 승진했다. 존 사이먼 구겐하임 기념 재단과 미국 예술 기금에서 펠로우십을 받았으며, 시각 예술 연구 센터와 고등 연구소의 펠로우로도 활동했다. 1973년 대학 미술 협회에서 비평 부문 프랭크 주엣 매더 상을 받았다.[11] 1992년부터 뉴욕 인문학 연구소 펠로우, 1994년 미국 예술 과학 아카데미 회원, 2012년 미국 철학회 회원으로 선출되었다.[12] 런던 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다.

2. 4. 큐레이터 활동

크라우스는 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 호안 미로 전시회(1970-1973), 코코란 미술관의 초현실주의와 사진 전시회(1982-1985), 현대 미술관의 리처드 세라 전시회(1985-1986), 구겐하임 미술관의 로버트 모리스 전시회(1992-1994) 등 주요 미술관에서 여러 미술 전시회의 큐레이터를 역임했다.[1] 1996년에는 파리의 조르주 퐁피두 센터에서 "무형성: 모더니즘에 반하여"라는 전시회를 기획했다.[1]

3. 주요 이론 및 개념

크라우스는 모더니즘 미술의 역사적, 이론적, 형식적 차원을 이해하려는 시도를 통해 다양한 방향으로 나아갔다. 예를 들어, 사진의 발달에 관심을 가졌는데, 사진의 역사는 모더니즘 회화 및 조각의 역사와 병행하며, 지표적 표시의 역할이나 기록 보관소의 기능과 같이 "고급 예술"에서 이전에 간과되었던 현상을 드러낸다. 그녀는 또한 "무형성", "광학적 무의식", "파스티쉬"와 같은 개념을 연구했는데, 이러한 개념들은 진보적 모더니즘이나 아방가르드와는 다른 설명 체계와 관련하여 모더니즘의 실천을 조직한다.

크라우스는 클레멘트 그린버그의 비평에 매료되었는데, 이는 해럴드 로젠버그의 매우 주관적이고 시적인 접근 방식에 대한 균형추 역할을 했다. 시인-비평가 모델은 프랭크 오하라에서 키나스턴 맥샤인, 피터 스키젤달에 이르기까지 뉴욕 장면에 오래 지속되었지만, 크라우스와 다른 사람들에게는 주관적 표현에 대한 그 기반이 특정 예술 작품의 객관적 구조가 어떻게 관련 주관적 효과를 발생시키는지를 설명하는 데 치명적으로 무능력했다.

그린버그가 예술 작품이 어떻게 작동하는지, 혹은 어떻게 구성되는지를 평가하는 방식은 크라우스에게 유용한 자원이 되었고,[13] 그녀와 동료 "그린버거"인 마이클 프리드가 특정 판단의 순간에 먼저 늙은 비평가와 결별하고, 그 다음 서로 결별하더라도, 형식 분석에 대한 헌신은 여전히 그들 모두에게 남아있을 것이다. 크라우스는 "아방가르드의 독창성: 포스트모더니즘적 반복"과 "사진의 담론적 공간"이라는 에세이에서, 예술가의 개별적인 천재성에 대한 잔여적인 아이디어를 바탕으로 강력한 예술 작품을 설명하려는 시도에 반대하여 이러한 형식주의적 헌신을 강력하게 표현했다. 크라우스와 그녀의 영향 아래 발전한 비평가 학파에게, 그린버그주의 유산은 최상의 경우 공적이고 검증 가능한 기준을 사용하여 예술 작품을 설명하는 방식을 제공한다.

3. 1. 그린버그 형식주의 비평 계승 및 확장

로잘린드 크라우스는 클레멘트 그린버그의 비평에 매료되었는데, 이는 해럴드 로젠버그의 매우 주관적이고 시적인 접근 방식에 대한 균형추 역할을 했다.[13] 그린버그가 예술 작품이 어떻게 작동하는지, 혹은 어떻게 구성되는지를 평가하는 방식은 크라우스에게 유용한 자원이었다.[13] 크라우스는 형식 분석에 대한 헌신은 여전히 그들 모두에게 남아있을 것이라 생각했다. 그린버그와의 첫 만남 수십 년 후에도, 크라우스는 윌리엄 켄트리지를 통해 1980년대 이후의 예술을 이해하려는 가장 강력한 노력의 출발점으로 예술 작품의 '매체'에 대한 그의 아이디어를 사용했다.

크라우스는 모리스 메를로퐁티, 페르디낭 드 소쉬르, 자크 라캉, 장 프랑수아 리오타르, 자크 데리다, 조르주 바타유, 롤랑 바르트와 같이 미술 연구 외의 사상가들의 이론을 활용하여 이러한 경험을 이해하기 쉽게 만들었다.[14] 실제로 그녀는 라캉의 주요 저서인 텔레비전의 번역에 참여했다.

3. 2. 매체 특정성 (Medium Specificity)

크라우스는 클레멘트 그린버그의 비평에 매료되었는데, 이는 해럴드 로젠버그의 매우 주관적이고 시적인 접근 방식에 대한 균형추 역할을 했다.[13] 그린버그가 예술 작품이 어떻게 작동하는지, 혹은 어떻게 구성되는지를 평가하는 방식은 크라우스에게 유용한 자원이 되었다.[13] 크라우스는 윌리엄 켄트리지를 통해 1980년대 이후의 예술을 이해하려는 가장 강력한 노력의 출발점으로 예술 작품의 '매체'에 대한 그린버그의 아이디어를 사용했다. 예를 들어 "아방가르드의 독창성: 포스트모더니즘적 반복"과 "사진의 담론적 공간"이라는 에세이에서, 예술가의 개별적인 천재성에 대한 잔여적인 아이디어를 바탕으로 강력한 예술 작품을 설명하려는 시도에 반대하여 이러한 형식주의적 헌신을 강력하게 표현했다.

3. 3. 광학적 무의식 (The Optical Unconscious)

크라우스는 1980년대부터 정신분석적 이해, 특히 욕동과 무의식 개념을 활용하는 데 관심을 가졌다. 이는 앙드레 브르통이나 살바도르 달리의 프로이트주의보다는 구조주의자 자크 라캉과 "반체제 초현실주의자" 조르주 바타유의 영향을 받은 것이다.[6]

1960년대 ''아트포럼''에서 활동한 후, 크라우스는 잭슨 폴록의 드립 페인팅에 다시 주목했다. 이는 "이젤 그림" 형식 내에서 모더니즘 작업의 절정을 보여주는 동시에, 앨런 캐프로의 해프닝, 리처드 세라의 납을 던지는 과정 미술, 앤디 워홀의 산화(방뇨) 회화 등 이후 미술의 여러 중요한 발전을 이끈 획기적인 사건이었다.

'광학적 무의식(The Optical Unconscious)'은 시각 경험의 무의식적 차원을 탐구하는 개념으로, 정신분석학 이론을 바탕으로 시각 예술에 내재된 욕망, 충동, 억압 등을 분석한다.

3. 4. 확장된 장에서의 조각 (Sculpture in the Expanded Field)

크라우스는 개별 예술가에 대한 집중적인 연구 외에도, 특정 분야의 실천 범위를 모으고 정의하는 데 도움이 되는 보다 광범위하고 종합적인 연구를 제작했다. 1970년대 이후 조각 개념의 확장과 변화를 분석하며, 대지 미술, 설치 미술 등 새로운 조각 양식을 '확장된 장'이라는 개념으로 포괄했다. 대표적인 예시는 다음과 같다.

  • "Sense and Sensibility: Reflections on Post '60s Sculpture"(''아트포럼'', 1973년 11월)
  • "Video: The Aesthetics of Narcissism"(''October'', 1976년 봄)
  • "Notes on the Index: Seventies Art in America"(두 부분으로, ''October'' 1977년 봄과 가을)
  • "Grids, You Say", ''Grids: Format and Image in 20th Century Art''(전시 카탈로그: Pace Gallery, 1978)
  • "Sculpture in the Expanded Field"(''October'', 1979년 봄)


이러한 에세이 중 일부는 그녀의 저서 ''The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths''에 수록되어 있다.[1]

4. 주요 저작


  • 《터미널 아이언 워크스: 데이비드 스미스의 조각》 (Terminal Iron Works: The Sculpture of David Smith) (MIT 출판사, 1971)
  • 《현대 조각의 통과》 (Passages in Modern Sculpture) (MIT 출판사, 1977)
  • 《아방가르드의 독창성과 기타 모더니즘 신화》 (The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths) (MIT 출판사, 1985)
  • 《광학적 무의식》 (The Optical Unconscious) (1993)
  • 《피카소 논문》 (The Picasso Papers) (1999)
  • 《북해 항해: 탈 매체 조건 시대의 예술》 (A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition) (1999)
  • 《무형: 사용 설명서》 (Formless: A User's Guide) (이브-알랭 부아 공저) (1997)
  • 《데이비드 스미스의 조각: 작품 목록》 (The Sculpture of David Smith: A Catalogue Raisonné) (가랜드, 1977)
  • 《광적인 사랑: 사진과 초현실주의》 (L'Amour fou: Photography & Surrealism) (예술 위원회, 1986)
  • 《사진적: 간극의 이론을 위하여》 (Le Photographique : Pour une théorie des écarts) (마큘라, 1990)
  • 《학사》 (Bachelors) (2000)
  • 《영원한 목록》 (Perpetual Inventory) (2010)
  • 《파란 컵 아래》 (Under Blue Cup) (MIT 출판사, 2011)

4. 1. 한국어 번역 출판

제목번역자출판사출판 연도
오리지널리티와 반복 - 로잘린드 크라우스 미술 평론집코니시 노부유키리브로포트1994년
피카소론마츠오카 신이치로세이도샤2000년
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참조

[1] 웹사이트 Rosalind Krauss {{!}} Department of Art History & Archaeology {{!}} Columbia University https://arthistory.c[...]
[2] 웹사이트 October {{!}} journal {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2024-02-02
[3] 웹사이트 Rosalind E. Krauss biography http://www.theartsto[...]
[4] 웹사이트 Rosalind Krauss http://www.theartsto[...] The Art Story Foundation 2012-10-05
[5] 웹사이트 The Real Thing: An Interview with Rosalind E. Krauss by David Plante http://www.artcritic[...]
[6] 서적 Dictionary of Modern and Contemporary Art Oxford University Press 2009
[7] 간행물 Challenging Art: Artforum 1962–1974 2002-09
[8] 서적 Twentieth-Century American Art Oxford University Press
[9] 웹사이트 KT press, KTpress.co.uk, n.paradoxa, feminist art, women artists, feminist art criticism, women's art practice, visual arts magazine, fine art magazine, contemporary art journal, feminist theory, 20th century art, e-journal, n.paradoxa individual volumes http://www.ktpress.c[...] 2010-03-21
[10] 웹사이트 Mathias Danbolt, Front Room – Back Room: An Interview with Douglas Crimp http://trikster.net/[...] 2008-09-26
[11] 웹사이트 Awards http://www.collegear[...] The College Art Association 2010-10-11
[12] 웹사이트 APS Member History https://search.amphi[...] 2021-03-19
[13] 간행물 The Medium Inquisitor http://www.nybooks.c[...] 2013-06-04
[14] 서적 Dictionary of Modern and Contemporary Art Oxford University Press 2009
[15] 논문 THE SCULPTURE OF DAVID SMITH ハーバード大学


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