루시 (영화)

1. 개요

루시(Lucy)는 2014년에 개봉한 뤽 베송 감독의 SF 액션 영화이다. 대만에서 유학 중인 루시(스칼렛 요한슨)가 마약 조직에 연루되어 신종 마약을 투여받고 뇌 기능이 극도로 활성화되면서 초능력을 얻게 되는 이야기를 그린다. 이 영화는 전 세계적으로 4억 6300만 달러의 흥행 수입을 올렸으며, 스칼렛 요한슨의 연기와 독특한 설정으로 호평을 받았지만, 뇌 사용 10% 신화에 기반한 설정 등 일부 비판도 있었다.

2. 줄거리

타이완 타이베이시에서 유학 중이던 루시는 남자친구 리처드의 꼬임에 빠져 호텔에 있는 조직 두목 미스터 장에게 서류 가방을 전달하는 심부름을 하게 된다. 호텔에 도착하여 미스터 장을 찾는 사이에 남자친구는 살해되고, 루시는 미스터 장의 폭력배들에게 호텔 방으로 끌려간다. 정신을 잃은 사이, 미스터 장의 무리들은 루시의 복부를 절개하고 마약류 화학물질인 CPH4가 담긴 비닐 주머니를 넣어 꿰맨 다음, 미국으로 운반하라고 시킨다.

감금되어 있던 중, 루시는 남자 감시원에게 저항하다가 복부를 차여 CPH4가 담긴 비닐 주머니가 터진다. 다량의 CPH4가 몸 안에 투여되면서 루시의 두뇌 활용력은 점점 높아져 새로운 능력이 생긴다. 뇌 활용량 24%에서는 신체를 완벽하게 제어하고, 40%에서는 모든 상황을 제어하며, 62%에서는 타인의 행동을 조종할 수 있게 된다. 뇌 활용량이 24%를 넘어서자 루시는 감금 장소를 탈출해 전사로 변신, 미스터 장을 비롯한 폭력배에게 복수한다.

이후, 프랑스 방문 중이던 뇌 과학자 노먼 교수를 찾아가 자문을 구한다. 더 많은 CPH4를 투약할수록 루시의 뇌 활용량은 높아지지만, 인간적인 감정은 잃게 된다. 결국 루시는 자신조차 통제 불능 상태가 된 채, '신'이자 '시간'이 되어 자신의 지식을 메모리카드(USB)에 담아 전달하고 사라진다. 루시를 추적하던 미스터 장은 현지 경찰 피에르 델 리오에게 살해당한다. 사라진 후 루시는 과거의 루시와 마주쳐 100%의 뇌 활용을 하게 된다.

3. 등장인물

스칼렛 요한슨은 타이완 타이베이시에서 유학 중인 미국인 여성 루시 역을 맡았다. 남자친구의 꼬임에 빠져 대한민국 마약 조직 두목 미스터 장(최민식 분)에게 서류 가방을 전달하게 되고, 납치되어 몸속에 강력한 합성 마약 CPH4를 운반하게 된다. CPH4가 몸속에서 터지면서 루시는 뇌 활용 능력이 극도로 높아져 텔레파시, 염력 등 초능력을 갖게 된다.

모건 프리먼은 뇌 과학 분야의 권위자인 노먼 교수 역을 맡았다. 뇌 활용량이 증가한 루시는 노먼 교수에게 연락하여 자문을 구한다.

최민식은 미스터 장 역을 맡아 루시를 이용해 신종 마약 CPH4를 유럽으로 밀수하려는 악당을 연기한다. 베송 감독은 장 씨를 자신이 각본을 쓴 최고의 악당 중 하나로 꼽으며, "루시가 궁극의 지능이라면, 장 씨는 궁극의 악마"라고 표현했다.

암르 와케드는 프랑스 경찰 피에르 델 리오 역을 맡았다. 델 리오는 루시가 능력을 얻은 후 그녀를 돕는 인물로, 베송 감독은 "델 리오는 관객을 대표하며, 기본적으로 당신과 나"라고 설명했다.

3.1. 주요 인물

3.2. 조연 인물

* 최민식: 미스터 장 역. 한국인 마피아 보스이자 이 영화의 악당이다. 루시를 이용해 신종 마약을 국외로 빼돌리려 한다.
* 암르 와케드: 피에르 델리오 역. 프랑스 경찰 형사로, 루시로부터 협력을 요청받는다.
* 줄리언 린드텃: 라이미 역. 마약 팩을 밀수꾼에게 꿰매는 영국인이다.
* 필로우 아스베크: 리차드 역. 루시의 타이페이 불량 남자친구이자 암흑가의 운반책이다.
* 애널리 팁턴: 캐롤라인 역. 루시의 타이페이 룸메이트이자 배우 지망생이다.
* 니콜라 퐁페트: 질 역. 미스터 장의 오른팔이다.
* 요한 필립 애스백: 리차드 역
* 얀 올리버 슈뢰더: 독일인 마약 운반책 역
* 루카 안젤리티: 이탈리아인 마약 운반책 역
* 메이슨 리: 리젠트 호텔 컨시어지 역
* 아 켄: 리젠트 호텔 컨시어지 역
* 클레어 트란: 승무원 역
* 릑 브라벵: 교수 역
* 피에르 그라몽: 교수 역
* 피에르 푸아로: 교수 역
* 베르트랑 쿼니암: 교수 역
* 파스칼 루아종: 마약 중독자 역
* 피에르 제라드: 공항 의사 역
* 시판 샤오: 중국인 의사 역
* 폴 챈: 타이페이 외과의 역
* 이자벨 카그넷: 공항 간호사 역
* 프레더릭 카우: 캐빈 매니저 역
* 신유람: 창수 역
* 서정주: 정주 역
* 밥 마텟: 세관원 역
* 볼프강 피소: 베를린 세관원 역
* 세드릭 체밤: 경찰 역
* 알렉시스 랭허드: 경찰 역
* 토니오 디스칸벨: 경찰 역
* 크리스토프 라밸: 경찰 역
* 줄리안 페르소나즈: 경찰 역
* 매튜 브라베: 학생 역
* 르노 세스트르: 학생 역
* 로라 다리스타: 루시 엄마 역 (목소리)

4. 제작

4800의 예산으로 제작된 영화 《루시》는 2013년 프랑스 영화 제작 중 두 번째로 큰 규모였으며, 2000년 뤽 베송이 설립한 유로파코프에게는 역대 최대 규모였다.

4.1. 기획 및 각본

베송 감독은 영화 《레옹》의 첫 부분, 《인셉션》의 두 번째 부분, 《2001: 스페이스 오디세이》의 세 번째 부분을 합친 것 같은 영화를 만들고자 했다. 그는 여성 오스트랄로피테쿠스 아파렌시스인 루시의 뇌 용량에 흥미를 느꼈는데, 루시의 뇌 무게는 400g에 불과했고 현대 인간의 뇌는 약 1.4kg이라고 언급했다. 베송 감독은 "저는 모든 과학에 매우 관심이 많았습니다."라고 말하며, "하나의 세포가 초당 1000개의 메시지를 보낼 수 있고 우리 몸에는 1000억 개의 세포가 있다는 것을 알았을 때, 제게는 엄청난 일이었습니다."라고 덧붙였다.

그는 "뇌에 관한 다큐멘터리"를 만드는 대신, 과학적이고 윤리적인 측면을 가진 재미있는 영화를 만드는 데 집중했는데, 이는 "오늘날에는 매우 드문 일"이라고 언급했다. 그는 "그것이 제 목표였습니다. 목적이 있는 액션 영화를 만드는 것이었죠. 제가 어렸을 때, 제 목적은 더 작았습니다. 기본적으로, 이 영화는 우리, 우리의 유산, 그리고 우리가 배우는 것에 관한 것입니다."라고 말했다. 영화에 등장하는 "2001: 스페이스 오디세이"의 인간의 새벽 시퀀스를 모델로 한, 오스트랄로피테쿠스의 애니메이션 버전은 《루시》의 여러 오마주 중 하나이다.

베송 감독은 "저는 음식의 나라에 살고 있으며, 위험, 발명 또는 창의성 없이는 레스토랑에서 세 번째 별(최고 미슐랭 등급)을 받을 수 없습니다."라고 말했다. 그는 "저는 약간의 위험을 감수하고 싶고, 아마 어떤 사람들은 '이 영화는 도대체 뭐지?'라고 말할 것입니다. 하지만 다른 사람들은 그것을 받아들일 것입니다. 저는 모든 영화에서 이런 종류의 위험을 감수할 수는 없다는 것을 완전히 이해하지만, 동시에 위험과 참신함이 없다면 발전할 수 없습니다."라고 덧붙였다.

스토리가 "공각기동대"를 연상시킨다는 의견에 대해 뤽 베송 감독은 "확실히 '공각기동대 THE GHOST IN THE SHELL'은 아주 옛날에 보았고, 좋아하는 작품 중 하나입니다. 어쩌면 무의식적으로 영향을 받았을지도 모르겠네요."라고 인터뷰에서 밝혔다.

4.2. 촬영

주요 촬영은 2013년 9월 파리 외곽에 위치한 신규 메가 스튜디오인 시테 뒤 시네마에서 시작되었다. 같은 해 9월 5일, 프랑스 북부 에트르타의 절벽에서 장면이 촬영되었다. 10월 21일에는 타이페이, 대만에서 11일간의 촬영이 시작되었으며, 촬영 장소에는 세계에서 가장 높은 마천루 중 하나인 타이베이 101이 포함되었다. 일부 영상은 IMAX 카메라로 촬영되었다.

10월 23일, 《할리우드 리포터》는 베송이 그날 촬영에 쏟아지는 모든 언론의 관심에 격분했다고 보도했다. 베송은 영화의 대만 촬영을 마친 다음 날 타이페이에서 기자들을 만나 "우리는 스칼렛의 새 드레스 사진을 원하지 않는다. 가끔 그런 것 때문에 집중력을 조금 잃었다"고 말하며 파파라치의 침입은 "밤에 촬영하는 것은 악몽이었다"고 덧붙였다. 그는 홍콩의 두 개의 익명의 에이전시가 특히 방해가 되었다고 말했다.

4.3. 시각 효과

루시는 뤽 베송 감독 영화 중 가장 많은 시각 효과를 사용했으며, 수석 시각 효과 감독 니콜라스 브룩스의 지휘 아래 1,000개 이상의 효과 샷이 제작되었다.

대부분의 시각 효과는 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)에서 담당했으며, 시각 효과 감독 리처드 블러프가 팀을 이끌었다. 블러프는 루시에 대해 "우리가 흔히 하는 로봇이나 사물이 나오는 수천 개의 샷이 아니라, 문제 해결과 시각화를 위한 새로운 방식을 필요로 하는 짧은 시퀀스에 의존했기 때문에 정말 재미있었다"고 말했다. ILM은 2013년 7월, 베송의 유로파코프에서 제공한 콘셉트 아트를 바탕으로 작업에 착수했으며, 루시가 붕괴되어 검은 촉수를 뻗는 장면 등이 이에 해당했다. ILM은 효과를 위한 참고 자료로 화학 반응, 레이브 파티에서 볼 수 있는 레이저 조명 디스플레이, 그리고 브룩스와 함께 사랑의 질주에서 작업했던 아티스트 페리 홀의 작품 등을 연구했다. 로데오 FX는 파리 추격 장면, 타이베이 매트 페인팅, 그리고 루시의 향상된 시야로 보이는 휴대전화의 전파의 시각적 표현을 담당했다.

4.4. 음악

영화 음악은 뤽 베송 감독의 거의 모든 영화에 참여했던 에릭 세라가 작곡했다. 다만, 엔젤-A와 더 패밀리는 예외였다. 영국의 음악가 데이먼 알반은 "Sister Rust"라는 곡을 기여했다. 사운드트랙은 2014년 7월 22일 백 롯 뮤직에서 발매되었다.

5. 평가

영화 루시는 초기에는 평가가 엇갈렸으나, 시간이 지나면서 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 평론가들은 이 영화를 재미있고 엉뚱하지만, 호불호가 갈리는 작품으로 평가했다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 240개의 리뷰를 바탕으로 67%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 10점 만점에 6.00점이었다. 로튼 토마토의 평론가들은 "열정적이고 엉뚱한 루시는 치즈 같은 스릴과 스칼렛 요한슨의 매력으로 영화의 논리적 허점을 헤쳐나가며, 대부분 성공한다"고 평했다. 또 다른 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에서는 456개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 62점의 가중 평균 점수를 받아 "전반적으로 호의적인 평가"를 받았다. 시네마스코어에서 관객들은 A+에서 F까지의 등급 중 평균 "C+"를 부여했다. 프랑스 웹사이트 알로시네에서는 14개의 언론 리뷰를 바탕으로 5점 만점에 평균 2.6점을 받았으며, 시네무르에서는 84%의 점수를 받았다.

프랑스 언론의 긍정적인 평가로는 르 주르날 뒤 디망쉬의 다니엘 아탈리가 "뤽 베송의 스릴러는 관객을 즐겁게 하고 긴장감을 유지하는 데 성공적인 재능을 보여준다"고 쓴 것과, 보시 평론가가 "슈퍼히어로 영화와 아시아 갱스터에 관한 영화를 섞은 이 기발한 작품으로 액션 영화로 돌아왔으며, 항상 섹시한 스칼렛 요한슨이 이를 더욱 돋보이게 한다"고 호평한 것이 있다. 르 파리지앵의 마갈리 그루에트는 "여성이 세상을 구하기 위한 해결책의 원천으로 묘사되는 것을 부인하는 것은 잘못된 일일 것이다"라고 언급했다. 리베라시옹은 "뤽 베송이 이제 단순히 마케팅 고려를 넘어선 입장에서 영화를 만든다는 강한 느낌이 있다"고 평했다. 반면 르 누벨 옵세르바퇴르는 "이러한 인위적인 묘사가 참신함이 사라지면 어떻게 관객을 속일 수 있는지 불분명했다"고 비판했다.

미국에서는 애틀랜틱의 크리스토퍼 오어(영화 평론가)가 "뇌 용량에 대해 만들어진 가장 멍청한 영화"라는 제목의 기사에서 26개의 포인트 목록으로 영화를 "너무 어리석다"고 비판했다. 반면 버라이어티의 저스틴 창은 루시를 "우리가 본능적으로 지지하는 킥애스 히로인을 위한 매끄럽게 설계된 쇼케이스"이자 "기분 좋게 엉뚱한, 하이 컨셉"의 사변적 서사라고 호평했다. 가디언의 조던 호프만은 "무모하고 뒤섞였지만 추진력 있고 재미있다"고 칭찬하며 별 5개 중 3개를 부여했고, IGN의 짐 베브다는 7.2점을 주며 요한슨의 연기를 칭찬했다. 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 "베송의 관점을 완벽하게 실현한 비전"이라고 평가했다.

할리우드 리포터의 존 드포는 영화가 루시의 능력을 정당화하지 못한다고 비판했고, LA 위클리의 에이미 니콜슨은 베송이 여성 캐릭터를 제대로 묘사하지 못한다고 지적했다. 주요 비판으로는 뇌 사용 10% 신화, 루시의 공감 능력 감소, 무적, 동물 이미지 사용 등이 있었다. 벨파스트 텔레그래프의 랄프 블랙번은 뇌의 10%만 사용한다는 주장은 "단순한 도시 전설"이라고 언급했다.

시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 영화가 지루하다고 평가했지만, 보스턴 글로브의 타이 버는 "루시는 자체적으로 발명한 물리학에 충실하다"고 옹호했다. 뤽 베송은 10% 신화를 알고 있었으며 영화가 이를 은유로 사용한다고 밝혔다. 데일리 텔레그래프의 로비 콜린은 영화가 칸트의 초월적 관념론을 기반으로 한다고 분석했다.

루시는 아키라, 2001: 스페이스 오디세이, 매트릭스, 트리 오브 라이프, 트랜센던스, 리미트리스 등과 비교되었다. 메트로 뉴욕의 맷 프릭은 루시가 리미트리스와 다르다고 평가했다. Hollywood.com의 조던 스미스는 루시가 강력한 캐릭터이지만, 아키라의 테츠오의 능력이 그녀와 일치할 수 있다고 언급했다.

5.1. 흥행 성적

Lucy^영어는 북미에서 126.7, 기타 지역에서 336.7를 벌어들여 총 463.4의 수익을 올렸으며, 제작비는 40였다.

7월 25일, Lucy^영어는 미국에서 3,172개 극장에서 개봉했다. 개봉 첫 주말에 17.08811를 벌어들여, 11.058454로 2위를 차지한 경쟁작 허큘리스를 제치고 박스 오피스 1위를 차지했다. Lucy^영어는 "고전하고 있는 여름 박스 오피스에 필요한 활력을 불어넣었다"고 묘사되었으며, 예상보다 재정적으로 좋은 성과를 거두었다. 개봉 주말에 국내 박스 오피스에서 43.89934를 벌어들였으며, 허큘리스는 29로 2위를 유지했다.

8월 8일 기준으로, 전 세계적으로 Lucy^영어는 미국과 캐나다를 제외한 모든 시장에서 박스 오피스 1위로 데뷔했다. 타이페이에서 이 영화의 흥행은 영화의 절반 정도가 그곳에서 촬영되었고, "대만을 세계 무대에 알리려는 노력 속에서 대만의 인기를 높였다"는 점이 작용한 것으로 보인다. 타이페이 22개 극장에서 개봉하여 57,900명의 관객으로부터 14.3 (478000USD)를 벌어들였고, 이틀 만에 수도에서 25.6 (854000USD)를 벌어들였으며, 전국 75개 지점에서 38 (1.27) 이상을 벌어들여, 트랜스포머: 사라진 시대, 아이언맨 3, 어벤져스에 이어 대만에서 역대 네 번째로 높은 개봉일 기록을 세웠고, 유나이티드 인터내셔널 픽처스(UIP) 영화 중 최고 개봉일 기록, 역대 8월 최고 개봉일 기록을 세웠다. Lucy^영어는 또한 프랑스 액션 영화 중 두 번째로 성공적인 데뷔작이다.

미국과 캐나다에서 Lucy^영어는 3,173개 극장에서 61의 티켓 판매 수익을 올렸고, 개봉 첫 주에 760만 명의 관객을 모았다.

5.2. 비평

영화에 대한 초기 평가는 긍정적, 혼합적이었으며, 이후에는 대체로 긍정적이었다. 평론가들은 루시를 재미있고 엉뚱하지만, 동시에 호불호가 갈리는 작품으로 분류했다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 240개의 리뷰를 바탕으로 67%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 10점 만점에 6.00점이다. 사이트의 비평적 합의는 다음과 같다. "열정적이고 엉뚱한 루시는 치즈 같은 스릴과 스칼렛 요한슨의 매력으로 영화의 논리적 허점을 헤쳐나가며, 대부분 성공한다." 메타크리틱에서 이 영화는 456개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 62점의 가중 평균 점수를 받았으며, 이는 "전반적으로 호의적인 평가"를 나타낸다. 시네마스코어에서 설문 조사를 한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "C+"를 부여했다. 14개의 언론 리뷰를 바탕으로, 프랑스 웹사이트 알로시네는 영화에 5점 만점에 평균 2.6점을 부여했다. 이 영화는 프랑스 웹사이트 시네무르에서 84%의 점수를 받았다.

프랑스에서는 이 영화가 14개의 언론 리뷰를 받았다. 긍정적인 평가와 관련하여, 다니엘 아탈리는 르 주르날 뒤 디망쉬에 "뤽 베송의 스릴러는 관객을 즐겁게 하고 긴장감을 유지하는 데 성공적인 재능을 보여준다"고 썼다. 보시의 평론가는 베송의 작품을 높이 평가하며, 그가 "슈퍼히어로 영화와 아시아 갱스터에 관한 영화를 섞은 이 기발한 작품으로 액션 영화로 돌아왔으며, 항상 섹시한 스칼렛 요한슨이 이를 더욱 돋보이게 한다"고 언급했다. 르 파리지앵의 마갈리 그루에트는 "어떤 사람들은 이것을 페미니스트 영화라고 부르지만, 우리가 그렇게까지 말할 수는 없지만, 여성이 세상을 구하기 위한 해결책의 원천으로 묘사되는 것을 부인하는 것은 잘못된 일일 것이다"라고 말했다. 리베라시옹은 "각 새로운 장면을 폭력과 있을 법하지 않은 반전의 화려한 과시로 장식하는 성공이나 미화 너머에는 뤽 베송이 이제 단순히 마케팅 고려를 넘어선 입장에서 영화를 만든다는 강한 느낌이 있다"고 썼다. 르 누벨 옵세르바퇴르는 "이러한 인위적인 묘사가 참신함이 사라지면 어떻게 관객을 속일 수 있는지 불분명했다"고 썼다.

미국 리뷰 중, 애틀랜틱의 크리스토퍼 오어(영화 평론가)는 "뇌 용량에 대해 만들어진 가장 멍청한 영화"라는 제목의 기사에서 26개의 포인트 목록을 통해 리뷰했다. 오어는 영화를 "스칼렛 요한슨을 위한 뇌가 뒤틀리는 듯한 잘못 계산된 SF 차량"으로 묘사하며, 그를 "적당히 카리스마적"이라고 보고, 영화의 89분 길이를 "고맙게도 짧다"고 언급했지만, 이 시간에 쏟아진 "어리석음의 양"이 "훨씬 더 긴 끔찍한 영화의 그것을 능가한다"고 말했다. 그는 영화의 결함을 열거함으로써 적절하게 전달할 수 있기 때문에 포인트별 리뷰 형식을 선택했고, 영화를 "너무 어리석다"고 불렀다. 버라이어티의 저스틴 창은 루시를 "우리가 본능적으로 지지하는 킥애스 히로인을 위한 매끄럽게 설계된 쇼케이스"이자 즐겁고, "엉뚱한, 하이 컨셉"의 사변적 서사로 평했다. 가디언의 조던 호프만은 이 영화를 "무모하고 뒤섞였지만 추진력 있고 재미있다"고 칭하며 "스칼렛 요한슨은 뤽 베송의 작품 중 최고인 이 유사 지적 액션 영화에서 빛을 발한다"고 덧붙였다. 그는 루시에 별 5개 중 3개를 부여했으며, IGN의 짐 베브다는 영화에 7.2점을 부여하며 요한슨의 연기를 칭찬했다. 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 "루시는 베송의 관점을 완벽하게 실현한 비전이다."라고 말했다.

반대로, 할리우드 리포터의 존 드포는 "수많은 영화와 소설이 우리가 뇌 전체를 의식적으로 통제하게 된다면 어떤 일이 일어날지 상상해왔지만, 이 영화보다 아이디어가 더 우스꽝스러웠던 영화는 기억하기 어렵다"고 말했다. 그는 영화가 루시의 능력을 정당화하지 못한다고 비판했다. LA 위클리의 에이미 니콜슨은 베송이 여성 캐릭터를 제대로 묘사하지 못한다고 비판했다.

영화의 주요 비판 중에는 뇌 사용 10% 신화, 루시의 공감 능력 감소, 무적, 그리고 동물 이미지 사용 등이 있었다. 벨파스트 텔레그래프의 랄프 블랙번은 뇌의 10%만 사용한다는 생각은 "단순한 도시 전설"이라고 지적했다. 창은 스토리가 액션 영화로서 부족하다고 느꼈고, 드포는 루시의 무적성이 "다가올 드라마의 대부분을 무효화한다"고 말했다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 영화가 지루하다고 평가했다. 반면 보스턴 글로브의 타이 버는 "루시는 자체적으로 발명한 물리학에 충실하다"고 옹호했다. 베송은 10% 신화를 알고 있었으며 영화가 이를 은유로 사용한다고 말했다. 데일리 텔레그래프의 로비 콜린은 이 영화가 칸트의 초월적 관념론을 기반으로 한다고 결론지었다.

루시는 아키라, 2001: 스페이스 오디세이, 매트릭스, 트리 오브 라이프, 트랜센던스, 리미트리스 등과 비교되었다. 창은 루시가 트랜센던스의 "더 활기찬 리메이크"를 제시한다고 말했다. 호프만은 "영화의 마지막 부분은 완전히 벗어났지만, 그 어리석음이 매력적인 방식으로 나타난다"고 말했다. 메트로 뉴욕의 맷 프릭은 루시가 리미트리스와 다르다고 평가했다. Hollywood.com의 조던 스미스는 루시가 강력한 캐릭터이지만, 테츠오의 능력이 그녀와 일치할 수 있다고 말했다.

5.3. 수상 내역

6. 영향 및 후속작

할리우드 저널리스트 니키 핑크는 2014년 7월 자신의 영화 산업 블로그에 "8월에 루시 그래픽 노블이 온라인으로 출시될 예정이며, 일주일에 걸쳐 이틀에 한 번씩 4개의 챕터가 공개될 것입니다."라고 보도했다. 이 반(半) 애니메이션 그래픽 노블의 첫 번째 챕터는 영화 공식 웹사이트의 국제 버전에 게시되었으며, 트레일러에서 볼 수 있는 것과 동일한 스토리 자료를 스크롤할 때 움직이는 그림 요소와 함께 제공된다.

2014년 4월 원더콘 인터뷰에서 베송은 루시 속편 제작 가능성에 대한 질문에 "루시에서는 영화의 결말을 보게 될 것입니다. 속편을 어떻게 만들 수 있을지 모르겠지만, 만약 영화가 엄청난 성공을 거둔다면 생각해 볼 것입니다."라고 답했다. 8월, 타이베이에서 영화를 홍보하면서 속편 가능성에 대해 "어떻게 만들 수 있을지 모르겠습니다. 그런 걸 염두에 두고 만든 영화가 아닙니다. 만약 충분히 좋은 아이디어를 찾게 된다면 만들 수도 있겠지만, 지금은 전혀 생각하지 않고 있습니다."라고 덧붙였다. 2015년 6월, 속편이 개발 중이라는 보도가 나왔다. 2017년 10월, 베송이 각본을 완성했다는 소문이 있었지만, 10월 5일, 그는 자신의 페이스북 페이지를 통해 루시의 속편을 작업하고 있지 않다고 발표했다.

2022년 10월 31일, 유로파코프와 빌리지 로드쇼가 스핀오프 시리즈를 개발 중이며 모건 프리먼이 그의 역할을 다시 맡을 협의를 하고 있다는 소식이 발표되었다.

7. 기타

뤽 베송 감독은 영화 《레옹》의 첫 부분, 《인셉션》의 두 번째 부분, 《2001: 스페이스 오디세이》의 세 번째 부분을 합쳐놓은 듯한 영화를 만들고자 했다.

영화는 오스트랄로피테쿠스 아파렌시스 종의 여성 화석 인류인 루시의 뇌 용량에 대한 관심에서 시작되었는데, 루시의 뇌 무게는 400g에 불과했지만 현대 인간의 뇌는 약 1.4kg이다. 베송은 "하나의 세포가 초당 1000개의 메시지를 보낼 수 있고 우리 몸에는 1000억 개의 세포가 있다는 것을 알았을 때, 제게는 엄청난 일이었습니다."라고 말했다. 그는 "뇌에 관한 다큐멘터리"를 만드는 대신, 과학적이고 윤리적인 측면을 가진 재미있는 영화를 만드는 데 집중했다. 영화 속 오스트랄로피테쿠스의 애니메이션 버전은 《2001: 스페이스 오디세이》의 인간의 새벽 시퀀스를 모델로 한 오마주 중 하나이다.

베송은 "저는 음식의 나라에 살고 있으며, 위험, 발명 또는 창의성 없이는 레스토랑에서 세 번째 별(최고 미슐랭 등급)을 받을 수 없습니다."라고 말했다. 그는 약간의 위험을 감수하고 싶었고, 어떤 사람들은 이 영화에 대해 의문을 품겠지만 다른 사람들은 받아들일 것이라고 예상했다. 그는 모든 영화에서 이러한 위험을 감수할 수는 없지만, 위험과 참신함 없이는 발전할 수 없다고 덧붙였다.