루이스 봉파
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1. 개요
루이스 봉파는 브라질의 작곡가이자 기타리스트로, 1922년 리우데자네이루에서 태어나 2001년 사망했다. 그는 클래식 기타를 배우며 음악 경력을 시작하여, 1950년대 후반부터 보사 노바의 세계적인 확산에 기여했다. 봉파는 영화 《흑인 오르페우스》의 음악 작곡을 통해 국제적인 명성을 얻었으며, "Manhã de Carnaval"은 재즈 스탠다드 곡으로 널리 연주되었다. 그는 퀸시 존스, 조지 벤슨, 스탠 게츠 등 미국의 유명 음악가들과 협업했으며, 엘비스 프레슬리의 곡을 작곡하기도 했다. 봉파는 삼바-상송 스타일을 대표하는 음악가였으며, 그의 작품은 힙합 음악 등 다양한 장르에서 샘플링되었다.
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루이스 봉파 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 루이스 플로리아누 봉파 |
출생 | 1922년 10월 17일 |
사망 | 2001년 1월 12일 |
출생지 | 히우지자네이루, 브라질 |
사망지 | 히우지자네이루, 브라질 |
직업 | 음악가, 작곡가 |
악기 | 기타 |
활동 기간 | 1940년대–2001년 |
장르 | 브라질 재즈, 보사 노바 |
레이블 | Verve, Dot, Cook, Philips, Epic |
2. 생애
루이스 플로리아노 봉파(Luiz Floriano Bonfá, 1922년 10월 17일 ~ 2001년 1월 12일)는 브라질의 저명한 기타리스트이자 작곡가이다. 어린 시절 클래식 기타 교육을 받으며 음악적 재능을 키웠고,[1] 1940년대 후반부터 라디오 출연과 초기 작곡 활동을 통해 브라질 음악계에 이름을 알리기 시작했다.[1]
1950년대에는 안토니우 카를로스 조빔, 비니시우스 지 모라에스 등과 교류하며 보사 노바 음악의 발전에 중요한 역할을 담당했다.[1] 특히 1959년 영화 ''흑인 오르페우스''의 음악 감독을 맡아 세계적인 명성을 얻었으며, 이 영화의 사운드트랙에 포함된 "Manhã de Carnaval"은 시대를 초월하는 재즈 스탠다드 곡으로 자리 잡았다.[1]
보사 노바의 세계적인 유행과 함께 봉파는 브라질 음악을 대표하는 인물로 부상했으며, 1960년대부터는 미국을 중심으로 국제적인 활동을 펼쳤다.[1] 그는 퀸시 존스, 스탠 게츠 등 유명 재즈 뮤지션들과 협업하고 여러 앨범을 발표하며 독창적인 기타 연주와 작곡 실력을 선보였다.[1]
후기에도 영화 음악 작업과 공연 활동을 꾸준히 이어갔으며, 가수 이타마라 코락스와의 협업 등 활발한 음악 활동을 펼쳤다.[1] 봉파는 삼바캉상과 보사 노바를 잇는 중요한 음악가로 평가받으며, 그의 음악은 후대의 힙합 아티스트들에게 샘플링되는 등 지속적인 영향을 미치고 있다.[1] 2001년 리우데자네이루에서 전립선암으로 별세했다.[1]
2. 1. 초기 생애와 음악 교육 (1922-1946)
루이스 플로리아노 봉파는 1922년 10월 17일 리우데자네이루에서 태어났다. 그는 11세의 나이에 우루과이 출신 클래식 기타 연주자 이사이아스 사비우(Isaías Sávio)에게 기타를 배우기 시작했다. 매주 수업을 받기 위해 리우데자네이루 서부 교외의 산타 크루스에 있는 집에서 산타 테레사 언덕에 있는 스승의 집까지 기차를 타고 2시간 반이 넘는 거리를 이동해야 했다. 봉파의 뛰어난 재능과 음악에 대한 헌신을 알아본 사비우는 어려운 형편의 어린 제자를 위해 수업료를 받지 않았다. 이 시기는 봉파가 음악적 기초를 다지는 중요한 시기였다.2. 2. 초기 활동과 보사노바의 탄생 (1947-1959)
루이스 플로리아노 봉파는 11세 때 우루과이 출신 클래식 기타 연주자 [https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Isa%C3%ADas_S%C3%A1vio 이사이아스 사비우]에게 기타를 배우기 시작했다.[1] 사비우는 봉파의 뛰어난 재능과 헌신을 보고 수업료를 받지 않았다.[1]봉파는 1947년 리우데자네이루의 Rádio Nacional에 출연하면서 브라질에서 처음으로 대중에게 알려졌으며, 이 방송은 당시 신인들에게 중요한 기회의 장이었다.[1] 그는 1940년대 후반에 보컬 그룹 퀴탄디냐 세레네이더스(pt)의 멤버로 활동하기도 했다.[1] "pt", "pt"와 같은 그의 초기 작곡들은 1950년대에 브라질의 크루너 가수 딕 파니에 의해 녹음되고 불렸다.[1] 봉파의 첫 번째 히트곡은 1957년 노라 네이가 녹음한 "pt"였다.[1]
봉파는 딕 파니를 통해 안토니우 카를로스 조빔과 비니시우스 지 모라에스를 소개받았다. 이들은 1950년대 후반부터 1970년대까지 미국에서 큰 인기를 끈 보사 노바를 세계적으로 확산시킨 핵심 작곡가 팀이었다.[1] 봉파는 조빔, 모라에스 등 다른 저명한 브라질 음악가 및 예술가들과 함께 모라에스의 희곡 ''Orfeu da Conceição'' 제작에 참여했으며, 이 작품은 몇 년 후 마르셀 카뮈 감독의 영화 ''흑인 오르페우스''(pt)의 원작이 되었다.[1] 당시 활발했던 리우데자네이루 재즈계에서는 음악가, 예술가, 극작가들이 협력하여 이러한 연극 발표를 하는 것이 일반적이었다.[1] 봉파는 영화 ''흑인 오르페우스''에 사용된 독창적인 음악들을 작곡했는데, 대표적으로 "pt"와 그의 가장 유명한 작품인 "Manhã de Carnaval"이 있다.[1] "Manhã de Carnaval"은 나중에 칼 시그먼에 의해 "en"이라는 영어 가사로도 만들어졌으며, 기네스 세계 기록에 따르면 전 세계적으로 가장 많이 연주되는 재즈 스탠다드 10곡 중 하나로 꼽힌다.[1]
작곡가이자 연주자로서 봉파는 주앙 질베르투의 세련되고 차분한 보사 노바 스타일이 등장하기 전에 유행했던, 보다 대담하고 서정적이며 화려하게 편곡된 감성적인 삼바캉상 스타일을 대표하는 인물이었다.[1] 안토니우 카를로스 조빔, 주앙 도나토, 도리발 카이미 등 동시대의 다른 음악가들도 질베르투의 독특한 기타 연주 스타일과 절제된 보컬이 갑작스럽게 대중적인 인기를 얻기 전까지는 본질적으로 삼바캉상 음악가였다.[1]
2. 3. 《흑인 오르페우스》와 세계적 명성 (1959-1970)
봉파는 안토니오 카를로스 조빔, 비니시우스 지 모라에스 등과 함께 모라에스의 연극 ''Orfeu da Conceição'' 제작에 참여했으며, 이 연극은 몇 년 후 마르셀 카뮈 감독의 영화 ''흑인 오르페우스''(pt)의 원작이 되었다. 당시 리우데자네이루의 활발했던 재즈계에서는 음악가, 예술가, 극작가들이 이러한 연극 발표에 협력하는 것이 일반적이었다. 봉파는 이 영화를 위해 "Samba de Orfeu"와 그의 가장 유명한 곡인 "Manhã de Carnaval"을 포함한 독창적인 음악을 작곡했다. "Manhã de Carnaval"은 나중에 칼 시그먼이 "A Day in the Life of a Fool"이라는 영어 가사를 붙였으며, ''기네스 세계 기록''에 따르면 세계적으로 가장 많이 연주되는 재즈 스탠다드 10곡 중 하나로 꼽힌다.작곡가이자 연주자로서 봉파는 주앙 질베르투의 섬세하고 차분한 보사 노바 스타일이 등장하기 전, 대담하고 서정적이며 화려하게 편곡된 감성적인 ''삼바-상송'' 스타일을 대표했다. 카뮈의 영화 ''흑인 오르페우스''의 성공과 더불어, 스탠 게츠, 찰리 버드와 같은 미국 재즈 연주자들과 주앙 질베르투, 안토니오 카를로스 조빔 등의 협업은 브라질 대중 음악을 세계에 알리는 데 크게 기여했다. 이러한 흐름 속에서 봉파는 브라질 음악의 중요한 해외 대사 역할을 맡게 되었고, 1962년 11월 뉴욕 카네기 홀에서 열린 유명한 보사노바 콘서트에 참여하며 미국 활동을 본격화했다.
봉파는 미국에서 활동하며 퀸시 존스, 조지 벤슨, 스탠 게츠, 프랭크 시나트라 등 유명 음악가들과 협업하고 여러 앨범을 녹음했다. 그의 작곡 실력은 널리 인정받아, 1968년에는 엘비스 프레슬리가 랜디 스타의 가사를 붙인 봉파의 곡 "Almost in Love"를 MGM 영화 ''Live a Little, Love a Little''에서 불렀다. 이 시기 그의 다른 주목할 만한 곡으로는 맷 두베이 가사의 "The Gentle Rain", 아스트루드 질베르투가 녹음한 "Non-Stop To Brazil", 그리고 "Sambolero" 등이 있다. ''흑인 오르페우스''의 성공 이후, 봉파는 영화 음악 작곡가로서도 활동을 이어가 ''Os Cafajestes''(1962), ''Carnival Of Crime''(1962), ''Le Ore dell'Amore''(1963), ''O Santo Módico''(1964), ''The Gentle Rain''(1965), ''Pour Un Amour Lointain''(1967) 등 다수 영화의 사운드트랙 작업에 참여했다.
2. 4. 후기 활동과 샘플링 (1971-2001)
봉파는 후기에도 꾸준히 활동하며 여러 영화의 사운드트랙 작업에 참여했다. 대표적으로 ''Carnival Of Crime'', ''Prisoner Of Rio'' 등이 있으며, 특히 후자에서는 편곡가 한스 짐머와 협력하기도 했다.1990년부터 1999년까지는 가수 이타마라 코락스와 긴밀하게 협업했다. 여러 음반 녹음과 콘서트 활동을 함께 했으며, 리우데자네이루의 테아트로 라이벌, BNDES 오디토리움, Funarte-Sidney Miller 홀 등 다양한 무대에서 특별 게스트로 라이브 공연을 펼쳤다. 1996년에는 함께 앨범 ''Almost In Love - Ithamara Koorax Sings The Luiz Bonfá Songbook''을 녹음했다. 이 앨범에는 봉파가 어쿠스틱 기타를 연주했으며, 래리 코리엘, 에우미르 데오다토, 론 카터, 마르코스 수자노, 와타나베 사다오 등이 특별 게스트로 참여했다. 아르날도 데소테이로가 프로듀싱한 이 녹음 세션은 와타나베 사다오가 진행하는 일본 TV 방송을 위해 촬영되기도 했다.
봉파는 2001년 1월 12일, 리우데자네이루에서 전립선암으로 향년 78세로 세상을 떠났다. 사망 당시 그는 배우 카렌 블랙이 제작하고 주연을 맡은 영화의 사운드트랙과, 카르멘 미란다의 삶을 다룬 브로드웨이 쇼 ''Brazilian Bombshell'' (배우 소니아 브라가 주연 예정)의 음악 작업에 참여할 예정이었다.
사후에도 그의 음악적 유산은 계속해서 재조명되었다. 2005년 스미소니언 민속 기록은 봉파의 미공개 자료를 포함한 앨범 ''Solo in Rio 1959''를 발매했다. 2008년에는 유니버설 뮤직 프랑스가 ''흑인 오르페우스'' 사운드트랙의 미공개 자료와 DVD가 포함된 커피 테이블 북을 출판했으며, 유니버설 뮤직은 보사노바 50주년을 기념하여 ''The Brazilian Scene'', ''Braziliana'', ''Black Orpheus'' 앨범을 재발매했다.
봉파의 음악은 후대의 다양한 장르 뮤지션들에게 영감을 주었으며, 특히 힙합 프로듀서와 DJ들에게 많이 샘플링되었다. 그의 곡 "Seville"(1967년 앨범 ''Luiz Bonfa Plays Great Songs'' 수록)은 벨기에-호주 뮤지션 고티에의 2011년 세계적인 히트곡 "Somebody That I Used to Know"의 기반이 되었다. 이 외에도 다수의 곡들이 샘플링되어 새로운 음악으로 재탄생했다.
원곡 | 샘플링 아티스트 | 샘플링 곡 |
---|---|---|
"Seville" | 고티에 | "Somebody That I Used to Know" |
"Bonfá Nova" | 마르셀루 D2 | "À Procura da Batida Perfeita" |
"Jacarandá" | Planet Hemp | "Se Liga" |
"Bahia Soul" | Smoke City | "Underwater Love" |
"Saudade Vem Correndo" | The Pharcyde | "Runnin" |
JPEGMAFIA | "DIKEMBE!" (2021) | |
"Shade of the Mango Tree" | 누자베스 | "Lady Brown" |
2005년, 스미소니언 민속 기록은 봉파의 작품 앨범 ''Solo in Rio 1959''를 발매했다. 이 앨범에는 이전 녹음 세션에서 공개되지 않았던 자료들이 포함되어 있다. 2008년에는 유니버설 뮤직 프랑스가 미공개 흑인 오르페우스 사운드트랙 자료와 DVD가 포함된 두 개의 CD가 담긴 커피 테이블 북을 출판했고, 유니버설 뮤직은 보사노바 50주년을 기념하여 ''The Brazilian Scene'', ''Braziliana'', ''Black Orpheus'' 앨범을 재발매했다.
3. 유산
봉파의 가장 중요한 유산은 영화 흑인 오르페우스 사운드트랙에 수록된 그의 작곡들, 특히 쉽게 알아차릴 수 있는 보사노바 클래식 "Manhã de Carnaval"이다. 또한 그의 음반들은 독창적이고 독특한 브라질 재즈 기타 연주 기교를 보여준다. 봉파의 기타 스타일은 동시대의 주요 인물인 조앙 질베르토보다 더 강하고 날카로운 편이었다. 봉파는 유능한 솔로 연주자였던 반면, 질베르토는 주로 자신의 세련되고 복잡한 리듬 기타 연주에 집중했다. 봉파는 종종 다성 음악 스타일로 솔로 기타를 연주했는데, 이는 웨스 몽고메리가 미국에서 유명하게 만든 방식과 유사하게 멜로디 라인을 화음으로 만들거나 리드와 리듬 파트를 동시에 연주하는 방식이었다. 작곡가이자 기타리스트로서 봉파는 기존의 ''삼바-칸상'' 스타일과 보사노바 운동의 혁신을 연결하는 데 중요한 역할을 했다.
봉파의 음악은 후대 아티스트들에게도 영향을 미쳤다. 1967년 LP ''Luiz Bonfa Plays Great Songs''에 수록된 그의 기악곡 "Seville"은 벨기에-호주 음악가 고티에의 2011년 히트곡 "Somebody That I Used to Know"의 기반이 되었다. 이 곡은 전 세계 27개국에서 1위를 차지하는 등 큰 성공을 거두었다.
또한 봉파의 여러 곡들은 힙합 세대의 MC, 래퍼, DJ들에게 샘플링되었다. 주요 샘플링 사례는 다음과 같다.원곡 (앨범/연도) 샘플링 곡 아티스트 발매 연도 "Seville" (Luiz Bonfa Plays Great Songs, 1967) "Somebody That I Used to Know" 고티에 2011 "Bonfá Nova" "À Procura da Batida Perfeita" 마르셀루 D2 2003 "Jacarandá" "Se Liga" Planet Hemp 1997 "Bahia Soul" "Underwater Love" Smoke City 1997 "Saudade Vem Correndo" "Runnin" The Pharcyde 1995 "Saudade Vem Correndo" "DIKEMBE!" (LP! 오프라인 버전 / OFFLINE! EP) JPEGMafia 2021 "Shade of the Mango Tree" (Bonfa Burrows Brazil, 1980s) "Lady Brown" (Metaphorical Music) 누자베스 2004
4. 음반 목록
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