마왕 (가곡)
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1. 개요
"마왕"은 프란츠 슈베르트가 1815년 18세에 작곡한 가곡으로, 요한 볼프강 폰 괴테의 동명 시를 바탕으로 한다. 슈베르트가 세 번의 수정을 거쳐 1821년 작품 번호 1번으로 출판했으며, 초연은 1820년 12월 비엔나에서 이루어졌다. 이 곡은 아버지와 아들, 마왕, 화자의 네 등장인물을 한 명의 가수가 연기하며, 통절 가곡 형식으로 구성되어 있다. 피아노 반주는 말의 질주를 표현하며, 조성이 변화하며 극적인 효과를 더한다. "마왕"은 다양한 형태로 편곡되었으며, 초연 이후부터 오늘날까지 꾸준히 사랑받고 있다.
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마왕 (가곡) | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 | 마왕 |
종류 | 리트 |
작곡가 | 프란츠 슈베르트 |
image_file | Erlkonig1sted.jpg |
caption | 1821년 안톤 디아벨리가 출판한 초판의 제목 페이지 |
조성 | 사장조 |
작품 번호 | D 328 |
작품 번호 (Opus) | 1 |
작곡 연도 | 1815년 |
가사 | "마왕" (괴테) |
악기 편성 | 성악 피아노 |
초연 날짜 | 1821년 3월 7일 |
초연 장소 | 빈 |
sound_file | Schubert - Schumann-Heink - Erlkönig.ogg |
caption | 에르네스티네 슈만-하인크가 부른 슈베르트의 "마왕" (1913년 녹음) |
음원 (전곡 듣기) | |
원조 | 원조 - 이안 보스트리지(테너)와 (피아노)의 연주, 워너 클래식스 제공 유튜브 아트 트랙 |
중간 음성 | 중간 음성 - 헤르만 프라이(바리톤)와 칼 엥겔(피아노)의 연주, 유니버설 뮤직 그룹 제공 유튜브 아트 트랙 |
저음 | 저음 - (베이스 바리톤)와 (피아노)의 연주, 콘토어 뉴 미디어 제공 유튜브 아트 트랙 |
2. 역사
1815년 11월 16일, 프란츠 슈베르트는 요한 볼프강 폰 괴테의 시 "마왕"을 읽고 깊은 감명을 받아 이 곡을 작곡했다는 Joseph von Spaunde의 회상이 있다.[11] 디트리히 피셔-디스카우는 슈베르트가 악보 기보 시 반복 부분을 생략하는 습관과 빠른 작곡 속도를 고려하면, 실제 작곡 시간은 약 4시간 정도였을 것으로 추정한다.[12]
"마왕"은 1820년 12월 1일 빈의 사적인 모임에서 처음 연주되었고,[1] 1821년 3월 7일 카른트너토어 극장(Theater am Kärntnertor)에서의 공개 초연은 큰 성공을 거두어, 젊은 작곡가였던 슈베르트를 빈 음악계에 빠르게 알리는 계기가 되었다.[1][2] 1821년에 Op. 1로 출판되었으며, 친필 악보는 네 가지 버전이 존재한다.[3]
1821년 초연은 즉각적인 성공을 거두었고, 많은 관객들이 열렬한 박수갈채를 보냈다고 요제프 폰 슈파운(Joseph von Spaun)이 전했다.[1] 1820년대와 30년대에 "마왕"은 슈베르트 주변 사람들, 비평가들, 일반 관객들 사이에서 만장일치로 찬사를 받았다.[1] 비평가들은 이 작품을 "음악적 묘사의 걸작", "환상과 감정으로 가득 찬 작품" 등으로 극찬했다.[1]
괴테는 슈베르트의 통절 가곡 형식을 단호히 거부하며 아무런 논평 없이 작품을 돌려보냈으나,[1] 장 폴은 “훌륭한 작품”이라고 평가했다.[32]
"마왕"은 발표된 이래 오늘날까지 지속적인 인기를 누리고 있다.[1] 디트리히 피셔-디스카우는 피아노 반주를 "자체적인 구성적인 생명을 가진 것"으로 묘사했고,[1] 그레이엄 존슨은 "나이를 초월하고 시대를 정의하는 곡 중 하나"라고 평가했다.[1]
2. 1. 작곡 배경

Joseph von Spaunde의 회상에 따르면, 1815년 11월 16일에 슈베르트는 요한 볼프강 폰 괴테의 시 "마왕"을 읽고 깊은 감명을 받아 단숨에 이 곡을 작곡했다고 한다.[11]
슈파운은 슈베르트가 책 속의 마왕 시를 읽고 흥분하여 매우 짧은 시간 만에 훌륭한 발라드를 작곡했으며, 피아노가 없었기 때문에 신학교로 달려가 그곳에서 노래를 불렀다고 회고했다.[11]
그러나 슈베르트가 피아노를 소유하고 있지 않았다는 슈파운의 회상은 사실과 다르다. 바리톤 가수 디트리히 피셔-디스카우는 슈베르트가 악보 기보 시 반복 부분을 생략하는 습관과 빠른 작곡 속도를 고려하여, 실제 작곡 시간은 약 4시간 정도였을 것으로 추정한다.[12]
2. 2. 초연 및 출판
"마왕"은 1820년 12월 1일 빈의 사적인 모임에서 처음 연주되었다.[1] 1821년 3월 7일 카른트너토어 극장(Theater am Kärntnertor)에서의 공개 초연은 큰 성공을 거두어, 젊은 작곡가였던 슈베르트를 빈 음악계에 빠르게 알리는 계기가 되었다.[1][2]슈베르트는 이 곡을 세 번 수정하여 1821년에 Op. 1로 출판했다. 친필 악보는 네 가지 버전이 존재하며,[3] 세 번째 버전은 오른손 3연음이 없는 단순화된 피아노 반주가 특징이다. 원곡은 G단조이지만, 높은 음역과 낮은 음역의 목소리를 위한 조옮김 판본도 있다.
2. 3. 초기 평가와 반응
1821년 초연은 즉각적인 성공을 거두었고, 많은 관객들이 열렬한 박수갈채를 보냈다고 요제프 폰 슈파운(Joseph von Spaun)이 전했다.[1] 1820년대와 30년대에 "마왕"은 슈베르트 주변 사람들, 비평가들, 일반 관객들 사이에서 만장일치로 찬사를 받았으며, 비평가들은 이 작품을 "음악적 묘사의 걸작", "환상과 감정으로 가득 찬 작품", "잊을 수 없는 인상"을 남기는 "독창적인 작품"으로 극찬했다. 슈베르트 생전 그의 작품 중 "마왕"만큼 많은 관심을 받은 연주는 없었다.[1]요제프 폰 슈파운은 인쇄본에 대한 승인을 받고자 괴테에게 이 작품을 보냈으나, 괴테는 슈베르트의 통절 가곡 형식을 단호히 거부하며 아무런 논평 없이 작품을 돌려보냈다.[1] 1830년 빌헬미네 슈뢰더-데프리엔트가 괴테 앞에서 "마왕"을 연주했을 때, 에두아르트 게나스트(Eduard Genast)의 전언에 따르면 괴테는 "나는 이 작품을 전에 한 번 들었는데, 전혀 마음에 들지 않았습니다. 그러나 이렇게 불러주니 전체가 눈에 보이는 그림으로 형태를 갖추게 됩니다."라고 말했다고 한다.[1] 한편, 장 폴은 괴테와는 달리 “훌륭한 작품”이라고 평가했으며, 죽음의 침상에서 『마왕』을 듣기를 바랐지만 이루어지지 못했다.[32]
"마왕"은 처음 발표된 이래 오늘날까지 지속적인 인기를 누리고 있다.[1] 디트리히 피셔-디스카우는 이 작품의 피아노 반주를 "자체적인 구성적인 생명을 가진 것"으로 묘사하며, 으스스하고 긴장감 넘치는 분위기를 조성하는 반복되는 옥타브와 같은 중요한 모티프를 언급했다.[1] 또한 피셔-디스카우는 이 작품의 "웅장한 비극성"을 칭찬했다.[1]
그레이엄 존슨은 "마왕은 나이(특히 작곡가의 나이)를 초월하고 시대를 정의하는 곡 중 하나입니다. 멘델스존의 5번 교향곡처럼, 세련되지 않은 사람과 세련된 사람 모두에게, 시에서 상징적인 것을 보는 사람과 단순히 흥미진진하게 전개되는 좋은 이야기를 좋아하는 사람 모두에게 동등하게 호소합니다. 그것은 매우 드문 일이었습니다. 절대적으로 성공할 만한 가치가 있는 히트곡이었습니다."라고 평가했다.[1]
이 곡은 가수가 묘사해야 하는 여러 인물과 빠르게 반복되는 코드와 옥타브를 포함하는 어려운 반주 때문에 연주하기 어려운 것으로 여겨진다.[1]
3. 가사
괴테의 동명의 시를 가사로 사용했다.
원문 | 한국어 번역 |
---|---|
마지막 단락은 시의 내용을 요약한 것이다. 밤중에 아버지가 아픈 아이를 안고 말을 달린다. 아이는 마왕을 보았다고 호소하지만, 아버지는 안개나 나뭇잎 소리라고 달랜다. 마왕은 아이를 유혹하고, 아이는 공포에 떤다. 아버지는 의원의 집에 도착하지만, 아이는 이미 숨을 거둔 후였다.
4. 구성 및 분석
슈베르트의 "에어르쾨니히(Erlkönig)" 편곡은 괴테의 발라드에 담긴 다양한 합리적, 비합리적 요소들을 대조하면서도 통합하는 음악적 요소들을 통해 낭만주의 음악을 구현한 곡이다.[13] 이 곡은 네 명의 등장인물에 따라 조성이 변화한다. 슈베르트가 콘빅트에서 이 곡을 시연했을 때, 멘토인 벤츨 루지추카를 제외한 주변 사람들은 아무도 이해하지 못했고, 루지추카는 이 부분의 처리 정당성을 자신의 연주로 설명했다는 일화가 있다.[16]
4. 1. 형식
"마왕"은 통절 가곡(Through-composed) 형식으로, 선율 동기는 반복되지만 화성 구조는 끊임없이 변화하며, 네 명의 등장인물에 따라 조성이 변화한다.[13]빠르기는 슈넬(Schnell)이다.
가단조, 실내악 가곡 형식이며 4/4박자이다. 서주는 오른손 g음의 옥타브 주법으로 폭풍 속 말의 질주를, 왼손의 음계 음형으로는 다가오는 불길함을 연출하며, 작품 전체의 기본 리듬이 된다.[13] 악마의 부주제가 등장하는 부분에서도 기본 리듬은 흐트러지지 않는다.[14]
피아노 반주자에게는 높은 기술이 요구된다. 웅변성과 극적이며 높은 기술적 수준은 단순한 "조력자"라는 개념을 넘어, 리트에서 하나의 주역으로서의 지위를 확립하게 되었다.[15]
독창자는 교활한 악마가 유혹하는 장면, 집으로 서두르는 아버지, 겁에 질린 아들, 세 역할을 소화해야 한다. 예상치 못한 조바꿈과 놀라울 만큼 단순한 (반주 음형의) 특징은 작곡가의 기교가 효과적으로 발휘된 전형적인 예이다.
부주제인 악마의 목소리 부분은 처음에는 병행조변로장조, 두 번째는 하장조, 세 번째는 나폴리의 6도 화음조인 변니장조(이는 가단조의 나폴리 조)로 불리며, 조가 점차 상승함으로써 긴장감을 고조시킨다. 또한, 아이의 목소리 부분에서 피아노와 성악이 단2도로 접하는 부분 등은 매우 참신하다.[16]
종결부에 이르러 As음이 갑자기 등장한다(나폴리의 6도). 순간적인 틈을 타 주화음으로 끝맺는다. 시에서 갑자기 아들의 죽음을 선고하는 부분과 밀접하게 일치한다. 이 종결부는 레치타티보풍의 처리가 되어 매우 인상적이다.
참고로, 초고에는 "Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt"(Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt|사랑해, 너의 아름다운 모습이 나를 자극해de) 부분에 포르티시모 기호가 붙어 있었지만, 나중에 슈베르트 자신에 의해 피아니시모로 수정되었다.[17]
4. 2. 등장인물
이 곡에는 화자, 아버지, 아들, 마왕의 네 등장인물이 등장하며, 모두 한 명의 가수가 부른다. 슈베르트는 각 등장인물을 다른 음역에 배치하고, 각기 다른 리듬과 화성적 뉘앙스를 부여하여 차별화했다.[13][14]- 화자: 중간 음역대를 사용하며, 단조로 시작한다.
- 아버지: 저음역대를 사용하며, 단조와 장조를 모두 사용한다.
- 아들: 고음역대를 사용하며, 단조로 노래한다.
- 마왕: 장조로 노래하며, 오스티나토 베이스 트리플렛에서 유일하게 휴식을 제공하는 음성을 가진다.
피아노 연주자가 연주하는 빠른 트릴 음형으로 표현되는 '말'은 다섯 번째 등장인물로 암시된다.[15]
4. 3. 피아노 반주
피아노는 빠른 3연음 음형을 연주하여 긴박감을 조성하고 말의 질주를 묘사한다. 끊임없는 3연음은 마지막 세 마디를 제외하고 곡 전체에 걸쳐 지속되며, 대부분 도입부에서 확립된 오른손의 반복되는 코드나 옥타브로 구성된다.슈넬(Schnell)(빠르게)
서주에서 왼손은 상승하는 음계 3연음과 하강하는 아르페지오로 구성된 불길한 베이스 모티프를 도입하여 극적 분위기를 고조시킨다.[13] 악마적인 힘을 나타내는 C-C-D로 구성된 색채적인 "지나가는 음표 모티프" 또한 도입되며, 이는 작품 전체에서 사용된다.
피아노 반주는 단순한 조력자를 넘어, 독창자와 대등한 수준의 기술과 극적 표현이 요구되는 중요한 역할이다.[15]
4. 4. 조성
곡은 G-Moll|G단조de로 시작하여, 등장인물과 극의 전개에 따라 다양한 조로 변화한다. 특히, 아들의 "아버지, 아버지"를 부르는 부분은 증7화음 위에서 반음씩 상승하며 긴장감을 고조시킨다. 마왕의 유혹 부분은 장조로, 아들의 공포 부분은 단조로 표현되는 등 조성 변화를 통해 극적 효과를 극대화한다.곡은 점점 절망적인 상황을 묘사하는 상승하는 반음을 기반으로 한 음조 체계를 가지고 있다.
절 | 마디 | 음조 | 성격 |
---|---|---|---|
1–15 | G-Moll|G단조de | (서주) | |
1 | 16–36 | G-Moll|G단조de | 화자 |
2 | 37–57 | G-Moll|G단조de → B♭ 장조 | 아버지와 아들 |
3 | 58–72 | B♭ 장조 | 마왕 |
4 | 72–85 | (D⁷) → B 단조 | 아들 |
→ G 장조 | 아버지 | ||
5 | 86–96 | C 장조 | 마왕 |
6 | 97–116 | (E⁷) → C# 단조 | 아들 |
D 단조 | 아버지 | ||
7 | 117–131 | E♭ 장조 → D 단조 | 마왕 |
(F⁷) → G-Moll|G단조de | 아들 | ||
8 | 132–147 | G-Moll|G단조de | 화자 |
"아버지, 아버지" 음악은 다음 조로 크로매틱하게 미끄러지는 길어진 우세 7화음 위에 세 번 나타난다. 음조 체계에 따라 각각의 외침은 이전보다 반음 높아지며, 괴테의 시와 마찬가지로 두 번째 두 외침 사이의 시간은 처음 두 외침보다 짧아 대규모 스트레토처럼 긴급성을 높인다. 많은 장조 음악은 낮춰진 변화음에 의해 색채를 띠어 어둡고 불안한 소리를 낸다.
부주제인 악마의 목소리 부분은 처음에는 평행조인 변로장조, 두 번째는 하장조, 세 번째는 나폴리의 6도 화음조인 변니장조(이는 가단조의 나폴리 조)로 불리며, 조가 점차 상승함으로써 긴장감을 고조시킨다.
5. 편곡
프란츠 리스트의 피아노 독주 및 오케스트라 반주 편곡, 하인리히 빌헬름 에른스트의 바이올린 독주 편곡, 헥토르 베를리오즈와 막스 레거의 오케스트라 반주 편곡이 있다. 1838년 봄 이후에 완성된 리스트의 피아노 편곡[35]과 에른스트의 바이올린 독주 편곡은 초절기교적인 연주법이 필수적이다. 리스트는 오케스트라 반주 편곡을 1870년경에 완성했으며,[36] 이 곡은 1993년 11월 5일과 6일 NHK 교향악단 제1214회 정기 연주회에서 헬만 프라이가 호르스트 슈타인의 지휘로 불렀다.[37]
레거의 편곡 완성 시기는 불명확하지만, 베를리오즈의 편곡은 1860년경에 완성되었다.[38] 베를리오즈는 『파우스트의 파멸』에서 파우스트 역을 맡았던 테너 가수 Gustave-Hippolyte Roger|기스텡 이폴리트 로제프랑스어를 위해 편곡했으며, 마왕의 부주제를 플루트로 바꾸었다.[38] 레거 버전은 클라우디오 아바도 지휘 유럽 실내관현악단의 연주로 토마스 콰스트호프가 불렀던 라이브 녹음이 있으며,[38] 베를리오즈 버전은 아바도 지휘 유럽 실내관현악단의 연주로 안네 조피 폰 오터의 라이브 녹음 외에도,[38] 스위스 바리톤 가수 샤를 팡젤라의 녹음(프랑스어 번역 가사)이 있다. 팡젤라의 음반은 레코드 카탈로그에서 오랫동안 유일한 음반으로 취급되었다.[39]
6. 평가 및 유산
"마왕"은 슈베르트의 대표작이자 낭만주의 시대 독일 가곡의 정수로 평가받는다. 이 곡은 극적인 스토리텔링, 섬세한 심리 묘사, 혁신적인 음악 기법 등을 통해 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
디트리히 피셔-디스카우는 "마왕"의 피아노 반주를 "자체적인 구성적 생명을 가진 것"으로 평가하며, 이 곡의 "웅장한 비극성"을 칭찬했다.[1] 그레이엄 존슨은 "마왕"을 "나이와 시대를 초월하여 모든 이들에게 호소하는, 매우 드문 성공작"이라고 평가했다.[1]
1820년대와 30년대에 "마왕"은 슈베르트 주변 사람들, 비평가들, 일반 관객들 사이에서 만장일치로 찬사를 받았으며, 비평가들은 이 작품을 "음악적 묘사의 걸작", "환상과 감정으로 가득 찬 작품", "잊을 수 없는 인상"을 남기는 "독창적인 작품"으로 극찬했다. 슈베르트의 생전 작품 중 "마왕"만큼 많은 관심을 받은 연주는 없었다.[1]
참조
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Stuttgart
1996
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