스윙 음악

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 스윙의 다양한 갈래
4. 대표적인 음악가
참조

1. 개요

스윙 음악은 1920년대 루이 암스트롱, 플레처 헨더슨 등에 의해 시작된 재즈의 한 스타일이다. 셔플 리듬을 특징으로 하는 댄스 음악으로, 빅 밴드 앙상블 연주와 편곡의 중요성이 강조되었다. 1930년대 세계 대공황 시기 라디오와 레코드 보급으로 인기를 얻었으며, 베니 굿맨의 성공 이후 스윙 댄스 오케스트라들이 새로운 스타일을 모방하며 발전했다. 스윙 시대에는 섹셔널 하모니가 개척되었고, 1950~60년대 부활을 거쳐 다양한 변형을 겪었다. 웨스턴 스윙, 집시 스윙, 네오 스윙 등 여러 갈래로 발전했으며, 2000년대에는 스윙 리바이벌이 일어나기도 했다.

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스윙 음악
기본 정보
스타일 기원	랙타임 딕시랜드 재즈 뉴올리언스 재즈 빅 밴드 블루스
문화적 기원	1930년대, 미국
파생 장르	전통 팝 점프 블루스 비밥
하위 장르	스윙 리바이벌
융합 장르	일렉트로 스윙
지역적 배경	웨스턴 스윙
악기	코넷 색소폰 트롬본 트럼펫 기타 우드 베이스 베이스 드럼 피아노
인기	1920년대부터 1930년대
스윙 재즈
다른 주제	본문 참조

2. 역사적 배경

스윙은 1920년대 앙상블 음악에서 유래했으며, 루이 암스트롱, 콜먼 호킨스, 베니 카터 등 재즈 음악가들이 개척한 리듬 혁신을 통합한 새로운 스타일의 편곡을 사용하기 시작했다.^[1] 제2차 세계 대전 시대에 스윙의 인기는 감소하기 시작했고, 전쟁 후에는 비밥과 점프 블루스가 인기를 얻었다.^[2]

스윙은 다른 장르와 결합하여 새로운 음악 스타일을 만들어냈다. 컨트리 음악에서는 지미 로저스, 문 멀리컨, 밀턴 브라운, 밥 윌스와 같은 아티스트들이 블루스와 함께 스윙 요소를 도입하여 "웨스턴 스윙"이라는 장르를 만들었다.^[3] 로마 기타리스트 장고 라인하르트는 집시 스윙 음악을 만들었고^[4] 집시 스윙 표준곡인 "Minor Swing"을 작곡했다.^[5] 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 젊은 프로듀서 테디 라일리가 만든 뉴 잭 스윙(뉴욕 고고)이라는 새로운 어반 스타일의 스윙 비트가 등장했다.^[6] 1990년대 후반부터 2000년대까지는 스쿼럴넛 집퍼스,^[7] 브라이언 세처 오케스트라와 빅 배드 부두 대디가 이끄는 스윙 부흥이 있었다.^[8]

초기 재즈 역사에서 번영했던 스윙 재즈는 스윙 리듬이 특징인 경쾌한 댄스 음악이었다.^[42] 재즈의 특징인 즉흥 연주보다도, 빅 밴드 전체의 연주(앙상블)에 중점을 두었다. 1929년 세계 대공황으로 미국 대중은 달콤한 위안이 되는 음악을 원하는 경향이 있었다. 라디오와 축음기의 등장으로 레코드^[43]가 보급되면서, 일정 시간 내에 연주를 끝낼 필요성이 생겼다. 또한 라이브 공연을 보러 온 관객들도 레코드와 같은 연주를 기대하게 되었다. 그 때문에 악곡의 정교한 어레인지먼트(편곡)가 요구되었고, 뮤직 어레인저(편곡가)의 중요성도 높아졌다. 플레처 헨더슨은 초기 스윙 밴드 리더였다.^[44]

딕시랜드 재즈^[45]나 뉴올리언스 재즈보다 규모가 크고, 딕시랜드 재즈에 비해 악보에 기반한 댄스용 편곡이 필요했다. 그 결과 라이브 공연에서도 레코드와 같은 연주, 춤추기에 좋은 곡, 다수 연주자들의 조화 등이 특징으로 나타났다.

2. 1. 1920년대: 초기 발전

1920년대 댄스 오케스트라와 재즈 음악의 발전은 모두 1930년대 스윙 스타일의 발전에 기여했다. 1923년부터 플레처 헨더슨 오케스트라는 돈 레드먼의 혁신적인 편곡을 선보였는데, 이는 금관악기와 관악기 파트 간의 호응 연주와 솔리스트를 위한 간주곡으로 구성되었다. 이러한 편곡들은 당시 일반적인 "핫" 댄스 음악이었던 래그타임의 영향을 받은 편곡들보다 더 부드러운 리듬감을 가지고 있었다.^[9] 1924년 루이 암스트롱이 헨더슨 밴드에 합류하여 솔리스트에 대한 더 큰 비중을 더욱 강조하게 되었다. 헨더슨 밴드에는 콜먼 호킨스, 베니 카터, 버스터 베일리 등의 솔리스트들도 있었는데, 이들은 모두 스윙 시대 악기 연주 스타일에 영향을 미쳤다. 헨더슨 밴드가 뉴욕의 로젤랜드 볼룸에서 장기간 공연하면서 다른 대형 밴드에도 영향을 미쳤다. 듀크 엘링턴은 자신의 밴드의 사운드를 개발할 때 초기 영향으로 헨더슨 밴드를 언급했다.^[9] 1925년 암스트롱은 헨더슨 밴드를 떠나 뉴올리언스 스타일 재즈에 자신의 혁신을 더하여 시카고 스타일 재즈를 개발했는데, 이는 스윙으로 가는 또 다른 단계였다.

1925년 플레처 헨더슨(가운데)과 그의 오케스트라. 왼쪽 끝에는 콜먼 호킨스가, 그 위 오른쪽에는 루이 암스트롱이 앉아 있다.

전통적인 뉴올리언스 스타일 재즈는 2박자에 기반을 두고 있으며, 일반적으로 트럼펫이나 코르넷이 주도하고, 클라리넷과 트롬본이 호응 패턴으로 뒤따르는 대위법적 즉흥 연주를 특징으로 한다. 리듬 섹션은 수자폰과 드럼으로 구성되었고, 때로는 반조가 포함되기도 했다. 1920년대 초에는 기타와 피아노가 반조를 대체하는 경우가 있었고, 더블베이스가 수자폰을 대체하는 경우도 있었다. 더블베이스의 사용은 더 빠른 템포에서 4/4박자를 2/4박자 대신 사용할 수 있는 가능성을 열어주었고, 이는 리듬의 자유도를 높였다. 시카고 스타일은 솔리스트를 다른 프런트라인 악기와의 대위법적 즉흥 연주라는 제약에서 해방시켜 멜로디 라인을 만드는 데 더 큰 자유를 주었다. 루이 암스트롱은 4/4박자의 새로운 형식의 추가적인 자유를 활용하여 2박자와 4박자를 강조하고, 그의 솔로에서 리드인 음표로 주 박자를 예상하여 박자 위뿐만 아니라 박자 사이에서도 리듬의 맥박감을 만들어냈다. 즉, 스윙이었다.^[10]

1927년 암스트롱은 피아니스트 얼 하인즈와 함께 작업했는데, 하인즈는 트럼펫에 대한 암스트롱의 영향과 마찬가지로 자신의 악기에도 비슷한 영향을 미쳤다. 하인즈의 멜로디적이고 금관악기 같은 연주 방식은 "피벗 노트"를 중심으로 리듬 패턴을 구축하는 데 중점을 둔 당시 재즈 피아노의 관례에서 벗어났다. 그의 리듬과 프레이징에 대한 접근 방식 또한 자유롭고 대담하여 스윙 연주를 정의할 아이디어를 탐구했다. 그의 리듬에 대한 접근 방식은 종종 주 박자 대신 리드인에 악센트를 사용하고, 혼합 박자를 사용하여 리듬에 대한 기대감을 높이고 연주에 스윙을 더했다. 그는 또한 프레이징에서 긴장감을 고조시키기 위해 "멈춤" 또는 음악적 침묵을 사용했다.^[11]^[12] 하인즈의 스타일은 스윙 시대 피아니스트 테디 윌슨, 아트 태텀, 제스 스테이시, 냇 킹 콜, 에롤 가너, 메리 루 윌리엄스, 제이 맥섀넌의 스타일에 결정적인 영향을 미쳤다.

남서부의 흑인 지역 밴드들은 종종 블루스 기반의 단순함으로 나아가는 역동적인 스타일을 개발하고 있었는데, 리프를 호응 패턴으로 사용하여 강력하고 춤추기 좋은 리듬을 구축하고 장기간의 솔로를 위한 음악적 플랫폼을 제공했다.^[13] 춤을 위한 리듬이 강한 곡들은 "스톰프"라고 불렸다. 볼륨의 필요성으로 인해 대형 앙상블에서는 더블베이스보다 수자폰을 계속 사용하게 되었고, 이는 2/4 박자에 기반한 더 보수적인 리듬 접근 방식을 필요로 했다. 한편, 월터 페이지와 같은 더블베이스 연주자들은 대형 댄스 오케스트라의 저음을 유지할 수 있을 정도로 연주 기법을 발전시키고 있었다.^[14]

1920년대 라디오 방송과 레코딩 산업의 성장은 더 인기 있는 댄스 밴드 중 일부가 전국적인 인지도를 얻을 수 있게 했다. 가장 인기 있는 댄스 오케스트라 스타일은 현악기를 많이 사용하는 "스윗" 스타일이었다. 폴 화이트먼은 "심포닉 재즈"라고 부르는 스타일을 개발했는데, 이는 그의 재즈 리듬 해석에 고전적인 접근 방식을 접목한 것으로, 그는 이것이 재즈의 미래가 될 것이라고 생각했다.^[15]^[16] 화이트먼의 오케스트라는 큰 상업적 성공을 거두었고 스윗 밴드에 큰 영향을 미쳤다. 진 골드케트의 빅터 레코딩 오케스트라에는 빅스 바이더베크, 지미 도르시, 프랭크 트럼보어, 피 위 러셀, 에디 랭, 조 베누티 등 당시 최고의 백인 재즈 음악가들이 많이 참여했다. 빅터 레코딩 오케스트라는 밴드 대결에서 플레처 헨더슨 오케스트라의 존경을 얻었고, 헨더슨의 코르네티스트 렉스 스튜어트는 베니 굿맨 이전에 스윙 음악 발전에 가장 큰 영향을 미친 백인 밴드로 골드케트 밴드를 언급했다.^[17]^[18] 댄스 음악 홍보자이자 에이전트로서 골드케트는 초기 스윙 시대에 영향을 미친 또 다른 디트로이트 지역 밴드인 맥키니스 코튼 피커스와 글렌 그레이의 오렌지 블로섬스(후에 카사 로마 오케스트라가 됨)의 조직과 홍보에도 도움을 주었다.

1920년대 후반부터 1930년대 초반에 걸쳐 스윙 스타일을 구성하는 새로운 리듬과 앙상블 연주 방식은 대형 및 소형 밴드의 사운드를 변화시키고 있었다. 1928년부터 얼 하인즈 오케스트라는 시카고의 그랜드 테라스 카페에서 미국 중서부 대부분 지역으로 방송되었는데, 하인즈는 이곳에서 빅 밴드를 통해 리듬과 프레이징에 대한 새로운 접근 방식을 설명할 기회를 가졌다. 하인즈의 편곡자인 지미 먼디는 나중에 베니 굿맨 오케스트라의 레퍼토리에도 기여하게 된다. 듀크 엘링턴 오케스트라는 뉴욕의 코튼 클럽에서 전국적으로 새로운 사운드를 방송했고, 이어 캡 캘로웨이 오케스트라와 지미 런스퍼드 오케스트라가 뒤를 이었다. 뉴욕에서는 플레처 헨더슨 오케스트라가 로즈랜드 볼룸에서 새로운 스타일을 선보였고, 스윙의 중심인 칙 웹 오케스트라는 1931년 새보이 볼룸에서 장기 공연을 시작했다.^[19] 베니 모튼과 캔자스시티 오케스트라는 캔자스시티의 활기찬 분위기 속에서 발전해 온 리프(riff) 중심의 솔로 지향적인 스윙 형태를 선보였다.^[20]^[21] 변화하는 음악을 상징하는 것은 모튼의 시그니처 곡 이름이 "Moten Stomp"에서 "모튼 스윙"으로 바뀐 것이다. 모튼의 오케스트라는 1932년 후반에 매우 성공적인 투어를 가졌다. 관객들은 새로운 음악에 열광했고, 1932년 12월 필라델피아의 펄 극장에서는 극장으로 사람들이 몰려들어 새로운 사운드를 듣기 위해 문을 열어둔 채 7번의 앙코르를 요구하기도 했다.^[14]

1930년대 초반에는 대공황으로 인한 재정적 어려움으로 새로운 음악의 녹음이 줄어들고, 1934년 플레처 헨더슨 오케스트라와 맥키니스 코튼 피커스를 포함한 일부 밴드가 문을 닫게 되었다. 헨더슨의 다음 사업은 신예 밴드 리더 베니 굿맨에게 편곡을 파는 것이었다.

이 시기에 "스윗" 댄스 음악은 백인 관객들에게 가장 인기가 많았고, 가이 롬바르도^[22] ^[23] 와 셉 필즈^[24]^[25]^[26]^[27]^[28] 와 같은 밴드 리더들이 성공적으로 선보였지만, 카사 로마 오케스트라와 베니 굿맨 오케스트라는 그러한 흐름에 거슬러 새로운 스윙 스타일을 젊은 관객에게 선보였다. 베니 굿맨이 "스윗" 음악을 미국의 "진짜 음악"에 비해 "약한 자매"라고 주장했음에도 불구하고, 롬바르도의 밴드는 수십 년 동안 널리 인기를 누렸고 인종적 장벽을 넘어섰으며, 심지어 루이 암스트롱에게도 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 칭찬을 받았다.^[29]^[30]

스윙의 뿌리는 1920년대 루이 암스트롱, 콜먼 호킨스, 베니 카터 등이 새로운 형식의 편곡과 리듬 혁신을 이끈 데서 비롯되었다.^[41]

2. 2. 1930년대-1940년대: 스윙 시대

1920년대 후반부터 1930년대 초반까지, 얼 헨즈, 듀크 엘링턴, 캡 캘로웨이, 지미 런스퍼드 등은 새로운 리듬과 앙상블 연주 방식을 통해 스윙 스타일을 발전시켰다.^[19] 플레처 헨더슨과 칙 웹도 뉴욕에서 새로운 스타일을 선보였다.^[19] 베니 모튼과 캔자스시티 오케스트라는 리프(riff) 중심의 솔로 지향적인 스윙 형태를 선보였다.^[20]^[21]

1930년대 초, 대공황으로 인해 새로운 음악 녹음이 줄어들고 일부 밴드가 해체되었다. 헨더슨은 굿맨에게 편곡을 팔았다. 롬바르도^[22] ^[23] 와 필즈^[24]^[25]^[26]^[27]^[28] 같은 밴드 리더들이 "스윗" 댄스 음악으로 인기를 얻었지만, 카사 로마 오케스트라와 베니 굿맨 오케스트라는 새로운 스윙 스타일을 젊은 관객에게 선보였다.

1935년, 굿맨 오케스트라는 라디오 프로그램 ''렛츠 댄스''에 출연하고, 헨더슨의 편곡을 선보였다. 팔로마 볼룸 공연에서 젊은 백인 댄서들은 굿맨의 리듬과 대담한 편곡을 선호했다. 굿맨의 성공은 1946년까지 지속된 "스윙 시대"를 열었다.^[31]

일반적인 스윙 곡은 목관악기와 금관악기 파트가 콜 앤드 레스폰스를 주고받고, 리듬 섹션이 받쳐주는 형태였다. 즉흥 연주 수준은 편곡, 곡, 밴드, 밴드 리더에 따라 다양했다. 빅 밴드 스윙 편곡에는 도입부, 솔로 코러스, 아웃 코러스가 포함되었다. 틴 팬 알리 표준곡의 그레이트 아메리칸 송북, 밴드 오리지널 곡, 킹 포터 스톰프와 같은 전통 재즈 곡, 블루스가 스윙 시대의 레퍼토리에 포함되었다.

핫 스윙 음악은 지터벅 춤과 밀접하게 관련되었다. 스윙 댄스는 린디 홉으로 시작하여 수지 큐, 자이브, 빅 애플, 섀그 등 다양한 스타일을 통합했다. 화이티스 린디 퍼퍼스 (Whitey's Lindy Hoppers)와 같은 전문 댄스단은 ''경마장의 하루'', ''모두 춤을'', ''헬자포핀'' 등에 출연했다. 스윙 댄스는 R&B와 초기 로큰롤과 연관되었다.

롬바르도, 케이, 카이저, 필즈 등의 "스윗" 편곡에 익숙한 청중들은 스윙 음악에 놀랐다. 일부 재즈 비평가들은 스윙을 타락한 형태로 여겼다.^[32] 딕시랜드 부흥은 빅 밴드 스윙에 대한 반발로 시작되었다. 도르시와 크로스비는 빅 스윙 밴드 내의 딕시랜드 앙상블의 예였다.

쇼, 밀러, 도르시 등은 스윙의 중간 계층 해석으로 큰 성공을 거두었다. 뉴욕은 로젤랜드 볼룸과 사보이 볼룸 공연을 통해 스윙 밴드의 전국적인 성공을 위한 시금석이 되었다. 1937년, 베이시 오케스트라는 사보이 공연을 통해 캔자스시티 스타일 스윙을 전국에 알렸다. 웹 오케스트라는 사보이에서 스톰핀을 만들어냈고, 밴드 대결에서 두려움의 대상이었다. 1938 카네기 홀 콘서트는 스윙의 정점을 이루었다. 호킨스는 바디 앤드 소울 버전을 녹음하고 빅 밴드를 이끌었다. 1940년에는 파커, 길레스피, 바이어스, 크리스천, 레이미 등이 비밥 아이디어를 개발했다.

1940년대 초, 보컬리스트들이 빅 밴드의 스타로 부상했다. 피츠제럴드는 웹 사망 후에도 밴드를 이끌었다. 몬로는 빅 밴드를 이끌었고, 시나트라는 도르시 오케스트라의 스타로 떠올랐다. 리는 굿맨 오케스트라에 합류하여 히트곡 스타가 되었다. 일부 빅 밴드는 현악 파트를 추가하여 "달콤한" 감성을 추구했다. 커비, 스콧, 손힐은 스윙과 클래식 레퍼토리를 융합했다. 설턴스와 조던, 밀린더, 프리마, 파스터는 "점프 스윙" 스타일을 선보였다. 1939년, 엘링턴은 스윙 음악에 대한 불만을 표했다.^[34] 하인즈 오케스트라는 비밥 음악가들을 중심으로 구성되었고, 엑스타인 오케스트라는 비밥을 선보였다.

전시 상황과 저작권 분쟁은 스윙 시대의 종말을 가속화했다.^[35] 1941년, 미국 작곡가 및 작가 협회(ASCAP)는 방송사에 더 높은 로열티를 요구했고, 방송사는 거부했다. ASCAP는 방송을 금지하여 음악을 제한했다. 빅 밴드 스윙은 전쟁 중에도 인기를 유지했지만, 자원 부족과 징집으로 어려움을 겪었다. 1942년, 미국 음악가 연맹은 녹음 금지령을 선포했다. 보컬리스트들은 계속 녹음했고, 음반 업계는 이전 스윙 녹음을 발매했다. 1943년, 컬럼비아 레코드는 시나트라의 1939년 녹음 "올 오어 낫싱 앳 올"을 재발매하여 성공을 거두었다. 소규모 밴드 스윙은 소규모 전문 레이블을 통해 녹음되었다. 1944년, 연방 정부는 "댄스" 나이트클럽에 특별소비세를 부과하여 댄스 음악 시장을 약화시켰다.^[36]

스윙의 뿌리는 1920년대 암스트롱, 호킨스, 카터 등이 새로운 형식의 편곡과 리듬 혁신을 이끈 데서 비롯되었다.^[41] 스윙 재즈는 스윙 리듬이 특징인 경쾌한 댄스 음악이었다.^[42] 즉흥 연주보다 빅 밴드 전체의 연주(앙상블)에 중점을 두었다. 1929년 세계 대공황으로 대중은 위안이 되는 음악을 원했다. 라디오와 축음기의 등장으로 레코드^[43]가 보급되면서, 시간 내에 연주를 끝낼 필요성이 생겼다. 악곡의 정교한 어레인지먼트(편곡)가 요구되었고, 뮤직 어레인저(편곡가)의 중요성도 높아졌다. 헨더슨은 초기 스윙 밴드 리더였다.^[44]

딕시랜드 재즈^[45]나 뉴올리언스 재즈보다 규모가 크고, 악보에 기반한 댄스용 편곡이 필요했다. 라이브 공연에서도 레코드와 같은 연주, 춤추기에 좋은 곡, 다수 연주자들의 조화 등이 특징이다.

굿맨은 싱 싱 싱 등의 곡으로 큰 성공을 거두었다.^[46] 굿맨의 성공은 스윙 댄스 오케스트라들 사이에서 새로운 스타일을 모방하는 사람들과 애호가들을 탄생시켰다.^[47] 음악 이론적으로 스윙 재즈 시대에는 대규모 밴드가 일반화되었고, 코드와 연주 면에서도 세련됨이 보였다. 뉴올리언스 재즈나 딕시랜드 재즈^[48]와 큰 차이가 없었지만, 4성부를 중심으로 한 섹셔널 하모니^[49]가 개척되었다. 전후 빅 밴드 리더들은 밴드를 해산하고, 점프 블루스, 비밥, R&B, 블루스, 듀왑 시대로 변화해 갔다.

2. 3. 1950년대-1960년대: 부활과 변형

1940년대 초, 스윙 시대는 저물고 새로운 음악적 경향이 나타나기 시작했다. 엘라 피츠제럴드는 1936년 칙 웹 오케스트라에 합류하여 밴드의 인기를 높였고, 1939년 웹이 사망한 후에도 밴드는 그녀의 이름으로 활동했다.^[34] 1940년에는 본 몬로가 자신의 빅 밴드를 이끌었고, 프랭크 시나트라는 토미 도르시 오케스트라의 스타로 떠오르며 보비 삭서들 사이에서 큰 인기를 얻었다. 페기 리는 1941년 굿맨 오케스트라에 합류하여 2년간 활동하며 스타로 자리매김했다.

일부 빅 밴드는 상업적, 창작적 이유로 1930년대 후반의 스윙 스타일에서 벗어나기 시작했다. 존 커비, 레이먼드 스콧, 클로드 손힐과 같은 밴드 리더들은 스윙과 클래식 레퍼토리를 융합했다. 인력 감소와 단순함은 소규모 밴드 스윙의 부상을 가져왔다. 세이보이 설턴스, 루이 조던, 럭키 밀린더, 루이 프리마, 토니 파스터가 이끄는 소규모 밴드들은 "점프 스윙" 스타일을 선보이며 R&B의 부상에 기여했다.

1939년 ''다운비트'' 인터뷰에서 듀크 엘링턴은 스윙 음악의 창작 상태에 대한 불만을 표현했다.^[34] 몇 년 안에 그와 다른 밴드 리더들은 더 춤추기에는 적합하지 않은 오케스트라 재즈 형태를 추구했고, 솔로이스트들을 위한 창작의 최전선은 소규모 앙상블과 비밥으로 이동했다. 1943년 얼 하인즈 오케스트라는 비밥 운동의 핵심에 있었던 젊은 음악가들로 구성되었으며, 이듬해에는 비밥을 선보인 최초의 빅 밴드인 빌리 엑스타인 오케스트라에 합류했다.

빅 밴드 스윙에서 벗어나는 추세는 전시 상황과 저작권 분쟁으로 더욱 가속화되었다.^[35] 1941년 미국 작곡가 및 작가 협회(ASCAP)는 방송사에 더 높은 로열티를 요구했고, 방송사는 이를 거부했다. 결과적으로 ASCAP는 자신들이 관리하는 레퍼토리의 방송을 금지하여 라디오 청취자들이 들을 수 있는 음악을 크게 제한했다. 이러한 제한은 금지령이 시행된 해에 방송 스윙을 훨씬 덜 매력적으로 만들었다.

빅 밴드 스윙은 전쟁 중에도 인기를 유지했지만, 이를 유지하는 데 필요한 자원이 문제가 되었다. 여행에 대한 전시 제한과 비용 증가는 순회 공연을 축소시켰다. 빅 스윙 밴드에 필요한 인력은 순회 공연에 사용할 수 있는 부족한 자원에 부담을 주었고, 징집의 영향을 받았다. 1942년 7월 미국 음악가 연맹은 녹음 금지령을 선포했다. 이로 인해 1년 이상 주요 레이블의 악기 음악 녹음이 중단되었고, 마지막 레이블이 1944년 11월 새로운 계약 조건에 동의했다. 그동안 보컬리스트들은 보컬 그룹의 지원을 받아 계속 녹음을 했고, 음반 업계는 빅 밴드 보컬리스트의 인기를 반영하여 자사 보관소에 있던 이전 스윙 녹음을 계속 발매했다.

1943년 컬럼비아 레코드는 해리 제임스 오케스트라의 프랭크 시나트라가 부른 1939년 녹음 "올 오어 낫싱 앳 올"을 재발매하여 시나트라에게 최고 출연자 자격을 부여했다. 이 녹음은 원래 발매 당시에는 얻지 못했던 상업적 성공을 거두었다. 소규모 밴드 스윙은 금지령의 영향을 받지 않은 소규모 전문 레이블을 통해 녹음되었다. 1944년 연방 정부가 "댄스" 나이트클럽에 30%의 특별소비세를 부과하면서 댄스 중심 스윙 시장에 또 다른 타격이 가해져 소규모 장소에서의 댄스 음악 시장이 약화되었다.^[36]

3. 스윙의 다양한 갈래

스윙은 다른 장르와 결합하여 새로운 음악 스타일을 만들어냈다. 컨트리 음악에서는 지미 로저스, 문 멀리컨, 밀턴 브라운, 밥 윌스와 같은 아티스트들이 블루스와 함께 스윙 요소를 도입하여 "웨스턴 스윙"이라는 장르를 만들었다.^[3] 지미 로저스, 문 멀리컨, 밥 윌스는 스윙과 블루스 요소를 결합하여 웨스턴 스윙을 만들었다. 멀리컨은 솔로 경력을 쌓기 위해 클리프 브루너 밴드를 떠났고, 그의 많은 노래는 스윙 구조를 유지했다. 윌리 넬슨과 어슬립 앳 더 휠과 같은 아티스트들은 컨트리 음악의 스윙 요소를 계속 이어왔다. 어슬립 앳 더 휠은 카운트 베이시의 곡 "원 오클락 점프", "점핀 앳 더 우드사이드", "송 오브 더 웬더러"를 스틸 기타를 호른 섹션 대신 사용하여 녹음하기도 했다.^[41]

유명한 로마 기타리스트 장고 라인하르트는 집시 스윙 음악을 만들었고^[4] 집시 스윙 표준곡인 "Minor Swing"을 작곡했다.^[5] 집시 스윙은 조 베누티와 에디 랭의 재즈 바이올린 스윙에서 파생되었다. 유럽에서는 기타리스트 장고 레인하르트와 바이올리니스트 스테판 그라펠리의 음악에서 이를 들을 수 있었다. 그들의 레퍼토리는 1930년대 스윙, 프랑스 대중음악, 집시 노래, 그리고 레인하르트의 작품들을 포함하여 겹치지만, 집시 스윙 밴드의 구성은 다르다. 금관악기나 타악기는 없고, 기타와 베이스가 중심을 이루며, 바이올린, 아코디언, 클라리넷 또는 기타가 리드를 맡는다. 집시 스윙 그룹은 일반적으로 5명 이하의 연주자로 구성된다. 서로 다른 대륙에서 유래했지만, 집시 스윙과 웨스턴 스윙의 유사점이 자주 지적되어 다양한 융합으로 이어졌다.

1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 젊은 프로듀서 테디 라일리가 만든 뉴 잭 스윙(뉴욕 고고)이라는 새로운 어반 스타일의 스윙 비트가 등장했다.^[6] 1990년대 후반부터 2000년대까지는 스쿼럴넛 집퍼스,^[7] 브라이언 세처 오케스트라와 빅 배드 부두 대디가 이끄는 스윙 부흥이 있었다.^[8]

팻스 도미노와 엘비스 프레슬리와 같은 록 음악 히트 메이커들은 스윙 시대의 표준곡들을 레퍼토리에 포함시켜, "쓸쓸하니?"와 "내 푸른 천국"과 같은 크루닝 발라드를 록 앤 롤 시대의 히트곡으로 만들었다. 두왑 보컬 그룹인 마셀스는 스윙 시대 발라드 "푸른 달"의 활기찬 버전으로 큰 히트를 기록했다.

다장르 만돌린 연주자 제트로 번스는 만돌린으로 스윙, 재즈, 그리고 다른 많은 장르의 음악을 연주하는 것으로 널리 알려져 있다. 그는 재즈 리듬과 스윙 코드 진행을 특징으로 하는 많은 앨범을 제작했다. 그는 종종 "재즈 만돌린의 아버지"로 여겨진다.

1990년대와 2000년대에는 로열 크라운 리뷰, 빅 배드 부두 대디, 더 체리 포핀 대디스, 스쿼럴 너트 집퍼스, 라베이 스미스, 브라이언 세처가 이끄는 스윙 리바이벌이 일어났다. 많은 밴드들이 스윙과 록어빌리, 스카, 록을 결합한 네오 스윙을 연주했다. 이 음악은 스윙 댄스의 부활을 가져왔다.

2001년 로비 윌리엄스의 앨범 ''스윙 웬 유어 위닝''은 주로 인기 스윙 커버곡으로 구성되었다. 이 앨범은 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되었다. 2013년 11월, 로비 윌리엄스는 ''스윙스 보스 웨이스''를 발매했다.

또 다른 현대적인 발전은 스윙(원곡 또는 클래식 리믹스)을 힙합과 하우스 기법과 융합하는 것이다. "스윙 하우스"는 루이 조던과 루이 프리마와 같은 음악가들의 영향을 받은 스윙의 하위 장르이다. 일렉트로 스윙은 유럽에서 주로 인기 있으며, 일렉트로 스윙 아티스트들은 탱고와 장고 라인하르트의 집시 스윙과 같은 영향을 통합한다. 대표적인 아티스트로는 2010년대 후반에 인기를 얻은 카라반 팰리스와 파로프 스텔라가 있다. 음악적으로 일렉트로 스윙은 일반적으로 1920년대 초기 찰스턴 시대의 음악을 샘플링하고 실제로 스윙하지 않기 때문에 잘못된 명칭이다. 스윙 하우스와 일렉트로 스윙 두 장르 모두 린디 홉과 같은 스윙 댄스의 부흥과 관련되어 있다.

4. 대표적인 음악가

포지션	인물
밴드 리더	듀크 엘링턴	카운트 베이시	베니 굿맨	글렌 밀러	플레처 헨더슨
클라리넷	베니 굿맨	아티 쇼
피아노	듀크 엘링턴	카운트 베이시	플레처 헨더슨
색소폰	레스터 영
트럼펫	해리 제임스	루이 암스트롱	벅 클레이턴	루이 프리마	캣 앤더슨
트롬본	글렌 밀러	토미 도시
드럼	진 크루파	버디 리치	조 조앤스
코르넷	루이 암스트롱
기타	찰리 크리스천	프레디 그린	월터 페이지(베이스)
비브라폰	라이오넬 햄프턴

참조

_[1] 웹사이트 Swing, Swing,Swing https://www.udiscove[...] 2021-03-11
_[2] 웹사이트 The missing link in the evolution of JUMP BLUES https://www.baltimor[...] 1993-12-05
_[3] 서적 Jazz Guitar and Western Swing
_[4] 서적 Gypsy Jazz: In Search of Django Reinhardt and the Soul of Gypsy Swing Oxford University Press 2008
_[5] 서적 Django: The Life and Music of a Gypsy Legend Oxford University Press
_[6] 웹사이트 Teddie Riley https://www.allmusic[...] 2020-12-11
_[7] 잡지 Squirrel Nut Zippers Reissuing 'Hot' - Listen to Unreleased 1991 Song 'The Puffer': Exclusive http://www.billboard[...] 2016-06-06
_[8] 웹사이트 Mondavi swings to the jive of Big Bad Voodoo Daddy http://napavalleyreg[...] 2021-03-11
_[9] 웹사이트 Fletcher Henderson http://musicians.all[...] Musicians.allaboutjazz.com
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_[38] 문서 「シング・シング・シング」が、黒人音楽の特徴を取り入れたスタンダードとして知られている。
_[39] 문서 「A列車で行こう」で有名。
_[40] 문서 「イン・ザ・ムード」「ラプソディー・イン・ブルー」が代表曲。
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_[42] 웹사이트 Swing http://www.allmusic.[...] 2023-04-05
_[43] 문서 当時はSPレコードが中心である。
_[44] 웹사이트 Fletcher Henderson http://musicians.all[...] Musicians.allaboutjazz.com 2020-01-06
_[45] 문서 有名な演奏家にルイ・アームストロングがいる。
_[46] 웹사이트 Benny Goodman songs https://www.allmusic[...] 2023-04-05
_[47] 웹사이트 Jazz History Part II http://www.swingmusi[...] 2020-08-05
_[48] 문서 南部を中心にしたバンジョー、コルネットなども使用される初期のジャズ。
_[49] 문서 二つ以上の楽器を組み合わせた楽器のハーモニー。

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