미래의 미라이

1. 개요

미래의 미라이는 2018년 개봉한 호소다 마모루 감독의 일본 애니메이션 영화이다. 4살 소년 쿤이 여동생 미라이가 태어난 후 느끼는 질투심과 소외감을 겪으며, 미래에서 온 미라이를 만나 시공간을 초월하는 특별한 여행을 떠나는 이야기를 담고 있다. 쿤은 가족 구성원들의 과거를 경험하고, 이를 통해 가족에 대한 이해를 넓혀간다. 이 작품은 칸 영화제 감독 주간에 초청되었으며, 아카데미 장편 애니메이션상 후보에 오르는 등 비평적으로 호평을 받았다.

2. 줄거리

엄마와 아빠, 그리고 사랑스러운 강아지 ‘윳코’와 함께 행복한 나날을 보내던 네 살 ‘쿤’에게, 첫눈이 오던 날 여동생 ‘미라이’가 찾아온다. 쿤은 여동생이 생긴 것이 신기했지만, 부모님의 관심이 온통 '미라이'에게 쏠리자 인생 최초의 위기감과 설움을 느낀다. 그러던 어느 날, 쿤은 미래에서 온 소녀 '미라이'를 만나게 된다.

쿤의 아버지는 가나가와현 요코하마시 가나자와구에 나무를 중심으로 한 계단식 집을 설계했다. 쿤은 가족의 강아지 윳코, 그리고 장난감 기차와 함께 즐거운 시간을 보낸다. 하지만 여동생 미라이가 태어나면서 쿤은 부모님의 관심이 미라이에게 쏠리자 질투심을 느낀다. 특히 재택근무를 하는 아버지에게 짜증을 낸다.

어느 날, 쿤은 정원에서 집의 "왕자"라고 주장하는 이상한 남자를 만난다. 쿤은 그가 인간으로 변한 윳코라는 것을 알게 되고, 윳코의 꼬리를 자신에게 붙여 개로 변신하기도 한다.

히나마츠리 때, 가족들은 미라이의 행운을 빌기 위해 인형을 설치하지만, 쿤의 아버지는 인형을 치우는 것을 잊는다. 가족에게 실망한 쿤은 정원에서 미래에서 온 미라이라고 주장하는 14살 소녀를 만난다. 미래의 미라이는 쿤과 윳코의 도움을 받아 인형을 치운다.

쿤은 엄마의 어린 시절 사진을 보지만, 계속 엄마를 힘들게 한다. 쿤은 정원에서 과거로 이동해 어린 소녀(엄마)를 만난다. 쿤의 엄마는 할머니가 애완 고양이를 주지 않아 화를 내고, 쿤은 할머니의 신발에 애완 고양이를 달라는 쪽지를 남긴다. 쿤은 현재로 돌아와 엄마에게 동정심을 느끼지만, 여전히 불평을 한다.

쿤은 엄마의 신발에 자전거를 달라는 쪽지를 넣고, 보조 바퀴가 달린 자전거를 선물 받는다. 하지만 쿤은 보조 바퀴 없이 자전거를 타고 싶어한다. 쿤은 정원에서 과거로 이동해, 다리가 부러진 젊은 남자를 만난다. 그는 쿤을 말과 오토바이에 태워준다. 현재로 돌아온 쿤은 그에게 배운 것을 바탕으로 자전거를 타는 데 성공한다. 쿤의 엄마는 그 남자가 최근에 세상을 떠난 증조할아버지라고 알려준다.

가족 여행을 가기로 한 날, 쿤은 옷 때문에 난리를 친다. 쿤은 정원에서 이소고역을 발견하고, 18살의 남자에게 기차를 타지 말라는 경고를 받지만 무시한다. 기차는 쿤을 도쿄역으로 데려가고, 쿤은 혼자 남겨진 것에 당황한다. 역무원은 쿤에게 친척의 이름을 묻지만, 쿤은 부모님의 이름조차 모른다는 것을 깨닫는다. 역무원은 쿤을 신칸센으로 보내고, "외로운 땅"으로 가는 기차를 타야 한다고 말한다. 쿤은 아기 미라이가 기차를 타려는 것을 보고 그녀를 구하며, 자신이 그녀의 오빠임을 인정한다.

미래의 미라이가 나타나 쿤을 집으로 데려간다. 그들은 가족의 과거가 담긴 나무에 착륙한다. 쿤은 아버지가 어렸을 때 신체적으로 자전거를 탈 수 없었던 것, 윳코가 어머니를 떠나 애완동물이 된 것, 쿤의 어머니가 고양이를 싫어하게 된 이유, 제2차 세계 대전으로 증조할아버지의 다리가 부상당한 것을 알게 된다. 쿤은 또한 미래를 보고, 이소고역에 있던 남자가 미래의 쿤이라는 것을 알게 된다. 현재로 돌아온 쿤은 가족과 함께 여행을 떠난다.

3. 등장 인물

극중 등장인물은 동생 미라이와 애완견 윳코를 제외하고 주인공 쿤을 필두로 모두 애칭, 별명, 속칭으로 불리고 있으며, 본명은 불명확하다. 하지만 쿤의 경우 원작 소설 등에서 본명이 "오타 쿤(太田 訓)"임을 확인할 수 있다. 극 중에서는 "요이치"라는 인물이 언급되는데, 어머니의 동생이라는 것만 알려져 있을 뿐 등장하지는 않는다.

3.1. 주요 등장인물

; 쿤짱
: 성우 - 카미시라이시 모카/김율
: 본작의 주인공으로 4살 남자아이이다. 본명은 "오타 쿤(太田 訓)"이다. 응석받이이며, 태어난 여동생 미라이에게 부모님의 사랑을 빼앗겼다고 생각해 질투심을 느낀다. 어느 날, 애완견 윳코가 인간의 모습이 된 '수수께끼의 남자'와 미래에서 온 미라이를 만나면서 특별한 모험을 경험하고 성장한다. 전철을 매우 좋아해서 전철 이름을 기억하며, 전철 장난감을 가지고 자주 논다. 오렌지색 201계 전동차가 그려진 옷을 가지고 있다.

; 미라이 짱
: 성우 - 쿠로키 하루(사춘기), 혼도 카에데(어린 시절)/김하루
: 미래에서 온 쿤의 여동생으로, 사춘기 소녀(중학교 3학년)의 모습으로 나타난다. 쿤을 "오빠"라고 부르며, 쿤의 모험을 돕는다. 오른손 손목 부근에 점이 있다.

; 아빠
: 성우 - 호시노 겐/신용우
: 건축가로, 재택근무를 하며 육아에 참여하려 노력하지만, 서툰 모습을 보이기도 한다.

; 엄마
: 성우 - 아소 쿠미코/김보영
: 직장과 육아를 병행하며 바쁜 일상을 보내지만, 가족을 위해 최선을 다한다. 정리 정돈을 잘 못한다.

; 윳코
: 성우 - 요시하라 미츠오/홍범기
: 쿤의 가족이 키우는 애완견으로, 영국계 미니어처 닥스훈트이다. 쿤이 정원에서 만나는 '수수께끼의 남자'로 변신하기도 한다.

; 수수께끼의 남자
: 성우 - 요시하라 미츠오
: 쿤이 정원에서 만난 이상한 차림을 한 남자. 애정에 굶주린 듯 "나는 한때 이 집의 왕자였다"고 말한다. 사실은 애완견 윳코이다.

; 할머니
: 성우 - 미야자키 요시코/손정아
: 쿤의 할머니. 둘째를 출산하는 엄마 대신 쿤과 윳코를 돌본다. 아빠가 설계한 집의 디자인을 좋아하지 않는다.

; 할아버지
: 성우 - 야쿠쇼 코지/민승우
: 쿤의 할아버지. 히나마츠리 날에 손주를 만나러 온다. 미래의 사진을 찍으려고 했지만, 쿤에게 방해받는다.

; 청년
: 성우 - 후쿠야마 마사하루/김승준
: 쿤이 시공 여행 중에 만난 젊은이. 다리를 절며 걷는다. 쿤에게 큰 영향을 준다. 사실은 젊은 시절 쿤의 증조할아버지이다.

; 소녀
: 성우 - 사이카 사쿠라
: 쿤이 시공 여행 중에 만나는 소녀. 방을 어지럽히는 것을 좋아한다. 사실 어린 시절 쿤의 어머니이다.

; 남고생
: 성우 - 하타나카 타스쿠/황창영
: 쿤이 시공 여행 중인 JR 네기시선 이소고역의 대합실에서 만나는, 무뚝뚝한 말투를 하는 고등학생. 사실 미래의 쿤이다.

; 도쿄역의 유실물 접수 센터의 로봇
: 성우 - 칸다 마츠노조
: 쿤이 시공 여행 중인 도쿄역에서 만나는 로봇.

3.2. 가족

* 할머니: 쿤의 할머니로, 둘째를 출산하는 엄마 대신 쿤과 애완견 윳코를 돌본다. 아빠가 설계한 집의 디자인을 좋아하지 않는다.
* 할아버지: 쿤의 할아버지로, 히나마츠리 날에 손자를 만나러 온다. 미래의 사진을 찍으려 했지만, 쿤에게 방해받는다.
* 증조할아버지: 쿤이 시간 여행 중에 만난 젊은이로, 다리를 절며 걷는다. 쿤에게 큰 영향을 주며, 사실은 젊은 시절의 쿤의 증조부이다. 제2차 세계 대전으로 인해 다리에 부상을 입었다.
* 증조할머니: 쿤의 증조할머니.
* 소녀: 쿤이 시간 여행 중에 만나는 소녀로, 사실 어린 시절의 쿤의 엄마이다.

3.3. 그 외 등장인물

* 수수께끼의 남자^일본어
: 목소리 - 요시하라 미츠오
: 쿤이 정원에서 만나는 이상한 차림을 한 남자. 애정에 굶주린 듯 "나는 한때 이 집의 왕자였다"고 말한다. 사실, 애완견 윳코가 사람으로 변신한 모습이다.

* 청년^일본어
: 목소리 - 후쿠야마 마사하루
: 쿤이 시공 여행 중 만나는 다리를 저는 젊은이. 쿤에게 큰 영향을 미친다. 사실 젊은 시절 쿤의 증조부이다.

* 남자 고교생^일본어
: 목소리 - 하타나카 타스쿠
: 쿤이 시공 여행지인 JR 네기시선 이소고역의 대합실에서 만나는, 무뚝뚝한 말투를 하는 고등학생. 사실 미래의 쿤이다.

* [[도쿄역]] 유실물 접수 센터의 로봇^일본어
: 목소리 - 칸다 마츠노조
: 쿤이 시공 여행지인 도쿄역에서 만나는 로봇.

4. 제작

호소다 마모루 감독은 세 살 아들이 여동생을 처음 만났을 때 보인 질투심과 호기심에서 영감을 받아 《미래의 미라이》 각본을 썼다. 주인공을 네 살로 설정한 이유는 그 나이대의 삶을 담아내고, 아이들의 모습을 통해 애니메이터들에게 풍부한 참고 자료를 제공하기 위함이었다. 또한 판타지 요소를 통해 주인공의 내면 성장을 이끌어내고자 했다.

영화의 배경은 "끊임없이 변화하는 도시"인 요코하마 이소고구와 가나자와구 근방이다. 쿤의 증조부 이야기는 호소다 감독 아내의 증조부를 모티브로 했는데, 그는 군용기 제작 중 전쟁에서 부상을 입었다.

이 작품은 형제자매를 모티프로, 혈연으로 맺어진 부모와 자식 간 가족의 재편을 주제로 한다. 호소다 감독은 자신의 두 아이를 보며 느낀 세상의 풍요로움을 영화를 통해 공유하고자 했으며, 일본 애니메이션계에서 잊혀져 가는 '아이를 그리는 것'에 도전했다.

제작진은 다음과 같다.

4.1. 협업

사실성을 높이기 위해 호소다 감독은 애니메이션 업계 외부 전문가들과 협력하여 영화에 사용된 일부 자산을 디자인했다. 쿤의 집은 실제 건축가 타니지리 마코토가 디자인했다. 쿤이 기차역에서 혼자 있는 장면을 위해 호소다는 신칸센 디자이너와 협력하여 더 무서운 신칸센 모델을 만들었다. 쿤이 만나는 낯선 사람들의 종이 오려내기는 아들이 좋아하는 어린이 책 작가이자 삽화가 듀오인 Tupera Tupera가 디자인했다.

5. 음악

호소다 마모루 감독의 전작 《늑대아이》, 《괴물의 아이》의 음악을 담당했던 다카기 마사카츠가 다시 한번 음악 감독을 맡았다. 다카기의 초기 영화 음악은 브라질의 영향을 받은 팝 지향적이었지만, 호소다는 가족을 더 단순하고 반영하는 것을 원했다.

싱어송라이터 야마시타 타츠로는 영화의 오프닝 테마 〈미라이의 테마〉와 엔딩 테마 〈음악 기차〉를 제공했다. 이는 2009년 영화 《썸머 워즈》 이후 야마시타가 호소다와 두 번째로 협업한 것이다. 두 곡은 7월 11일에 발매된 그의 51번째 싱글에 수록되었다. 야마시타에게 같은 감독과 다시 작업하는 것도, 하나의 작품에 두 곡을 새로 쓰는 것도 처음 있는 일이다.

6. 평가

《미래의 미라이》는 형제자매를 모티프로 하여, 혈연으로 맺어진 부모와 자식 간의 가족 재편을 주제로 그리고 있다. 호소다 마모루 감독은 본인의 두 아이를 보면서 느낀 세상의 풍요로움을 영화를 통해 공유하고자 했으며, 일본 애니메이션계에서 '아이를 그리는 것'에 도전하고 있다.

영화의 무대는 요코하마시의 이소고구와 가나자와구 근방이다. 일본에서는 전국 456개 스크린에서 공개되어 299만 명의 관객을 동원, 28.8의 흥행 수입을 기록했다.

해외에서는 영화 완성 전인 2017년 5월에 이미 세계 57개국에서 배급이 결정되었다. 미국에서는 GKIDS 배급으로 2018년 11월 29일부터 자막판과 더빙판이 780개 관에서 공개되었고, 2019년 2월 기준 세계 97개 국가 및 지역에서 배급되었다.

6.1. 비평

메타크리틱에서 18명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 81점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.

피터 트래버스는 롤링 스톤에서 별 다섯 개 중 네 개 반을 부여하며, "[호소다 마모루]의 가장 작은 영화"처럼 보임에도 "전통적인 기반을 뛰어넘는 감성적 공감을 가지고 있다"고 언급했다. 뉴욕 타임스의 빌지 에비리는 호소다가 "고된 이야기의 틀보다 감정의 순간을 더 중요하게 여긴다"고 칭찬했다. 버라이어티의 피터 데브루지는 이전 작품보다 "더 부드럽고 잠재적으로 어린 관람층을 겨냥한 영화"일 수 있지만, "무해한 가족 엔터테인먼트로 제시된 진정한 작가주의자(그의 가장 개인적인 영화처럼 느껴지는)의 작품"이라고 평했다.

반면에, 뉴욕 포스트의 사라 스튜어트는 쿤의 아버지가 "희망 없이 어설픈 양육자"라고 언급하며 "구식 성 역할"을 비판했고, 쿤의 짜증을 "참고 앉아 있기에 약간 짜증나는" 것으로 묘사했다. RogerEbert.com에 글을 쓴 사이먼 아브람스는 영화의 백일몽 시퀀스가 "실제 아이가 상상할 만한 것 같지 않다"고 생각했다. 그는 "심지어 영화의 일반적인 주제—아이들은 감정을 조절하는 법을 배우기 전에 압도될 수 있다—조차도 단지 힌트만 주어질 뿐, 사려 깊게 표현되지 않는다"고 썼다.

일본 국내에서는 반드시 높은 평가를 받았다고는 할 수 없다. 장편 영화 데뷔 이후 순조롭게 우상향했던 호소다 작품의 매출은 본작에서 크게 줄어들었고, 영화 자체의 평가도 양분되었다. 일본에서 평가가 크게 갈린 이유는 스트레이트한 모험 활극 패밀리 영화로 기대하고 극장을 찾은 관객이 많았지만, 실제로는 호소다 마모루의 감독으로서의 작가성을 전면에 내세운 예술적인 내용이었기 때문에 그 기대를 저버렸다는 점이 지적되었다.

이 점에 관해 로스앤젤레스 타임스는 "일본 애니메이션 영화의 거장, 호소다 마모루의 새로운 가족 영화가 공개되었다. 하지만 본작은 당신이 상상하는 것과 같지 않을지도 모른다. 그의 영화는 만인에게 맞는 것처럼 보이지만, 사실은 그렇지 않다. '가족'이라는 집단은 그의 작가성의 중심에 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 멀리 떨어져 있다고도 할 수 있다"고 분석했다. 그동안 일본 애니메이션이 그려온 "집과 가족"에서 아이들은 가족에게 어느 정도 질리면서도 어른들에게 보호받으며, 자존심도 그럭저럭 유지해 왔다. 그러나, 본작의 "집과 가족"은 언뜻 이상적인 가족상으로 보이지만, 실제로 감상하면 아직 유아인 주인공이 부모로부터 자존감을 깎아내리는 에피소드로 가득 차 있으며, 그 감정이 시나리오 안에서 회복되지 않는다. 작중에서 그것이 따라가는 것은 주인공인 남자아이가 이상적인 가족 안에서 자신의 혈연의 역사를 알게 된다는 부분이기 때문에, "가족" "혈연"이라는 구래의 가족관을 훌륭하다고 생각할 수 있는 사람이나 비판 정신이 없는 인간은 그 테마를 긍정할 수 있지만, 그렇지 않은 사람들에게는 부정적인 감정을 품게 한다는 것이다. 이에 대해, 본작은 가족의 이야기가 아니라, 유아가 아기 시절과 결별하고, 자기를 확립하여 아이로서의 첫 발을 내딛는 이야기라는 의견도 있다.

이러한 국내 반응에 대해, 해외 평가는 높다. 대형 리뷰 사이트에서의 평가도 잇따라 호평을 받았고, 애니상 수상, 아카데미상, 골든 글로브상, 방송 영화 비평가 협회상 등에 노미네이트되는 등, 2018년 일본 애니메이션 영화 중에서 다른 작품과는 차별화되는 주목을 받았다. 해외에서는 일본 애니메이션으로서의 섬세한 시점과 묘사력의 높이가 평가받고 있다. 또한, 본작이 내세우는 메시지가 "'가족의 연결과 부모의 불안'" "피할 수 없는 과거의 굴레"라는 2018년 영화의 세계적인 조류와 연결되어 있다는 점도 꼽히고 있다.

최근, 가족의 모습은 구래적인 속박에서 해방되어, 느슨한 연결로 변화해 갈 것으로 기대되며, 가족이란 혈연에 의해 자동적으로 성립되는 것이 아니라, 가족임을 확인하는 작업과, 서로의 이해와 타협이 필요하다. 그러나, 그런 세계적인 풍조 속에서, 본작이 어디까지나 혈연을 중시하는 플롯에 고집하는 점 등은 보는 사람에게 다소 낡은 인상을 줄 가능성도 지적되고 있다.

르 몽드는 "섬세한 관찰이 이루어지고 있다"고 평했고, 프랑스 앙포는 "아름답고 감각적"이라고 언급하며, "호소다 마모루가 본작에서 다룬 건축과 도시 장식에 대한 묘사는 경탄할 만하다"고 평가했다.

7. 수상 및 후보

8. 기타 미디어

호소다 마모루가 직접 집필한 원작 소설은 카도카와 문고, 카도카와 츠바사 문고, 카도카와 스니커 문고에서 표지 및 삽화 차이로 3종류가 발매되었다.

9. 흥행

《미래의 미라이》는 일본에서 개봉 주말 동안 약 400의 수익을 올리며 2위로 시작했다. 이는 《괴물의 아이》가 개봉 주말에 기록한 5 수익에 비해 40% 감소한 수치이다. 2주차에는 3위로 하락했으며, 약 289의 수익을 올렸는데, 이는 215,000장의 추가 티켓 판매를 기반으로 한 것이다. 일본에서 총 2,368만 3,483 달러의 수익을 올렸으며, 전국 456개 스크린에서 공개되어 299만 명의 관객을 동원했고, 최종 흥행 수입은 2.88을 기록했다.

미국에서는 2018년 11월 29일부터 GKIDS 배급으로 자막판과 더빙판 두 가지가 780개 관에서 공개되어 총 812,794달러의 수익을 올렸다.

전 세계적으로는 2,818만 5,289달러의 수익을 올렸다. 일본 외에서는 영화 완성 전인 2017년 5월 시점에서 세계 57개국에서 배급이 결정되었고, 2019년 2월 시점(예정 포함)에는 97개 국가와 지역에서 배급되었다.