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호소다 마모루

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목차

1. 개요

호소다 마모루는 일본의 애니메이션 연출가이자 영화 감독이다. 도에이 애니메이션 입사 후 애니메이터로 활동하며 연출가로 데뷔하여, 극장 단편 《디지몬 어드벤처》와 《디지몬 어드벤처: 우리들의 워 게임!》을 연출하며 주목받았다. 이후 스튜디오 지브리에서 《하울의 움직이는 성》 감독으로 참여할 뻔했으나 제작이 중단되었고, 프리랜서로 전향하여 《시간을 달리는 소녀》를 연출하며 흥행에 성공했다. 2011년 자신의 스튜디오인 스튜디오 치즈를 설립하여 《늑대아이》, 《괴물의 아이》, 《미래의 미라이》, 《용과 주근깨 공주》 등의 작품을 제작했다. 작품은 디지털 기술을 활용한 연출과 가족, 정체성에 대한 주제 의식을 특징으로 하며, 여러 영화제에서 수상하며 평단의 호평을 받았다.

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호소다 마모루 - [인물]에 관한 문서
인물 정보
이름호소다 마모루
원어 이름細田 守
로마자 표기Hosoda Mamoru
출생일1967년 9월 19일
출생지도야마현 나카니카와군 가미이치
국적일본
직업애니메이터
영화 감독
영화 제작자
각본가
스토리보드 작가
소설가
활동 기간1991년–현재
고용주도에이 애니메이션 (1991–2005)
스튜디오 치즈 (2011–현재)
학력가나자와 미술공예대학
배우자있음
자녀딸, 호소다 미라이
본명호소다 마모루
다른 이름하시모토 가츠요
소다마 모루호
시라이 치아키
주요 작품
수상
도쿄 국제 영화제특별상 (2015년)
일본 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상시간을 달리는 소녀 (2007년)
썸머 워즈 (2010년)
늑대아이 (2013년)
괴물의 아이 (2016년)
미래의 미라이 (2019년)
애니상장편 독립 작품상 (미래의 미라이 - 2018년)
문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상시간을 달리는 소녀 (2006년)
썸머 워즈 (2009년)
마이니치 영화 콩쿠르 애니메이션 영화상시간을 달리는 소녀 (2007년)
썸머 워즈 (2010년)
늑대아이 (2013년)
시체스 국제 영화제 애니메이션 부문 최우수 장편 작품상시간을 달리는 소녀 (2006년)
썸머 워즈 (2009년)
늑대아이 (2012년)
미래의 미라이 (2018년)
관련 웹사이트
공식 웹사이트스튜디오 치즈
이미지
2016년 제29회 도쿄 국제 영화제에서의 호소다 마모루
2016년 제29회 도쿄 국제 영화제

2. 내력

2. 1. 학창 시절

호소다 마모루는 도야마현 나카니이카와군 카미이치정에서 철도 기술자인 아버지와 재봉사인 어머니 사이에서 외아들로 태어났다.[3] 어릴 적에는 말더듬증이 있어 초등학교 1, 2학년 때는 특수학급에 다녔다.[47][48] 의사소통에 서툴러 그림을 그리는 것만이 구원이었다고 한다.[49]

초등학교 6학년 때인 1979년에 타카하타 이사오의 《빨강머리 앤》, 데자키 오사무의 《에이스를 노려라! 극장판》, 토미노 요시유키의 《기동전사 건담》, 린타로의 《극장판 은하철도 999》, 미야자키 하야오의 《루팡 3세: 칼리오스트로의 성》 등의 애니메이션 작품에 강한 영향을 받아 애니메이션 관련 분야에서 경력을 쌓기로 결심했다.[4][5] 특히 타카하타 이사오의 《빨강머리 앤》을 가장 영향력 있는 애니메이션으로 꼽았으며, 타카하타를 "그림을 그리지 않는 감독"으로서, 그림이 영화를 지배하는 유일한 방법이 아님을 가르쳐 준 인물이라고 말한다.[4][6] 초등학교 졸업문집에는 장래에 애니메이션 디렉터가 되고 싶다고 적었다.[50]

중학생 시절, NHK 교육의 토크쇼 《YOU》의 자주 제작 애니메이션 특집을 보고 자신과 같은 학생들이 애니메이션을 만들고 있다는 것에 자극받아, 중학교 3학년 때 애니메이션 잡지 《아니메쥬》 등을 참고하여 페이퍼 애니메이션을 제작하게 되었다.[51][52] 복사 용지 1000장 정도를 사용하여 약 1분 분량의 비행기가 전투하는 애니메이션을 제작하여 학교 내에서 상영했다.

고등학교 1학년 때, 토에이 동화 제작의 가도카와 영화 《소년 케냐》 (1984년, 오바야시 노부히코 감독)의 애니메이터 공모에 응모하여 최종 후보 3편 안에 들었으나,[52] 학교 중간고사 때문에 참가를 포기한다.[51]

이시카와현 가나자와 미술공예대학에서 유화를 전공했다.[8] 대학 시절에는 애니메이션에 흥미를 잃고 현대 미술이나 영화 등의 실사 영상에 흥미를 갖게 되어, 영화 동아리에서 실사 영화 50편 이상을 제작했다.[7] 이 영화의 대부분은 비디오 아트로, 부토의 퍼포먼스를 이펙터를 이용하여 처리한 인스톨레이션 작품 등이다. 영화의 형태를 갖춘 작품은 2편 뿐으로 피아 필름 페스티벌과 이미지 포럼 페스티벌 등에 출품했으나 낙선했다.[9][51][53]

대학 3학년 때 「오바야시 노부히코 피아노 리사이틀」을 기획하지만 무산되었다.[54] 또한, 도쿄 예술대학, 교토 시립 예술대학, 아이치현립예술대학, 가나자와 미술공예대학의 4개 대학이 모여 개최하는 「사예제」에서는 대학 대표를 맡았다.[55]

1989년, 대학 4학년 때 스튜디오 지브리의 신인 애니메이터 연수생 모집에 응시하여 최종 선발까지 남았으나,[56][57][58] 미야자키 하야오로부터 "너 같은 인간을 넣으면 오히려 재능을 깎는다고 생각해서 넣는 것을 그만뒀다", "너는 네가 생각하는 대로 작품을 만드는 것이 더 맞다"는 내용의 자필 편지를 받고 불합격했다.[52][59]

2. 2. 애니메이터 시절

대학 졸업 후 호소다 마모루는 스튜디오 지브리의 인턴 채용 시험에 응시했으나 불합격했다. 소년 케냐 때 알게 된 프로듀서의 소개로 1991년 도에이 동화(후에 도에이 애니메이션)에 입사했다.[9] 처음에는 영화 감독을 희망했으나, 애니메이터부터 시작하라는 권유를 받고 애니메이션 제작에 종사하게 되었다.[9]

도에이 신입 시절 스미타 고이치에게 애니메이션의 기초를 배웠고, 야마시타 다카아키를 스승으로 삼아 애니메이션을 배웠다.[9] 6년간 애니메이터로 활동하며 동화를 거쳐 OVA 『Crying 프리맨 5 - 전장의 귀자모신』에서 처음으로 원화를, 애니메이션 영화 『COO 머나먼 바다에서 온 쿠』에서는 작화감독 보좌를 맡았다.[51] 하지만 현장에서 다른 애니메이터들의 뛰어난 실력에 압도되어 애니메이터로서의 미래를 고민하며 힘든 시간을 보냈다고 한다.

1995년, 카네코 신고의 소개로 샤프트 제작의 『십이전지 폭렬 에토레인저』에서 처음으로 그림 콘티를 담당했고, 1996년에는 스튜디오 갸롯푸 제작의 『바람의 검심 -메이지 검객 낭만담-』의 그림 콘티를 담당했다.[51] 같은 해, 토에이 사내 연출 채용 시험에 합격했다.

1997년, 『게게게의 키타로 (제4기)』에서 연출 데뷔를 했다.[61] 1999년에는 극장 단편 『극장판 디지몬 어드벤처』에서 첫 감독을 맡았고,[43] 2000년에는 감독 2번째 작품인 극장 중편 『극장판 디지몬 어드벤처 우리들의 워 게임!』이 큰 화제를 모으며 주목받았다.[43][63] 이 작품을 본 현대 미술가 무라카미 타카시의 의뢰로 루이 비통의 프로모션 영상 『SUPERFLAT MONOGRAM』을 감독하기도 했다.[40][43]

2. 3. 연출가·감독 시절

1991년 토에이 동화에 입사한 호소다 마모루는 애니메이터로 6년간 활동하며 애니메이션 연출을 보조했다.[9] 1997년 게게게의 기타로 (제3기) 연출을 맡으며 연출가로 데뷔했다.[61] 토에이에서 '연출'은 각 에피소드의 스토리보드 제작과 연출을 담당하는 것 외에 해당 에피소드를 하나의 작품으로 취급하는 것을 의미한다.[9]

1999년 극장 단편 《디지몬 어드벤처》로 첫 감독을 맡았고,[43] 2000년에는 두 번째 감독 작품인 《디지몬 어드벤처: 우리들의 워 게임!》으로 주목받았다.[11][63] 이 작품을 본 무라카미 다카시의 의뢰로 루이 비통 프로모션 영상 《SUPERFLAT MONOGRAM》을 감독하기도 했다.[40][43][9][20]

2000년 8월, 스튜디오 지브리에 초청되어 《하울의 움직이는 성》 감독으로 제작에 참여했다.[43] 미야자키 하야오, 다카하타 이사오 외 다른 인물에게 감독을 맡기려는 분위기 속에서 애니메이션 연구자와 작가들이 호소다를 추천했다.[59] 2001년 12월에 토호가 호소다 마모루 감독 작품으로 정식 발표했지만,[64] 2002년 4월에 제작 중단이 결정되었다.[14][64] 제작 중단 이유는 공식적으로 밝혀지지 않았으나, 스즈키 토시오는 토에이 애니메이션과 스튜디오 지브리의 제작 스타일 차이, 미야자키 하야오의 존재로 인한 압박 등을 언급했다.[15][64] 당시 지브리가 《센과 치히로의 행방불명》을 동시에 제작하며 인력 부족에 시달렸다는 설도 있다.[14][65] 호소다는 자신의 프라이드 때문에 미야자키나 다카하타에게 상담하지 않고 고립되었다고 밝혔다.[47]

토에이 복귀 후, 호소다는 영화 기획을 계속 제출했지만 모두 받아들여지지 않았다.[47][49] 그러던 중 2004년 매드하우스의 마루야마 마사오 사장으로부터 《시간을 달리는 소녀》 감독 제의를 받았다.[68] 마루야마는 호소다의 복귀작 《꼬마 마법사 레미 두둥!》 제40화를 보고 제안했다고 한다.[70][71][21]

2005년에는 토에이에서의 마지막 작품인 《ONE PIECE THE MOVIE 오마츠리 남작과 비밀의 섬》을 감독하고,[23] 14년간 재직한 토에이 애니메이션을 퇴사했다.

2. 4. 프리랜서 및 스튜디오 치즈 설립

2006년 호소다는 프리랜서가 된 이후 처음으로 영화 《시간을 달리는 소녀》를 감독했다.[14][72] 제작은 매드하우스가 맡았으며, 이 영화는 당초 일본 전역 21개 극장에서만 상영될 예정이었으나, 관객들의 입소문으로 인기를 얻어 40주 동안 장기 상영되었고, 총 100개 이상의 극장에서 18만 명 이상이 관람했으며, 흥행 수입은 약 2억 6400만 엔을 기록하며 흥행에 성공했다.[24][73][74] 또한 작품의 완성도에 대한 호평을 받으며 국내외 여러 영화제 및 시상식에 초청되었고, 2007년 일본 아카데미상 애니메이션 작품상을 수상했다.[24]

2009년에는 호소다의 첫 오리지널 영화 《썸머 워즈》가 개봉했다.[14] 매드하우스가 제작을 맡았으며, 닛폰 TV가 투자사 중 하나로 홍보를 담당했다.[26] 이 영화는 127개 스크린에서 126만 명의 관객을 동원하며 흥행 수입 16억 5천만 엔을 기록하며 성공을 거두었고,[27][75] 2010년 일본 아카데미상 애니메이션 작품상을 수상했다.[28]

2011년, 호소다는 사이토 유이치로와 함께 자신의 애니메이션 스튜디오인 스튜디오 치즈를 설립했다.[14][21] 2012년에는 스튜디오 치즈의 첫 작품인 ''늑대아이''가 개봉되어 42억 엔의 흥행 수입을 올렸다.[14][76] 2015년 영화 ''괴물의 아이''는 58억 엔이 넘는 흥행 수입을 기록했다.[14][65]

2018년에 개봉된 ''미래의 미라이''는 2019년 제91회 아카데미상에서 장편 애니메이션 작품상 후보에 올랐으며, 이는 스튜디오 지브리 외 일본 애니메이션 영화가 이 상의 후보에 오른 최초의 사례였다.[29][7][79][52]

2021년에는 영화 ''용과 주근깨 공주''가 개봉되어 66억 엔의 흥행 수입을 올리며 호소다의 최대 흥행작이 되었다.[30][31][32][80]

사인

3. 작품 특징

세밀하게 구성된 이야기의 구성이 높이 평가받고 있다.[143] 셀 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로 전환되는 큰 변혁기에 등장하여, 디지털의 특성을 살린 화면 구성, 색채 감각, 표현 방법, 작품 내용으로 주목을 받았다.[83] 색상 제한이 사실상 없어지면서 표현 가능해진 그래픽적인 그림, 같은 배경 데이터를 재사용하여 다양한 시간과 상황을 표현하는 기법 등, 디지털의 가능성을 제시했다.[83] 디지털과 손 그림을 붓을 바꾸듯 활용하여, 자신이 가진 상상력을 구현하고 있다.[84] 손 그림도 CG도 단순한 기술에 지나지 않으며, 양자는 대립하는 것이 아니므로 두 장점을 결합하여 상승 효과를 얻는 것이 좋다고 생각한다.[85] "왜 CG가 아닌 손 그림 애니메이션을 고집하는가"라는 질문을 받기도 하지만, 오히려 애니메이션 제작자는 뛰어난 애니메이터가 그리는 훌륭하고 아름다운 한 줄의 선과 같은 기술을 놓아서는 안 된다고 답한다.[85] 손 그림 애니메이션과 비교했을 때, 일본에서 만들어진 기존의 CG 애니메이션은 감정 표현에 성공했다고 말하기 어렵지만, 어떻게든 인물의 마음이 관객에게 전달되도록 그리는 방향으로 나아가고 싶어하며, 도전을 계속하고 있다.[44]

같은 컷을 되풀이하는 「동(同) 포지션, 실사의 카메라워크(광각렌즈 등)를 의식한 연출, 그림자를 그려넣지 않는 작화[143], CG의 움직임을 셀화의 움직임에 접근시키는 등, 실사・애니메이션・디지털의 경계를 넘나드는 독자적인 연출수법을 가졌다.

작품 속에서 떠다니는 구름・교통 표지판・갈림길・소녀・노파・쥬스・디지털의 둥근 공간이 빈번히 나온다. 그 외에, 비슷한 상황을 몇 번씩 반복하거나, 개그 연출로 인물의 얼굴이 만화적으로 되는 등의 표현이 보인다.

영화 제작에 있어서, 애니메이션이라는 기법을 사용하여 혁신적으로 표현의 폭을 넓히려고 하고 있다.[87][88] 기존의 애니메이션 표현에 머무르지 않고, 다양한 세계관과 표현 방법을 영화에 도입하고 싶어한다.[84] 만들어진 편수가 적은 애니메이션 영화는 아직 잠재력을 다 발휘하지 못하고 있으므로, 영화 예술에 무언가 기여할 수 있을 것이라고 항상 모색하고 있다.[89][90]한편, 애니메이션이라는 하나의 장르 무비로서는, 애호가가 더욱 깊이 파고들어가는 쾌락이 있다는 것도 알고 있다. 그러나, 장르만 추구하다 보면 세계가 좁아질 뿐이므로, 역시 보수와 혁신의 양륜이 필요하다고 생각한다.[87]

영화는 현대를 그리는 것이라고 생각하며, 시대와 함께 변화하는 세계와 가치관을 반영한 작품을 만들려고 한다[90][91]작품 구성상, 자신의 문제 의식을 담아 작품을 만들고 있다[92]구체적으로는, 가족의 문제나 "나는 누구인가?"라는 정체성에 고민하는 아이와 젊은이가 성장해 가는 과정을 어떻게 형태를 바꿔가며 그릴 수 있을지를 계속 생각하고 있다[93]특히 가족에 대해서는 "가족 자체가 시대에 따라 변화하고 있으며, 그만큼 그릴 필요가 있는 오늘의 모티브로 흥미가 끊이지 않는다"고 하며, 항상 다루어 왔다.[94]하지만 가족이라는 관계 자체에 애착이 없으며, 자신은 아버지와 소원하게 지냈고 돌아가실 때까지 부자 관계는 희박한 채였으며, 어머니와도 사이가 좋지 않았고, 자신의 아이가 생기기 전까지 육아에도 관심이 없었다고 한다[62][95][96][97] 또한, 일이 잘 풀리지 않았던 것과 같은 자신의 괴로운 경험, 별로 사이가 좋지 않았던 자신의 친척과의 관계, 결혼하여 새롭게 친척이 늘어나면 어떻게 될까 하는 등의 실체험을 작품에 담고 있다[62][95][97]

여러 번 반복해서 리메이크된 작품을 다루는 경우가 많은데, 보편적인 요소를 남기면서 같은 틀 안에서 시대의 변화에 따라 무엇이 변했는지를 그림으로써 세상의 변화를 볼 수 있으므로, 고전을 여러 번 새롭게 다시 만드는 것에 큰 의미가 있다고 생각한다.[98][99]

원래는 화가가 되고 싶었던 사람으로, 본인은 영상 작가라기보다는 "그림 작가"라는 의식이 강하다.[84][100]"애니메이션 영화는 영화의 한 분야나 실사 영화의 지류가 아니라 회화의 역사 중 한 분야라고 생각한다" "실사가 사진이라고 한다면 애니메이션은 그림의 계보이며, 태어난 지 아직 200년밖에 안 된 사진보다 인류가 그림을 그려온 역사가 훨씬 길다"고 말한다.[90][101]원래 일본 애니메이션은 전통적으로 일본 회화의 영향 아래에 있지만, 호소다는 가장 자각적으로 그 영향을 받아들이는 애니메이션 작가이며, 그것을 자신의 작가성으로 하고 있다.[101]

호소다 작품의 특징으로 가장 먼저 꼽히는 것이 "그림자 없는 작화"이다. 일반적으로, 애니메이션에서는 인물의 입체감을 표현하기 위해, 색상의 채색으로 음영을 넣지만, 호소다 작품의 인물 그림은 특별한 장면이 아닌 한, 그림자가 그려지지 않는다.[101]그 의도에 대해, 호소다는 "애니메이션에서의 그림자는, 실사처럼 그림자나 빛이 닿는 부분을 세밀하게 인물에 부여함으로써 '그림에서 벗어나고 싶다'는 마음이 있지만, 자신은 반대로 '애니메이션은 회화이다'라는 것을 강조하고 싶다" "회화사 중 가장 최첨단에 애니메이션이라는 표현이 있다는 것을 자각하고 만들었다"고 설명한다.[102]"입체감은 움직임으로 표현해야 한다"는 호소다의 생각에 근거하여, 음영이 없는 플랫한 인물 그림으로 역동감 있는 움직임을 표현하고 있지만, 애니메이션 본래의 매력의 원천인 움직임의 연기에 힘을 쏟음으로써 작품의 다이내미즘이 생겨난다.[101]얼굴에 음영이 없는 것은 우키요에 등 일본 회화의 특징이지만, 그림자가 없는 평면적인 캐릭터는 더욱 기호적인 존재가 된다. 그 대신 움직임과 틀을 추구한 것이 일본화이며, 호소다 작품의 음영이 없는 플랫한 인물 묘사는 일본화의 전통의 연장선상에 있는 것이라고 지적된다.[101] 또한, 그림자를 그리지 않는 것은 작업의 효율화라는 의미도 있다.[101]그림자가 없어지면 리테이크율도 압도적으로 줄어, 그만큼의 시간과 예산을 다른 부분에 할당할 수 있기 때문이다.[103]처음에 작화의 수고를 줄이기 위해 그림자를 없애고 싶다고 말한 것은 오랫동안 콤비를 이루는 야마시타 타카아키이다.[103]。처음에는 오히려 호소다는 그것에 저항했지만, 야마시타의 화력이라면 충분히 견딜 수 있다고 생각하고, 불필요한 그림자나 선을 극력 줄인 만큼, 인물의 형태 자체나 연기에 힘을 쏟으려고 했다.[103]

정점 관측 앵글, 광각 렌즈 화면, 당겨서 찍는 숏이 많은 것은 객관성을 부여하기 위해서이다。 카메라 워크를 바꾸지 않고, 같은 컷을 반복하는 동 포지션을 다용함으로써 독특한 화면 만들기와 템포를 만들어내고 있다.[103]자신의 레이아웃 작업의 성력화의 의미도 있으며, 반복해서 사용할 수 있는 컷을 만듦으로써 한 컷의 레이아웃에 통상의 수배의 시간을 할애할 수 있다.[103]그리는 배경의 매수도 줄어들기 때문에 그 퀄리티도 높아진다. 광각 렌즈를 의식한 카메라 워크의 사용 (롱 숏으로 바뀌는 카메라가 자주 보이며, 호소다 왈, "콘티 작업은 다양한 장소에 설치된 숨겨진 카메라가 바뀌는 것뿐"이라고 한다)이나, 화면 하반부에서 연기하는 등의 표현 기법도 많다.

호소다 마모루 작품의 미술・배경은 인물 그림과는 대조적으로 매우 사실적이고 실재감이 있으며, 철저한 리얼리즘이 관철되어 있다[100]현실에 존재하는 풍경을 정교하게 그림으로써, 환상적인 일이 일어나는 이야기에서도, 등장인물들은 실재하고 살아있다고 관객에게 느끼게 할 수 있다.[92]

호소다 작품에는, "고래", "푸른 하늘", "뭉게구름", "복숭아", "책장" 등의 공통적인 이미지가 빈번하게 등장한다[104]"복숭아"는 호소다 작품이 공개되는 여름이 제철인 과일이기 때문이다. 또한 이세계로 통한다고도 하며, 실제로 호소다 작품에서는 이세계로 들어가는 타이밍에 출현한다[105]어떤 작품도 "푸른 하늘"이 베이스가 되어 있으며, 감정의 변화에 싱크로하여 날씨도 변화한다. "뭉게구름"은, 변화와 성장의 메타포로 사용되고 있다[101]주인공들의 성장이라는 테마를 부풀어 오르는 뭉게구름에 담고 있다[106]"고래"나 "늑대"를 모티브로 한 캐릭터가 많이 나오는데, 둘 다 인간에게 일종의 사회적 이미지를 심어준 동물이며, 그 인간 중심적인 생각이 오만하게 느껴지므로, 자꾸 동물 측에 다가가고 싶어진다는[44]

연출을 하는 방식에는 애니메이터의 연기에 의존하지 않고, 가능한 한 그림 콘티 단계에서 작품의 재미를 보장하는 "표현파"와, 애니메이터의 작화에 의한 캐릭터의 연기에 의존하여 연출하는 "연기파"의 2종류가 있다고 토에이의 선배 연출가들 (특히 이쿠하라 쿠니히코)로부터 배웠다. 토에이에서는 작화의 힘에 의존하지 않는 "표현파"가 권장되었지만, 호소다는 그것으로는 풍부한 작품이 되지 않는다고 생각한다。

인터넷을 소재로 한 영화를 지속적으로 만들고 있는 세계에서도 몇 안 되는 감독 중 한 명이라고 자부하고 있다. 인터넷에는 부정적인 측면도 있지만 좋은 면도 있으며, 단순히 비판할 뿐만 아니라, 긍정적으로 다가가는 시선이 필요하다고 생각하여 다루고 있다[98]

여름 방학 기간에 신작을 공개하는 것은, 아이들을 위한 여름 방학 애니메이션 영화에는, 일종의 사회적인 역할이 있다고 생각하기 때문이다.[87]

일본의 애니메이션계에서는 아이나 동물을 그리는 것이 어려워지고 있지만, 아이를 그림으로써, 가족・사회・세계를 그리는 것이야말로 애니메이션에 주어진 역할이 아닌가 하는 문제 의식을 강하게 가지며, 일부러 그것들을 그리는 것에 도전하고 있다.[89]

작품마다 스태프를 바꾸는 것이 아니라, 계속 같은 스태프와 일한다. 여러 작품을 함께 해 온 관계이기 때문에, 기술적으로도 내용적으로도 가능한 표현이 있다고 생각한다.[87]한편 작품을 만들 때마다 애니메이션 업계 외를 포함한 새로운 재능을 다수 등용함으로써 다양한 센스를 받아들이고 있다.[100]

호소다 작품의 프로듀서 팀은 합의제가 특징이며, 서로 이야기하여 가치관과 철학을 공유한 후에, 자신의 전문 분야에서 작품을 지원한다.[81]

더빙에서는 배우가 따로 녹음하는 것을 싫어하며, 그 장면에 출연하는 배우 전원을 모아서 녹음한다.

3. 1. 주제 의식

호소다 마모루의 작품은 셀 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로 전환되는 시기에 등장하여, 디지털 기술의 특성을 활용한 화면 구성, 색채 감각, 표현 방법으로 주목받았다.[83] 디지털과 손 그림의 장점을 결합하여, 감정 표현이 풍부한 애니메이션을 만들고자 노력한다.[84][85]

영화 제작에 있어 애니메이션 기법을 통해 표현의 폭을 넓히고, 기존 애니메이션의 틀에 갇히지 않는 다양한 세계관과 표현 방법을 도입하려 한다.[87][88] 그는 영화를 통해 현대를 반영하고, 시대와 함께 변화하는 가치관을 담아내고자 한다.[90][91] 특히 가족 문제를 중심으로, "나는 누구인가?"라는 정체성에 대한 고민과 성장을 다루는 작품을 주로 만든다.[93] 가족 관계에 대한 개인적인 경험을 바탕으로 작품을 구성하지만, 가족 자체에 대한 애착보다는 시대에 따라 변화하는 가족의 모습을 그리는 데 흥미를 느낀다.[62][94][95][96][97]

리메이크 작품을 통해 보편적인 요소를 유지하면서도 시대의 변화를 담아내는 것에 큰 의미를 둔다.[98][99] 그는 스스로를 영상 작가보다는 "그림 작가"로 인식하며, 애니메이션을 회화 역사의 한 부분으로 간주한다.[84][100][101]

호소다 작품의 특징 중 하나는 "그림자 없는 작화"이다. 인물의 입체감을 표현하기 위해 일반적으로 사용되는 음영을 생략하고, 평면적인 그림을 통해 움직임으로 입체감을 표현한다.[101] 이는 우키요에 등 일본 회화의 전통을 계승하는 것이며, 작업 효율성을 높이는 효과도 있다.[101][103]

정점 관측 앵글, 광각 렌즈 화면, 당겨서 찍는 숏을 자주 사용하여 객관성을 부여하고, 같은 컷을 반복하는 동 포지션을 활용하여 독특한 화면 구성과 템포를 만들어낸다.[103] 인물 그림과는 대조적으로 배경은 매우 사실적이고 실재감 있게 묘사하여, 현실과 환상의 조화를 추구한다.[100]

"고래", "푸른 하늘", "뭉게구름", "복숭아", "책장" 등 공통적인 이미지를 반복적으로 사용하여 작품의 주제 의식을 강조한다.[104] 특히 "뭉게구름"은 변화와 성장의 메타포로 사용된다.[101][106]

인터넷을 소재로 한 영화를 꾸준히 제작하며, 인터넷의 긍정적인 측면을 부각하려 노력한다.[98] 여름 방학 기간에 신작을 공개하는 것은 어린이들을 위한 애니메이션 영화의 사회적 역할을 고려한 것이다.[87]

아이와 동물을 그리는 어려움에도 불구하고, 이를 통해 가족, 사회, 세계를 표현하는 것을 애니메이션의 중요한 역할로 인식하고 적극적으로 도전한다.[89] 같은 스태프와 지속적으로 협력하며, 동시에 새로운 인재를 등용하여 작품의 다양성을 확보한다.[87][100]

더빙 시 배우들이 함께 녹음하는 방식을 선호한다.

3. 2. 연출 기법

호소다 마모루는 세밀하게 구성된 이야기 구성으로 높이 평가받는다.[143] 셀 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로 전환되는 변혁기에 등장하여, 디지털의 특성을 살린 화면 구성, 색채 감각, 표현 방법으로 주목받았다.[83] 그는 디지털과 손 그림을 붓을 바꾸듯 활용하여 상상력을 구현하며,[84] 손 그림과 CG 모두 단순한 기술일 뿐, 두 장점을 결합하여 상승 효과를 얻는 것이 좋다고 생각한다.[85]

그는 실사, 애니메이션, 디지털의 경계를 넘나드는 독자적인 연출 기법을 사용한다.[143] 예를 들어 같은 컷을 반복하는 '동(同) 포지션', 실사 카메라워크(광각렌즈 등)를 의식한 연출, 그림자를 그리지 않는 작화 등이 있다.[143] 또한, CG의 움직임을 셀화의 움직임에 접근시키는 기법을 사용한다.[143]

작품 속에서는 떠다니는 구름, 교통 표지판, 갈림길, 소녀, 노파, 쥬스, 디지털의 둥근 공간 등이 자주 등장한다. 비슷한 상황을 반복하거나, 개그 연출로 인물의 얼굴이 만화적으로 표현되기도 한다.

호소다 마모루는 애니메이션 기법을 사용하여 영화 표현의 폭을 넓히려고 노력한다.[87][88] 그는 기존 애니메이션 표현에 머무르지 않고 다양한 세계관과 표현 방법을 도입하며,[84] 애니메이션 영화가 아직 잠재력을 다 발휘하지 못했으므로 영화 예술에 기여할 수 있다고 믿는다.[89][90] 하지만 장르만 추구하면 세계가 좁아지므로 보수와 혁신의 균형이 필요하다고 생각한다.[87]

그는 영화가 현대를 그려야 한다고 생각하며, 시대와 함께 변화하는 세계와 가치관을 반영한 작품을 만들고자 한다.[90][91] 작품 구성상 자신의 문제 의식을 담아내며,[92] 가족 문제나 정체성에 고민하는 아이와 젊은이의 성장 과정을 주로 다룬다.[93] 특히 가족에 대해서는 "가족 자체가 시대에 따라 변화하고 있으며, 그만큼 그릴 필요가 있는 오늘의 모티브"라고 언급하며 지속적으로 다뤄왔다.[94] 그러나 가족 관계 자체에 애착은 없으며, 자신의 경험과 친척 관계 등 실체험을 작품에 담는다고 한다.[62][95][96][97]

리메이크된 작품을 다루는 경우가 많은데, 이는 보편적인 요소를 남기면서 시대의 변화에 따라 무엇이 변했는지를 그림으로써 세상의 변화를 보여주기 위함이다.[98][99]

호소다는 영상 작가라기보다는 "그림 작가"라는 의식이 강하며,[84][100] 애니메이션 영화는 영화가 아닌 회화 역사의 한 분야라고 생각한다.[90][101] 그는 일본 애니메이션이 전통적으로 일본 회화의 영향을 받았음을 자각하고, 이를 자신의 작가성으로 삼는다.[101]

그의 작품 특징 중 하나는 "그림자 없는 작화"이다. 그는 "애니메이션에서의 그림자는 '그림에서 벗어나고 싶다'는 마음이 있지만, 자신은 반대로 '애니메이션은 회화이다'라는 것을 강조하고 싶다"고 설명한다.[102] 즉, 입체감은 움직임으로 표현해야 한다는 생각에 따라, 음영이 없는 플랫한 인물 그림으로 역동적인 움직임을 표현한다.[101] 이는 우키요에 등 일본 회화의 특징과 연결되며, 작업 효율성을 높이는 효과도 있다.[101]

정점 관측 앵글, 광각 렌즈 화면, 당겨서 찍는 숏이 많은 것은 객관성을 부여하기 위함이다. 같은 컷을 반복하는 동 포지션을 다용하여 독특한 화면과 템포를 만들며, 레이아웃 작업의 효율성을 높인다.[103]

인물 그림과 대조적으로 배경은 매우 사실적이고 실재감이 있으며, 철저한 리얼리즘을 추구한다.[100] 이는 환상적인 이야기 속에서도 등장인물들이 실재하고 살아있다고 느끼게 한다.[92]

그의 작품에는 고래, 푸른 하늘, 뭉게구름, 복숭아, 책장 등 공통적인 이미지가 자주 등장한다.[104] 뭉게구름은 변화와 성장의 메타포로 사용되며,[101] 주인공들의 성장 테마를 담고 있다.[106]

연출 방식은 애니메이터의 연기에 의존하지 않고 콘티 단계에서 재미를 보장하는 "표현파"와, 애니메이터의 작화에 의존하는 "연기파" 중 전자에 가깝지만, 호소다는 풍부한 작품을 위해 두 가지 모두 중요하다고 생각한다.

인터넷을 소재로 한 영화를 지속적으로 만드는 몇 안 되는 감독 중 한 명으로, 인터넷의 긍정적인 측면을 부각하려 노력한다.[98] 또한, 아이들을 위한 여름 방학 애니메이션 영화의 사회적 역할을 강조하며,[87] 아이, 가족, 사회, 세계를 그리는 것을 애니메이션의 역할로 여긴다.[89]

같은 스태프와 계속 작업하며 기술적, 내용적으로 가능한 표현을 추구하고,[87] 새로운 재능을 등용하여 다양한 센스를 받아들인다.[100] 프로듀서 팀은 합의제를 통해 가치관과 철학을 공유한다.[81] 더빙 시 배우들이 따로 녹음하는 것을 싫어하며, 함께 녹음하는 방식을 선호한다.

3. 3. 작품 철학

호소다 마모루의 작품 스타일은 셀 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로 전환되는 큰 변혁기에 디지털의 특성을 살린 화면 구성, 색채 감각, 표현 방법, 작품 내용으로 주목받았다.[83] 색상 제한이 사실상 없어지면서 표현 가능해진 그래픽적인 그림, 같은 배경 데이터를 재사용하여 다양한 시간과 상황을 표현하는 기법 등, 디지털의 가능성을 제시했다.[83] 디지털과 손 그림을 붓을 바꾸듯 활용하여, 자신이 가진 상상력을 구현하고 있다.[84] 손 그림도 CG도 단순한 기술에 지나지 않으며, 양자는 대립하는 것이 아니므로 두 장점을 결합하여 상승 효과를 얻는 것이 좋다고 생각한다.[85]

"왜 CG가 아닌 손 그림 애니메이션을 고집하는가"라는 질문에 애니메이션 제작자는 뛰어난 애니메이터가 그리는 훌륭하고 아름다운 한 줄의 선과 같은 기술을 놓아서는 안 된다고 답한다.[85] 일본에서 만들어진 기존의 CG 애니메이션은 감정 표현에 성공했다고 말하기 어렵지만, 어떻게든 인물의 마음이 관객에게 전달되도록 그리는 방향으로 나아가고 싶어하며, 도전을 계속하고 있다.[44]

영화 제작에 있어서, 애니메이션이라는 기법을 사용하여 혁신적으로 표현의 폭을 넓히려고 하고 있다.[87][88] 기존의 애니메이션 표현에 머무르지 않고, 다양한 세계관과 표현 방법을 영화에 도입하고 싶어한다.[84] 만들어진 편수가 적은 애니메이션 영화는 아직 잠재력을 다 발휘하지 못하고 있으므로, 영화 예술에 무언가 기여할 수 있을 것이라고 항상 모색하고 있다.[89][90] 한편, 애니메이션이라는 하나의 장르 무비로서는, 애호가가 더욱 깊이 파고들어가는 쾌락이 있다는 것도 알고 있다. 그러나, 장르만 추구하다 보면 세계가 좁아질 뿐이므로, 보수와 혁신의 양륜이 필요하다고 생각한다.[87]

영화는 현대를 그리는 것이라고 생각하며, 시대와 함께 변화하는 세계와 가치관을 반영한 작품을 만들려고 한다.[90][91] 작품 구성상, 자신의 문제 의식을 담아 작품을 만들고 있다.[92] 가족의 문제나 "나는 누구인가?"라는 정체성에 고민하는 아이와 젊은이가 성장해 가는 과정을 어떻게 형태를 바꿔가며 그릴 수 있을지를 계속 생각하고 있다.[93] 특히 가족에 대해서는 "가족 자체가 시대에 따라 변화하고 있으며, 그만큼 그릴 필요가 있는 오늘의 모티브로 흥미가 끊이지 않는다"고 하며, 항상 다루어 왔다.[94] 하지만 가족이라는 관계 자체에 애착이 없으며, 자신의 아이가 생기기 전까지 육아에도 관심이 없었다고 한다.[62][95][96][97] 자신의 괴로운 경험, 별로 사이가 좋지 않았던 자신의 친척과의 관계, 결혼하여 새롭게 친척이 늘어나면 어떻게 될까 하는 등의 실체험을 작품에 담고 있다.[62][95][97]

리메이크된 작품을 다루는 경우가 많은데, 보편적인 요소를 남기면서 같은 틀 안에서 시대의 변화에 따라 무엇이 변했는지를 그림으로써 세상의 변화를 볼 수 있으므로, 고전을 여러 번 새롭게 다시 만드는 것에 큰 의미가 있다고 생각한다.[98][99]

원래는 화가가 되고 싶었던 사람으로, 본인은 영상 작가라기보다는 "그림 작가"라는 의식이 강하다.[84][100] "애니메이션 영화는 영화의 한 분야나 실사 영화의 지류가 아니라 회화의 역사 중 한 분야라고 생각한다" "실사가 사진이라고 한다면 애니메이션은 그림의 계보이며, 태어난 지 아직 200년밖에 안 된 사진보다 인류가 그림을 그려온 역사가 훨씬 길다"고 말한다.[90][101] 일본 애니메이션은 전통적으로 일본 회화의 영향 아래에 있지만, 호소다는 가장 자각적으로 그 영향을 받아들이는 애니메이션 작가이며, 그것을 자신의 작가성으로 하고 있다.[101]

호소다 작품의 특징으로 "그림자 없는 작화"가 꼽힌다. 일반적으로, 애니메이션에서는 인물의 입체감을 표현하기 위해, 색상의 채색으로 음영을 넣지만, 호소다 작품의 인물 그림은 특별한 장면이 아닌 한, 그림자가 그려지지 않는다.[101] 호소다는 "애니메이션에서의 그림자는, 실사처럼 그림자나 빛이 닿는 부분을 세밀하게 인물에 부여함으로써 '그림에서 벗어나고 싶다'는 마음이 있지만, 자신은 반대로 '애니메이션은 회화이다'라는 것을 강조하고 싶다"고 설명한다.[102] "입체감은 움직임으로 표현해야 한다"는 호소다의 생각에 근거하여, 음영이 없는 플랫한 인물 그림으로 역동감 있는 움직임을 표현하고 있지만, 애니메이션 본래의 매력의 원천인 움직임의 연기에 힘을 쏟음으로써 작품의 다이내미즘이 생겨난다.[101] 얼굴에 음영이 없는 것은 우키요에 등 일본 회화의 특징이지만, 그림자가 없는 평면적인 캐릭터는 더욱 기호적인 존재가 된다. 그 대신 움직임과 틀을 추구한 것이 일본화이며, 호소다 작품의 음영이 없는 플랫한 인물 묘사는 일본화의 전통의 연장선상에 있는 것이라고 지적된다.[101] 그림자를 그리지 않는 것은 작업의 효율화라는 의미도 있다.[101] 그림자가 없어지면 리테이크율도 압도적으로 줄어, 그만큼의 시간과 예산을 다른 부분에 할당할 수 있기 때문이다.[103] 처음에 작화의 수고를 줄이기 위해 그림자를 없애고 싶다고 말한 것은 오랫동안 콤비를 이루는 야마시타 타카아키이다.[103]

정점 관측 앵글, 광각 렌즈 화면, 당겨서 찍는 숏이 많은 것은 객관성을 부여하기 위해서이다. 카메라 워크를 바꾸지 않고, 같은 컷을 반복하는 동 포지션을 다용함으로써 독특한 화면 만들기와 템포를 만들어내고 있다.[103] 자신의 레이아웃 작업의 성력화의 의미도 있으며, 반복해서 사용할 수 있는 컷을 만듦으로써 한 컷의 레이아웃에 통상의 수배의 시간을 할애할 수 있다.[103] 그리는 배경의 매수도 줄어들기 때문에 그 퀄리티도 높아진다. 광각 렌즈를 의식한 카메라 워크의 사용 (롱 숏으로 바뀌는 카메라가 자주 보이며, 호소다 왈, "콘티 작업은 다양한 장소에 설치된 숨겨진 카메라가 바뀌는 것뿐"이라고 한다)이나, 화면 하반부에서 연기하는 등의 표현 기법도 많다.

호소다 마모루 작품의 미술・배경은 인물 그림과는 대조적으로 매우 사실적이고 실재감이 있으며, 철저한 리얼리즘이 관철되어 있다.[100] 현실에 존재하는 풍경을 정교하게 그림으로써, 환상적인 일이 일어나는 이야기에서도, 등장인물들은 실재하고 살아있다고 관객에게 느끼게 할 수 있다.[92]

호소다 작품에는, "고래", "푸른 하늘", "뭉게구름", "복숭아", "책장" 등의 공통적인 이미지가 빈번하게 등장한다.[104] "복숭아"는 호소다 작품이 공개되는 여름이 제철인 과일이기 때문이다. 또한 이세계로 통한다고도 하며, 실제로 호소다 작품에서는 이세계로 들어가는 타이밍에 출현한다.[105] 어떤 작품도 "푸른 하늘"이 베이스가 되어 있으며, 감정의 변화에 싱크로하여 날씨도 변화한다. "뭉게구름"은, 변화와 성장의 메타포로 사용되고 있다.[101] 주인공들의 성장이라는 테마를 부풀어 오르는 뭉게구름에 담고 있다.[106] "고래"나 "늑대"를 모티브로 한 캐릭터가 많이 나오는데, 둘 다 인간에게 일종의 사회적 이미지를 심어준 동물이며, 그 인간 중심적인 생각이 오만하게 느껴지므로, 자꾸 동물 측에 다가가고 싶어진다는[44]

연출을 하는 방식에는 애니메이터의 연기에 의존하지 않고, 가능한 한 그림 콘티 단계에서 작품의 재미를 보장하는 "표현파"와, 애니메이터의 작화에 의한 캐릭터의 연기에 의존하여 연출하는 "연기파"의 2종류가 있다고 이쿠하라 쿠니히코로부터 배웠다.

인터넷을 소재로 한 영화를 지속적으로 만들고 있는 세계에서도 몇 안 되는 감독 중 한 명이라고 자부하고 있다. 인터넷에는 부정적인 측면도 있지만 좋은 면도 있으며, 단순히 비판할 뿐만 아니라, 긍정적으로 다가가는 시선이 필요하다고 생각하여 다루고 있다.[98]

여름 방학 기간에 신작을 공개하는 것은, 아이들을 위한 여름 방학 애니메이션 영화에는, 일종의 사회적인 역할이 있다고 생각하기 때문이다.[87]

일본의 애니메이션계에서는 아이나 동물을 그리는 것이 어려워지고 있지만, 아이를 그림으로써, 가족・사회・세계를 그리는 것이야말로 애니메이션에 주어진 역할이 아닌가 하는 문제 의식을 강하게 가지며, 일부러 그것들을 그리는 것에 도전하고 있다.[89]

작품마다 스태프를 바꾸는 것이 아니라, 계속 같은 스태프와 일한다. 여러 작품을 함께 해 온 관계이기 때문에, 기술적으로도 내용적으로도 가능한 표현이 있다고 생각한다.[87] 한편 작품을 만들 때마다 애니메이션 업계 외를 포함한 새로운 재능을 다수 등용함으로써 다양한 센스를 받아들이고 있다.[100]

호소다 작품의 프로듀서 팀은 합의제가 특징이며, 서로 이야기하여 가치관과 철학을 공유한 후에, 자신의 전문 분야에서 작품을 지원한다.[81]

더빙에서는 배우가 따로 녹음하는 것을 싫어하며, 그 장면에 출연하는 배우 전원을 모아서 녹음한다.

4. 수상

2000년 제18회 골든 글로스상 우수 은상을 수상했다.[135]

2006년 《시간을 달리는 소녀》로 제39회 시체스 영화제 애니메이션 부문(Gertie Award) 최우수 장편 작품상, 제11회 애니메이션 고베상 작품상・극장부문, 제31회 호치 영화상 특별상, 제10회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상했다.[135]

2007년에는 《시간을 달리는 소녀》로 마이니치 영화 콩쿠르 제61회 애니메이션 영화상, 제30회 일본 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상, 제1회 Invitation AWARDS 애니메이션상, 디지털 콘텐츠 오브 더 이어 06/제12회 AMD 어워드 「대상(총무대신상)」·「BestDirector」, 제21회 디지털 콘텐츠 그랑프리 우수상, 제6회 도쿄 애니메이션 어워드 「애니메이션 오브 더 이어」·감독상, 제31회 안시 국제 애니메이션 영화제 장편 부문 특별상, 제38회 성운상 미디어 부문을 수상하였다.[135]

2008년 《시간을 달리는 소녀》로 제26회 국제 애니메이션 영화제 Anima2008 (벨기에 브뤼셀) BeTV상, OACC2008 (중국) Golden dragon award를 수상했다.[135]

2009년 《썸머 워즈》로 제42회 시체스 영화제 애니메이션 부문 (Gertie Award) 최우수 장편 작품상, 제24회 디지털 콘텐츠 그랑프리 경제산업대신상, 제13회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상을 수상했다.

2010년 《썸머 워즈》로 제64회 마이니치 영화 콩쿠르 애니메이션 영화상, 제14회 일본 인터넷 영화 대상 일본 영화 부문 작품상, 제9회 도쿄 애니메이션 어워드 '애니메이션 오브 더 이어' · 국내 극장 부문 우수 작품상 · 감독상 · 원작상, 디지털 콘텐츠 오브 더 이어 '09/제15회 AMD 어워드 연간 콘텐츠 우수상, 제33회 일본 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상[136], 제1회 일본 시어터 스태프 영화제 그랑 샤리오상 (일본 영화 부문 1위), 제7회 리스본 국제 인디펜던트 영화제 관객상, 제14회 몬트리올 판타지아 영화제 최우수 애니메이션상 관객 부문: 금상, 제41회 성운상 영화 연극 부문 · 미디어 부문, 제1회 애너하임 국제 영화제 최우수 애니메이션상, 제19회 일본 영화 프로페셔널 대상 감독상을 수상했다.

2011년 《썸머 워즈》로 제1회 비디오 가게 대상 제1위, 2011 재팬 엑스포 어워드 최우수 극장판 애니메이션상을 수상했다.

2012년 《늑대아이》로 제45회 시체스 영화제 애니메이션 부문 (Gertie Award) 최우수 장편 작품상, 제16회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 우수상, 제30회 골든 글로스 상 우수 은상을 수상했다.

2013년 《늑대아이》로 제3회 로케이션 재팬 대상 그랑프리, 제67회 마이니치 영화 콩쿠르 애니메이션 영화상, 제36회 일본 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상, 워너 마이컬 시네마 대상 2012 베스트 10 일본 영화 부문 1위, 제17회 일본 인터넷 영화 대상 일본 영화 부문 애니메이션상 감독상, 제12회 도쿄 애니메이션 어워드 '애니메이션 오브 더 이어' '감독상', 디지털 콘텐츠 오브 더 이어 '12/제18회 AMD 어워드]] 총무대신상(대상), 제4회 히트 메이커 오브 더 이어 그랑프리, 제4회 일본 시어터 스태프 영화제 그랑 샤리오상 (일본 영화 부문 1위) 감독상, 제16회 뉴욕 국제 어린이 영화제 장편 관객상, 제22회 일본 영화 평론가 대상 애니메이션 부문 작품상, 제29회 이매진 필름 페스티벌(암스테르담) 그랑프리 (Black Tulip 2013), 제22회 일본 영화 프로페셔널 대상 베스트 텐 10위를 수상했다.

2015년 《괴물의 아이》로 제33회 골든 글로스상 일본 영화 부문 우수 은상, 제43회 애니상·장편 독립 작품상 노미네이트, 제19회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 심사위원회 추천 작품 (2015년)에 선정되었다.

2016년 《괴물의 아이》로 제39회 일본 아카데미상 최우수 애니메이션 작품상, 제25회 일본 영화 비평가 대상 애니메이션 부문 작품상을 수상했다.

2021년 《용과 주근깨 공주》로 제74회 로카르노 국제 영화제 키즈 어워드를 수상했다.[142]

5. 평가

쓰쓰이 야스타카는, 호소다 버전의 시간을 달리는 소녀 각본을 읽은 후, "원작과 전혀 다른 점이 좋다"며 영화화를 쾌락했다[114][115]."진정한 의미의 2대 시간을 달리는 소녀"이다." "정통 속편"이라고 일정 부분 긍정적인 평가를 했다[116] . TV 출연 시에는 "시대 설정이 현대가 되면서, 이에 따라 히로인의 캐릭터가 시간 역설 같은 것을 생각하지 않고 타임 리프하는, 등신대의 바보 같은 현대 여자 아이가 되면서 리얼리티가 생겼다" "주인공이 몇 번이고 같은 짓을 한다는 게임적인 성격 묘사에 실험적인 문학성이 있다. 『리셋』『반복』이라는 게임적 리얼리즘은 문학의 중요한 주제가 될 수 있다고 생각해서 나도 몰두하고 있어서 그런 점이 좋다" "자신의 시대에는 SF 설정에 대한 비평이 엄격했기 때문에 원작대로 하고 있는 상황은 좋지만, 새롭게 추가된 것에 대해서는 지적하려고 하면 얼마든지 지적할 수 있다. 하지만 이런 내용이므로 특히 문제는 없다" "여기서부터 더 쓰지 않으면 문학이 되지 않는다는 부분은 그리지 않았다. 그 대신 지금까지 문학으로는 그릴 수 없었던 것을 애니메이션으로 그릴 수 있다. 그것으로 좋다고 해야 한다고 생각한다" 등이라고 코멘트했다[114] .

토미노 요시유키는, 문화청 미디어 예술제에서 시간을 달리는 소녀를 "실사보다 훨씬 좋다. 애니메이션의 벽을 허물고 있다" "일본 침몰보다 좋다"고 히구치 신지 앞에서 호평을 해, 히구치를 쓴웃음 짓게 했다. 하지만 한편으로는 "고등학생들의 고백하고 싶다는 대사가 SEX하고 싶다고 들린다" "캐릭터가 제대로 활용되지 못하고 있다"라고 평가한 듯하다. 스케줄 상의 이유로 토미노가 떠난 후, 호소다는 "토미노 감독이 돌아가기 전에, 미국에서는 SEX의 냄새가 안 난다고 말해야 했습니다"라고 말했다[117] . 토미노 요시유키는 늑대아이도 또한 격찬하며, "본작 앞에서는, 더 이상 과거의 영화 등은 그저 시대에 맞춘 수법을 따라하고 있을 뿐인 것으로 보일 것이다"라고까지 적고 있다[118] .

마루야마 마사오는, 자작품에 대해 자찬하는 경우가 많고, 타인의 작품을 칭찬하는 일은 없었던 데자키 오사무가 유일하게 "재밌다"고 평가한 것이 시간을 달리는 소녀의 호소다였다고 증언하고 있다[119] .

5. 1. 긍정적 평가

쓰쓰이 야스타카는 호소다 버전의 시간을 달리는 소녀 각본을 읽고 "원작과 전혀 다른 점이 좋다"며 영화화를 쾌락했고,[114][115] "진정한 의미의 2대 시간을 달리는 소녀"이자 "정통 속편"이라고 긍정적인 평가를 했다.[116] TV 출연 시에는 "시대 설정이 현대가 되면서, 이에 따라 히로인의 캐릭터가 시간 역설 같은 것을 생각하지 않고 타임 리프하는, 등신대의 바보 같은 현대 여자 아이가 되면서 리얼리티가 생겼다"고 언급했다.[114] 또한 "주인공이 몇 번이고 같은 짓을 한다는 게임적인 성격 묘사에 실험적인 문학성이 있다"며, "『리셋』『반복』이라는 게임적 리얼리즘은 문학의 중요한 주제가 될 수 있다고 생각해서 나도 몰두하고 있어서 그런 점이 좋다"고 덧붙였다.[114]

토미노 요시유키는 문화청 미디어 예술제에서 시간을 달리는 소녀를 "실사보다 훨씬 좋다. 애니메이션의 벽을 허물고 있다", "일본 침몰보다 좋다"고 히구치 신지 앞에서 호평했다.[117] 늑대아이에 대해서도 "본작 앞에서는, 더 이상 과거의 영화 등은 그저 시대에 맞춘 수법을 따라하고 있을 뿐인 것으로 보일 것이다"라고 격찬했다.[118]

마루야마 마사오는, 자작품에 대해 자찬하는 경우가 많고 타인의 작품을 칭찬하는 일이 없었던 데자키 오사무가 유일하게 "재밌다"고 평가한 것이 시간을 달리는 소녀의 호소다였다고 증언하고 있다.[119]

5. 2. 비판적 평가

쓰쓰이 야스타카는 호소다 마모루 버전의 시간을 달리는 소녀 각본을 읽고 "원작과 전혀 다른 점이 좋다"며 영화화를 쾌락했다.[114][115] "진정한 의미의 2대 『시간을 달리는 소녀』"이며, "정통 속편"이라고 긍정적인 평가를 했다.[116] TV 출연 시에는 "시대 설정이 현대가 되면서, 히로인의 캐릭터가 시간 역설 같은 것을 생각하지 않고 타임 리프하는, 등신대의 바보 같은 현대 여자 아이가 되면서 리얼리티가 생겼다"고 평했다.[114] 또한 "주인공이 몇 번이고 같은 짓을 한다는 게임적인 성격 묘사에 실험적인 문학성이 있다. 『리셋』『반복』이라는 게임적 리얼리즘은 문학의 중요한 주제가 될 수 있다고 생각해서 나도 몰두하고 있어서 그런 점이 좋다"고 언급했다.[114] "자신의 시대에는 SF 설정에 대한 비평이 엄격했기 때문에 원작대로 하고 있는 상황은 좋지만, 새롭게 추가된 것에 대해서는 지적하려고 하면 얼마든지 지적할 수 있다. 하지만 이런 내용이므로 특히 문제는 없다"고 덧붙였다.[114]

토미노 요시유키는 문화청 미디어 예술제에서 시간을 달리는 소녀를 "실사보다 훨씬 좋다. 애니메이션의 벽을 허물고 있다", "일본 침몰보다 좋다"고 히구치 신지 앞에서 호평했다. 하지만 "고등학생들의 고백하고 싶다는 대사가 SEX하고 싶다고 들린다", "캐릭터가 제대로 활용되지 못하고 있다"라고 평가하기도 했다. 호소다는 토미노가 떠난 후, "미국에서는 SEX의 냄새가 안 난다고 말해야 했습니다"라고 말했다.[117] 토미노 요시유키는 늑대아이 또한 "본작 앞에서는, 더 이상 과거의 영화 등은 그저 시대에 맞춘 수법을 따라하고 있을 뿐인 것으로 보일 것이다"라고 격찬했다.[118]

마루야마 마사오는, 자작품에 대해 자찬하는 경우가 많고 타인의 작품을 칭찬하는 일이 없었던 데자키 오사무가 유일하게 "재밌다"고 평가한 것이 시간을 달리는 소녀의 호소다였다고 증언하고 있다.[119]

6. 작품 목록

6. 1. 감독 작품

'''=== 장편 애니메이션 ==='''

'''=== 단편 애니메이션 ==='''

  • 1999년 《극장판 디지몬 어드벤처》[38]
  • 1999년 《게게게 키타로: 키타로의 유령전차》 - 하나야시키 등 다양한 행사에서 공개된 단편 3D 영화로, 2009년 10월 토에이 3D 애니메이션 페어의 일부로 재개봉되었다.[38]
  • 2000년 《극장판 디지몬 어드벤처 우리들의 워게임》
  • 2000년 《디지몬 어드벤처 3D: 디지몬 그랑프리!》 - 원래 산리오 퓨로랜드의 꿈의 타임머신 테마파크 어트랙션에서 상영되었으며, 2009년 10월 토에이 3D 애니메이션 페어의 일부로 재개봉되었다.
  • 2003년 《SUPERFLAT MONOGRAM》 (루이비통 점포 한정상영） - 무라카미 다카시와 함께 제작한 단편 영화
  • 2003년 《66》（롯본기 힐즈 한정상영, 음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《롯본기 힐즈TV CM 〈六本人生まれる篇〉》（음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《슬라임 와작와작 드래곤 퀘스트1・2》 TV CM・PV
  • 2003년 《신비의 세계 아타고올》아타고올(ATAGOAL)은 고양이의 숲의 파일럿 필름, 문화청 미디어 예술제 한정공개, 테마송 아야토 치에, 문화청 미디어 예술제 심사위원회 추천작품（애니메이션 부문, 하시모토 카츠요(橋本カツヨ) 명의


'''=== 이벤트 상영 작품 ==='''

  • 1999년 《극장판 디지몬 어드벤처》
  • 1999년 《게게게 키타로: 키타로의 유령전차》
  • 2000년 《극장판 디지몬 어드벤처 우리들의 워게임》
  • 2000년 《G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（가름 전기）》（디지털 감독, '''현재 동결중'''）
  • 2000년 《은하철도 999 유리의 클레어》
  • 2000년 《디지몬 어드벤처 3D 디지몬 그랑프리!》 (산리오 퓨로랜드 한정 상영)
  • 2003년 《SUPERFLAT MONOGRAM》 (루이비통 매장 한정 상영)
  • 2003년 《66》 (롯폰기 힐스 한정 상영)
  • 2003년 《롯본기 힐즈TV CM 〈六本人生まれる篇〉》
  • 2003년 《슬라임 와작와작 드래곤 퀘스트1・2》 TV CM・PV
  • 2003년 《신비의 세계 아타고올》아타고올(ATAGOAL)은 고양이의 숲의 파일럿 필름, 문화청 미디어 예술제 한정공개, 테마송 아야토 치에, 문화청 미디어 예술제 심사위원회 추천작품（애니메이션 부문, 하시모토 카츠요(橋本カツヨ) 명의


'''=== TVCM ==='''

  • 2003년 롯폰기 힐즈 "롯폰기에서 태어나다 편"
  • 스퀘어 에닉스 『슬라임 모리모리 드래곤 퀘스트 충격의 꼬리단』
  • 2005년 스퀘어 에닉스 『슬라임 모리모리 드래곤 퀘스트 2 대전차와 꼬리단』
  • 2012년 하우스 식품 "함께 있으면, 따뜻하네" 캠페인 CM
  • 2015년 산토리 GREEN DA・KA・RA 『간식』편 『시장』편

6. 1. 1. 장편 애니메이션



No.제목애니메이션 제작사배급사개봉일비고
장편 영화
1디지몬 극장판토에이 애니메이션20세기 폭스2000년 10월 6일제프 니모이와 밥 부흐홀츠가 각본을 맡았다.
2원피스: 오마츠리 섬의 비밀토에이2005년 3월 5일이토 마사히로가 각본을 맡았다.
3시간을 달리는 소녀매드하우스카도카와2006년 7월 15일오쿠데라 사토코가 각본을 맡았다.
4썸머 워즈워너 브라더스 재팬2009년 8월 1일
5늑대아이스튜디오 치즈도호2012년 7월 21일
6괴물의 아이2015년 7월 11일호소다 마모루가 각본을 맡았다.
7미래의 미라이2018년 7월 20일
8용과 주근깨 공주2021년 7월 16일


6. 1. 2. 단편 애니메이션


  • 1999년 《극장판 디지몬 어드벤처》[38]
  • 1999년 《게게게 키타로: 키타로의 유령전차》 - 하나야시키 등 다양한 행사에서 공개된 단편 3D 영화로, 2009년 10월 토에이 3D 애니메이션 페어의 일부로 재개봉되었다.[38]
  • 2000년 《극장판 디지몬 어드벤처 우리들의 워게임》
  • 2000년 《디지몬 어드벤처 3D: 디지몬 그랑프리!》 - 원래 산리오 퓨로랜드의 꿈의 타임머신 테마파크 어트랙션에서 상영되었으며, 2009년 10월 토에이 3D 애니메이션 페어의 일부로 재개봉되었다.
  • 2003년 《SUPERFLAT MONOGRAM》 (루이비통 점포 한정상영） - 무라카미 다카시와 함께 제작한 단편 영화
  • 2003년 《66》（롯본기 힐즈 한정상영, 음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《롯본기 힐즈TV CM 〈六本人生まれる篇〉》（음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《슬라임 와작와작 드래곤 퀘스트1・2》 TV CM・PV
  • 2003년 《신비의 세계 아타고올》아타고올(ATAGOAL)은 고양이의 숲의 파일럿 필름, 문화청 미디어 예술제 한정공개, 테마송 아야토 치에, 문화청 미디어 예술제 심사위원회 추천작품（애니메이션 부문, 하시모토 카츠요(橋本カツヨ) 명의

6. 1. 3. 이벤트 상영 작품


  • 1999년 《극장판 디지몬 어드벤처》
  • 1999년 《게게게 키타로: 키타로의 유령전차》
  • 2000년 《극장판 디지몬 어드벤처 우리들의 워게임》
  • 2000년 《G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（가름 전기）》（디지털 감독, '''현재 동결중'''）
  • 2000년 《은하철도999 ガラスのクレア》
  • 2000년 《디지몬 어드벤처 3D 디지몬 그랑프리》（산리오 퓨로랜드 한정상영）
  • 2003년 《SUPERFLAT MONOGRAM》（루이비통 점포 한정상영）
  • 2003년 《66》（롯폰기 힐스 한정상영, 음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《롯본기 힐즈TV CM 〈六本人生まれる篇〉》（음악・사카모토 류이치, 캐릭터 디자인・무라카미 다카시）
  • 2003년 《슬라임 와작와작 드래곤 퀘스트1・2》 TV CM・PV
  • 2003년 《신비의 세계 아타고올》아타고올(ATAGOAL)은 고양이의 숲의 파일럿 필름, 문화청 미디어 예술제 한정공개, 테마송 綾戸智絵, 문화청 미디어 예술제 심사위원회 추천작품（애니메이션 부문, 하시모토 카츠요(橋本カツヨ) 명의
  • 1999년 게게게의 키타로 ~키타로의 유령 열차~ (하나야시키 유원지 등에서 한정 상영)
  • 2000년 디지몬 어드벤처 3D 디지몬 그랑프리! (산리오 퓨로랜드 한정 상영)
  • 2000년 은하철도 999 유리의 클레어 (마루노우치 토에이 외)
  • 2003년 SUPERFLAT MONOGRAM (루이비통 매장 한정 상영)
  • 2003년 66 (롯폰기 힐스 한정 상영)
  • 2003년 이상한 세계 아타고올 (문화청 미디어 예술제 한정 공개, 『아타고올은 고양이 숲』의 파일럿 필름, '''하시모토 카츠요''' 명의)

6. 1. 4. TVCM

2003년 롯폰기 힐즈 "롯폰기에서 태어나다 편" 스퀘어 에닉스 『슬라임 모리모리 드래곤 퀘스트 충격의 꼬리단』, 2005년 스퀘어 에닉스 『슬라임 모리모리 드래곤 퀘스트 2 대전차와 꼬리단』, 2012년 하우스 식품 "함께 있으면, 따뜻하네" 캠페인 CM, 2015년 산토리 GREEN DA・KA・RA 『간식』편 『시장』편의 TV CM을 감독하였다.

6. 2. 참가 작품

'''동화·원화'''

내일의 나쟈(26화)

크라잉 프리맨

드래곤볼: 무적의 용자

드래곤볼 Z(173화)

드래곤볼 Z: 브로리 - 전설의 슈퍼 사이야인

드래곤볼 Z: 브로리 - 두 번째 부활

은하철도 999 - 영원한 환상

게게게의 키타로(1996년 시리즈, 94화, 105화, 113화)

게게게의 키타로: 대해수(일본, 1996년 영화)

슬램 덩크(29화, 70화)

미소녀 전사 세일러 문 세일러 스타즈(7화)

극장판 미소녀 전사 세일러 문 SuperS

유유백서 극장판 폴터가이스트 리포트

매지컬☆타루루토군 (영상)

삼국지 완결편·머나먼 대지 (영상)

빛의 바람의 아머 (영상)

Crying 프리맨5 전장의 귀자모신 (원화)

가면라이더 SD (원화)

시끄러워! 슈퍼 베이비 (원화)

Coo 머나먼 바다에서 온 쿠 (작화 감독 보좌)

드래곤볼 Z (원화) 173화

슬램 덩크 (원화) 29화 70화

슬램 덩크 전국 제패다! 사쿠라기 하나미치 (원화)

극장판 GS 미신 극락 대작전!! (원화)

슬램 덩크 상북 최대의 위기! 타올라라 사쿠라기 하나미치 (원화)

다이몬 TAKE2 제2장 (원화)

스페셜 선물 아미의 첫사랑 미소녀 전사 세일러문 SuperS 외전 (원화)

미소녀 전사 세일러문 세일러 스타즈 (원화) 7화

드래곤볼 Z 타올라라!! 열전·격전·초격전 (원화)

드래곤볼 Z 위험한 두 사람! 초전사는 잠들 수 없다 (원화)

이웃집 이야기 (원화) 1화 7화

유☆유☆백서 명계사투편 불꽃의 연 (원화)

슬램 덩크 짖어라 농구맨 혼!! 하나미치와 루카와의 뜨거운 여름 (원화)

드래곤볼 최강으로의 길 (원화)

소녀혁명 우테나 (원화) 7화 18화 23화, '''하시모토 카츠요''' 명의

게게게의 키타로 대해수 (원화)

은하철도 999 Galaxy Express 영원한 판타지 (원화)

내일의 나쟈 (26화 원화)

'''그림 콘티·연출'''

  • 細田 守일본어, 호소다 마모루는 다음 작품들의 그림 콘티 및 연출을 담당했다.
  • 1995년 12전지 폭렬 에토레인저 (27화, 33화, 37화)
  • 1996년 바람의 검심 -메이지 검객 낭만담- (8화, 18화, 24화, 29화, 40화, 43화, '''소옥설수''' 명의)
  • 1996년 게게게의 키타로 (4기, 94화, 105화, 113화)
  • 1997년 소녀혁명 우테나 (7화, 14화, 20화, 23화, 29화, 33화, 39화, 극장판, '''하시모토 카츠요''' 명의)
  • 1997년 전뇌전대 부기스★엔젤 (OP, 소옥설수 명의)
  • 1998년 비밀의 아코짱 (3기, 6화, 14화, 20화, 30화)
  • 1998년 앨리스 SOS (OP, 하시모토 카츠요 명의)
  • 1999년 천사가 될걸! (20화, 22화, 하시모토 카츠요 명의)
  • 1999년 디지몬 어드벤처 (21화)
  • 1999년 바람의 검심 -메이지 검객 낭만담- 추억편 (4막 B파트, 크레딧 미표기)
  • 2000년 디지몬 어드벤처 02 이시다 야마토 편지 -Letter- (드라마 CD)
  • 2002년 스파이럴 ~추리의 끈~ (OP, 하시모토 카츠요 명의)
  • 2002년 Strawberry JAM「희망봉」 (TVCM, 하시모토 카츠요 명의)
  • 2002년 꼬마 마법사 레미 돗카~앙! (40화, 49화)
  • 2003년 내일의 나쟈 (OP, ED, 5화, 12화, 26화)
  • 2004년 GA.니메~이 지배로부터의 졸업~오자키 유타카
  • 2004년 토에이 비디오 (리더 필름, 2004년 5월 이후)
  • 2004년 사무라이 참푸루 (OP, 하시모토 카츠요 명의)[39]
  • 2004년 ONE PIECE (199화)
  • 2012년 늑대아이 (소설 낭독 CD)
  • 디지몬 어드벤처 (21화, 1999)
  • 꼬마 마법사 레미 콰앙 (40화, 49화)
  • 원피스 (199화)


'''음향 감독'''

  • 2001년 디지몬 어드벤처 02 드라마 CD 이시다 야마토 편지-Letter-
  • 2006년 딥・이매지네이션 - 창조하는 유전자들 (『고물 도시』 한정)


'''사진'''

세기말 오컬트 학원의 엔딩 사진은 하시모토 카츠요 명의로 참여했다.

6. 2. 1. 동화·원화

내일의 나쟈(26화)

크라잉 프리맨

드래곤볼: 무적의 용자

드래곤볼 Z(173화)

드래곤볼 Z: 브로리 - 전설의 슈퍼 사이야인

드래곤볼 Z: 브로리 - 두 번째 부활

은하철도 999 - 영원한 환상

게게게의 키타로(1996년 시리즈, 94화, 105화, 113화)

게게게의 키타로: 대해수(일본, 1996년 영화)

슬램 덩크(29화, 70화)

미소녀 전사 세일러 문 세일러 스타즈(7화)

극장판 미소녀 전사 세일러 문 SuperS

유유백서 극장판 폴터가이스트 리포트

매지컬☆타루루토군 (영상)

삼국지 완결편·머나먼 대지 (영상)

빛의 바람의 아머 (영상)

Crying 프리맨5 전장의 귀자모신 (원화)

가면라이더 SD (원화)

시끄러워! 슈퍼 베이비 (원화)

Coo 머나먼 바다에서 온 쿠 (작화 감독 보좌)

드래곤볼 Z (원화) 173화

슬램 덩크 (원화) 29화 70화

슬램 덩크 전국 제패다! 사쿠라기 하나미치 (원화)

극장판 GS 미신 극락 대작전!! (원화)

슬램 덩크 상북 최대의 위기! 타올라라 사쿠라기 하나미치 (원화)

다이몬 TAKE2 제2장 (원화)

스페셜 선물 아미의 첫사랑 미소녀 전사 세일러문 SuperS 외전 (원화)

미소녀 전사 세일러문 세일러 스타즈 (원화) 7화

드래곤볼 Z 타올라라!! 열전·격전·초격전 (원화)

드래곤볼 Z 위험한 두 사람! 초전사는 잠들 수 없다 (원화)

이웃집 이야기 (원화) 1화 7화

유☆유☆백서 명계사투편 불꽃의 연 (원화)

슬램 덩크 짖어라 농구맨 혼!! 하나미치와 루카와의 뜨거운 여름 (원화)

드래곤볼 최강으로의 길 (원화)

소녀혁명 우테나 (원화) 7화 18화 23화, '''하시모토 카츠요''' 명의

게게게의 키타로 대해수 (원화)

은하철도 999 Galaxy Express 영원한 판타지 (원화)

내일의 나쟈 (26화 원화)

6. 2. 2. 그림 콘티·연출


  • 細田 守일본어, 호소다 마모루는 다음 작품들의 그림 콘티 및 연출을 담당했다.
  • 1995년 12전지 폭렬 에토레인저 (27화, 33화, 37화)
  • 1996년 바람의 검심 -메이지 검객 낭만담- (8화, 18화, 24화, 29화, 40화, 43화, '''소옥설수''' 명의)
  • 1996년 게게게의 키타로 (4기, 94화, 105화, 113화)
  • 1997년 소녀혁명 우테나 (7화, 14화, 20화, 23화, 29화, 33화, 39화, 극장판, '''하시모토 카츠요''' 명의)
  • 1997년 전뇌전대 부기스★엔젤 (OP, 소옥설수 명의)
  • 1998년 비밀의 아코짱 (3기, 6화, 14화, 20화, 30화)
  • 1998년 앨리스 SOS (OP, 하시모토 카츠요 명의)
  • 1999년 천사가 될걸! (20화, 22화, 하시모토 카츠요 명의)
  • 1999년 디지몬 어드벤처 (21화)
  • 1999년 바람의 검심 -메이지 검객 낭만담- 추억편 (4막 B파트, 크레딧 미표기)
  • 2000년 디지몬 어드벤처 02 이시다 야마토 편지 -Letter- (드라마 CD)
  • 2002년 스파이럴 ~추리의 끈~ (OP, 하시모토 카츠요 명의)
  • 2002년 Strawberry JAM「희망봉」 (TVCM, 하시모토 카츠요 명의)
  • 2002년 꼬마 마법사 레미 돗카~앙! (40화, 49화)
  • 2003년 내일의 나쟈 (OP, ED, 5화, 12화, 26화)
  • 2004년 GA.니메~이 지배로부터의 졸업~오자키 유타카
  • 2004년 토에이 비디오 (리더 필름, 2004년 5월 이후)
  • 2004년 사무라이 참푸루 (OP, 하시모토 카츠요 명의)[39]
  • 2004년 ONE PIECE (199화)
  • 2012년 늑대아이 (소설 낭독 CD)
  • 디지몬 어드벤처 (21화, 1999)
  • 꼬마 마법사 레미 콰앙 (40화, 49화)
  • 원피스 (199화)

6. 2. 3. 음향 감독


  • 2001년 디지몬 어드벤처 02 드라마 CD 이시다 야마토 편지-Letter-
  • 2006년 딥・이매지네이션 - 창조하는 유전자들 (『고물 도시』 한정)

6. 2. 4. 사진

세기말 오컬트 학원의 엔딩 사진은 하시모토 카츠요 명의로 참여했다.

7. 서적

7. 1. 소설

7. 2. 그림책

tupera tupera와 호소다 마모루가 함께 『오니바바 대 수염』(KADOKAWA, 2018년)을 만들었다.

7. 3. 화집·그림 콘티집


  • 細田守일본어 ARTBOOK (카도카와, 2018년 간행)
  • 細田守일본어 콘티 (애니스타일):
  • * 時をかける少女일본어 (2006년 간행)
  • * デジモンアドベンチャー일본어 (2007년 간행)
  • * サマーウォーズ일본어 (2009년 간행)
  • * おおかみこどもの雨と雪일본어 (2012년 간행)
  • * バケモノの子일본어 (2015년 간행)

7. 4. 무크


  • 키네마 준보사에서 2009년에 간행된 『PLUS MADHOUSE 03 호소다 마모루』가 있다.
  • 피아에서 2012년에 간행된 『호소다 마모루 피아』가 있다.
  • 닛케이 엔터테인먼트!에서 2015년에 간행된 『호소다 마모루와 스튜디오 지도의 일』이 있다.
  • KADOKAWA에서 2018년에 간행된 『스튜디오 지도 Walker ~호소다 마모루 작품을 둘러싼 여행~』이 있다.
  • 키네마 준보사에서 2021년에 간행된 『호소다 마모루와 스튜디오 지도의 10년』이 있다.
  • KADOKAWA에서 2021년에 간행된 『용과 주근깨 공주 공식 가이드북 U』가 있다.

7. 5. 관련 서적


  • SWITCH일본어 Vol.30 No.8 호소다 마모루 『늑대아이』는 이 세계를 축복한다 (스위치 퍼블리싱, 2012년 간행)
  • SWITCH일본어 Vol.33 No.7 호소다 마모루 모험하는 애니메이션 (스위치 퍼블리싱, 2015년 간행)
  • SWITCH일본어 Vol.36 No.8 특집 호소다 마모루 오르세에 가다 (스위치 퍼블리싱, 2018년 간행)
  • 겐론 에토세트라 #8일본어 아즈마 히로키・호소다 마모루 대담 (겐론, 2013년 간행)
  • 유레카 시와 비평/ユリイカ 詩と批評일본어 「총특집 호소다 마모루의 세계」 (세이도샤, 2015년 9월 임시 증간호)
  • 찰스 솔로몬, 와다 유코 THE MAN WHO LEAPT THROUGH FILM영어 호소다 마모루의 예술 세계』 호소다 마모루 인터뷰 (그래픽사, 2022년 간행)

참조

[1] 웹사이트 細田守：プロフィール・作品情報・最新ニュース https://eiga.com/per[...] Kakaku.com 2023-12-05
[2] 뉴스 Oscar nominations 2019: the full list of nominees https://www.vox.com/[...] Vox 2019-01-22
[3] 뉴스 Sacked by Studio Ghibli: how the boy wonder of Japanese animation grew up https://www.telegrap[...] 2016-11-15
[4] 뉴스 細田守監督、最も影響された作品は「赤毛のアン」 1979年は「アニメの世界で革命的な年」 https://www.sanspo.c[...] 2018-07-16
[5] 웹사이트 細田守監督が『ガンダム』のビニールシートを観て感じたリアリティとは? 『竜とそばかすの姫』『時をかける少女』にも影響を与えた「今、絶対に観てほしい5つのアニメ」を紹介! https://www.animatet[...] Animate 2021-08-15
[6] 웹사이트 細田守監督が語る、高畑勲監督と高畑作品の思い出 『高畑勲展』特別インタビュー https://spice.eplus.[...] eplus Inc. 2019-08-18
[7] 웹사이트 『未来のミライ』アカデミー賞候補の快挙。細田守監督の経歴を振り返る (1) https://nikkan-spa.j[...] Fusosha Publishing 2019-02-17
[8] 웹사이트 Anime Director Mamoru Hosoda on Drawing by Hand and the Industry Post-Hayao Miyazaki (Q&A) https://www.hollywoo[...] 2016-11-01
[9] 웹사이트 『時をかける少女』応援企画 初心者のためのホソダマモル入門・その3 http://www.style.fm/[...] 2006-06-19
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[59] 웹사이트 『おおかみこどもの雨と雪』細田守監督は、なぜアニメを作り続けるのか? 作品から見えた「一つの答え」(2/7) https://gendai.media[...] 講談社 2021-07-02
[60] 간행물 特集・細田守 フリースタイル社
[61] 간행물 細田守インタビュー フリースタイル7号
[62] 방송 アニメーション映画監督・細田 守の仕事 2015-08-03
[63] 웹사이트 クリエイター https://studiochizu.[...] スタジオ地図 2022-08-17
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[65] 웹사이트 『未来のミライ』アカデミー賞候補の快挙。細田守監督の経歴を振り返る (2) https://nikkan-spa.j[...] 扶桑社 2019-02-17
[66] 웹사이트 「金ロー」で『時をかける少女』放映 失敗を繰り返す「細田ヒロイン」の原点 (2) https://magmix.jp/po[...] 株式会社メディア・ヴァーグ 2022-07-01
[67] 웹사이트 『ONE PIECE　―オマツリ男爵と秘密の島―』細田守インタビュー（２） http://www.style.fm/[...] 株式会社スタイル 2005-08-16
[68] 웹사이트 【“時かけ”10周年記念連載 第2回】紆余曲折! 現代版『時をかける少女』誕生秘話 https://moviewalker.[...] 株式会社ムービーウォーカー 2016-11-22
[69] 방송 東映アニメ36時間連続放送 アニマックス 2006-08-20
[70] 웹사이트 『サマーウォーズ』の前と後、「チーム・細田守」に起こった「決定的な変化」(2/5) https://gendai.media[...] 講談社 2021-07-16
[71] 트윗 金曜ロードショー『時をかける少女』 2022-08-17
[72] 웹사이트 「金ロー」で『時をかける少女』放映 失敗を繰り返す「細田ヒロイン」の原点 https://magmix.jp/po[...] マグミクス 2022-07-03
[73] 뉴스 『サマーウォーズ』の前と後、「チーム・細田守」に起こった「決定的な変化」(3/5) https://gendai.media[...] 講談社 2022-08-17
[74] 웹사이트 【“時かけ”10周年記念連載 第4回】筒井康隆「本当に孝行娘」 時を超えて愛される作品へ https://moviewalker.[...] 株式会社ムービーウォーカー 2022-08-17
[75] 뉴스 『サマーウォーズ』の前と後、「チーム・細田守」に起こった「決定的な変化」(5/5) https://gendai.media[...] 講談社 2022-08-17
[76] 뉴스 ジブリの好敵手になるか? 細田守監督最新作『おおかみこどもの雨と雪』2012年7月公開決定 https://www.oricon.c[...] ORICON STYLE 2011-12-13
[77] 웹사이트 細田守監督最新作は「バケモノの子」! フランスでの公開が既に決定 https://eiga.com/new[...] 株式会社エイガ・ドット・コム 2022-08-17
[78] 뉴스 「サマーウォーズ」「バケモノの子」細田守監督、長女が誕生 https://www.sponichi[...] スポーツニッポン新聞社 2016-01-02
[79] 웹사이트 細田守監督作「未来のミライ」アカデミー賞ノミネート! ジブリ作品以外で初の快挙 https://eiga.com/new[...] 株式会社エイガ・ドット・コム 2020-08-15
[80] 웹사이트 「竜とそばかすの姫」Blu-ray / DVDが発売! 中村佳穂やmillennium paradeのアンサンブルがもたらす、音楽映画としての忘れがたい体験 https://natalie.mu/e[...] 株式会社ナターシャ 2022-08-17
[81] 뉴스 『サマーウォーズ』の前と後、「チーム・細田守」に起こった「決定的な変化」(1/5) https://gendai.media[...] 講談社 2021-09-10
[82] 웹사이트 2021 Congratulations Winners https://annieawards.[...] 2022-03-12
[83] 웹사이트 なぜ東博なのか? 細田守『時をかける少女』を今上映する理由 https://www.cinra.ne[...] CINRA 2022-08-17
[84] 웹사이트 『未来のミライ』制作の裏側をプロデューサーが明かす!細田守監督は発熱で欠席 https://www.cinemato[...] 株式会社シネマトゥデイ 2022-08-17
[85] 웹사이트 細田守がポン・ジュノ制作のアニメに興味津々「ワクワクしてしょうがない!」 https://natalie.mu/c[...] 株式会社ナターシャ 2022-08-17
[86] 웹사이트 細田守監督が語る、高畑勲監督と高畑作品の思い出　『高畑勲展』特別インタビュー https://spice.eplus.[...] イープラス 2022-08-17
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[88] 뉴스 『未来のミライ』齋藤優一郎プロデューサーに聞く (2) https://webronza.asa[...] 朝日新聞社 2022-08-17
[89] 웹사이트 細田守監督、アニメは子供を描いてこそ！新作『未来のミライ』に込めた思い https://www.cinemato[...] 株式会社シネマトゥデイ 2022-08-17
[90] 웹사이트 細田 守──「人類はずっと絵を描いてきた。アニメはその最先端かもしれない」【THE ONES TO WATCH vol.10】 https://www.vogue.co[...] コンデナスト・ジャパン 2022-08-17
[91] 뉴스 スタジオ地図10周年企画・齋藤優一郎さんに聞く『竜とそばかすの姫』｜現代を描き続けることで「変わらないもの」と「変わるもの」 (3) https://www.animatet[...] アニメイト 2022-08-17
[92] 웹사이트 タニグチリウイチの「今のアニメを知るために」第3回：誰にも関わりのある問題を仕込み未来で待ってるアニメ監督、細田守編 https://jp.ign.com/i[...] 産経デジタル 2022-08-17
[93] 뉴스 スタジオ地図10周年企画・細田守監督に聞く『竜とそばかすの姫』。現代のネット社会が起こした化学反応とは (2) https://www.animatet[...] アニメイト 2022-08-17
[94] 웹사이트 「おおかみこどもの雨と雪」監督の新作「未来のミライ」は早くも世界からひっぱりだこ (2) https://www.sankei.c[...] 産経新聞 2022-08-17
[95] 웹사이트 細田守監督&杉井ギサブロー監督スペシャルトーク (1)〜「情感」を見事に表現した「おおかみこどもの雨と雪」〜 https://thetv.jp/new[...] KADOKAWA 2022-08-17
[96] 웹사이트 細田守監督&杉井ギサブロー監督スペシャルトーク (4)〜作り手として映画に託したものと、受け手側に託したもの (2)〜 https://thetv.jp/new[...] KADOKAWA 2022-08-17
[97] 웹사이트 細田守監督最新作『おおかみこどもの雨と雪』監督直撃インタビュー https://www.famitsu.[...] KADOKAWA 2022-08-17
[98] 웹사이트 竜とそばかすの姫・細田守　三たびネット社会描く理由細田守監督インタビュー（上） https://style.nikkei[...] 日経BP 2022-08-17
[99] 뉴스 スタジオ地図10周年企画・細田守監督に聞く『竜とそばかすの姫』。現代のネット社会が起こした化学反応とは (1) https://www.animatet[...] アニメイト 2022-08-17
[100] 웹사이트 『未来のミライ』に見る、非アニメーションの才能を活かした多様なセンスの混在 (2) https://realsound.jp[...] 株式会社blueprint 2022-08-17
[101] 웹사이트 『未来のミライ』に見る、非アニメーションの才能を活かした多様なセンスの混在 (1) https://realsound.jp[...] 株式会社blueprint 2022-08-17
[102] 웹사이트 『時をかける少女』と日本美術の関係性を探る。バーチャル展特別対談：細田守×松嶋雅人 https://bijutsutecho[...] カルチュア・コンビニエンス・クラブ 2022-08-17
[103] 웹사이트 特集「アニメの技術を考える」クリエイター 創作の秘密 細田守インタビュー http://style.fm/as/1[...] 株式会社スタイル 2022-08-17
[104] 웹사이트 『竜とそばかすの姫』にもクジラが! 細田守作品共通のモチーフが続々 https://www.cinemato[...] 株式会社シネマトゥデイ 2022-08-17
[105] 뉴스 『竜とそばかすの姫』大ヒット記念! 細田守監督インタビュー (4/4) https://www.animatet[...] アニメイト 2022-08-17
[106] 웹사이트 細細田守監督、トレードマークの"入道雲"にこめた思いは? 全世界が待ち望んだ最新作「バケモノの子」完成披露会見&舞台挨拶 https://www.toho.co.[...] 東宝 2015-06-15
[107] 웹사이트 細田守が選ぶ「渋い子どもを描いている映画」10本 https://web.archive.[...] TSUTAYA 2016-08-25
[108] 웹사이트 細田守監督が『ガンダム』のビニールシートを観て感じたリアリティとは? 『竜とそばかすの姫』『時をかける少女』にも影響を与えた「今、絶対に観てほしい5つのアニメ」を紹介!『世界一受けたい授業』番組レポート https://www.animatet[...] アニメイト 2021-08-15
[109] 문서 新宿ロフトプラスワンでの『細田守の人生相談PART2』 2009-07-28
[110] 간행물 BRUTUS No.677
[111] 트윗 時間のある人はできるだけ読みましょう。村上春樹さん：カタルーニャ国際賞スピーチ原稿全文 2011-06-10
[112] 웹사이트 細田 守「宮崎駿になりたくてアニメをやってるわけじゃない!」 https://news.nicovid[...] ドワンゴ 2012-07-28
[113] 웹사이트 細田守監督、故・高畑勲監督の魅力を語る https://www.cinemato[...] 株式会社シネマトゥデイ 2019-08-03
[114] 방송 細田守『時をかける少女』
[115] 문서 최초 이야기를 들었을 때는 그동안 여러 번 같은 스토리, 같은 상황, 같은 에피소드로 실사화되어, 그때마다 점점 쇠약해지고 있는데, 단순히 애니메이션화하는 것은 좋지 않다고 느꼈지만, 내용을 크게 바꾸었기 때문에 좋았다고 말하고 있다.
[116] 웹사이트 「時をかける少女」映画3作品を一挙に上映する「時かけ映画祭」、2月27日開催 http://gigazine.net/[...] 株式会社OSA 2010-02-15
[117] 웹사이트 MovieWalker レポート 【文化庁メディア芸術祭アニメ部門シンポジウム】 リメーク映画の金字塔「時をかける少女」が大賞受賞 細田守監督が富野由悠季監督と公開“辛口”トーク http://www.walkerplu[...]
[118] 웹사이트 富野由悠季：「おおかみこどもの雨と雪」を異例の大絶賛 http://mantan-web.jp[...] MANTANWEB（毎日新聞デジタル） 2012-07-20
[119] 서적 「吉田豪」インタビュー 巨匠ハンター ９回戦 丸山正雄 徳間書店 2017-02-05
[120] 영상 時をかける少女 限定版映像特典ディスク
[121] 간행물 ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島 パンフレット
[122] 서적 デジモンムービーブック 集英社
[123] 웹사이트 細田守監督最新作『未来のミライ』来年7・20公開決定 兄妹がテーマ https://www.oricon.c[...] ORICON NEWS 2017-12-13
[124] 문서 2014년 12월 12일 도호 라인업 발표회 2014-12-12
[125] 문서 제47회 일교제 강연회 기획 호소다 마모루 × 다카하시 노조무 강연회
[126] 웹사이트 イベント・リポート 細田守＠シンガポール 劇場版ハルヒ監督の話もあった https://animeanime.j[...] イード 2009-11-21
[127] 간행물 おおかみこどもの雨と雪 絵コンテ 巻末インタビュー
[128] 서적 PLUS MADHOUSE 03 キネマ旬報社
[129] 간행물 日経エンタテインメント! 2007년 1월호 2007-01
[130] 웹사이트 o:kun Talk 渡邉美樹とキーパーソンとの語らい 第2回：浜野保樹インタビュー http://okuntalk.jets[...]
[131] 웹사이트 某氏の結婚披露パーティー http://animesama.coc[...]
[132] 웹사이트 サムシング吉松の死んじゃえばいいのに!第386回「細田さん、おめでとう」 http://style.fm/as/0[...]
[133] 웹사이트 細田守監督、結婚! http://animesama.coc[...]
[134] 웹사이트 NHKアカデミア 細田守 アニメ映画監督 "揺るぎない知性"との出会い https://www2.nhk.or.[...] NHK 2022-07-26
[135] 웹사이트 東京国際映画祭“ARIGATO賞”新設、受賞者に樹木希林、広瀬すず、細田守ら https://natalie.mu/e[...] 映画ナタリー 2015-10-15
[136] 뉴스 日本アカデミー賞発表!『沈まぬ太陽』が作品賞含む3部門!最多は『劔岳 点の記』の6部門 https://www.cinemato[...] シネマトゥデイ 2010-03-05
[137] 웹사이트 『思い出のマーニー』『バケモノの子』がアニー賞にノミネート！ https://www.cinemato[...] シネマトゥデイ 2015-12-02
[138] 웹사이트 文化庁メディア芸術祭 歴代受賞作品 アニメーション部門 http://archive.j-med[...] 文化庁メディア芸術祭
[139] 웹사이트 第39回日本アカデミー賞優秀賞決定! https://www.japan-ac[...] 日本アカデミー賞公式サイト
[140] 웹사이트 「バケモノの子」劇団四季史上、最大規模のミュージカルに https://www.nikkansp[...] 日刊スポーツ 2021-06-08
[141] 뉴스 批評家大賞アニメ部門で永井豪が最高賞に、功労賞・渡辺宙明を串田アキラが祝福 https://natalie.mu/e[...] 2016-05-25
[142] 웹사이트 『竜とそばかすの姫』細田守監督、ロカルノ映画祭キッズアワードの初代受賞者に！ https://www.cinemato[...] 株式会社シネマトゥデイ 2021-07-28
[143] 문서 호소다는 「쓸모없는 빛이 있으면 색의 다름을 알 수 없게 된다」라고 말했었다.


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