바순 협주곡
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1. 개요
바순 협주곡은 카를 마리아 폰 베버가 작곡한 곡으로, 바순과 오케스트라를 위한 작품이다. 1811년 11월에 작곡되어, 1811년 12월에 초연되었으며, 바순 연주자 게오르크 프리드리히 브란트의 연주를 위해 쓰였다. 이 곡은 F장조, 4/4 박자의 소나타 형식의 1악장, B♭ 장조의 아다지오 2악장, 바장조 2/4 박자의 론도 3악장으로 구성되어 있다. 이 작품은 모차르트의 바순 협주곡과 함께 바순 레퍼토리에서 가장 중요한 협주곡으로 평가받고 있다.
베버는 1811년 국제 콘서트 투어 중 뮌헨에서 클라리넷 작품들이 성공을 거두자, 뮌헨 궁정 오케스트라의 바순 연주자 게오르크 프리드리히 브란트의 요청으로 이 협주곡을 작곡했다.[4][5][7] 협주곡은 1811년 11월에 완성되어[8] 같은 해 12월 브란트에 의해 뮌헨에서 초연되었다.[7] 베버는 이후 프라하에서의 연주를 듣고 작품을 일부 수정한 뒤 1822년 출판사에 보냈고,[7] 악보는 1823년에 출판되었다. 시간이 흘러 수정된 판본이 나오기도 했으나, 20세기 후반 윌리엄 워터하우스에 의해 작곡가의 원래 의도를 살린 원전판이 편집되었다.[7][9] 첫 악보에는 "Primo Concerto"(첫 번째 협주곡)라는 제목이 붙었지만, 베버가 작곡한 두 번째 바순 협주곡은 없다.[10]
이 협주곡은 독주 바순과 함께 플루트 2대, 오보에 2대, 호른 2대, 바순 2대, 트럼펫 2대, 팀파니, 그리고 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었다.[1]
이 협주곡은 표준적인 빠름-느림-빠름 패턴을 따르는 세 악장으로 구성되어 있다.
2. 역사
2. 1. 작곡 배경
1811년 2월, 베버는 뮌헨, 프라하, 드레스덴, 베를린, 코펜하겐, 상트페테르부르크 등 여러 도시를 방문하는 국제 콘서트 투어를 시작했다.[3] 투어의 첫 번째 도시인 뮌헨에는 3월 14일에 도착했다.[3] 그곳에서 그는 뮌헨 궁정 오케스트라의 클라리넷 연주자이자 평생의 친구가 된 하인리히 베어만을 위해 클라리넷 ''콘체르티노'', 작품번호 26 (J. 109)을 작곡했다.[4] 이 ''콘체르티노''가 큰 인기를 얻자, 바이에른 국왕 막시밀리안 1세는 베버에게 1번 바단조, 작품번호 73 (J. 114)와 2번 내림마장조, 작품번호 74 (J. 118) 두 개의 클라리넷 협주곡을 위촉했다.[4]
궁정 오케스트라의 많은 음악가들이 베버에게 자신들을 위한 협주곡을 써달라고 요청했지만, 결국 바순 연주자인 게오르크 프리드리히 브란트가 그를 설득하는 데 성공했다.[5] 브란트는 모차르트가 선호했던 바순 연주자 게오르크 벤젤 리터의 제자였으며,[6] 국왕에게 베버가 바순 협주곡을 작곡하도록 설득했다.[7]
협주곡은 1811년 11월 14일부터 27일 사이에 작곡되었다.[8] 브란트는 1811년 12월 28일 뮌헨 호프테아터에서 이 곡을 초연했지만, 베버는 이미 다음 투어 목적지인 스위스로 떠난 상태였다.[7] 브란트는 이후 빈(1812년 12월 27일), 프라하(1813년 2월 19일), 루드비히루스트(1817년 3월 21일)에서도 이 협주곡을 연주할 기회를 가졌다.[7] 베버는 프라하 연주회에 참석할 수 있었고, 이를 바탕으로 1822년 베를린의 출판업자 아돌프 마르틴 슐레징어에게 악보를 보내기 전에 작품을 수정했다.[7] 1823년 작품이 출판된 지 약 40년 후, 슐레징어는 아티큘레이션과 음표를 변경하고 다이내믹을 추가하며 오자를 포함시킨 수정판(바순과 피아노를 위한 편곡)을 출판하여 원곡의 모습을 흐리게 만들었다.[7] 바순 연주자이자 교육자인 윌리엄 워터하우스는 1986년 여러 판본을 비교 분석하는 학술 논문을 발표했으며, 이를 바탕으로 1990년 베버의 원래 의도를 되살린 원전판을 편집하여 출판했다.[9]
존 워랙에 따르면, 첫 악보의 제목은 "Primo Concerto"(첫 번째 협주곡)였지만, 비올라를 위해 작곡된 ''안단테와 론도 웅가레세''를 제외하면 베버가 작곡한 두 번째 바순 협주곡은 없다.[10]
2. 2. 초연 및 개정
1811년 2월, 베버는 뮌헨, 프라하, 드레스덴, 베를린, 코펜하겐, 상트페테르부르크 등을 포함하는 국제 콘서트 투어를 시작했다.[3] 투어의 첫 도시인 뮌헨에는 3월 14일에 도착했다.[3] 그곳에서 그는 뮌헨 궁정 오케스트라의 존경받는 클라리넷 거장이자 평생 친구가 된 하인리히 베어만을 위해 클라리넷 ''콘체르티노'', 작품번호 26 (J. 109)을 작곡했다.[4] 이 ''콘체르티노''가 큰 성공을 거두자, 바이에른 국왕 막시밀리안 1세는 베버에게 두 개의 클라리넷 협주곡(1번 바단조, 작품번호 73: J. 114와 2번 내림마장조, 작품번호 74: J. 118)을 즉시 위촉했다.[4] 당시 궁정 오케스트라의 많은 연주자들이 베버에게 자신들을 위한 협주곡을 써달라고 요청했지만, 결국 베버를 설득한 사람은 바순 연주자 게오르크 프리드리히 브란트였다.[5] 모차르트가 가장 좋아했던 바순 연주자로 알려진 게오르크 벤젤 리터의 제자였던[6] 브란트는 국왕에게 베버가 바순 협주곡을 작곡하도록 설득하는 데 성공했다.[7]
협주곡은 1811년 11월 14일부터 27일까지 작곡되었다.[8] 브란트는 1811년 12월 28일 뮌헨 호프테아터에서 이 곡을 초연했지만, 베버는 이미 콘서트 투어의 다음 목적지인 스위스로 떠난 후였다.[7] 브란트는 이후에도 빈(1812년 12월 27일), 프라하(1813년 2월 19일), 루드비히루스트(1817년 3월 21일)에서 총 세 차례 더 이 협주곡을 연주할 기회를 가졌다.[7] 베버는 프라하에서 열린 연주회에 참석할 수 있었고, 이때의 경험을 바탕으로 1822년 베를린의 출판업자 아돌프 마르틴 슐레징어에게 악보를 보내기 전에 작품을 수정했다.[7] 1823년 악보가 출판된 지 약 40년 후, 슐레징어는 새로운 아티큘레이션, 음표 변경, 추가된 다이내믹 표시와 오타 등을 포함하여 원곡의 내용을 모호하게 만든 수정된 바순과 피아노 편곡판을 출판했다.[7] 바순 연주자이자 교육자인 윌리엄 워터하우스는 1986년, 여러 판본들을 비교 분석하여 베버가 1822년 개정에서 적용한 변경 사항들을 상세히 밝히는 학술 논문을 발표했다. 이를 바탕으로 워터하우스는 1990년에 작곡가의 원래 의도를 되살린 원전판 악보를 준비하고 편집했다.[9]
존 워랙에 따르면, 첫 인쇄본의 제목은 "Primo Concerto"(첫 번째 협주곡)였지만, 비올라를 위해 작곡된 ''안단테와 론도 웅가레세''를 제외하고는 베버가 작곡한 두 번째 바순 협주곡은 존재하지 않는다.[10]
3. 악기 구성
4. 악장 구성
악장 템포 조성 1악장 Allegro ma non troppo|알레그로 마 논 트로포ita F장조 2악장 Adagio|아다지오ita 내림 나장조 3악장 Rondo: Allegro|론도: 알레그로ita F장조
4. 1. 1악장: Allegro ma non troppo (바장조)
조표는 바장조(F major)이며, 박자표는 4/4이다. 이 첫 번째 악장은 고전적인 소나타 형식으로 작곡되었다.
악장은 오케스트라의 투티(총주) 서주로 시작하는데, 여기서 첫 번째 주제의 단편과 두 번째 주제의 대부분이 제시된다. 베버의 화성 언어는 비교적 단순하며, 주로 딸림화음과 으뜸음을 중심으로 전개된다.[11] 주로 오페라 작곡가이자 지휘자였던 베버는 자신의 극적인 감각을 활용하여 오케스트라가 독주자를 인상적으로 소개하도록 만들었다. 서주의 마지막 부분에서 오케스트라는 종지의 6/4 화음을 5마디에 걸쳐 연주하며 점점 세게(크레셴도)를 통해 여림(피아노)에서 세게(포르테)까지 음량을 점차 키운다. 으뜸 위치의 딸림7화음에 도달한 후 잠시 멈추고, 독주 팀파니가 두 마디 동안 8분음표와 쉼표를 번갈아 연주하며 으뜸음 F를 아주 여리게(피아니시모)로 연주하여 음악학자 윌리엄 워터하우스가 "극적인 기대감"이라고 부르는 것을 만들어낸다.[12] 이어서 바순이 등장하여 이 악장의 군대 행진곡 풍의 첫 번째 주제를 웅장하게 연주한다. 이러한 고조된 드라마 감각은 베버의 작품에서 자주 나타나는 특징이다.[13]
베버의 뛰어난 묘사 능력은 다양한 성격과 감정을 표현할 수 있는 악기인 바순을 위한 곡에 잘 어울린다. 그의 협주곡에서 베버는 바순의 다채로운 면모를 포착한다. 첫 번째 주제는 점묘 리듬을 사용하여 거만하고 당당한 느낌을 주는 반면,[10] ''돌체''(dolce, 부드럽게)라고 표시된 두 번째 주제는 차분하고 사색적인 분위기를 자아낸다. 악장 전체에 걸쳐 변덕스러운 분위기 변화가 나타나며, ''브릴란테''(brillante, 화려하게), ''돌체'', ''콘 푸오코''(con fuoco, 열정적으로), 다시 ''돌체'', 그리고 극적인 마무리를 위한 ''브릴란테'' 같은 지시어들이 사용된다. 베버의 알려진 모든 작품을 목록화하여 (J 번호를 작품 번호 외에 부여함) 프리드리히 빌헬름 옌스는 이 악장이 진지함, 위엄, 권력과 같은 특성을 불러일으킨다고 그의 목록에 명시했다.[1]
드라마를 고조시키고 독주자의 기교를 과시하기 위해 베버는 아주 낮은 음역과 아주 높은 음역의 음들을 빠르게 교차시키며, 화려한 아르페지오, 음계 및 트릴을 사용한다. 최종 종지 직전에는 바순이 극적으로 높은 D음(D5)까지 상승하는데, 이는 당시 바순이 도달할 수 있는 가장 높은 음 중 하나였다.[14] 현대 바순은 이보다 더 높은 음을 낼 수 있지만, 여전히 상당한 노력이 필요하다.
고전주의와 낭만주의 스타일의 문제는 다루어져야 한다. "음악에서의 낭만주의 정신"이라는 제목의 논문에서 에드워드 조셉 덴트는 "우리는 모두 베버를 위대한 낭만주의자 중 첫 번째라고 주저 없이 동의해야 한다"는 견해를 밝힌다.[15] 덴트에 동의하든 안 하든, 베버가 낭만주의 작곡가라면, 왜 두 개의 클라리넷 협주곡과 바순 협주곡에 고전적인 형식을 사용하는가? 존 워락에 따르면 베버는 이러한 왕실 의뢰에서 혁신을 피하는 것이 최선이라고 생각하여 "이해된 형식 내에서의 효과가 성공으로 가는 더 확실한 통행증"이라고 생각했다.[4] 베버는 소나타 형식을 싫어하고 어려워했으며, 창의력을 흐르게 하는 통로가 아니라 창의성을 제한하는 것으로 생각했다.[4] 그의 첫 번째 악장은 다른 두 악장과 일치하지 않는 경향이 있는데, 아마도 그가 그것을 쓰는 것을 두려워했고 종종 마지막으로 작곡했기 때문일 것이다.[16] 워락은 루트비히 판 베토벤과 베버가 소나타 형식을 다루는 방식의 차이점을 다음과 같이 찾아냈다.
::베토벤이 얼마나 숭고하고 광범위하게 확장을 했든, 그의 정신의 새로운 움직임에 대한 무한히 다양한 표현에 얼마나 깊이 일치했든, ''영웅 교향곡''에서 마지막 사중주까지, 소나타는 그에게 자연스러운 상속이었고, 그의 발명의 광대한 강이 부풀어 오를 수 있는 근원이었다. 베버와 함께라면 우리는 즉시 그 형식에 대한 믿음이 부족하다는 것을 느낄 수 있다.[17]
베버는 기존의 표준 소나타 사이클을 너무 싫어해서 때로는 첫 번째 악장을 완전히 생략하기도 했다.[18] 이것이 워락이 ''안단테와 론도 웅가레세''의 기이한 형식을 설명하는 방식이다. 안단테와 론도는 첫 번째 악장이 없는 협주곡의 ''attacca'' 두 번째와 세 번째 악장이다.[18] 그러나 그 작품의 형식에 대한 더 개연성 있는 설명은 베버가 당시 아리아에서 매우 표준적이었던 카발레타 형식을 따랐다는 것이다. 아마도 이러한 덜 엄격한 느림-빠름 형식이 베버의 낭만적인 정신에 더 잘 부합했을 것이다.
4. 2. 2악장: Adagio (내림 나장조)
오페라적 서정성이 이 악장을 가득 채우고 있으며, B♭ 장조 부속화음과 3/8 박자로 구성되어 있다. 가장 먼저 작곡된[8] 느린 악장은 이탈리아 오페라를 연상시킨다. 워터하우스는 이 ''아다지오''에 대해 "극적인 분위기는 거의 오페라적인 칸틸레나로 유지되며, 이는 그의 오페라에 나오는 특정 소프라노 아리아와 비교해야 한다"고 말했다.[14] 이 멜로디는 쉽게 부를 수 있으며, 독주 바순을 위해 쓰인 가장 아름다운 멜로디 중 하나라고 할 수 있다.
일반적으로 베버의 작곡 스타일의 특징은 아포지아투라를 자주 사용한다는 것이다.[19] 덴트에 따르면, 이는 베버가 가장 즐겨 사용한 "두 가지 매너리즘" 중 하나이며, 다른 하나는 제1악장에 많이 사용된 점묘 리듬이다.[19] 아포지아투라는 노래할 때 큰 감정을 표현하기 위한 뉘앙스로 시작되었으며,[19] 따라서 여기에서 사용되는 것은 적절하고 감동적이다.
베버는 또한 오케스트레이션에서 음색과 색상을 실험하는 데 능숙하였다.[20] 이 악장의 중간 부분에서 독주 바순은 두 개의 호른과 함께 세 부분으로 구성된 텍스처로 연주되며, 그 소리는 특이하지만 인상적이다. 이 악장은 베버가 직접 작곡한, 확실히 오페라적인 이 작품의 유일한 카덴차로 끝을 맺는다.[21]
제2악장, 주요 주제
4. 3. 3악장: Rondo: Allegro (바장조)
{
\relative c' { \clef bass \key f \major \time 2/4
r4 r8 f8( | g,) r r c( | e,16 f g a bes b d c) | a8-. f,-. r f''( | c) r r d( | g,) r r bes16-.\f a-. | g-. f-. e-. d-. c-. bes-. a-. g-. | f4 r
} }
\layout { \context {\Score \omit BarNumber} line-width = #180 }
제3악장, 주요 주제
마지막 악장은 바장조로 돌아가며 2/4 박자의 경쾌한 론도 형식이다. 주요 주제는 장난스럽고 귀에 쏙 들어오는 멜로디를 가지고 있어, 악장 후반부에 여러 번 반복될 때 쉽게 알아챌 수 있다. 이전 악장들처럼 dolce(부드럽게)와 con fuoco(격정적으로) 섹션이 번갈아 나타나며 1악장의 변덕스러운 분위기 변화를 다시 보여준다. 여기에 더해 espressivo(표현 풍부하게)와 scherzando(익살스럽게)라는 새로운 지시어가 추가된다. 음악학자 옌스는 이 악장의 주된 특징을 유머라고 평가했다.[8]
가장 흥미로운 부분 중 하나는 첫 주제가 세 번째로 반복되기 직전의 전환 부분이다. 이 부분에 대해 워터하우스는 "증폭, 단편화, 그리고 주저함과 같은 기법들이 사용되어, 주요 주제의 복귀를 작품 전체에서 가장 재치 있는 순간 중 하나로 만든다"고 설명한다.[22] 주제가 마지막으로 연주된 후, 곡의 끝부분에서는 바순 연주자가 화려한 음계와 아르페지오를 선보이며 바순 레퍼토리에서 가장 기교적이고 화려한 피날레 중 하나를 장식한다.
5. 특징 및 의의
이 작품과 모차르트 바순 협주곡은 바순 레퍼토리에서 가장 자주 연주되는 두 개의 협주곡이다. 윌리엄 워터하우스는 "베버의 바순 협주곡은 모차르트의 바순 협주곡 다음으로 중요하다"고 평가했다.[1] 모차르트와 베버의 협주곡은 프랑스 작곡가들이 새로 위촉한 작품들과 함께 파리 음악원에서 열린 유명한 연주 시험에서 사용된 레퍼토리이기도 했다.[2]
참조
[1]
서적
Jähns, p. 150
[2]
서적
Fletcher, p. 55
[3]
서적
Warrack, p. 116
[4]
서적
Warrack, p. 118
[5]
서적
Warrack, p. 122 and 128
[6]
서적
Griswold, p. 106
[7]
서적
Waterhouse 1986
[8]
서적
Jähns, p. 151
[9]
서적
See Waterhouse 1986 and Weber Concerto, Universal Edition
[10]
서적
Warrack, p. 128
[11]
서적
Dent, p. 91
[12]
서적
Waterhouse 2005, p. 217
[13]
서적
Dent, p. 88
[14]
서적
Waterhouse 2005, p. 219
[15]
서적
Dent, p. 86
[16]
서적
Warrack, p. 119 and 128
[17]
서적
Warrack, p. 118-119
[18]
서적
Warrack, p. 119
[19]
서적
Dent, p. 90
[20]
서적
Warrack, p. 120-121
[21]
서적
Warrack, p. 122
[22]
서적
Waterhouse 2005, p. 221
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