버트 라르
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1. 개요
버트 라르(Burt Lahr, 1895-1967)는 미국의 배우이자 코미디언으로, 보드빌, 브로드웨이, 영화, 텔레비전 등 다양한 분야에서 활동했다. 1939년 영화 《오즈의 마법사》에서 겁 많은 사자 역으로 가장 널리 알려져 있으며, 브로드웨이 뮤지컬 《폭시》로 토니상을 수상했다. 라르는 1967년 영화 《민스키스를 습격한 밤》 촬영 중 72세의 나이로 사망했다.
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버트 라르 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 어빙 라르하임 |
출생일 | 1895년 8월 13일 |
출생지 | 뉴욕시, 미국 |
사망일 | 1967년 12월 4일 |
사망지 | 뉴욕시, 미국 |
묻힌 곳 | 리릿지우드, 뉴욕, 유니언 필드 묘지 |
활동 기간 | 1909년–1967년 |
신장 | 175cm |
직업 | 배우 코미디언 보드빌 배우 |
가족 | |
배우자 | 메르세데스 델피노 (1929년–1939년, 혼인 무효) 밀드레드 슈뢰더 (1940년–사망) |
자녀 | 3명, 존과 제인 포함 |
친척 | 마틴 고트프리트 (전 사위), 코니 부스 (며느리) |
서명 | |
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2. 초기 생애 및 가족
버트 라르는 1895년 8월 13일, 뉴욕시 맨해튼의 어퍼 이스트 사이드에 위치한 요크빌에서 어빙 라르하임(Irving Lahrheim)으로 태어났다.[1] 그는 업홀스터러(가구 덮개업자)였던 야곱 라르하임(Jacob Lahrheim, 1870~1947)[2]과 아우구스타 베센(Augusta Bessen, 1871~1932)의 아들이었는데, 아우구스타 베센은 밀드레드 베센(Mildred Bessen, 1844~1911)과 에드워드 H. 베센(Edward H. Bessen, 1841~1902)의 딸이었다. 그의 부모는 독일계 유대인 이민자였다.
버트 라르는 14세에 보드빌 무대에서 연기를 시작하여,[1] 1927년 브로드웨이에 데뷔했다. "모든 것을 잡아라!(Hold Everything!)"(1928-29)에서 권투선수 역으로 성공을 거두었고, "높이 날아라(Flying High (musical))"(1930), "핫-차!(Hot-Cha!)"(1932), "쇼는 계속된다(The Show is On)"(1936) 등 여러 뮤지컬에 출연했다. 1939년에는 "뒤바리 부인은 귀부인이었다(DuBarry Was a Lady)"에서 에텔 머먼과 함께 출연하여 호평을 받았다.[1]
그는 P.S. 77과 모리스 고등학교에 다녔으나,[1] 15세에 학교를 그만두었다.
이후 라르는 제1차 세계 대전 중 미 해군에서 이등병으로 복무했다.[1]
3. 경력
1931년 영화 ''날아오르다''로 영화계에 데뷔했으며, ''오즈의 마법사''(1939)에서 겁많은 사자 역을 맡아 큰 인기를 얻었다. 이후 정통 연극으로 전환하여 사뮈엘 베케트의 《고도를 기다리며》 미국 초연(1956)에서 에스트라곤 역을 맡았으나 초기에는 혹평을 받았다.[1] 하지만 이후 재공연에서 호평을 받으며 연극 무대에서도 성공을 거두었다.
텔레비전에도 출연하여 ''애니씽 고즈'' 텔레비전 버전에서 문페이스 마틴 역을 맡는 등 다양한 활동을 펼쳤다. 1964년에는 뮤지컬 ''폭시''로 토니상을 수상했다.
3. 1. 보드빌과 브로드웨이
라르는 14세에 보드빌 무대에서 단역으로 연기를 시작했다.[1] 15세에 학교를 그만두고 청소년 보드빌 공연단에 합류했다. 결국 그는 최고 출연자로 인정받아 컬럼비아 뮤즈먼트 컴퍼니에서 일하게 되었다. 1927년 11월 28일, 브로드웨이 극장에서 "해리 델마의 축제"(Harry Delmar's Revels)로 데뷔했다.[1] 그는 만원 관객을 대상으로 "나무꾼의 노래"(The Song of the Woodman)와 같은 고전적인 연기를 선보였으며, 이는 영화 "1938년 회전목마(Merry-Go-Round of 1938)"에서 다시 선보이기도 했다. 무대 뮤지컬에서 라르의 첫 번째 큰 성공은 "모든 것을 잡아라!(Hold Everything!)"[1](1928-29)에서 권투선수 주인공을 연기한 것이었다. "높이 날아라(Flying High (musical))"(1930), 플로렌즈 지그펠드의 "핫-차!(Hot-Cha!)"(1932), 비아트리스 릴리와 공동 출연한 "쇼는 계속된다(The Show is On)"(1936) 등의 다른 뮤지컬에도 출연했다. 1939년, 브로드웨이 작품 "뒤바리 부인은 귀부인이었다(DuBarry Was a Lady)"에서 루이 블로어 역으로 에텔 머먼과 공동 출연하여 찬사를 받았다.[1]
이후 그는 브로드웨이에서 "호텔 파라디소(Hotel Paradiso)"와 1950년대 순회 공연단과 함께 "한여름밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)"에 출연했다. 1962년 브로드웨이로 돌아와 S. J. 페럴먼의 "아름다운 부분(The Beauty Part)"[1]에 출연했고, "볼포네(Volpone)"을 각색한 작품인 "폭시(Foxy (musical))"에서 뮤지컬 최우수 남우주연상 토니상을 수상했다.
3. 2. 영화
버트 라르는 1931년 영화 ''날아오르다''에서 무대에서 연기했던 기이한 비행사 역할을 맡으며 장편 영화에 데뷔했다. 뉴욕에 본사를 둔 에듀케이셔널 픽처스와 계약하여 2리일 코미디 시리즈에 출연했고, 시리즈가 끝나자 할리우드로 가서 장편 영화에 출연했다. ''오즈의 마법사''(1939)를 제외하면 그의 영화 경력은 제한적이었다. 1944년 뮤지컬 코미디 영화 ''사람들을 만나다''에서 라르는 해너-바버라 만화 캐릭터 스내글퍼스가 유행시킨 "하늘이시여 머거트로이드!"라는 말을 했다.
제목 | 연도 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
푸른 하늘의 광란곡 Flying High | 1931 | 기이한 비행사 | |
Mr. Broadway | 1933 | ||
Merry Go Round of 1938 | 1937 | ||
Love and Hisses | 1937 | ||
조젯 Josette | 1938 | ||
Just Around the Corner | 1938 | ||
무희 자자 Zaza | 1938 | ||
오즈의 마법사 The Wizard of Oz | 1939 | 겁많은 사자 | |
Sing Your Worries Away | 1942 | ||
Ship Ahoy | 1942 | ||
사람들을 만나다 Meet the People | 1944 | "하늘이시여 머거트로이드!" | |
텔레비전의 왕 Always Leave Them Laughing | 1949 | ||
Mister Universe | 1951 | ||
로즈마리 Rose Marie | 1954 | ||
The Second Greatest Sex | 1955 | ||
그레이트 월츠 The Great Waltz | 1956 | TV 영화 | |
The Secret World of Eddie Hodges | 1960 | TV 영화 | |
Ten Girls Ago | 1962 | ||
The Fantasticks | 1964 | ||
Thompson's Ghost | 1966 | ||
The Night They Raided Minsky's | 1968 |
3. 2. 1. 《오즈의 마법사》
라르의 가장 유명한 역할은 메트로골드윈메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)의 1939년 작품인 오즈의 마법사에서 겁많은 사자를 연기한 것이다. 라르는 1938년 7월 25일에 이 역할을 맡기로 계약했다.[3] 사자 의상은 진짜 사자털로 만들어졌고, 오즈의 테크니컬러(Technicolor) 장면에 필요한 고강도 조명 아래에서는 견딜 수 없을 정도로 뜨거웠다.[3] 라르는 자신의 캐릭터를 위해 즉흥적인 코미디 대사를 넣었다. 라르의 많은 장면들은 다른 배우들, 특히 가랜드가 웃음을 참지 못하고 장면을 완성하지 못했기 때문에 여러 번 촬영되었다.[3] 겁많은 사자는 두 개의 독창적인 솔로곡을 부르는 유일한 캐릭터이다. "만약 내게 용기만 있다면"(If I Only Had the Nerve)은 도로시, 허수아비, 양철 나무꾼과 숲에서 처음 만난 후에 부르는 곡이고, "내가 숲의 왕이라면"(If I Were King of the Forest)은 그와 다른 이들이 마법사를 만나기 위해 기다리는 동안 부르는 곡이다.[3]라르가 《오즈의 마법사》에서 착용했던 원본 겁많은 사자 의상은 코미사르 컬렉션(The Comisar Collection)에 소장되어 있으며,[3] 이 컬렉션은 세계에서 가장 큰 텔레비전 유물 및 기념품 컬렉션이기도 하다.[4]
2013년 6월, 라르의 《오즈의 마법사》 원본 대본은 그의 증손자에게 상속되었고, 미시간주 디트로이트에서 촬영된 PBS의 《앤티크 로드쇼》(Antiques Roadshow)에서 15만 달러의 보험 가격으로 감정받았다.[5][6]
3. 3. 연극
라르는 이후 정통 연극으로 전환했다. 그는 사뮈엘 베케트의 《고도를 기다리며》(Waiting for Godot) 대본을 입수했고, 혁명적인 이 작품이 미국에서 어떻게 받아들여질지 확신하지 못한 채 큰 감명을 받았다. 이 작품은 유럽에서 큰 찬사를 받았지만 다소 난해하고 지적인 작품이었다.[1] 그는 1956년 플로리다주 마이애미의 코코넛 그로브 극장(Coconut Grove Playhouse)에서 《고도를 기다리며》 미국 초연에 출연하여, 블라디미르 역의 톰 이웰(Tom Ewell)과 함께 에스트라곤 역을 맡았다.[1] 관객들이 대거 퇴장했고 평론가들도 혹평을 쏟아내면서 공연은 실패로 돌아갔다. 버트의 아들 존 라르(John Lahr)는 자신의 책 《겁 많은 사자에 대한 노트》(Notes on a Cowardly Lion)에서 연출가의 선택, 특히 무대에서 버트의 움직임을 제한하기로 한 결정, 무대를 플랫폼으로 채운 것, 그리고 이 작품을 가벼운 코미디로 잘못 설명한 것 등의 어려움 때문에 문제가 발생했다고 밝혔다.[7]라르는 블라디미르 역의 E. G. 마셜(E. G. Marshall)과 함께 공연한 단명한 브로드웨이 공연에서 다시 자신의 역할을 맡았다. 이번에는 유럽에서 극작가 사뮈엘 베케트를 만나 작품에 대해 논의했던 허버트 버그호프(Herbert Berghof)가 연출을 맡았다. 무대는 정리되었고 버트는 연기에서 더 많은 자유를 얻었다. 지식인들에게 이 작품을 지지해 줄 것을 촉구하는 광고가 게재되었고, 이 작품은 성공을 거두었으며 관객들의 열렬한 박수갈채를 받았다. 버트는 칭찬을 받았고, 자신은 이 작품을 이해하지 못했다고 주장했지만 다른 사람들은 그가 이 작품을 매우 잘 이해했다고 반박했다.[1]
3. 4. 텔레비전 및 기타 활동
라르는 텔레비전에 가끔 출연했는데, NBC의 콜 포터 뮤지컬 ''렛츠 페이스 잇''(1954) 생방송 버전, 1964년 홀마크 명예의 전당 제작 ''판타스틱스'', 그리고 ''내 직업이 뭐지?'' (예: 1956년 12월 30일)에 미스터리 게스트로 출연한 것이 포함된다.[8]그는 광고에도 출연했는데, 레이스 감자칩의 "하나만 먹을 수 없을 거에요" 캠페인에서 라르가 여러 의상을 입고 출연한 기억에 남는 시리즈가 있다. 그는 텔레비전으로 각색된 ''안드로클레스와 사자''와 ''학교 아내들''(1956)에서 고전 작품을 공연했다. 그는 에텔 머먼이 레노 스위니 역으로 다시 출연하고 프랭크 시나트라가 빌리 크로커 역으로 출연한 ''애니씽 고즈'' 텔레비전 버전에서 문페이스 마틴 역을 맡았다. 1959년에는 앤솔로지 시리즈 ''제너럴 일렉트릭 극장''을 위해 ''바나비''의 각색판에서 미스터 오말리 역을 맡았다. 1963년에는 NBC의 의학 드라마 ''열한 번째 시간'' 에피소드 "미스터 마션이 돌아오고 있나요?"에서 고고 개리티 역으로 출연했다.
라르는 가끔 관찰자들에게 배우 앨런 멜빈으로 오인되기도 했다.[9]
1950년대 후반에는 마이크 토드가 제작한 단편 만화 영화 "올드 위프(Old Whiff)"에서 혈견의 목소리를 연기했는데, 이 작품에는 토드의 장편 영화 ''미스터리의 향기''(1960)를 위해 개발된 후각 영상 기술인 스멜-오-비전(Smell-O-Vision)이 사용되었다.
1964년 라르는 뮤지컬 ''폭시''에서의 역할로 토니상 뮤지컬 부문 최우수 남우주연상을 수상했다. 그는 미국 셰익스피어 축제에서 ''한여름밤의 꿈''(1960)의 봇텀 역을 맡아 올해의 최고 셰익스피어 배우상을 수상했다.
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1949 | 필코 텔레비전 플레이하우스 | ||
1951 | 프루덴셜 패밀리 플레이하우스 | ||
1951 | 뮤지컬 코미디 타임 | ||
1953, 1956, 1957, 1958 | 옴니버스 (Omnibus) | ||
1954 | 브로드웨이의 명작들 (The Best of Broadway) | ||
1956 | 맥스 리브먼 스펙타큘러스 (Max Liebman Spectaculars) | ||
1956 | 포드 스타 주빌리 (Ford Star Jubilee) | ||
1957 | 크래프트 텔레비전 극장 (Kraft Television Theatre) | ||
1958, 1959 | 랑데부 (Rendezvous) | ||
1959 | 제너럴 일렉트릭 극장 (General Electric Theater) | 미스터 오말리 | 바나비 각색판 |
1960 | 스타타임 (Startime) | ||
1963 | 열한 번째 시간 | 고고 개리티 | "미스터 마션이 돌아오고 있나요?" 에피소드 |
1965 | 밥 호프 프레젠츠 더 크라이슬러 극장 (Bob Hope Presents the Chrysler Theatre) | ||
1966 | 섬머 펀 (Summer Fun) |
4. 사생활
버트 라르는 1895년 8월 13일 뉴욕 맨해튼 어퍼 이스트 사이드의 요크빌에서 태어났다. 그의 부모는 독일계 유대인 이민자였다.[1] 그는 15세에 학교를 그만두고, 제1차 세계 대전 중 미국 해군에서 이등병으로 복무했다.[1]
라르의 첫 번째 아내 메르세데스 델피노(Mercedes Delpino)는 정신 건강 문제로 입원했다.[1] 이로 인해 뉴욕에서 이혼 소송 문제로 어려움을 겪던 그는 두 번째 아내 밀드레드 슈뢰더와 복잡한 관계를 맺었다.[1] 라르에게는 세 자녀가 있었는데, 델피노와의 사이에서 아들 허버트(1928~2002)를, 슈뢰더와의 사이에서 존(1941년생)과 제인(1943년생)을 두었다.[1]
라르는 열렬한 골퍼였으며,[1] 무대 뒤에서는 진지한 성격으로 우울증과 건강 염려증을 앓았다.[1] 그의 아들 존은 아버지가 "습관적인 고독" 속에서 "병적인 걱정"과 "우울함"에 시달렸다고 묘사했다.[12] 그는 확고한 미국 민주당 지지자였으며, 1952년 미국 대통령 선거에서 애들레이 스티븐슨 2세(Adlai Stevenson II)를 지지했다.[13]
5. 사망
라르는 1967년 12월 4일, 72세의 나이로 사망했다. 사망 당시 그는 영화 《민스키를 습격한 밤(The Night They Raided Minsky's)》을 촬영 중이었다.[14] 공식적인 사망 원인은 폐렴이었다. 라르는 11월 21일 허리 통증으로 병원에 입원했었다. 그러나 그의 아들 존 라르는 2주 전 "버트는 《민스키를 습격한 밤》 촬영장의 습한 스튜디오에서 밤 2시에 감기에 걸리고 열이 난 채로 귀가했다"고 설명하며, "신문에서는 사망 원인을 폐렴으로 보도했지만...그는 자신이 두려워했지만 알지 못했던 암으로 사망했다"고 밝혔다. (버트 라르의 아버지도 암으로 사망했다.)[1] 공식 사망 원인은 대량의 장출혈로 보고되었다.[1]
당시 라르의 장면 대부분은 이미 촬영이 끝난 상태였다. 《올 인 더 패밀리(All in the Family)》의 제작자인 노먼 리어(Norman Lear)는 《뉴욕 타임스(The New York Times)》에 "신중한 편집을 통해 나머지 촬영을 마무리하여 그의 훌륭한 연기가 온전히 남도록 할 것"이라고 말했다. 제작진은 라르의 테스트 영상과 무명의 목소리 더빙 배우, 그리고 그의 역할을 완성하기 위해 버레스크 배우 조이 페이(Joey Faye)를 몸 대역으로 사용했다.[1]
라르는 뉴욕 퀸스구 리지우드(Ridgewood, Queens)의 유니온 필드 묘지에 안장되었다.[15]
6. 출연 작품
=== 영화 ===
라르는 1931년 영화 ''날아오르다''에서 무대에서 연기했던 기이한 비행사 역할을 맡으며 장편 영화에 데뷔했다. 에듀케이셔널 픽처스와 계약하여 2리일 코미디 시리즈에 출연했고, 그 시리즈가 끝나자 할리우드로 가서 장편 영화에 출연했다. ''오즈의 마법사''(1939)를 제외하고는 그의 영화 경력은 제한적이었다. 1944년 뮤지컬 코미디 영화 ''사람들을 만나다''에서 라르는 해너-바버라 만화 캐릭터 스내글퍼스가 유행시킨 "하늘이시여 머거트로이드!"라는 말을 했다.[3]
라르의 가장 유명한 역할은 메트로골드윈메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)의 1939년 작품인 《오즈의 마법사》에서 겁많은 사자를 연기한 것이다. 라르는 1938년 7월 25일에 이 역할을 맡기로 계약했다. 사자 의상은 진짜 사자털로 만들어졌고, 오즈의 테크니컬러(Technicolor) 장면에 필요한 고강도 조명 아래에서는 견딜 수 없을 정도로 뜨거웠다. 라르는 자신의 캐릭터를 위해 즉흥적인 코미디 대사를 넣었다. 라르의 많은 장면들은 다른 배우들, 특히 가랜드가 웃음을 참지 못하고 장면을 완성하지 못했기 때문에 여러 번 촬영되었다. 겁많은 사자는 "만약 내게 용기만 있다면"(If I Only Had the Nerve)과 "내가 숲의 왕이라면"(If I Were King of the Forest) 두 개의 독창적인 솔로곡을 부르는 유일한 캐릭터이다.[3]
라르가 《오즈의 마법사》에서 착용했던 원본 겁많은 사자 의상은 코미사르 컬렉션(The Comisar Collection)에 소장되어 있으며,[3] 이 컬렉션은 세계에서 가장 큰 텔레비전 유물 및 기념품 컬렉션이기도 하다.[4]
2013년 6월, 라르의 《오즈의 마법사》 원본 대본은 그의 증손자에게 상속되었고, 미시간주 디트로이트에서 촬영된 PBS의 《앤티크 로드쇼》(Antiques Roadshow)에서 15만달러의 보험 가격으로 감정받았다.[5][6]
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1929 | 희미한 마음 | 루돌프 | 단편 |
1931 | 날아오르다 | 러스티 | |
1933 | 미스터 브로드웨이 | 본인 | |
1933 | 히조너 | 버트 라르, 경찰 | 단편 |
1934 | 헨리 더 에이크 | 헨리 8세 | 단편 |
1934 | 더 이상 서쪽은 없다 | 건파우더 버트 | 단편 |
1935 | 한 여름밤의 꿈 | ||
1936 | 골드 브릭스 | 버트 | 단편 |
1936 | 보이, 오 보이 | 집사 | 단편 |
1936 | 누구의 아기니? | 버트 핼리벗 | 단편 |
1937 | 말에서 내려 | 체스터 트윗 | 단편 |
1937 | 몬태규 더 매그니피센트 | 에그버트 번팅 / 롤랜드 몬태규 | 단편 |
1937 | 1938년 회전목마 | 버트 라르 | |
1937 | 사랑과 험담 | 슈거 볼스 | |
1938 | 조세트 | 바니 바나비 | |
1938 | 바로 코앞 | 구스 | |
1939 | 자자 | 카스카트 | |
1939 | 오즈의 마법사 | 지크 / 겁많은 사자 | |
1942 | 걱정을 떨쳐버리고 노래해 | 클라렌스 차우 브루스터 | |
1942 | 배 띄워라 | 스킵 오웬스 | |
1944 | 사람들을 만나다 | 사령관 | |
1949 | 항상 그들을 웃게 해줘 | 에디 이건 | |
1951 | 미스터 유니버스 | 조 풀라스키 | |
1954 | 로즈 마리 | 바니 매코클 | |
1954 | 애니씽 고즈 | "문페이스" 마틴 | |
1955 | 두 번째로 위대한 섹스 | 잡 매클루어 | |
1968 | 민스키스를 습격한 밤 | 스패츠 교수 | 마지막 영화 출연 |
=== 무대 ===
라르는 14세에 보드빌 무대에서 단역으로 연기를 시작했다.[1] 15세에 학교를 그만두고 청소년 보드빌 공연단에 합류했으며, 이후 컬럼비아 뮤즈먼트 컴퍼니에서 최고 출연자로 인정받았다. 1927년 11월 28일, 브로드웨이 극장에서 "해리 델마의 축제"(Harry Delmar's Revels)로 데뷔했다.[1] 그는 만원 관객을 대상으로 "나무꾼의 노래"(The Song of the Woodman)와 같은 고전적인 연기를 선보였으며, 이는 영화 "1938년 회전목마(Merry-Go-Round of 1938)"에서 다시 선보이기도 했다.
무대 뮤지컬에서 라르의 첫 번째 큰 성공은 "모든 것을 잡아라!(Hold Everything!)"[1](1928-29)에서 권투선수 주인공을 연기한 것이었다. 이후 "높이 날아라(Flying High (musical))"(1930), 플로렌즈 지그펠드의 "핫-차!(Hot-Cha!)"(1932), 비아트리스 릴리와 공동 출연한 "쇼는 계속된다(The Show is On)"(1936) 등의 뮤지컬에 출연했다. 1939년에는 브로드웨이 작품 "뒤바리 부인은 귀부인이었다(DuBarry Was a Lady)"에서 루이 블로어 역으로 에텔 머먼과 공동 출연하여 찬사를 받았다.[1]
이후 라르는 브로드웨이에서 "호텔 파라디소(Hotel Paradiso)"와 1950년대 순회 공연단과 함께 "한여름밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)"에 출연했다. 1962년에는 브로드웨이로 돌아와 S. J. 페럴먼의 "아름다운 부분(The Beauty Part)"[1]에 출연했고, "폭시(Foxy (musical))"에서는 볼포네(Volpone)"을 각색한 뮤지컬 최우수 남우주연상 토니상을 수상했다.
라르는 정통 연극으로 전환하여 사무엘 베케트의 《고도를 기다리며》(Waiting for Godot) 대본을 입수, 큰 감명을 받았으나 미국에서의 성공은 확신하지 못했다. 이 작품은 유럽에서 큰 찬사를 받았지만 다소 난해하고 지적인 작품이었다. 1956년 플로리다주 마이애미의 코코넛 그로브 극장에서 《고도를 기다리며》 미국 초연에 출연, 블라디미르(Vladimir) 역의 톰 이웰(Tom Ewell)과 함께 에스트라곤(Estragon) 역을 맡았다.[1] 그러나 관객들의 대거 퇴장과 평론가들의 혹평으로 공연은 실패했다. 버트의 아들 존 라르(John Lahr)는 저서 《겁 많은 사자에 대한 노트》(Notes on a Cowardly Lion)에서 연출가의 선택, 특히 무대에서 버트의 움직임을 제한하고 무대를 플랫폼으로 채운 것, 작품을 가벼운 코미디로 잘못 설명한 것 등이 문제였다고 밝혔다.[7]
이후 라르는 블라디미르 역의 E. G. 마셜(E. G. Marshall)과 함께 단명한 브로드웨이 공연에서 다시 에스트라곤 역을 맡았다. 이번에는 유럽에서 사무엘 베케트를 만나 작품에 대해 논의했던 허버트 버그호프(Herbert Berghof)가 연출을 맡았다. 무대는 정리되었고 버트는 연기에서 더 많은 자유를 얻었다. 지식인들에게 작품 지지를 촉구하는 광고가 게재되었고, 작품은 성공을 거두어 관객들의 열렬한 박수갈채를 받았다. 버트는 칭찬을 받았으나, 자신은 작품을 이해하지 못했다고 주장했지만 다른 사람들은 그가 작품을 매우 잘 이해했다고 반박했다.[1]
라르는 1946년부터 1948년까지 브로드웨이 부활 공연 ''버리스크''에서 스키드 역으로 주연을 맡았고, 1951년부터 1952년까지 브로드웨이 오리지널 뮤지컬 ''두 명의 무대 위에서''에서 빅토리아 여왕을 포함한 여러 역할을 맡았다.
1964년 라르는 뮤지컬 ''폭시''에서의 역할로 토니상 뮤지컬 부문 최우수 남우주연상을 수상했다. 그는 미국 셰익스피어 축제에서 ''한여름밤의 꿈''(1960)의 봇텀 역을 맡아 올해의 최고 셰익스피어 배우상을 수상했다.
그는 자신의 코미디에 대해 "웃음은 눈물과 결코 멀리 떨어져 있지 않다"라고 회상하며, "여러분은 어마어마한 옷을 입고 온 가족을 잃은 여자보다 행상인에게 더 쉽게 울 것입니다."라고 말했다.[1]
제목 | 연도 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
'해리 델마의 축제 (Harry Delmars Revels)'' | 1927 | ||
모든 것을 붙잡아! (Hold Everything!) | 1928 | ||
높이 나는 | 1930 | ||
'조지 화이트의 뮤직홀 버라이어티'' | 1932 | ||
인생은 8시 40분부터 시작된다 (Life Begins at 8:40) | 1934 | ||
'조지 화이트의 스캔들 (George Whites Scandals) 1936'' | 1936 | ||
쇼는 계속된다 (The Show is On) | 1936 | ||
두바리 였던 여인 (DuBarry Was a Lady) | 1939 | ||
일곱 가지 활기찬 예술 (Seven Lively Arts) | 1944 | ||
버레스크 | 1946 | ||
두 사람이 복도에서 (Two on the Aisle) | 1951 | ||
고도를 기다리며 (Waiting for Godot) | 1956 | 에스트라곤 | |
호텔 파라디소 (Hotel Paradiso) | 1957 | ||
소녀 대 소년 (The Girls Against the Boys) | 1959 | ||
뷰티 파트 (The Beauty Part) | 1962 | ||
폭시 | 1964 | ||
너무 늦지 않았다 | 1965 | ||
새들 | 1966 |
=== 텔레비전 ===
버트 라르는 텔레비전에 종종 출연했다. NBC에서 생방송으로 방영된 콜 포터 뮤지컬 《렛츠 페이스 잇》(1954)에 출연했고, 1964년에는 홀마크 명예의 전당에서 제작한 《판타스틱스》에 출연했다. 또한 《내 직업이 뭐지?》(예: 1956년 12월 30일)에 미스터리 게스트로 가끔 출연하기도 했다.[8]
그는 광고에도 출연했는데, 특히 레이스 감자칩의 "하나만 먹을 수 없을 거에요" 캠페인 광고에서 여러 의상을 입고 출연한 것이 유명하다. 그는 텔레비전으로 각색된 《안드로클레스와 사자》와 《학교 아내들》(1956)에서 고전 작품을 공연했다. 에텔 머먼이 레노 스위니 역으로, 프랭크 시나트라가 빌리 크로커 역으로 출연한 《애니씽 고즈》 텔레비전 버전에서는 문페이스 마틴 역을 맡았다. 1959년에는 앤솔로지 시리즈 《제너럴 일렉트릭 극장》을 위해 《바나비》의 각색판에서 미스터 오말리 역을 연기했다. 1963년에는 NBC의 의학 드라마 《열한 번째 시간》 에피소드 "미스터 마션이 돌아오고 있나요?"에서 고고 개리티 역으로 출연했다.
버트 라르는 종종 배우 앨런 멜빈으로 오인되기도 했다.[9]
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1949 | 필코 텔레비전 플레이하우스 | ||
1951 | 프루덴셜 패밀리 플레이하우스 | ||
1951 | 뮤지컬 코미디 타임 | ||
1953, 1956, 1957, 1958 | 옴니버스 | ||
1954 | 브로드웨이의 명작들 | ||
1956 | 맥스 리브먼 스펙타큘러스 | ||
1956 | 포드 스타 주빌리 | ||
1957 | 크래프트 텔레비전 극장 | ||
1958, 1959 | 랑데부 | ||
1959 | 제너럴 일렉트릭 극장 | 미스터 오말리 | 《바나비》 각색판 |
1960 | 스타타임 | ||
1965 | 밥 호프 프레젠츠 더 크라이슬러 극장 | ||
1966 | 섬머 펀 |
6. 1. 무대
라르는 14세에 보드빌 무대에서 단역으로 연기를 시작했다.[1] 15세에 학교를 그만두고 청소년 보드빌 공연단에 합류했으며, 이후 컬럼비아 뮤즈먼트 컴퍼니에서 최고 출연자로 인정받았다. 1927년 11월 28일, 브로드웨이 극장에서 "해리 델마의 축제"(Harry Delmar's Revels)로 데뷔했다.[1] 그는 만원 관객을 대상으로 "나무꾼의 노래"(The Song of the Woodman)와 같은 고전적인 연기를 선보였으며, 이는 영화 "1938년 회전목마(Merry-Go-Round of 1938)"에서 다시 선보이기도 했다.무대 뮤지컬에서 라르의 첫 번째 큰 성공은 "모든 것을 잡아라!(Hold Everything!)"[1](1928-29)에서 권투선수 주인공을 연기한 것이었다. 이후 "높이 날아라(Flying High (musical))"(1930), 플로렌즈 지그펠드의 "핫-차!(Hot-Cha!)"(1932), 비아트리스 릴리와 공동 출연한 "쇼는 계속된다(The Show is On)"(1936) 등의 뮤지컬에 출연했다. 1939년에는 브로드웨이 작품 "뒤바리 부인은 귀부인이었다(DuBarry Was a Lady)"에서 루이 블로어 역으로 에텔 머먼과 공동 출연하여 찬사를 받았다.[1]
이후 라르는 브로드웨이에서 "호텔 파라디소(Hotel Paradiso)"와 1950년대 순회 공연단과 함께 "한여름밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)"에 출연했다. 1962년에는 브로드웨이로 돌아와 S. J. 페럴먼의 "아름다운 부분(The Beauty Part)"[1]에 출연했고, "폭시(Foxy (musical))"에서는 볼포네(Volpone)"을 각색한 뮤지컬 최우수 남우주연상 토니상을 수상했다.
라르는 정통 연극으로 전환하여 사무엘 베케트의 《고도를 기다리며》(Waiting for Godot) 대본을 입수, 큰 감명을 받았으나 미국에서의 성공은 확신하지 못했다. 이 작품은 유럽에서 큰 찬사를 받았지만 다소 난해하고 지적인 작품이었다. 1956년 플로리다주 마이애미의 코코넛 그로브 극장에서 《고도를 기다리며》 미국 초연에 출연, 블라디미르(Vladimir) 역의 톰 이웰(Tom Ewell)과 함께 에스트라곤(Estragon) 역을 맡았다.[1] 그러나 관객들의 대거 퇴장과 평론가들의 혹평으로 공연은 실패했다. 버트의 아들 존 라르(John Lahr)는 저서 《겁 많은 사자에 대한 노트》(Notes on a Cowardly Lion)에서 연출가의 선택, 특히 무대에서 버트의 움직임을 제한하고 무대를 플랫폼으로 채운 것, 작품을 가벼운 코미디로 잘못 설명한 것 등이 문제였다고 밝혔다.[7]
이후 라르는 블라디미르 역의 E. G. 마셜(E. G. Marshall)과 함께 단명한 브로드웨이 공연에서 다시 에스트라곤 역을 맡았다. 이번에는 유럽에서 사무엘 베케트를 만나 작품에 대해 논의했던 허버트 버그호프(Herbert Berghof)가 연출을 맡았다. 무대는 정리되었고 버트는 연기에서 더 많은 자유를 얻었다. 지식인들에게 작품 지지를 촉구하는 광고가 게재되었고, 작품은 성공을 거두어 관객들의 열렬한 박수갈채를 받았다. 버트는 칭찬을 받았으나, 자신은 작품을 이해하지 못했다고 주장했지만 다른 사람들은 그가 작품을 매우 잘 이해했다고 반박했다.[1]
라르는 1946년부터 1948년까지 브로드웨이 부활 공연 ''버리스크''에서 스키드 역으로 주연을 맡았고, 1951년부터 1952년까지 브로드웨이 오리지널 뮤지컬 ''두 명의 무대 위에서''에서 빅토리아 여왕을 포함한 여러 역할을 맡았다.
1964년 라르는 뮤지컬 ''폭시''에서의 역할로 토니상 뮤지컬 부문 최우수 남우주연상을 수상했다. 그는 미국 셰익스피어 축제에서 ''한여름밤의 꿈''(1960)의 봇텀 역을 맡아 올해의 최고 셰익스피어 배우상을 수상했다.
그는 자신의 코미디에 대해 "웃음은 눈물과 결코 멀리 떨어져 있지 않다"라고 회상하며, "여러분은 어마어마한 옷을 입고 온 가족을 잃은 여자보다 행상인에게 더 쉽게 울 것입니다."라고 말했다.[1]
제목 | 연도 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
'해리 델마의 축제 (Harry Delmars Revels)'' | 1927 | ||
모든 것을 붙잡아! (Hold Everything!) | 1928 | ||
높이 나는 | 1930 | ||
'조지 화이트의 뮤직홀 버라이어티'' | 1932 | ||
인생은 8시 40분부터 시작된다 (Life Begins at 8:40) | 1934 | ||
'조지 화이트의 스캔들 (George Whites Scandals) 1936'' | 1936 | ||
쇼는 계속된다 (The Show is On) | 1936 | ||
두바리 였던 여인 (DuBarry Was a Lady) | 1939 | ||
일곱 가지 활기찬 예술 (Seven Lively Arts) | 1944 | ||
버레스크 | 1946 | ||
두 사람이 복도에서 (Two on the Aisle) | 1951 | ||
고도를 기다리며 (Waiting for Godot) | 1956 | 에스트라곤 | |
호텔 파라디소 (Hotel Paradiso) | 1957 | ||
소녀 대 소년 (The Girls Against the Boys) | 1959 | ||
뷰티 파트 (The Beauty Part) | 1962 | ||
폭시 | 1964 | ||
너무 늦지 않았다 | 1965 | ||
새들 | 1966 |
6. 2. 영화
라르는 1931년 영화 ''날아오르다''에서 무대에서 연기했던 기이한 비행사 역할을 맡으며 장편 영화에 데뷔했다. 그는 뉴욕에 본사를 둔 에듀케이셔널 픽처스와 계약하여 2리일 코미디 시리즈에 출연했고, 그 시리즈가 끝나자 할리우드로 가서 장편 영화에 출연했다. ''오즈의 마법사''(1939)를 제외하고는 그의 영화 경력은 제한적이었다. 1944년 뮤지컬 코미디 영화 ''사람들을 만나다''에서 라르는 나중에 해너-바버라 만화 캐릭터 스내글퍼스가 유행시킨 "하늘이시여 머거트로이드!"라는 말을 했다.[3]라르의 가장 유명한 역할은 메트로골드윈메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)의 1939년 작품인 《오즈의 마법사》에서 겁많은 사자를 연기한 것이다. 라르는 1938년 7월 25일에 이 역할을 맡기로 계약했다. 사자 의상은 진짜 사자털로 만들어졌고, 오즈의 테크니컬러(Technicolor) 장면에 필요한 고강도 조명 아래에서는 견딜 수 없을 정도로 뜨거웠다. 라르는 자신의 캐릭터를 위해 즉흥적인 코미디 대사를 넣었다. 라르의 많은 장면들은 다른 배우들, 특히 가랜드가 웃음을 참지 못하고 장면을 완성하지 못했기 때문에 여러 번 촬영되었다. 겁많은 사자는 두 개의 독창적인 솔로곡을 부르는 유일한 캐릭터이다. "만약 내게 용기만 있다면"(If I Only Had the Nerve)은 도로시, 허수아비, 양철 나무꾼과 숲에서 처음 만난 후에 부르는 곡이고, "내가 숲의 왕이라면"(If I Were King of the Forest)은 그와 다른 이들이 마법사를 만나기 위해 기다리는 동안 부르는 곡이다.[3]
라르가 《오즈의 마법사》에서 착용했던 원본 겁많은 사자 의상은 코미사르 컬렉션(The Comisar Collection)에 소장되어 있으며,[3] 이 컬렉션은 세계에서 가장 큰 텔레비전 유물 및 기념품 컬렉션이기도 하다.[4]
2013년 6월, 라르의 《오즈의 마법사》 원본 대본은 그의 증손자에게 상속되었고, 미시간주 디트로이트에서 촬영된 PBS의 《앤티크 로드쇼》(Antiques Roadshow)에서 15만달러의 보험 가격으로 감정받았다.[5][6]
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1929 | 희미한 마음 | 루돌프 | 단편 |
1931 | 날아오르다 | 러스티 | |
1933 | 미스터 브로드웨이 | 본인 | |
1933 | 히조너 | 버트 라르, 경찰 | 단편 |
1934 | 헨리 더 에이크 | 헨리 8세 | 단편 |
1934 | 더 이상 서쪽은 없다 | 건파우더 버트 | 단편 |
1935 | 한 여름밤의 꿈 | ||
1936 | 골드 브릭스 | 버트 | 단편 |
1936 | 보이, 오 보이 | 집사 | 단편 |
1936 | 누구의 아기니? | 버트 핼리벗 | 단편 |
1937 | 말에서 내려 | 체스터 트윗 | 단편 |
1937 | 몬태규 더 매그니피센트 | 에그버트 번팅 / 롤랜드 몬태규 | 단편 |
1937 | 1938년 회전목마 | 버트 라르 | |
1937 | 사랑과 험담 | 슈거 볼스 | |
1938 | 조세트 | 바니 바나비 | |
1938 | 바로 코앞 | 구스 | |
1939 | 자자 | 카스카트 | |
1939 | 오즈의 마법사 | 지크 / 겁많은 사자 | |
1942 | 걱정을 떨쳐버리고 노래해 | 클라렌스 차우 브루스터 | |
1942 | 배 띄워라 | 스킵 오웬스 | |
1944 | 사람들을 만나다 | 사령관 | |
1949 | 항상 그들을 웃게 해줘 | 에디 이건 | |
1951 | 미스터 유니버스 | 조 풀라스키 | |
1954 | 로즈 마리 | 바니 매코클 | |
1954 | 애니씽 고즈 | "문페이스" 마틴 | |
1955 | 두 번째로 위대한 섹스 | 잡 매클루어 | |
1968 | 민스키스를 습격한 밤 | 스패츠 교수 | 마지막 영화 출연 |
6. 3. 텔레비전 드라마
버트 라르는 텔레비전에 종종 출연했다. NBC에서 생방송으로 방영된 콜 포터 뮤지컬 《렛츠 페이스 잇》(1954)에 출연했고, 1964년에는 홀마크 명예의 전당에서 제작한 《판타스틱스》에 출연했다. 또한 《내 직업이 뭐지?》(예: 1956년 12월 30일)에 미스터리 게스트로 가끔 출연하기도 했다.[8]그는 광고에도 출연했는데, 특히 레이스 감자칩의 "하나만 먹을 수 없을 거에요" 캠페인 광고에서 여러 의상을 입고 출연한 것이 유명하다. 그는 텔레비전으로 각색된 《안드로클레스와 사자》와 《학교 아내들》(1956)에서 고전 작품을 공연했다. 에텔 머먼이 레노 스위니 역으로, 프랭크 시나트라가 빌리 크로커 역으로 출연한 《애니씽 고즈》 텔레비전 버전에서는 문페이스 마틴 역을 맡았다. 1959년에는 앤솔로지 시리즈 《제너럴 일렉트릭 극장》을 위해 《바나비》의 각색판에서 미스터 오말리 역을 연기했다. 1963년에는 NBC의 의학 드라마 《열한 번째 시간》 에피소드 "미스터 마션이 돌아오고 있나요?"에서 고고 개리티 역으로 출연했다.
버트 라르는 종종 배우 앨런 멜빈으로 오인되기도 했다.[9]
연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
---|---|---|---|
1949 | 필코 텔레비전 플레이하우스 | ||
1951 | 프루덴셜 패밀리 플레이하우스 | ||
1951 | 뮤지컬 코미디 타임 | ||
1953, 1956, 1957, 1958 | 옴니버스 | ||
1954 | 브로드웨이의 명작들 | ||
1956 | 맥스 리브먼 스펙타큘러스 | ||
1956 | 포드 스타 주빌리 | ||
1957 | 크래프트 텔레비전 극장 | ||
1958, 1959 | 랑데부 | ||
1959 | 제너럴 일렉트릭 극장 | 미스터 오말리 | 《바나비》 각색판 |
1960 | 스타타임 | ||
1965 | 밥 호프 프레젠츠 더 크라이슬러 극장 | ||
1966 | 섬머 펀 |
참조
[1]
백과사전
Lahr, Bert (1895-1967)
https://www.encyclop[...]
2022-04-18
[2]
서적
American National Biography
https://books.google[...]
Oxford University Press
2012-09-18
[3]
웹사이트
LOT 128: Bert Lahr's Cowardly Lion Costume from The Wizard of Oz
https://www.bonhams.[...]
2014-04-18
[4]
영상매체
The Today Show
http://www.tvtour.or[...]
[5]
웹사이트
Bert Lahr's 'Wizard of Oz' Script
http://www.pbs.org/w[...]
PBS
2017-10-07
[6]
웹사이트
Bert Lahr's 'Wizard of Oz' Script - Owner Interview - Detroit
https://www.youtube.[...]
Antiques Roadshow PBS
2017-10-07
[7]
서적
Notes on a Cowardly Lion
Open Road Media
[8]
웹사이트
What's My Line? - The Harlem Globetrotters; Bert Lahr; Stubby Kaye [panel] (Dec 30, 1956)
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2014-01-02
[9]
웹사이트
What episode of the Andy griffth show was Bert lahr in?
https://qa.answers.c[...]
2022-04-18
[10]
뉴스
Divorce for Cleese
https://news.google.[...]
1978-09-09
[11]
웹사이트
Gottfried, Martin 1933-
https://www.encyclop[...]
2023-11-15
[12]
잡지
The Lion and Me
https://www.newyorke[...]
1998-11-16
[13]
잡지
Bert Lahr
Ideal Publishers
1952-11
[14]
뉴스
Bert Lahr, Comic Actor, Dies; Played Burlesque and Beckett; Bert Lahr, Comic Actor, Is Dead at 72 Child of Immigrants 'Boy Wonder' of Burlesque Broadway Debut
https://www.nytimes.[...]
1967-12-05
[15]
웹사이트
Bert Lahr Biography
https://www.imdb.com[...]
2015-02-06
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