고도를 기다리며
1. 개요
《고도를 기다리며》는 사뮈엘 베케트의 대표적인 부조리극으로, 두 방랑자 블라디미르와 에스트라곤이 고도를 기다리는 내용을 담고 있다. 작품은 고도를 기다리는 행위를 통해 인간의 실존적 고독과 무의미함을 표현하며, 20세기 연극사에 큰 영향을 미쳤다. 등장인물들은 고도를 기다리며 대화를 나누고, 포조와 럭키를 만나면서, 삶의 부조리함을 드러낸다. 이 작품은 다양한 해석을 낳으며, 연극뿐 아니라 문학, 철학 등 여러 분야에 걸쳐 연구되고 있다.
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| 원제 | 프랑스어: En attendant Godot |
|---|---|
| 영어 제목 | Waiting for Godot |
| 작가 | 사뮈엘 베케트 |
| 등장인물 | 블라디미르 에스트라공 포조 럭키 소년 |
| 언급되지만 등장하지 않는 인물 | 고도 |
| 초연일 | 1953년 1월 5일 |
| 초연 장소 | 테아트르 드 바빌론, 파리 |
| 원어 | 프랑스어 |
| 장르 | 비극희극 (연극) |
| 고도 (영어) | |
|---|---|
| 고도 (영어) |
| 최고 현대극 선정 | 영어로 된 최고의 현대극으로 선정됨 |
|---|---|
| 한국어 제목 | 고도를 기다리며 |
| 일본어 제목 | ゴドーを待ちながら |
| 연대 | 1952년 |
| 형식 | 2막극 |
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실존주의 희곡 -
로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다
《로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다》는 윌리엄 셰익스피어의 《햄릿》에 나오는 조연 로젠크란츠와 길덴스턴의 시각으로 《햄릿》 이야기를 재구성한 톰 스토파드의 부조리극으로, 희곡, 영화, 라디오극 등 다양한 형태로 제작되었다. -
아일랜드의 희곡 -
스캔들 학교
《스캔들 학교》는 리처드 브린슬리 셰리든의 희극으로 사교계 가십을 풍자하며 올리버 경이 조카들을 시험하는 이야기를 그린다. -
아일랜드의 희곡 -
서쪽 나라의 건달
존 밀링턴 싱의 3막 희곡 《서쪽 나라의 건달》은 아버지를 살해했다고 주장하는 크리스티 마혼이 아일랜드 서부 마을에서 영웅으로 추앙받다 아버지의 생환으로 상황이 반전되는 이야기로, 초연 당시 아일랜드인의 이미지를 왜곡한다는 논란과 소요 사태를 겪었지만 이후 다양한 형태로 각색되어 공연되었다. -
부조리극 -
코뿔소 (희곡)
코뿔소는 외젠 이오네스코의 희곡으로, 평범한 마을 사람들이 코뿔소로 변해가는 이야기를 통해 인간 조건의 부조리와 전체주의, 맹목적인 이념 추종을 비판하는 작품이다. -
부조리극 -
외젠 이오네스코
외젠 이오네스코는 루마니아 출신 프랑스 극작가로, 부조리극의 대표 작가 중 한 명이며, 소외감, 소통의 불가능성, 부조리한 세계를 그린 작품과 언어 해체를 통한 새로운 연극 창조로 현대 연극의 방향을 제시했다.
2. 등장인물
블라디미르(디디)와 에스트라공(고고)은 고도를 기다리는 방랑자들이다. 극 중에서 거지로 언급되지는 않지만, 무대에서는 종종 거지 복장으로 연기된다. 베케트는 등장인물에 대해 자세히 설명하는 것을 삼갔지만, "확신하는 유일한 것은 그들이 보울러 햇을 쓰고 있다는 것이다"라고 말했다.
블라디미르는 연극 대부분을 서서 보내는 반면, 에스트라곤은 여러 번 앉고 졸기도 한다. 블라디미르는 하늘을 보며 종교적, 철학적 문제에 대해 생각하고, 에스트라곤은 먹을 것과 육체적 고통 완화 등 평범한 것에 몰두한다., 에스트라곤은 단기 기억력이 좋지 않아 알츠하이머병을 앓고 있을 가능성도 제기된다.
두 사람은 "디디"와 "고고"라는 애칭으로 서로를 부르지만, 소년은 블라디미르를 "앨버트 씨"라고 부른다. 이들은 에펠탑 방문, 론 강가의 포도 수확 등 더 나은 시절을 알고 있으며, 50년 동안 함께 지냈다.
포조는 잔인한 지주로, 럭키를 노예처럼 부린다. 포조는 럭키를 밧줄로 통제하며, 그에게 모든 문화, 세련됨, 이성적 능력을 받았다고 말한다. 포조는 기억력이 좋지 않지만, 이는 자기 몰입의 결과이다.
럭키는 포조의 노예로, 밧줄에 묶여 포조에게 끌려다닌다. 극 중에서 한 번, 포조의 명령에 따라 추상적인 철학적 횡설수설을 한다. 베케트는 럭키가 "더 이상 기대할 것이 없다는 점에서 운이 좋은 것 같다"라고 말했다.
소년은 고도의 심부름꾼으로, 고도의 소식을 전한다.
3. 줄거리
《고도를 기다리며》는 2막으로 구성된 희곡으로, 무대는 나무 한 그루가 서 있는 시골길이다.
1막에서는 블라디미르와 에스트라곤이라는 두 노숙자가 고도라는 인물을 기다린다. 두 사람은 고도를 만난 적이 없으며, 시시한 놀이를 하거나 우스꽝스럽고 무의미한 대화를 계속 이어간다. 포조와 그의 하인 럭키가 나타나는데, 럭키는 목에 밧줄을 매고 있으며 포조는 그를 시장에 팔러 가는 중이라고 말한다. 포조와 럭키가 떠난 후, 심부름하는 소년이 나타나 고도가 오늘은 오지 않지만 내일은 올 것이라고 전한다.
2막에서도 블라디미르와 에스트라곤은 고도를 기다린다. 포조와 럭키가 다시 나타나지만, 포조는 눈이 멀었고 럭키는 아무 말도 하지 않는다. 두 사람이 떠난 후 심부름하는 소년이 나타나 고도가 오지 않음을 알린다. 블라디미르와 에스트라곤은 자살을 시도하지만 실패하고 막이 내린다.
3.1. 1막
연극은 잎이 거의 없는 나무 옆에서 블라디미르와 에스트라곤이 만나는 것으로 시작한다. 에스트라곤은 블라디미르에게 전날 밤 도랑에서 자다가 익명의 괴한들에게 구타당한 이야기를 한다. 두 사람은 여러 বিষয়ে 이야기를 나누지만, 그들이 고도라는 남자를 기다리고 있다는 것 외에는 중요해 보이지 않는다. 그들은 고도를 만난 적이 있는지, 고도가 올지조차 확신하지 못한다.
이후, 거만한 여행자 포조와 그의 노예 럭키가 나타나 블라디미르, 에스트라곤과 대화한다. 럭키는 포조가 잡고 있는 밧줄에 묶여 있으며, 포조는 럭키에게 무거운 짐을 지우고, 움직임이 느리면 신체적으로 처벌한다. 포조는 럭키를 시장에 팔아 이익을 얻을 생각이다. 포조의 "생각해!"라는 명령에 럭키는 춤과 독백을 시작하는데, 이는 학문적인 어투와 넌센스가 뒤섞인 격렬한 흐름이다. 포조와 럭키가 떠난 후, 블라디미르와 에스트라곤은 고도를 계속 기다린다.
한 소년이 나타나 고도의 심부름꾼이며, 고도는 오늘 밤에는 오지 않지만 내일은 확실히 올 것이라고 전한다. 블라디미르는 고도에 대한 설명을 요청하지만, 소년은 간략하거나 모호한 대답만 하고 떠난다. 블라디미르와 에스트라곤은 떠나겠다고 말하지만, 움직이지 않는다.
3.2. 2막
블라디미르와 에스트라곤은 다시 나무 근처에서 고도를 기다린다. 1막보다 나무에 잎이 더 무성해졌다. 럭키와 포조가 다시 나타나지만, 포조는 눈이 멀었고 럭키는 말을 잃은 상태이다. 포조는 블라디미르와 에스트라곤을 만난 적이 있는지 기억하지 못하고, 블라디미르와 에스트라곤도 이들을 마지막으로 언제 보았는지 기억하지 못한다. 럭키와 포조가 떠난 후, 블라디미르와 에스트라곤은 계속 고도를 기다린다.
소년이 다시 나타나 고도가 오지 않을 것이라고 알린다. 소년은 블라디미르와 에스트라곤을 전에 만난 적이 없다고 하며, 어제 블라디미르와 이야기했던 소년이 아니라고 한다. 블라디미르는 소년에게 격분하며 내일 자신을 기억하라고 요구한다. 소년이 떠난 후, 블라디미르와 에스트라곤은 자살을 고려하지만, 밧줄이 없어 실행하지 못하고 다음 날 다시 오기로 한다.
4. 작품 해설
포조와 러키는 60년 동안 함께 지냈다. 포조는 매우 긴 밧줄로 러키를 통제하며, 러키가 조금이라도 느리면 밧줄을 잡아당긴다.
고도를 기다리며의 포조와 러키는 블라디미르(디디)와 에스트라곤(고고)의 과장된 모습이라는 주장이 제기되었다. 그들의 관계는 불균형적이다. 그러나 포조의 지배는 피상적이다. 자세히 살펴보면, 러키가 항상 관계에서 더 많은 영향력을 행사했음이 분명해진다. 그는 춤을 추었고, 더 중요하게는 생각했다. 봉사로서가 아니라 포조의 공허한 욕구를 채우기 위해서였다. 그는 이 모든 행위를 포조를 위해 했다. 따라서 두 사람이 처음 등장했을 때부터 진정한 노예는 항상 포조였다. 포조는 러키가 자신이 가진 모든 문화, 세련됨, 이성적 능력을 자신에게 주었다고 말한다. 그의 수사법은 암기로 배운 것이다.
포조에 대해 알려진 것은 그가 노예인 러키를 팔기 위해 장터로 가는 길이라는 사실뿐이다. 휴 케너와 같은 해설가들은 포조를 점령된 프랑스에서의 독일인의 행동을 나타내는 것으로, 또는 폭력적이고 자만심에 찬 프로테스탄트 지배층 지주로 해석했다. 포조는 카프 앤 피터슨에서 만든 브라이어 파이프를 피우는데, 에스트라곤은 방언 단어인 'dudeen'이라고 부른다. 포조의 아일랜드 영어 텍스트는 프랑스어 원본보다 더 다채로울 뿐만 아니라 등장인물들의 사회적 지위 차이를 강조한다. 포조는 기억력이 좋지 않다고 고백하지만, 이는 지속적인 자기 몰입의 결과이다. 베케트는 미국 감독 앨런 슈나이더에게 "[포조]는 조증 환자이며, 그를 연기하는 유일한 방법은 그를 미친 사람으로 연기하는 것이다."라고 조언했다.
러키는 적어도 처음에는 그들의 관계에서 복종적인 구성원으로 보이며, 포조가 시키는 모든 일을 질문 없이 수행하며 그의 '주인'에 대한 일종의 "개 같은 헌신"을 보여준다.
러키는 극 중에서 한 번만 말하는데, 그것은 포조가 에스트라곤과 블라디미르를 위해 "생각해라"라고 명령했을 때이다. 러키가 연설 중에 관객에게 제공하는 표면적으로는 추상적인 철학적 횡설수설은 마틴 에슬린이 그의 에세이 "부조리 연극"에서 "완전히 의미 없는 횡설수설의 홍수"로 묘사했다.
1953년 파리에서 고도를 기다리며의 러키 역을 처음 맡았던 장 마르탱은 피티에살페트리에르 병원에서 일하던 의사와 이야기를 나누었고 파킨슨병을 제안받아 연기에 통합했다. 베케트는 자신의 어머니도 파킨슨병을 앓았다고 말했다. 베케트는 러키가 왜 그렇게 이름 지어졌는지 묻자 "아마도 그는 더 이상 기대할 것이 없다는 점에서 운이 좋은 것 같다..."라고 대답했다.
두 사람이 계속해서 기다리는 고도(Godot)라는 이름은 영어의 하느님(God)을 의미한다는 설도 있지만, 고도가 실제로 누구인지는 극 중에서 명확히 밝히지 않아 해석은 각 관객에게 맡겨진다. 나무 한 그루뿐인 배경은 공허함을 표현하며, 비슷한 전개가 두 번 반복됨으로써 영원한 반복이 암시된다.
5. 해석
이 작품은 매우 간결하고 본질적이어서, 사회적, 정치적, 종교적 해석등 다양한 해석을 불러일으킨다. 베케트 자신도 서로 다른 사상 학파, 운동 및 ‘-주의’들 속에 배치된다. 『고도를 기다리며』 전반에 걸쳐 관객은 종교, 철학, 고전 고대, 정신 분석 및 전기적 – 특히 전시 – 참고 자료들을 접하게 된다. 의례적인 측면과 보드빌에서 직접 가져온 요소들이 있다. 베케트는 『영화』의 서두에 있는 메모에서 “위의 내용에는 어떤 진리값도 부여되지 않으며, 단순히 구조적이고 극적인 편의로 간주된다.”라고 하였다.
베케트는 "끝없는 오해"에 빨리 지쳤으며, 1955년에 "왜 사람들은 그렇게 단순한 것을 복잡하게 만들어야 하는지 알 수 없다"고 말했다. 그는 피터 우드소프에게 이 작품이 "공생"에 관한 것이라고 언급했다.
1975년 베를린 쉴러극장에서 연출을 할때, 베케트는 다음과 같이 설명했다.
> 그것은 게임이다. 모든 것이 게임이다. [...] 그것은 건조하지 않고 명확하고 투명해져야 한다. 살아남기 위한 게임이다.
베케트는 『고도』의 성공이 다양한 해석에 열려 있다는 사실에 달려 있음을 알았으며, 케이프타운 대학교 벡스터 극장 센터에서 도널드 하워스가 연출한 “가장 유명한 혼혈 『고도』 공연"을 승인했다. 이 공연에서는 두 명의 흑인 배우 존 카니와 윈스턴 앤쇼나가 디디와 고고를, 체크무늬 셔츠와 장화를 입은 포조는 아프리카너 지주를 연상시켰고, 라키('빈민가의 백인 쓰레기')는 두 명의 백인 배우 빌 플린과 피터 피콜로가 연기했다.
두 사람이 기다리는 고도(Godot)는 영어의 하느님(God)을 의미한다는 설도 있지만, 극중에서 명확히 밝히지 않아 해석은 각 관객에게 맡겨진다. 나무 한 그루뿐인 배경은 공허함을 표현하며, 비슷한 전개가 두 번 반복됨으로써 영원한 반복이 암시된다.
고도의 정체에 대해 콜린 더크워스가 베케트에게 포조가 고도인지 질문했을 때, 작가는 "아니다."라고 답했다. 디어드리 베어는 "베케트는 제목의 의미에 대해 결코 논의하지 않을 것"이라고 말했지만, 베케트는 제목이 프랑스 속어인 "godillot, godasse"(부츠)에서 제안받았다고 말했다는 이야기가 있다. 또 다른 이야기는 프랑스 투르 드 프랑스 자전거 경주에서 "누스 아땅드롱 고도"라고 말하는 관중들을 만났는데, 그들은 고도라는 이름의 선수를 기다리고 있었다는 것이다.
베케트는 피터 우드소프에게 "고도"라는 이름을 지은 것을 후회했는데, 이는 신과 관련된 모든 이론을 야기했기 때문이다. 랄프 리처드슨에게 고도가 신을 의미했다면 신이라고 했을 것이라고 말했는데, 그는 이 말에 매우 실망했다. 베케트는 "'고도'라는 단어에 부여된 의미와 그것이 '신'을 의미한다는 견해를 모른다고 가장하는 것은 어리석을 것이다. 그러나 나는 프랑스어로 희곡을 썼고, 내 마음속에 그런 의미가 있었다면, 그것은 나의 무의식 어딘가에 있었고 나는 그것을 명백하게 알고 있지 않았다."라고 인정했다.
배역 목록에는 소년이 한 명만 명시되어 있지만, 1막과 2막에 등장하는 소년이 같은 인물인지에 대해서는 논란의 여지가 있다. 1막의 소년은 고도 씨를 위해 양치기로 일하며, 그의 형은 목자인데 고도에게 구타를 당한다. 2막의 소년 또한 블라디미르에게 전날 그들을 부르지 않았다고 말하며, 고도에 대해 "아무것도 안 하십니다, 선생님."이라고 말한다. 두 소년 모두 예의 바르지만 소심하며, 결국 도망치듯이 퇴장한다.
5.1. 윤리적 해석
포조와 러키는 60년 동안 함께 지내며, 매우 긴 밧줄로 러키를 통제하는 주인과 노예 관계를 맺고 있다. 포조의 지배는 피상적인 것으로, 실제로는 러키가 관계에서 더 큰 영향력을 행사한다. 러키는 포조를 위해 춤을 추고 생각하며, 포조가 가진 모든 문화, 세련됨, 이성적 능력은 러키에게서 비롯된 것이다. 포조는 기억력이 좋지 않다고 고백하지만, 이는 지속적인 자기 몰입의 결과이다.
러키는 극 중에서 포조의 명령에 따라 한 번 긴 독백을 하는데, 이는 표면적으로는 추상적인 철학적 횡설수설로 보이지만, 마틴 에슬린은 이를 "완전히 의미 없는 횡설수설의 홍수"로 묘사하며, "전달의 열정"과 "줄의 의미의 무의미성" 사이의 변증법적 대조를 보여주는 예라고 주장한다.
장 마르탱은 러키의 목소리가 파킨슨병 환자의 증상과 유사하다는 점에 착안하여 연기에 반영했다. 베케트는 자신의 어머니도 파킨슨병을 앓았다고 말하며 이 해석에 동의했다. 베케트는 러키의 이름에 대해 "더 이상 기대할 것이 없다는 점에서 운이 좋은 것 같다"라고 설명했다.
이 작품은 사회적, 정치적, 종교적 해석을 불러일으키며, 베케트 자신도 다양한 사상 학파와 운동 속에 배치된다. 베케트는 이 작품이 여러 원형적인 형태와 상황을 활용하며, 코미디와 비극 모두에 적합하다고 말했다.
베케트는 작품에 대한 "끝없는 오해"에 지쳐 있었지만, 이 작품이 다양한 해석에 열려 있다는 점이 성공의 요인 중 하나임을 인정했다. 그는 이 작품이 "공생"에 관한 것이라고 언급했다.
분석심리학적 관점에서 보면, 등장인물들은 원형적 인격의 네 가지 측면을 나타낸다. 포조는 자기중심적인 자아와 억압된 그림자를, 러키는 억압된 무의식의 흐름을 상징한다. 에스트라곤은 아니마(여성적 이미지), 블라디미르는 남성적 원리 또는 합리적인 페르소나를 나타낸다.
6. 한국에서의 수용과 영향
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7. 평가
《고도를 기다리며》는 특별한 줄거리 전개 없이, 자아의 존재 의의를 잃어가는 현대인의 모습과 그 고독감을 참신한 스타일로 그려낸 작품이다. 초연 당시에는 악평을 받으며 혹평을 받았지만, 점차 화제를 모으며 인기를 얻게 되었다. 이 작품은 부조리극의 걸작으로 평가받으며, 초연 후 약 5년 만에 20개 이상의 언어로 번역되었고, 현재도 전 세계 곳곳에서 계속 공연되고 있다.
비평가들은 블라디미르와 에스트라공의 관계를 결혼한 부부의 패러디로 보기도 한다. 피터 벅스올은 이 작품이 수년간 함께 생활해 온 것 같은 두 인물을 등장시키는 점을 지적하며, 그들이 다투고, 포옹하고, 서로에게 의존한다고 보았다.
포조와 러키의 관계가 동성애적이고 가학-피학적인 성격을 지녔다고 생각하는 비평가들도 있다. 노먼 메일러는 베케트가 기독교의 성적이고 도덕적인 기반, 즉 삶과 힘은 신이 감춰져 있는 더 깊은 곳에 있는 사람들에 대한 숭배에서 발견된다는 것을 재진술하는지 궁금해했다.