주디 갈런드
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- 1. 개요
- 2. 생애
- 2.1. 어린 시절
- 2.2. 데뷔와 초기 경력 (1928-1935)
- 2.3. 메트로-골드윈-메이어(MGM)와의 계약 (1935-1938)
- 2.4. "오즈의 마법사"와 스타덤 (1938-1939)
- 2.5. 성인 연기자로의 성장과 도전 (1940-1946)
- 2.6. MGM과의 갈등과 정신적 고통 (1947-1950)
- 2.7. 재기와 새로운 시작 (1950-1954)
- 2.8. 스크린 복귀와 "스타 탄생" (1954-1963)
- 2.9. TV 활동과 콘서트 (1955-1964)
- 2.10. 개인적인 삶과 정치적 견해
- 2.11. 말년과 죽음 (1963-1969)
- 3. 예술성과 평가
- 4. 대중적 이미지와 유산
- 5. 성소수자 아이콘
- 6. 작품 목록
- 참조
1. 개요
주디 갈런드는 미국의 배우이자 가수로, 1922년 미네소타에서 태어나 1969년 사망했다. 10대 시절부터 보더빌 무대에서 활동했으며, MGM과의 계약을 통해 영화 《오즈의 마법사》에서 도로시 역을 맡아 "Over the Rainbow"를 부르며 국제적인 스타가 되었다. 영화와 음악 활동을 병행하며 그래미상과 특별 토니상 등을 수상했지만, 사생활의 어려움과 약물 중독으로 고통받았다. 1950년대에는 재기에 성공하여 텔레비전 쇼와 콘서트 활동을 펼쳤으며, 1954년 영화 《스타 탄생》으로 골든 글로브상을 받았다. 말년에는 재정적 어려움과 건강 악화로 힘든 시기를 겪었으며, 다섯 번의 결혼과 이혼을 겪은 후 47세의 나이로 사망했다. 그녀는 LGBT 커뮤니티에서 게이 아이콘으로 추앙받았으며, 2019년에는 그녀의 삶을 다룬 영화 《주디》가 개봉되었다.
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| 주디 갈런드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 프랜시스 에설 검 |
| 출생일 | 1922년 6월 10일 |
| 출생지 | 미국 미네소타주 그랜드래피즈 |
| 사망일 | 1969년 6월 22일 |
| 사망지 | 영국 런던 벨그레이비아 |
| 사망 원인 | 바르비투르산염 과다 복용 |
| 안장 장소 | 할리우드 포에버 공동묘지 |
| 직업 | 배우 가수 보드빌 연기자 |
| 활동 기간 | 1924년–1969년 |
| 작품 | 필모그래피 음반 목록 |
| 정당 | 미국 민주당 |
| 배우자 | 데이비드 로즈 (1941년–1944년, 이혼) 빈센트 미넬리 (1945년–1951년, 이혼) 시드니 루프트 (1952년–1965년, 이혼) 마크 헤론 (1965년–1969년, 이혼) 미키 딘스 (1969년) |
| 자녀 | 3명 ( 라이자 미넬리, 로나 루프트 포함) |
| 수상 | 전체 목록 |
| 웹사이트 | judygarland.com |
| 음악가 정보 | |
| 출신지 | 할리우드, 캘리포니아 |
| 장르 | 전통 팝 재즈 스윙 보드빌 |
| 악기 | 보컬 피아노 (영화에서 가끔 연주) |
| 레이블 | 캐피톨 레코드 데카 레코드 |
| 서명 | |
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| 추가 정보 | |
| AFI (미국 영화 연구소) 선정 | 100대 영화 스타 중 8위 (여배우 부문) |
| 영화 출연 | 오즈의 마법사 (1939년) 애스터 파크 (1944년) 이스터 퍼레이드 (1948년) 스타 탄생 (1954년) |
| 아카데미상 | 아카데미 아역상 (1939년, 오즈의 마법사) |
| 그래미상 | 올해의 앨범 (1962년, "Judy at Carnegie Hall") 최우수 가창상 (1962년, "Judy at Carnegie Hall") 특별상 (1997년) |
| 골든 글로브상 | 뮤지컬/코미디 영화 부문 여우주연상 (1954년, 스타 탄생) 세실 B. 데밀 상 (1961년) |
| 할리우드 명예의 거리 | 존재 |
| 일본어 정보 | |
| 예명 | 주디 갈런드 |
| 후리가나 | ジュディ・ガーランド |
| 본명 | 프랜시스 에설 검 |
| 출생지 | 미국1912 미네소타주 그랜드 래피즈 |
| 사망지 | 영국 런던 벨그레이비아 |
| 국적 | 미국 |
| 생년 | 1922년 |
| 생월 | 6월 |
| 생일 | 10일 |
| 몰년 | 1969년 |
| 몰월 | 6월 |
| 몰일 | 22일 |
| 직업 | 여배우, 가수 |
| 장르 | 영화, 텔레비전 드라마, 무대 |
| 배우자 | 데이비드 로즈 (1941–1944) 빈센트 미넬리 (1945–1951) 시드니 라프트 (1952–1965) 마크 헤론 (1965–1967) 미키 딘스 (1969) |
| 가족 | 라이자 미넬리 (딸) |
| 주요 작품 | 오즈의 마법사 (1939년) 작은 아씨들 (1944년) 이스터 퍼레이드 (1948년) 스타 탄생 (1954년) |
| 아카데미상 | 아카데미 아역상 1939년 『오즈의 마법사』 |
| AFI상 | AFI 미국 영화 100년 시리즈 영화 스타 베스트 100 1998년 (여배우 부문 제8위) |
| 그래미상 | 앨범 오브 더 이어 1962년 『Judy at Carnegie Hall』 최우수 가창상 1962년 『Judy at Carnegie Hall』 특별상 1997년 |
| 골든 글로브상 | 여우주연상(뮤지컬 코미디 부문) 1954년 『스타 탄생』 세실 B. 데밀 상 1961년 |
| 비고 | 할리우드 명예의 거리 |
| 한국어 정보 | |
| 이름 | 주디 갈런드 |
| |
| 본명 | 프랜시스 에셀 검 |
| 출생일 | 1922년 6월 10일 |
| 출생지 | 미국 미네소타주 그랜드래피즈 |
| 국적 | 미국 |
| 사망일 | 1969년 6월 22일 |
| 사망지 | 영국 런던 벨그라비아 |
| 직업 | 배우, 가수, 댄서 |
| 활동 기간 | 1924년 ~ 1969년 (가수) 1929년 ~ 1967년 (배우) |
| 배우자 | 데이비드 로즈 (1941년 ~ 1944년) 빈센트 미넬리 (1945년 ~ 1951년) 시드니 루프트 (1952년 ~ 1965년) 마크 헤론 (1965년 ~ 1967년) 미키 딘스 (1969년) |
| 자녀 | 라이자 미넬리 (딸) 로나 러프트 (딸) 조이 러프트 (아들) |
2. 생애
주디 갈런드는 미네소타 주 그랜드 래피즈에서 태어나, 어릴 때부터 세 자매와 함께 어린이 극단에서 활동하며 노래와 춤으로 많은 인기를 얻었다. 10대에 보더빌에서 친자매들과 함께 데뷔한 후, MGM과 계약하여 미키 루니와 함께한 9편의 영화와 자신을 가장 유명하게 만든 《오즈의 마법사》를 포함한 24편 이상의 영화에 출연했다.
뛰어난 재능으로 영화계에서는 쥬버나일 아카데미상, 골든 글로브 상, 세실 B. 드마일 상(Cecil B. DeMille Award)을 수상했고, 음악계에서는 그래미상과 스페셜 토니상을 수상했다. 그녀는 여성 최저음 음역인 콘트랄토로 노래할 수 있었다.
1939년 영화 《오즈의 마법사》에서 뛰어난 연기와 노래로 아카데미상을 받았고, 영화 삽입곡 "Over the Rainbow"(무지개 저편에)는 그녀의 대표곡이 되었다. 《새싹의 노래》, 《춤추는 해적》, 《이스터 퍼레이드》, 《스타 탄생》 등의 영화도 호평을 받았다. 그녀의 매력은 《주디 갈랜드의 전부》, 《카네기 홀의 주디》 등의 음반에도 담겨 있다.
MGM과 계약이 끝난 후에도, 카네기 홀 콘서트 등 신기록을 갱신하는 콘서트 활동과 텔레비전 시리즈 배역을 수행했고, 영화 《스타 탄생》으로 복귀하며 새로운 성공을 거두었다.
하지만 영화와 음악에서의 성공과 달리, 개인적인 삶은 순탄치 않았다. 외모에 대한 주위의 비평으로 정신적 고통을 겪었고, 체중 감소를 위한 약물 중독에 시달렸다. 몇십만 달러[183]의 세금 체납과 경제적 어려움, 네 번의 이혼 등 힘든 시간을 보냈다.
1969년 3월, 다섯 번째 결혼으로 안정을 찾는 듯했으나, 그해 6월 바르비투르 과다 복용으로 47세의 나이에 생을 마감했다. 평생 여러 번 자살을 시도했으며, 빈센트 미넬리와의 사이에서 낳은 라이자 미넬리, 시드니 루프트와의 사이에서 낳은 로르나 루프트와 조이 루프트, 세 자녀와 남편 미키 딘스를 남겼다.
1997년 사후 그래미 평생 공로상을 받았고, 그녀의 노래 몇 곡은 그래미 명예의 전당에 선정되었다. 1999년 미국 영화 협회는 그녀를 미국 영화 역사상 가장 위대한 10대 여성 스타 중 8위로 선정했다.
2. 1. 어린 시절
1922년 6월 10일 미네소타주 그랜드 래피즈에서 프랜시스 에셀 검(Frances Ethel Gumm)이라는 이름으로 태어났다.[8][9] 보드빌 배우였던 부모님 슬하에서 세 자매 중 막내로 자랐으며, 아일랜드, 잉글랜드, 스코틀랜드, 프랑스 위그노계 혈통을 지녔다.[11][12][13][14] 부모님의 이름을 따서 지어졌고, 지역 미국 성공회 교회에서 세례를 받았다.[15]
"베이비"(부모와 언니들이 그녀를 부르던 이름)[16]는 가족의 노래와 춤 재능을 물려받았다. 두 살 때 가족과 함께 "징글벨"을 합창하며 첫 무대에 올랐다. 검 자매는 어머니가 피아노 반주를 하면서 그 후 몇 년 동안 그곳에서 공연을 했다.[16]
1926년 6월, 아버지의 동성애 성향에 대한 소문으로 가족은 캘리포니아주 랭커스터로 이주했다. 프랭크는 랭커스터에서 또 다른 극장을 사서 운영했고,[17] 에셀은 딸들을 관리하고 영화계에 진출하도록 노력했다.
2. 2. 데뷔와 초기 경력 (1928-1935)
1928년 검 시스터즈는 에델 메글린이 운영하는 댄스 스쿨에 등록하여 메글린 키디스 댄스단과 함께 공연했다.[18] 1929년에는 "더 빅 레뷔"라는 단편 영화에 출연하며 영화계에 발을 들였다. 이후 "A Holiday in Storyland", "The Wedding of Jack and Jill", "버블스", "라 피에스타 드 산타 바바라" 등의 단편 영화에도 출연했다.[18]1934년 시카고 오리엔탈 극장에서 조지 제셀과 함께 공연하면서 그룹 이름을 "가랜드 시스터즈"로 바꾸었다.[19] "검(Gumm)"이라는 이름이 관객들에게 웃음을 유발했기 때문에 제셀은 더 매력적인 이름을 선택할 것을 권유했다. [18] "주디"라는 예명은 호기 카마이클의 인기곡에서 영감을 받아 지어졌다.[22]
1935년 언니 메리 제인 "수잔" 가랜드가 리노로 가서 뮤지션 리 칸과 결혼하면서 가랜드 시스터즈는 해체되었다.[23]
2. 3. 메트로-골드윈-메이어(MGM)와의 계약 (1935-1938)
1935년 9월, 루이스 B. 메이어는 작곡가 버튼 레인에게 로스앤젤레스 시내 오르페움 극장으로 가서 가랜드 자매의 보드빌 공연을 보고 보고하라고 요청했다. 며칠 후, 가랜드와 그녀의 아버지는 캘리포니아 컬버시티에 있는 메트로-골드윈-메이어(MGM) 스튜디오에서 즉흥적인 오디션을 보게 되었다. 가랜드는 "진! 웬트 더 스트링스 오브 마이 하트"와 1896년에 쓰여진 유대인 노래 "엘리, 엘리"를 불렀는데, 이 노래는 보드빌에서 자주 공연되었다.[24] MGM은 몇 달 전 스튜디오에서 테스트를 했음에도 불구하고, 스크린 테스트 없이 가랜드와 즉시 계약을 맺었다. MGM은 그녀를 어떻게 활용해야 할지 몰랐는데, 13세의 그녀는 전통적인 아역 스타보다 나이가 많았지만 성인 역할을 하기에는 너무 어렸기 때문이다.[25]
그녀의 외모는 MGM에게 딜레마였다. 그녀는 키가 약 1.22m에 불과했고, "귀엽다"거나 "옆집 소녀" 같은 외모는 당시 여성 주연 배우에게 요구되는 매력적인 인상과는 거리가 멀었다. 그녀는 자신의 외모에 대해 스스로 의식하고 불안해했다. 가랜드는 MGM에서 에이바 가드너, 라나 터너, 엘리자베스 테일러와 같은 "진짜 미녀들"과 함께 학교에 다녔다. 찰스 월터스는 그녀를 여러 편의 영화에서 감독했는데, "주디는 당시 최고의 돈벌이 배우였고 큰 성공을 거두었지만, 그녀는 미운 오리 새끼였습니다... 저는 그것이 그녀에게 오랫동안 정서적으로 매우 해로운 영향을 미쳤다고 생각합니다. 사실상 평생 지속되었다고 생각합니다."라고 말했습니다.[26] 그녀의 불안감은 스튜디오 사장 메이어의 태도로 인해 더욱 악화되었는데, 그는 그녀를 "작은 곱추"라고 불렀다.
MGM 초창기, 그녀는 "옆집 소녀" 이미지에 맞춰 평범한 옷이나 화려한 어린이 드레스와 의상을 입고 사진을 찍었다. MGM에서는 그녀의 치아에 탈착식 크라운을 씌우고 코 모양을 바꾸기 위해 고무 디스크를 사용했다.
1935년 11월 16일, 13세의 가랜드는 ''쉘 샤토 아워'' 라디오 방송을 준비하는 중 아버지가 수막염으로 입원했고 상태가 악화되었다는 소식을 들었다. 다음 날 아침 49세의 나이로 돌아가셨고, 가랜드는 큰 충격을 받았다.
''쉘 샤토 아워''에서 부른 노래는 그녀의 첫 번째 전문적인 "진! 웬트 더 스트링스 오브 마이 하트" 연주였으며, 이 노래는 그녀의 많은 콘서트에서 표준곡이 되었다. 가랜드는 여러 MGM 행사에서 공연했고, 결국에는 뮤지컬 단편 영화 ''에브리 선데이''(1936)에서 디애나 더빈과 함께 출연했다. 이 영화는 그녀의 성량과 스윙 스타일을 더빈의 오페라적인 소프라노와 대조적으로 보여주었고, MGM 임원들이 두 명의 여자 가수를 로스터에 두는 것에 대해 의문을 제기했기 때문에 두 사람 모두를 위한 장편 스크린 테스트 역할을 했다.
가랜드의 첫 번째 장편 영화는 폭스에 임대된 영화 ''피그스킨 퍼레이드''였는데, 축구를 소재로 한 뮤지컬 코미디였고, 그녀는 스터어트 어윈, 잭 헤일리, 패티 켈리, 베티 그레이블 등 여러 배우들 다음으로 10번째로 이름이 올랐다. 가랜드는 "텍사스 토네이도"와 "발보아"를 포함한 세 곡의 독창을 불렀다.
MGM이 클라크 게이블의 생일 파티를 주최했을 때 가랜드가 "유 메이드 미 러브 유 (아이 디든트 원트 투 두 잇)"을 특별 편곡으로 불렀을 때 MGM 임원들의 주목을 받았다. 그녀의 노래는 매우 호평을 받아, 1937년 올스타 대작 ''브로드웨이 멜로디 오브 1938''에서 그의 사진을 향해 노래를 불렀다.
MGM은 가랜드와 미키 루니를 짝지어 "뒷마당 뮤지컬"로 알려진 일련의 영화들을 제작하면서 성공 공식을 찾았다.[27] 이 듀오는 처음으로 B급 영화 ''소년은 울지 않는다''(1937)에서 조연으로 함께 출연했다. 가랜드는 그 후 하디 패밀리 영화 네 번째 작품인 ''러브 파인즈 앤디 하디''(1938)에서 루니가 연기한 앤디 하디의 문자 그대로 옆집 소녀로 출연했지만, 하디의 연애 상대는 라나 터너가 연기했다.
2. 4. "오즈의 마법사"와 스타덤 (1938-1939)
1939년 뮤지컬 영화 오즈의 마법사에서 주인공 도로시 역으로 발탁되어 인기 스타가 되었다.오즈의 마법사를 제작한 MGM은 처음에 도로시 역을 라이벌 회사인 20세기 폭스의 인기 아역 배우였던 셜리 템플에게 맡기려고 했다. 그 조건으로 MGM 측이 클라크 게이블과 진 할로라는 두 명의 대스타를 20세기 폭스에 빌려주는 협상이 진행되고 있었다. 하지만 할로가 1937년에 급사하면서 협상이 결렬되었고, 대역으로 주디가 급히 도로시 역을 맡게 되었다.[168]
1938년, 16세였던 가랜드는 L. 프랭크 바움의 1900년 아동 도서를 원작으로 한 영화 「오즈의 마법사」(1939)에서 도로시 게일 역으로 캐스팅되었다. 이 영화에서 그녀는 이후 끊임없이 그녀의 상징이 된 노래 "오버 더 레인보우"를 불렀다. 제작자인 아서 프리드와 머빈 르로이는 처음부터 그녀를 이 역할에 캐스팅하기를 원했지만, 메이어 스튜디오 사장은 먼저 20세기 폭스사로부터 셜리 템플을 빌리려고 했으나 거절당했다. 그런 다음 디애나 더빈에게 제안했지만 그녀는 출연할 수 없었고, 그 결과 가랜드가 캐스팅되었다.
가랜드는 처음에 금발 가발을 쓰고 역할에 임했지만, 촬영을 시작한 지 얼마 되지 않아 프리드와 르로이는 이를 포기했다. 그녀의 파란색 깅엄 드레스는 그녀의 체형을 가늘어 보이게 하는 효과 때문에 선택되었다. 촬영은 1938년 10월 13일에 시작되었고,[183] 1939년 3월 16일에 완료되었으며, 최종 제작비는 200만달러가 넘었다. 촬영이 끝난 후 MGM은 가랜드를 바쁘게 홍보 투어와 버스비 버클리가 감독한 「베이비스 인 암스」(역시 1939년) 촬영에 참여하게 했다. 그녀와 루니는 전국적인 홍보 투어를 떠났고, 8월 17일 뉴욕 캐피톨 극장에서 5회 공연 일정으로 진행된 초연으로 절정에 달했다.
「오즈의 마법사」는 엄청난 비평적 성공을 거두었지만, 높은 제작비와 400만달러로 추산되는 홍보 비용, 그리고 할인된 어린이 티켓으로 인한 수익 감소로 인해 1940년대 재개봉과 이후 여러 차례 재개봉을 통해서야 수익을 회수했다. 1939년 아카데미 시상식에서 가랜드는 「오즈의 마법사」와 「베이비스 인 암스」를 포함한 1939년 작품들로 아카데미 아역상을 수상했다. 그녀는 이 상을 받은 네 번째 사람이었으며 역사상 이 상을 받은 12명 중 한 명이었다. 이 영화 이후 가랜드는 미국에서 가장 흥행성이 높은 여배우 중 한 명이 되었다.
2. 5. 성인 연기자로의 성장과 도전 (1940-1946)
갈런드는 1940년에 개봉된 세 편의 영화, 《앤디 하디 미츠 데뷔턴트》, 《스트라이크 업 더 밴드》, 《리틀 넬리 켈리》에 출연했다. 《리틀 넬리 켈리》에서 그녀는 어머니와 딸, 1인 2역의 첫 성인 역할을 맡았다. 이 작품은 조지 M. 코한에게서 구입한 것으로, 그녀의 대중적 매력과 외모를 보여주기 위한 것이었다. 이 역할은 사투리 사용, 첫 키스 장면, 그리고 그녀 경력의 유일한 죽음 장면을 포함하고 있어 그녀에게 도전이었다.[183] 공동 주연 배우인 조지 머피는 그 키스 장면을 당황스러워하며 "촌뜨기와 어린 신부"같았다고 말했다.
십 대였던 갈런드는 밴드 리더 아티 쇼와 첫 진지한 성인 로맨스를 경험했다. 그녀는 그에게 깊이 헌신했고, 1940년 초 그가 라나 터너와 몰래 결혼했을 때 깊은 상심에 빠졌다. 1940년대 초, 갈런드는 자신보다 12살 많은 음악가 데이비드 로즈와 관계를 맺었다.[34] 18번째 생일에 그는 그녀에게 청혼했다. 당시 여배우이자 가수인 마사 레이와 결혼한 그와의 관계를 MGM은 승인하지 않았다. 그들은 그의 이혼이 확정될 때까지 1년을 기다리기로 합의했다. 그 기간 동안 갈런드는 작곡가 조니 머서와 짧은 관계를 가졌다. 머서와 헤어진 후, 갈런드와 로즈는 갈런드가 19세였던 1941년 7월 27일에 결혼했다. 언론은 그들의 관계를 "진정한 진귀함"이라고 불렀다.[6] 그들은 벨에어 (로스앤젤레스)에 있는 집으로 이사했고, 로즈는 뒷마당에 미니어처 기차를 만들 공간을 확보했다. 함께하는 삶이 처음에는 즐거웠지만, MGM은 여전히 그들의 관계를 승인하지 않았고, 그들을 갈라놓으려 했다.[34] 갈런드의 어머니와 MGM은 그 관계가 갈런드의 이미지를 망칠까 봐 두려워했다.[35] 1941년, 로즈의 아이를 임신한 갈런드는 어머니, 로즈, 그리고 임신을 반대한 스튜디오 임원들의 주장에 따라 낙태 수술을 받았다. ''우먼스 월드''에 따르면, 로즈는 갈런드에게 적대적이었다.[35] 그 부부는 1943년 1월 별거에 들어갔고 1944년 이혼했다.
그녀의 다음 영화인 《나를 위한 갈》(1942)에서 갈런드는 스크린에 처음 등장하는 진 켈리와 함께 연기했다. 《프레젠팅 릴리 마스》(1943)에서 그녀는 "화려한 대우"를 받았고, "성인" 드레스를 입었다. 그녀의 밝은 머리카락도 세련된 스타일로 묶였다. 그러나 그녀가 스크린이나 사진에서 아무리 매력적이고 아름답게 보였어도, 그녀는 자신의 외모에 대해 결코 자신감을 갖지 못했고, 스튜디오가 그녀를 위해 만들어낸 "옆집 소녀" 이미지에서 벗어나지 못했다. 그녀는 1943년 배우 타이론 파워와의 관계 중 임신했을 때 두 번째 낙태 수술을 받았다.[36]
MGM을 위해 갈런드가 만든 가장 성공적인 영화 중 하나는 《미트 미 인 세인트 루이스》(1944)로, 그녀는 "트롤리 송", "보이 넥스트 도어", "해브 유어셀프 어 메리 리틀 크리스마스" 세 곡의 표준곡을 선보였다. 이것은 그녀의 경력에서 매력적인 여주인공이 될 기회를 준 첫 번째 영화 중 하나였다. 빈센트 미넬리가 감독으로 배정되었고, 그는 분장사 도로시 포네델을 갈런드에게 배정해달라고 요청했다. 포네델은 눈썹을 길게 하고 모양을 바꾸고, 헤어라인을 바꾸고, 입술 라인을 수정하고, 코 디스크와 치아 캡을 제거하는 등 여러 가지 방법으로 그녀의 외모를 개선했다. 그녀는 그 결과에 매우 만족했고, 포네델은 MGM에서 그녀의 남은 영화 계약에 포함되었다.
같은 시기에 갈런드는 당시 여배우 리타 헤이워스와 결혼한 배우이자 영화 감독인 오슨 웰스와 짧은 관계를 가졌다. 갈런드와 웰스는 1945년 초에 관계를 끝냈지만 이후에도 좋은 관계를 유지했다.
《미트 미 인 세인트 루이스》 촬영 중 갈런드와 미넬리는 초기 갈등을 겪었지만, 관계를 맺게 되었고 1945년 6월 15일에 결혼했다.[39] 1946년 3월 12일, 딸 라이자가 태어났다.
《시계》(1945)는 갈런드의 첫 번째 정통 드라마 영화였으며, 로버트 워커가 주요 남성 역할을 맡았다. 이 영화는 비평가들의 찬사를 받고 수익을 올렸지만, 대부분의 영화 팬들은 그녀가 노래하기를 기대했다. 그녀는 수년 동안 노래하지 않는 드라마 역할을 다시 맡지 않았다. 갈런드의 1940년대 다른 영화로는 아카데미 상을 수상한 노래 "온 더 애치슨, 토피카 앤드 더 산타페"를 선보인 《더 하비 걸스》(1946)와 《구름이 걷힐 때까지》(1946)가 있다.
2. 6. MGM과의 갈등과 정신적 고통 (1947-1950)
영화 ''해적'' 촬영 중 갈랜드는 신경 쇠약을 겪었고 사설 요양원에 입원했다.[169][170] 1947년 7월, 첫 번째 자살 시도를 했고, 깨진 유리 조각으로 손목에 가벼운 상처를 입혔다.[171] 이 기간 동안 매사추세츠주 스톡브리지에 있는 정신병원인 오스틴 릭스 센터에서 2주간 치료를 받았다.[42] ''해적''은 1948년 5월에 개봉되었고, 갈랜드가 ''오즈의 마법사'' 이후로 수익을 내지 못한 첫 번째 영화였다. 흥행 실패의 주요 원인은 제작비, 갈랜드의 질병으로 인한 촬영 지연, 대중이 그녀를 세련된 영화에서 받아들이지 않으려는 의향 등이 복합적으로 작용했다.
''해적'' 작업 이후, 프레드 아스테어와 처음이자 마지막으로 공동 주연을 맡은 ''이스터 퍼레이드''(1948년)에 출연했는데, 이 영화는 할리우드에서 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬이었다.[43]
''이스터 퍼레이드''의 흥행에 고무된 MGM은 즉시 갈랜드와 아스테어를 ''브로드웨이의 바클리 가족''에 출연시켰다. 그러나 촬영 초기, 갈랜드는 처방전 바르비투르산 수면제와 불법 모르핀 함유 알약을 복용했고,[44] 심각한 알코올 중독 문제와 편두통까지 겹쳐 며칠 연속 촬영에 불참했다. 의사의 조언에 따라 MGM 임원 아서 프리드는 1948년 7월 18일 그녀의 출연을 중단시켰고, 진저 로저스로 교체되었다.
출연 중단 후, 로저스와 하트의 전기 영화 ''워즈 앤드 뮤직''(1948년)에서 게스트로 두 곡을 불렀는데, 이는 미키 루니와의 마지막 출연이었다. 체력을 회복하고 체중을 늘린 갈랜드는 1948년 가을 MGM에 복귀, 임신한 준 앨리슨을 대신하여 밴 존슨과 뮤지컬 영화 ''옛날 여름날에''(1949년)에 출연했다. 촬영 중 지각은 있었지만, 예정보다 5일 먼저 촬영을 완료했다. 딸 라이자 미넬리는 영화 마지막 부분에서 두 살 반의 나이로 영화 데뷔를 했다. ''옛날 여름날에''는 흥행에 성공했다.[45]
이후, ''애니 겟 유어 건'' 영화의 주인공 애니 오클리 역으로 캐스팅되었다. 그러나 에델 머먼과 강하게 연관된 역할, 수수한 역할에 대한 불안감, 감독 버스비 버클리와의 불화 등으로 어려움을 겪었다. 버클리의 엄격함에 불만을 품고 메이어에게 그를 해고하려 했으나, 오히려 촬영장에 늦거나 나타나지 않는 일이 잦아졌다. 우울증 치료를 위해 전기경련요법을 받기도 했다.[46][47][48] 결국 1949년 5월 10일 영화에서 해고되었고, 베티 휴턴이 투입되었다.
갈랜드는 보스턴 피터 벤트 브리검 병원에 장기 입원하여 약물 치료를 중단하고 정상적인 생활을 회복했다.
1949년 가을, 진 켈리와 함께 ''썸머 스톡''(1950년)에 캐스팅되어 6개월 만에 촬영을 완료했다. 체중 감량을 위해 다시 알약을 복용하면서 문제가 재발, 촬영에 늦거나 불참했다. 1950년 봄, ''썸머 스톡'' 주요 촬영 완료 후 추가 뮤지컬 넘버가 필요하다는 결정이 내려졌고, 갈랜드는 "겟 해피"를 부르겠다고 동의, 감독 찰스 월터스에게 안무와 연출을 맡겼다. 15파운드를 감량하고 더 날씬해진 모습으로 "겟 해피"를 촬영했고, 이는 그녀의 MGM 마지막 영화가 되었다. 1950년 가을 개봉된 ''썸머 스톡''은 흥행했지만, 촬영 지연으로 스튜디오에 80000USD의 손실을 입혔다.[49]
1950년, 준 앨리슨의 임신으로 프레드 아스테어와 ''로열 웨딩''에 캐스팅되었으나, 촬영 불참으로 1950년 6월 17일 계약이 중단되고 제인 파월로 교체되었다. 사망 후 출판된 전기에 따르면, 해고 후 깨진 유리로 목을 긁는 자해를 시도했으나 밴드에이드만 필요했다.[50] 당시 대중에게는 갈랜드가 목을 그었다는 정보가 알려졌다. 갈랜드는 "혼란뿐이었다. 미래와 과거를 지우고 싶었다. 나 자신과 모두를 다치게 하고 싶었다."라고 자살 시도에 대해 말했다.[51] 1950년 9월, 15년간 몸담았던 MGM과 결별했다.[52]
2. 7. 재기와 새로운 시작 (1950-1954)
빙 크로스비의 라디오 쇼에 출연하며 재기의 발판을 마련했다.[53] 1950년 10월 11일, 크로스비는 자신의 라디오 쇼에 그녀를 초대했다. 당시 상황에 대해 빙의 작가 할 칸터는 다음과 같이 회상했다.1950-51 시즌 동안 ''빙 크로스비 - 체스터필드 쇼''에 여덟 번 출연했고, 이는 그녀의 커리어에 즉각적인 활력을 불어넣었다.
1951년, 영국과 아일랜드에서 콘서트 투어를 시작했고, 잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드 전역에서 매진을 기록하며 재기에 성공했다. 런던 팔라디움과 뉴욕 팰리스 극장에서 열린 콘서트에서 앨 제이올슨에게 경의를 표하는 공연을 선보였다.[54] 런던 팔라디움 공연은 4주간 계속되었고, 극찬과 팔라디움 매니저가 들어본 것 중 가장 큰 박수갈채를 받았다.[55][56] 1951년 10월 맨해튼의 팰리스 극장 공연은 극장과 가랜드의 이전 모든 기록을 넘어섰고, "쇼 비즈니스 역사상 가장 위대한 개인적 승리 중 하나"라고 불렸다.[57] 가랜드는 보드빌 부활에 대한 공헌으로 특별 토니상을 수상했다.[58]
같은 해 미넬리와 이혼했다. 1952년 6월 8일, 시드니 루프트와 캘리포니아주 홀리스터에서 결혼했다.[59] 1952년 11월 21일, 딸 로르나 루프트를 낳았고, 1955년 3월 29일에는 아들 조이 루프트를 낳았다.
2. 8. 스크린 복귀와 "스타 탄생" (1954-1963)
가랜드는 워너 브러더스 영화 ''스타 탄생''(1954)에서 제임스 메이슨과 함께 출연했는데, 이는 1937년 영화의 첫 번째 리메이크 작품이었다. 당시 남편이었던 시드니 루프트와 함께 제작사인 트랜스코나 엔터프라이즈를 통해 영화를 제작했고, 워너 브러더스는 자금, 제작 시설 및 스태프를 지원했다. 조지 큐커 감독이 연출한 이 영화는 그녀가 처음에는 전적으로 헌신했던 대규모 프로젝트였다.[60]
그러나 촬영이 진행됨에 따라 그녀는 MGM에서 마지막 영화를 찍는 동안 자주 했던 것처럼 질병을 호소하기 시작했다. 제작 지연으로 예산 초과가 발생하고 워너 브러더스 사장 잭 엘. 워너와의 심각한 갈등이 빚어졌다. 본 촬영은 1954년 3월 17일에 종료되었다. 루프트의 제안에 따라 "Born in a Trunk" 메들리가 그녀를 위한 쇼케이스로 촬영되었고, 추가 분량으로 인해 다른 부분이 삭제될 것을 우려한 큐커 감독의 반대에도 불구하고 삽입되었다. 영화는 7월 29일에 완성되었다.
1954년 9월 29일 월드 프리미어에서 이 영화는 비평가와 관객 모두에게 찬사를 받았다. 하지만 개봉 전 잭 워너의 지시에 따라 편집되었고, 하루에 5~6회 상영 대신 3~4회 상영으로 수익이 감소하고 있다고 우려한 극장 운영자들은 스튜디오에 추가적인 삭제를 압박했다. 첫 상영 이후 약 30분 분량이 삭제되었고, 이는 비평가와 영화 팬들의 분노를 샀다. 여전히 인기가 많아 엄청난 관객을 동원하고 첫 개봉 당시 600만달러 이상의 수익을 올렸지만, ''스타 탄생''은 제작비를 회수하지 못하고 손실을 기록했다. 그 결과 가랜드가 기대했던 이익으로 인한 안정적인 재정적 상황은 실현되지 않았다. 트랜스코나는 워너와 더 이상 영화를 제작하지 않았다.
가랜드는 아카데미 여우주연상 후보에 올랐고, 제27회 아카데미상 시상식을 앞두고 ''스타 탄생''으로 수상이 유력시되었다. 그녀는 출산 직후였기 때문에 시상식에 참석할 수 없었고, 수상 소감 연설을 방송하기 위해 병실에 텔레비전 촬영팀이 카메라와 장비를 설치했다. 하지만 오스카는 ''카운트리 걸''(1954)의 그레이스 켈리가 수상했다. 켈리가 무대에 오르기도 전에 촬영팀은 장비를 철수했다. 그로초 마르크스는 시상식 후 가랜드에게 전보를 보내 그녀의 낙선을 "브링크스 이후 최대의 강도 사건"이라고 선언했다.[61] ''타임''지는 그녀의 연기를 "현대 영화 역사상 가장 위대한 원맨쇼"라고 평가했다. 가랜드는 이 역할로 골든 글로브상 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상을 수상했다.[62]
''스타 탄생'' 이후 가랜드의 영화에는 ''뉘른베르크의 재판''(1961)(여우조연상으로 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐다),[63] 애니메이션 영화 ''게이 퍼리''(1962)과 버트 랭카스터와 함께 출연한 ''어린이를 기다리며''(1963)이 있다. 그녀의 마지막 영화는 더크 보가드와 함께 출연한 ''나는 계속 노래할 수 있어''(1963)이다.[64]
2. 9. TV 활동과 콘서트 (1955-1964)
1955년부터 가랜드는 여러 TV 특집 프로그램에 출연하기 시작했다. 첫 번째는 1955년 ''포드 스타 주빌리''의 데뷔 에피소드였는데, 이는 CBS에서 방영된 최초의 본격적인 컬러 방송이었으며, 34.8의 닐슨 시청률을 기록하며 시청률 대성공을 거두었다.[65] 그녀는 CBS와 3년간 300000USD 계약을 체결했다. 1956년에는 ''제너럴 일렉트릭 극장''의 라이브 콘서트 한 편만 더 방영되었는데, 이후 루프트 가족과 CBS 간의 관계는 향후 특집 프로그램의 계획된 형식을 두고 불화를 빚으면서 깨졌다.[65]1956년 가랜드는 뉴 프론티어 호텔에서 4주간 공연했는데, 주급이 55000USD에 달해 라스베이거스에서 가장 높은 출연료를 받는 연예인이 되었다.[65] 잠시 후두염에 걸리는 바람에 제리 루이스가 휠체어에 앉아 지켜보는 가랜드를 대신해 한 번 공연을 했지만, 그녀의 공연은 매우 성공적이어서 공연 기간이 1주일 더 연장되었다.[65] 그해 후반, 그녀는 이전의 투데이 공연에서 승리를 거두었던 팰리스 극장으로 돌아왔다. 9월에 개막한 공연은 다시 한번 찬사와 인기를 얻었다.[66]
1961년 4월 23일 카네기 홀에서 열린 그녀의 콘서트는 많은 사람들에 의해 "쇼 비즈니스 역사상 가장 위대한 밤"으로 불리는 상당한 하이라이트였다.[70] 2장짜리 음반 ''카네기 홀의 주디''는 골드 인증을 받았으며, 빌보드 차트에 95주 동안, 1위에는 13주 동안 머물렀다. 이 음반은 그래미상 4개를 수상했는데, 올해의 음반, 올해의 최우수 여성 보컬, 최우수 음반 커버, 최우수 엔지니어링 공헌상이었다.[71]
2. 10. 개인적인 삶과 정치적 견해
거랜은 평생 민주당원으로 활동했으며, 미국 민권 운동을 포함한 다양한 사회 운동을 재정적, 도덕적으로 지지했다.[79] 프랭클린 D. 루즈벨트, 애들레이 스티븐슨 2세, 존 F. 케네디, 로버트 F. 케네디 등 민주당 대통령 후보들의 선거 운동에 자금을 기부했고, 진보당 후보 헨리 A. 월러스에게도 기부했다.[80][81][82]1947년 9월, 거랜은 미국 하원 비미국 활동 조사 위원회(HUAC) 청문회에서 할리우드 텐을 지지하는 제1수정헌법 위원회에 참여했다.[83] 이 위원회는 공산주의 관련 혐의가 있는 시민, 공무원, 단체의 반역 및 파괴 활동을 조사하고 기소된 사람들의 시민적 자유를 보호하기 위해 노력했다.
거랜은 존 F. 케네디 대통령과 재클린 케네디 여사의 친구였으며, 매사추세츠주 하이애니스 포트에서 자주 휴가를 보냈다.[84] 그녀는 케네디에게 매주 전화를 걸어 "Over the Rainbow"의 첫 소절을 부르며 통화를 끝내곤 했다.[84][85][86]
1963년 8월 28일, 거랜은 일자리와 자유를 위한 워싱턴 대행진에 참여했다.[87] 1963년 9월 16일, 거랜은 앨라배마주 버밍햄에서 발생한 16번가 침례교회 폭탄 테러로 사망한 네 명의 젊은 아프리카계 미국인 소녀들을 추모하는 기자 회견을 열었다.[87][88]
2. 11. 말년과 죽음 (1963-1969)
1963년, 주디 갈런드는 시드니 루프트를 상대로 정신적 잔혹 행위를 이유로 이혼 소송을 제기했다.[89] 그녀는 루프트가 술을 마셨을 때 여러 차례 자신을 때렸고, 자녀들을 강제로 데려가려고 시도했다고 주장했다.[89] 1964년 호주 투어 중 멜버른에서 열린 공연은 한 시간 늦게 시작되었고, 7,000명의 관객들은 그녀의 지각에 화가 나 야유와 조롱을 퍼부었고, 그녀는 45분 만에 무대에서 도망쳤다.[91]1965년, 갈런드는 마크 헤론과 결혼했으나, 5개월 만에 별거했다.[93] 이혼 과정에서 갈런드는 헤론이 자신을 때렸다고 증언했다.[93] 헤런은 자신이 "자기 방어를 위해서만 때렸다"고 주장했다.[93]
1960년대 초, 남편 시드니 루프트는 그녀의 매니저였으나, 이후 프레디 필즈와 데이비드 베겔먼과 계약했다. 그러나 1966년 가을까지 가랜드는 필즈와 베겔먼과도 결별했다. 필즈와 베겔먼의 돈 관리 부실과 횡령으로 인해 그녀는 총 개인 부채와 국세청(IRS)에 대한 부채로 약 500000USD를 지게 되었다.[94] 절박한 상황에 처한 가랜드는 브렌트우드 집을 시가보다 훨씬 낮은 가격에 팔아야 했다.
1967년, 가랜드는 영화 "인형의 계곡"에서 헬렌 로슨 역에 캐스팅되었으나, 촬영장에서 마크 롭슨 감독에게 냉대를 받았고, 결국 영화에서 해고되었다.[95]
1969년 초, 가랜드는 런던의 톡 오브 더 타운 나이트클럽에서 5주간의 공연을 했고,[68] 3월에는 코펜하겐에서 마지막 콘서트를 가졌다.[68] 같은 해 3월 15일, 그녀는 미키 딘스와 결혼했다.[68]
1969년 6월 22일, 주디 갈런드는 런던 벨그라비아 캐도건 레인의 임대 주택 욕실에서 사망한 채 발견되었다. 사인은 바르비탈계 약물의 부주의한 과다 복용이었다. 검시관은 과다 복용이 고의적인 것이 아니었으며 자살을 암시하는 증거는 없다고 밝혔다.
3. 예술성과 평가
주디 갈런드는 알토(contralto) 음색의 가수였으며,[109][110][114] 금속성이 강하고,[18] 강력하며, 노력 없이도 울림이 풍부하고,[111] 종종 떨리는 듯한,[112] 강력한 비브라토(vibrato)를 선보였다.[113] 비교적 좁은 음역이었지만, 여성과 남성적인 음색(timbre)을 거의 노력 없이 번갈아 사용할 수 있었다.[133] ''리치먼드 타임스-디스패치(Richmond Times-Dispatch)''의 토니 패럴(Tony Farrell)은 그녀가 "깊고 부드러운 알토 음성으로 고음을 힘차게 낼 수 있었다"고 썼다.[114] 추모 앨범 ''주디 가랜드 정식 컬렉션(The Definitive Collection – Judy Garland)''(2006)의 프로듀서 론 오브라이언(Ron O'Brien)은 가수의 자연스러운 프레이징(Musical phrasing), 우아한 전달력, 성숙한 파토스(pathos), "그리고 그녀가 노래에 불어넣는 강력한 드라마틱한 다이내믹스(Musical dynamic)가 그녀의 연주를 최고의 해석으로 만들었다"고 썼다.[115]
''허핑턴포스트(HuffPost)''의 작가 조앤 이. 다울린(Joan E. Dowlin)은 1937년부터 1945년까지 가랜드 음악 경력의 시기를 "순수한 시대"라고 부르며, 이 기간 동안 가수의 "목소리는 활기 넘쳤고 음악적 표현은 풍부했다"고 평가하며, 울림과 독특하고 "풍부하면서도 달콤한" 음색이 "당신을 사로잡는다"는 점에 주목했다.[115] 그녀의 목소리는 해석하는 노래에 맞춰 부드럽고 매력적이며 다정한 발라드에서 다른 아티스트와의 듀엣에서는 유머러스한 표현까지 다양하게 변화했다.[115] 그녀의 더욱 즐겁고 벨팅(Belting (music))된 공연은 소피 터커(Sophie Tucker), 에델 머먼(Ethel Merman), 앨 조울슨(Al Jolson)과 같은 연예인들과 비교되었다.[133] 그녀의 음악 레퍼토리는 주로 캐스트 레코딩(cast recording), 쇼 튜닝(show tune), 전통적인 팝 표준(Traditional pop standards)으로 구성되었지만,[116] 소울(Soul music), 블루스(blues), 재즈 음악도 소화할 수 있었는데, 다울린은 이를 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 비교했다.[115]
가랜드는 항상 자신의 연기자로서의 재능은 타고난 것이라고 주장하며, "무대에서 무엇을 해야 할지 아무도 가르쳐주지 않았다"고 말했다.[118] 비평가들은 그녀가 아역으로 데뷔했을 때조차,[116] 가랜드는 나이에 비해 성숙한 목소리를 지녔다고,[117] 특히 초기 녹음에서 그랬다고 동의한다.[115] 어린 시절부터 가랜드는 "가죽 허파를 가진 작은 소녀"로 불렸는데,[118] 가수는 나중에 "예쁜"이나 "착한 소녀"로 알려지는 것을 더 선호했기 때문에 이러한 지칭에 굴욕감을 느꼈다고 인정했다.[119]
조지 제셀(George Jessel)은 가랜드가 겨우 12살이었을 때조차 그녀의 노래는 "상처받은 마음을 가진 여자"의 목소리와 같았다고 회상했다.[118] ''캔자스시티 스타(The Kansas City Star)''의 로버트 트러셀(Robert Trussel)은 ''오즈의 마법사''에서 그녀의 역할이 기억에 남는 이유 중 하나로 가랜드의 노래를 언급하며, "그녀는 작은 소녀처럼 화장하고 의상을 입었을지 모르지만…강력한 알토 음색으로 주목을 사로잡았기 때문에 작은 소녀처럼 노래하지 않았다"고 썼다.[111]
카밀 파글리아(Camille Paglia)는 ''뉴욕 타임즈(The New York Times)''에 기고하면서 가랜드의 성인 시절에도 "그녀의 작은 체구는 거대한 목소리로 진동하는 것처럼 보였고, 마치 자신의 몸과 싸우는 것 같았다"고 농담했다.[133] 뮤지컬 배우이자 감독인 도나 토마슨(Donna Thomason)은 가랜드가 노래하는 목소리를 "말하는 목소리의 자연스러운 연장선"으로 만들 수 있었기 때문에 "효과적인" 연기자였다고 말했는데, 토마슨은 모든 뮤지컬 배우가 이를 달성하기 위해 노력해야 한다고 믿었다.[111] 트러셀은 "가랜드의 노래는 매우 자연스러웠다. 강제적이거나 과도하게 훈련된 것처럼 보이지 않았다"고 동의했다.[111]
터너 클래식 무비즈(Turner Classic Movies)를 위해 글을 쓴 전기 작가 조나단 리그스(Jonathan Riggs)는 가랜드가 자신의 보컬에 "취약함과 탄력성"이라는 역설적인 조합을 불어넣는 경향이 있었고, 결국 그녀의 시그니처가 되었다고 지적했다.[112] 그녀 공연의 시그니처 스타일은 목소리의 힘, 명확한 발음, 그리고 노래와 바디 랭귀지를 통해 취약성을 드러내는 것이었다.[120] 마이클 브론스키(Michael Bronski)는 그의 책 ''문화 충돌(Culture Clash)''에서 "그녀의 목소리에는 상처가 있었고, 그녀의 공연에는 즉각성이 있어 마치 그녀 자신의 고통인 것처럼 보였다"고 썼다.[121] ''워싱턴 포스트(The Washington Post)''의 루이스 베야드(Louis Bayard)는 가랜드의 목소리를 "진동하는" 목소리로 묘사하며, "다른 어떤 목소리도 할 수 없는 방식으로 청중과 소통할 수 있다"고 믿었다.[122] 베야드는 또한 청중이 "그녀 목소리의 슬픔과 그녀의 삶을 괴롭힌 슬픔을 분리하기 어렵게 느낀다"고 믿었지만,[122] 다울린은 "주디가 노래하는 것을 들으면…그녀가 겪었을 모든 고뇌와 고통을 잊게 된다"고 주장했다.[115]
1969년 ''뉴욕 타임즈''의 부고 기사는 가랜드가 의도적이든 아니든 후기 공연에서 "그녀의 감정적 붕괴, 경력 몰락과 부활에 대한 소문난 유령들을 무대에 가져왔다"고 지적했다.[18] 같은 작가는 가랜드의 목소리가 나이가 들면서 변하고 일부 질이 떨어졌지만, 그녀의 개성은 많이 유지되었다고 말했다.[18] ''아일랜드 인디펜던트(Irish Independent)''의 줄리아 몰로니(Julia Molony)는 가랜드의 목소리가 "여전히 감정으로 가득 차 있었지만", 1961년 카네기 홀 공연 당시 "수년간의 실망과 방탕한 생활의 무게로 삐걱거리기 시작했다"고 언급했다.[123]
미국 의회도서관(Library of Congress)의 라이브 레코드 항목은 "그녀의 목소리는 여전히 강력했지만, 다소 무게감과 약간의 낡음이 더해졌다"고 썼으며, 캐리 오델(Cary O'Dell)은 가랜드의 거친 목소리와 "때때로 떨리는" 목소리가 특히 그녀의 시그니처곡 "Over the Rainbow"와 "떠나간 남자(The Man That Got Away)"에서 "많은 곡의 감정적 요소를 높였다"고 믿었다.[124] 가랜드는 목소리 상태에 관계없이 무대에서 공연하는 동안 항상 가장 안전하고 편안함을 느꼈다고 말했다.[136] 그녀의 음악적 재능은 동료들로부터 칭찬을 받았다. 오페라 가수 마리아 칼라스(Maria Callas)는 가랜드가 "그녀가 들어본 가장 훌륭한 목소리"를 가지고 있다고 말했고, 가수이자 배우인 빙 크로스비(Bing Crosby)는 가랜드가 컨디션이 좋을 때 "다른 가수와 비교할 수 없다"고 말했다.[117] 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)은 가랜드를 "가장 위대한 가수 중 한 명"이라고 칭찬했다.[125]
프레드 아스테어(Fred Astaire)는 주디 가랜드와 공동 출연한 후 "주디는 역사상 가장 위대한 연예인이자, 아마도 앞으로도 가장 위대한 연예인일 것이다. 놀라운 여자다. 그녀는 리허설 없이도 어떤 일이든 완벽하게 해낼 수 있었다."라고 말했다.[126]
가랜드는 라이브 공연 중 관객과 교류하는 것으로 유명했다. ''뉴욕 타임즈''의 부고 기사는 가랜드가 "관객의 찬사와 애정에 대한 끊임없는 갈증을 가지고 있었다. 그리고 종종 그들은 '주디, 우리는 당신을 사랑해요!'라고 외쳤다"고 썼다.[18] 가랜드 자신은 1961년에 "정말 훌륭한 반응은 마치 온몸에 따뜻한 온열 패드를 덮은 것 같은 기분을 느끼게 해줘요…저는 정말 관객을 사랑하고, 예전에는 피를 줄 정도로 그들에게 증명하고 싶었어요. 하지만 지금은 새로운 방식이 있어요. 사람들이 쇼를 즐길 수 있도록 하는 진정한 결의가 생겼죠."라고 설명했다.[127]
''뉴욕 타임즈''의 기사는 그녀를 "본능적인 배우이자 코미디언"으로 묘사했다. 익명의 기고가는 가랜드의 공연 스타일이 "뮤직홀이 쓸모없게 된 시대의 뮤직홀 공연자"와 흡사하다고 말했다.[18] 가랜드의 절친들은 그녀가 진정으로 영화 배우가 되고 싶어하지 않았고, 오히려 가수로서 음반을 녹음하는 데 전념하고 싶어했다고 주장했다.[119] 올뮤직(AllMusic)의 윌리엄 룰만(William Ruhlmann)은 영화 출연이 줄어든 후에도 가수로서 성공적인 경력을 유지한 것은 당시 예술가에게는 드문 일이라고 믿었다.[116]
가랜드는 노래, 연기, 춤을 모두 잘하는 트리플 스렛(triple threat)으로 여겨진다.[128] 거의 동등한 수준으로.[129] ''뉴욕 프레스(New York Press)''의 더그 스트라슬러(Doug Strassler)는 가랜드를 "가족 뮤지컬과 성인 드라마를 뛰어난 재능으로 완벽하게 소화한 트리플 스렛"이라고 묘사했다.[130] 연기 측면에서 1999년 ''가디언(The Guardian)''에 글을 쓴 피터 레넌(Peter Lennon)은 가랜드를 코미디, 뮤지컬, 드라마 역할을 번갈아 맡을 수 있는 "카멜레온"으로 묘사하며, ''오즈의 마법사'', ''시계(The Clock)'', ''스타 탄생'', ''노래하며 계속 갈 수 있어요(I Could Go On Singing)''(그녀의 마지막 영화 역할)를 주요 예로 들었다.[131] ''더블유 매거진(W (magazine))''의 마이컬 머스토(Michael Musto)는 가랜드가 영화에서 "다른 어떤 스타도 따라올 수 없는 품위, 취약성, 활기를 표현할 수 있었고, 가장 완고한 트롤도 녹일 수 있는 떨리는 아름다운 보컬로 이를 마무리했다"고 썼다.[132]
- 골든 글로브상은 1955년 《스타 탄생》으로 여우주연상을 수상했으며, 1962년에는 평생공로상을 수상했다.[176] 그래미상은 2회 수상했고, 1999년에는 평생공로상을 수여받았다.[176]
- 미국 우정청(US Postal Service)은 과거 그녀를 디자인한 기념우표를 발매했으며, 1990년 3월 23일에 발행된 미국 고전 영화 우표 4종 중 하나에는 《오즈의 마법사》에서 도로시 역을 맡은 모습이 그려져 있다. 또 다른 하나는 2006년 6월 10일에 배우 시리즈로 주디의 초상화 우표가 발행되었다.
- 영화 데이터베이스 "IMDb"가 실시한 "위대한 할리우드 여배우 100인" 랭킹에서는 24위였다.[179]
4. 대중적 이미지와 유산
주디 갈런드는 "옆집 소녀" 이미지와 밀접하게 연결되어 있었으며,[123] "미국의 가장 사랑받는 여동생"이라는 칭호를 얻었다.[118] 그녀의 대중적 이미지는 "어색하면서도 직설적이고, 수줍으면서도 뻔뻔한" 모순적인 면모를 지니고 있었다.[114]
''스타 트리뷴''의 그레이던 로이스는 가랜드의 대중적 이미지가 20년 이상 정상급 유명인사였음에도 "자신이 어디에 있는지 믿을 수 없는 중서부 소녀"의 이미지로 남아 있었다고 썼다.[136]
가랜드는 낮은 자존감과 약물 중독, 정신 상태 문제로 고통받았지만,[134][123] 어려운 시기에도 "놀라운 힘과 용기"를 유지했다.[136]
그녀의 유산은 젊은 세대와 나이든 세대 모두에게 영감을 주며,[131] 딸 로나 루프트의 회고록 ''나와 나의 그림자: 가족 회고록''을 포함하여 30편이 넘는 전기와[142] 영화, 연극으로 재조명되고 있다.
미국 영화 연구소는 그녀를 할리우드 황금기 영화계의 가장 위대한 여배우 중 8위로 선정했다.[141] 그래미 평생 공로상을 수상했으며,[143] "오버 더 레인보우"를 포함한 여러 곡이 그래미 명예의 전당에 헌정되었다.[144] "오버 더 레인보우"는 미국 영화 연구소의 "100년… 100곡" 목록에서 역대 최고의 영화 음악 1위로 선정되기도 했다.[145]
5. 성소수자 아이콘
갈런드는 LGBT 커뮤니티 내에 많은 팬을 거느리고 있었으며, 게이 아이콘이 되었다.[149] 그녀가 게이 남성들 사이에서 높이 평가받는 이유로는 뛰어난 공연 실력에 대한 감탄, 그녀의 개인적 고난이 전성기 시절 미국 게이 남성들의 고난과 닮았다는 점, 그리고 캠프적 인물로서의 가치 등이 제시된다.[150] 1965년, 한 기자는 그녀에게 많은 게이 팬을 거느리고 있는 것에 대해 어떻게 생각하는지 질문했고, 그녀는 "상관 안 해요.(I couldn't care less.영어}) 나는 사람들에게 노래할 뿐이에요!(I sing to people!영어)"라고 대답했다.[151]
주디 갈런드는 1960년대 미국에서 동성애자들에게 이해를 보였던 몇 안 되는 유명인 중 한 명이었다. 주디의 아버지가 동성애자였고, 그녀 자신도 바이섹슈얼이었다고 알려져 있다.[181] 따라서 그녀의 사망 소식은 당시 동성애자 커뮤니티에 큰 충격을 주었다.
최초의 동성애자 폭동인 「스톤월 항쟁」은 주디의 장례식이 거행된 교회 근처에서 장례식 다음 날 발생했는데, 그녀의 죽음으로 인한 커뮤니티 내 충격이 영향을 미쳤다는 설이 있지만 증거는 없다.[182]
이러한 경위로 주디는 동성애자들에게 상징적인 존재가 되었다. 현재 「무지개 깃발」이 동성애 해방 운동의 상징으로 사용되는 것은 그녀가 『오즈의 마법사』에서 불렀던 「오버 더 레인보우」에서 유래했다는 설이 있지만, 이 또한 확실하지 않다.
또한 「도로시(=주디)의 친구들」은 속어로 「동성애자」를 가리키는 경우가 있다. 게이임을 공개적으로 밝힌 엘튼 존이 주디를 위한 추모곡으로 작곡한 「굿바이 옐로우 브릭 로드」의 「노란 벽돌길」은 「오즈의 마법사」에서 도로시 일행이 「마법사」를 만나러 가는 길(노란 벽돌로 된 길)에서 유래한다.
6. 작품 목록
주디 갈런드는 오즈의 마법사(1939), 세인트루이스에서 만나요(1944), 이스터 퍼레이드(1948), 스타 탄생(1954) 등 다양한 영화에 출연했다.
'''스튜디오 음반'''으로는 ''미스 쇼 비즈니스''(1955), ''주디''(1956), ''얼론''(1957), ''주디 인 러브''(1958), ''더 레터''(1959), ''댓츠 엔터테인먼트!''(1960), ''더 갈런드 터치''(1962) 등이 있다.
6. 1. 영화
원제Pigskin Parade
Broadway Melody of 1938
'Thoroughbreds Dont Cry''
Love Finds Andy Hardy
The Wizard of Oz
Babes in Arms
Andy Hardy Meets Debutante
Strike Up the Band
Little Nellie Kelly
리틀 넬리 켈리
Ziegfeld Girl
Life Begins for Andy Hardy
Babes on Broadway
For Me and My Gal
Presenting Lily Mars
Thousands Cheer
Girl Crazy
Meet Me in St. Louis
The Clock
Ziegfeld Follies
The Harvey Girls
Till the Clouds Roll By
The Pirate
Easter Parade
In the Good Old Summertime
Summer Stock
A Star Is Born
Judgment at Nuremberg
A Child Is Waiting
I Could Go On Singing