벅시 말론
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1. 개요
벅시 말론은 1976년에 개봉한 앨런 파커 감독의 범죄 뮤지컬 영화이다. 금주법 시대를 배경으로, 갱스터 벅시 말론이 가수를 꿈꾸는 블라우지 브라운을 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 영화는 어린 배우들이 주연을 맡아, 크림을 쏘는 총과 페달 자동차를 사용하는 등 독특한 설정을 선보인다. 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 폴 윌리엄스의 음악과 조디 포스터의 연기가 호평을 받았다.
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벅시 말론 - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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장르 | 코미디 영화 범죄 영화 가족 영화 뮤지컬 영화 |
원제 | Bugsy Malone |
한국어 제목 | 다운타운 이야기 |
제작 | |
감독 | 앨런 파커 |
프로듀서 | 앨런 마셜 |
각본 | 앨런 파커 |
음악 | 폴 윌리엄스 |
촬영 | 피터 비지우 마이클 세레신 |
편집 | 게리 햄블링 |
제작사 | 굿타임스 엔터프라이즈 로버트 스티그우드 오거니제이션 |
배급사 | 폭스-랭크 디스트리뷰터스 (영국) 파라마운트 픽처스 (미국) |
출연 | |
주연 | 조디 포스터 스콧 바이오 존 카시시 |
개봉 | |
개봉일 | 1976년 7월 23일 (런던) 1976년 9월 15일 (뉴욕) 1977년 1월 15일 (일본) |
상영 시간 | 93분 |
언어 | 영어 이탈리아어 |
제작 국가 | 영국 미국 |
예산 및 수익 | |
제작비 | 574,953 파운드 ~ 100만 파운드 |
흥행 수익 | 영국: 1,373,964 파운드 전세계: $2,838,654 |
2. 줄거리
금주법 시대의 뉴욕을 배경으로, 두 라이벌 갱단이 세력 다툼을 벌인다. 팻 샘 스타체토가 이끄는 조직과 댄디 댄이 이끄는 조직이 그들이다. 댄디 댄 일당은 '스플러지 건'이라는 신무기를 손에 넣는데, 이는 크림을 연사하는 총으로, 맞은 사람은 완전히 망가져 끝장나게 된다. 댄디 댄 일당은 이 무기를 이용해 팻 샘의 부하 록시 로빈슨을 제거하며 공세를 시작한다.
(내용 없음)
한편, 가난하지만 매력적인 권투 프로모터 버그시 말론은 팻 샘의 스피크이지에서 가수를 꿈꾸는 블라우지 브라운을 만나 첫눈에 반한다. 블라우지는 오디션을 보러 왔지만, 갱단 간의 싸움으로 정신없는 팻 샘은 그녀를 제대로 보지 못한다. 바로 그때 댄디 댄의 부하들이 스피크이지를 습격하고, 이후 팻 샘의 조직은 댄디 댄에게 밀려 거의 모든 사업을 빼앗기고 만다. 팻 샘은 부하들에게 스플러지 건을 구해오라고 지시하지만, 그들은 매복 공격을 당해 모두 스플러지 당한다.
버그시는 블라우지의 오디션을 다시 주선하기 위해 스피크이지를 찾는다. 그곳에서 팻 샘의 여자친구이자 가수인 톨룰라가 버그시에게 유혹하지만, 버그시는 거절한다. 하지만 톨룰라는 블라우지가 보는 앞에서 버그시에게 키스하고, 질투심을 느낀 블라우지는 오디션에서 뛰어난 공연을 선보여 팻 샘에게 고용되지만 버그시에게는 차갑게 대한다.
팻 샘은 댄디 댄과의 회담에 버그시를 운전사로 고용한다. 회담은 함정이었지만 버그시의 기지로 팻 샘은 목숨을 건진다. 팻 샘은 버그시에게 200USD를 사례금으로 준다. 버그시는 이 돈으로 블라우지와 화해하고 할리우드로 함께 가자고 약속하며 로맨틱한 시간을 보낸다. 그러나 차를 반납하러 간 버그시는 습격을 당해 돈을 모두 빼앗긴다. 이때 레로이 스미스라는 청년의 도움으로 위기를 넘기고, 버그시는 레로이에게 권투 선수로서의 잠재력을 발견하고 코치에게 소개한다.
팻 샘은 부하 너클스가 사고로 죽자 다시 버그시에게 도움을 청하며 400USD를 제안한다. 이 돈이면 블라우지와의 약속을 지킬 수 있었기에 버그시는 제안을 받아들인다. 하지만 아직 캘리포니아행 표를 사지 않았다는 사실에 블라우지는 실망한다. 버그시는 레로이와 함께 댄디 댄의 부하들을 미행하여 스플러지 건이 보관된 창고를 알아낸다. 둘만으로는 역부족임을 깨달은 버그시는 일자리를 구하지 못해 어려움을 겪던 노동자들을 설득하여 스플러지 건 탈취 작전을 성공시킨다.
빼앗은 스플러지 건으로 무장한 버그시와 새로 모인 부하들은 팻 샘의 스피크이지에서 댄디 댄 일당을 기다린다. 곧이어 갱단 간의 대규모 스플러지 건 싸움이 벌어진다. 총격전 끝에 스피크이지는 온통 크림 범벅이 되고, 싸움에 휘말린 손님들까지 크림 파이를 던지며 난장판이 된다. 소란 속에서 피아노 연주자 라자마타즈가 피아노 건반 위로 넘어지며 우연히 울린 화음 소리에 싸움은 잠시 멈춘다. 크림으로 뒤덮인 사람들은 서로를 바라보며 웃음을 터뜨리고, 모두 친구가 될 수 있음을 깨닫는다. 함께 노래를 부르며 화해한 뒤, 버그시와 블라우지는 마침내 할리우드로 떠난다.
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
일본어 더빙판은 1979년 2월 11일 TV 아사히 『일요 양화 극장』을 통해 처음 방송되었다. 당시 성우진 전원을 아역 배우로 기용하여 화제가 되었으나[49], 현재 원본 권리사에 음원이 남아있지 않아 소프트웨어(DVD, 블루레이 등)에는 수록되지 못했다. 당시 더빙에 참여한 주요 아역 성우로는 벅시 말론 역의 고야마 나기사, 탈룰라 역의 츠루 히로미, 블라우지 역의 타마가와 사키코 등이 있다.
4. 제작
미술 감독은 제프리 커크랜드가 맡았다.
이 영화는 영국에서 리허설 및 촬영이 진행되었으며, 대부분 파인우드 스튜디오의 "H" 무대와 버킹엄셔주 웩섬의 블랙 파크, 그리고 버크셔주 레딩에 위치했던 옛 헌틀리 앤 팔머스 건물 등에서 촬영되었다.
영화의 특징적인 소품인 "스플러지(splurge) 화기" 제작에는 어려움이 따랐다. 처음에는 크림을 채운 왁스 볼을 사용하려 했으나 배우들에게 고통을 줄 수 있다는 문제가 발견되었다.[11] 이에 앨런 파커 감독은 화기에서 실제로 발사되는 장면을 직접 촬영하는 대신, 탁구공을 발사하도록 하고 피격 장면은 빠른 컷 편집 기법을 활용하여 속사 효과를 연출하는 방식을 택했다.[11][15]
4. 1. 기획
''벅시 말론''은 앨런 파커 감독의 첫 장편 영화였다. 파커는 특정 지역에 국한되지 않는 영화를 만들고 싶어 미국의 갱스터 이야기를 소재로 선택했다. 그는 주말마다 아이들과 차를 타고 이동하는 동안 벅시 말론이라는 갱스터 이야기를 들려주었고, 아이들의 질문에 답하며 이야기를 구체화했다. 파커의 장남은 주인공 역할에 실제 아이들을 캐스팅하자는 아이디어를 냈다.[8]파커와 여러 TV 광고에서 함께 일했던 프로듀서 앨런 마셜은 파커에게 직접 시나리오를 써보라고 권유했다. 파커의 첫 시나리오였던 ''멜로디''(1971)의 프로듀서였던 데이비드 퍼트넘이 총괄 프로듀서를 맡아, 랭크 오거나이제이션과 국립 영화 재정 공사로부터 100만 파운드의 제작비를 확보하는 데 도움을 주었다. 다만, 미국 배급사를 찾아야 한다는 조건이 있었다. 파라마운트 픽처스의 임원 리처드 실버트는 파커가 제시한 시각 자료를 보고 영화의 미국 배급을 돕기로 결정했다.[9]
4. 2. 캐스팅
영화 감독 앨런 파커는 이 영화에 잘 알려지지 않은 여러 아역 배우를 캐스팅하기로 결정했다. 팻 샘 역을 찾기 위해 파커는 브루클린의 한 교실을 방문하여 "교실에서 가장 버릇없는 소년"을 찾았다. 학생들은 만장일치로 존 카시시를 지목하자, 파커는 그에게 역할을 맡겼다. 블라우스 역의 플로리 더거는 원래 더 작은 역할로 캐스팅되었으나, 원래 블라우스 역을 맡기로 했던 배우가 벅시 말론 역의 스코트 바이오에 비해 키가 너무 커지자 더거가 대신 역할을 맡게 되었다. 그녀는 미국인 아버지가 주둔하던 영국 베드포드셔의 RAF 칙샌즈 공군 기지에서 발탁되었다.[10] 촬영 당시 모든 출연진은 17세 미만이었다.[11]주인공 벅시 말론 역의 스코트 바이오는 오디션 도중 대본을 던지고 나갔음에도 파커 감독에 의해 캐스팅되었다.[8] 바이오는 당시 상황을 다음과 같이 회상했다.
: 나는 사업을 그만두었는데, 맨해튼으로 운전하는 것이 싫었기 때문이다. 음, 간단히 말해서, 나는 방과 후 친구들과 놀고 싶었지만, 그날 비가 와서 앨런 파커를 만나러 시내로 갔다. 나는 그것을 읽었지만, 겨우 읽었다. 나는 거기에 있고 싶지도 않았다. 그는 영국인이었지만, 나는 그것이 무엇인지조차 몰랐다. 그는 그저 긴 머리를 가진 이상한 남자였고, 나는 그가 무엇인지 몰랐다. [웃음] 그래서 나는 대본을 읽고 그에게 던지고 문 밖으로 나갔다. 그게 전부였다. 집에 가기도 전에 배역을 얻었던 것이다.[12]
로스앤젤레스에서 파커는 당시 12세였던 조디 포스터를 만났다. 그녀는 마틴 스코세지 감독의 영화 ''택시 드라이버'' 촬영을 시작하려던 참이었다. 파커는 포스터를 탈룰라 역으로 캐스팅하고 그녀와 함께 작업한 것에 대해 이렇게 말했다.
: 나는 낡은 카펫이 있고, 낡은 가죽 안락 의자에는 대릴 F. 자눅의 시가 자국이 있는 초라한 상영실에서 가방을 옆에 두고 혼자 앉아 있었다. 그 영화는 ''여름날의 아침''이었고, 문제의 어린 여배우는 조디 포스터였다. 나는 나중에 나의 홍보 담당자 사무실에서 조디를 만났다. 상냥하고 말솜씨가 좋은 12살의 조디는 나이보다 현명했다. 조디는 흠 잡을 데 없고, 매우 "세트 감각"이 있었다. 나는 그녀가 나를 감독하는 만큼 내가 그녀를 감독했다고 생각한다. 그녀는 영화 제작 과정에 대해 매우 잘 알고 있어서, 그녀의 나이를 넘어서는 카메라 제작진 및 스크립트 감독과 복잡한 기술적인 대화를 나눌 수 있었다. 심지어 그때, 그녀가 12살이었을 때, 나는 내가 아프면 그녀가 인수인계할 수 있다고 농담했다.
배역 | 배우 | 일본어 더빙 성우 (1979년 『일요 양화 극장』 방영판) |
---|---|---|
벅시 말론 | 스코트 바이오 | 고야마 나기사 |
뚱보 샘 | 존 카시지 | |
댄디 댄 | 마틴 렙 | |
탈룰라 | 조디 포스터 | 츠루 히로미 |
블라우지 | 플로리 다거 | 타마가와 사키코 |
베이비 페이스 | 덱스터 플레처 |
- 일본어 더빙판은 1979년 2월 11일 『일요 양화 극장』에서 처음 방영되었다. 당시 성우 전원을 아역으로 기용하여 화제가 되었으나,[49] 현재 권리 원본에 음원이 남아 있지 않아 소프트 수록은 되지 않았다.
4. 3. 음악
앨런 파커 감독은 영화 음악 작곡가로 폴 윌리엄스를 선택했다. 파커는 윌리엄스의 음악이 현대적이면서 "듣기 좋은" 사운드를 가지고 있다고 생각했으며, 개인적으로도 그를 마음에 들어 했다.[13] 윌리엄스는 이전에 브라이언 드 팔마 감독의 영화 ''파라다이스의 유령'' 음악을 맡았지만 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다. 하지만 그는 "We've Only Just Begun"이나 "(Just An) Old Fashioned Love Song" 같은 대중적인 라디오 히트곡을 작사한 경력이 있었고, 이후 영화 ''스타 탄생''(1976)의 주제가 "Evergreen"으로 아카데미상을 수상하기도 했다.윌리엄스는 당시 시대 분위기를 반영하면서도 젊은 관객들의 흥미를 끌 수 있는 에너지를 담은 곡을 만드는 것을 목표로 삼았다. 그는 투어 일정 중 여러 도시에서 노래를 녹음하여 완성된 테이프를 할리우드로 보냈다. 촬영 전 첫 리허설 때는 윌리엄스 본인과 아치 한 등의 목소리가 담긴 이 테이프를 그대로 사용해야 했다.
하지만 감독과 작곡가 모두 최종 결과물에 대해 완전히 만족하지는 못했다. 특히 아이들이 연기하는 영화임에도 불구하고 어른의 목소리로 노래를 더빙한 점에 대해 아쉬움을 표했다. 윌리엄스는 훗날 "이 작품이 매우 자랑스럽지만, 어른 목소리를 사용한 결정은 유일하게 아쉬운 점이다. 아이들에게 직접 노래할 기회를 주었어야 했을지도 모른다"고 회고했다. 파커 감독 역시 "수년이 지나 영화를 다시 보니, 아이들의 입에서 어른 목소리가 나오는 것이 가장 기이하게 느껴진다. 폴에게 쇳소리 나는 아이들 목소리는 원치 않는다고 말했더니 그 나름대로 해석한 것 같다. 어쨌든 촬영 몇 주 전에 테이프가 도착했고, 우리는 그대로 따를 수밖에 없었다"고 언급했다.[14]
영화의 사운드트랙 앨범은 1976년에 LP로 처음 발매되었으며, 1996년 3월에는 Polydor UK에서 CD로 재발매되었다.
음악 작업에는 폴 윌리엄스, 아치 한, 줄리 맥휘터, 그리고 리버티 윌리엄스 등이 참여했다.
'''트랙 목록'''
번호 | 제목 | 가수 |
---|---|---|
1 | "벅시 말론" | 폴 윌리엄스 |
2 | "Fat Sam's Grand Slam" | 폴 윌리엄스 |
3 | "Tomorrow" | |
4 | "Bad Guys" | |
5 | "I'm Feeling Fine" | |
6 | "My Name Is Tallulah" | 루이스 "리버티" 윌리엄스 |
7 | "So You Wanna Be a Boxer?" | |
8 | "Ordinary Fool" | |
9 | "Down and Out" | |
10 | "You Give a Little Love" | 폴 윌리엄스 |
5. 평가 및 반응
영화 ''벅시 말론''은 개봉 후 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으나, 독특한 설정에 대한 비판적인 시각도 공존했다. 로튼 토마토에서는 28개 리뷰 기준 79%의 지지율을 기록했으며,[16] 메타크리틱에서는 7개 리뷰 기준 평균 71점을 받아 "전반적으로 호의적인 평가"를 나타냈다.[17] 영국 평단에서는 영화의 독창성과 완성도를 높이 평가하는 경향이 두드러졌고,[18][19][20] 조디 포스터를 비롯한 아역 배우들의 연기도 호평의 대상이 되었다.[19][21] 반면, 일부 평론가들은 영화의 참신함이 지닌 한계나 인공적인 측면을 지적하기도 했다.[25][26]
흥행 성적은 국가별로 차이를 보였다. 미국 시장에서는 270만달러를 조금 넘는 수익을 기록하며 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.[4] 이는 제한적 개봉 전략과 당시 흥행력이 떨어진 영화와의 동시 상영 등이 영향을 미친 것으로 보인다. 그러나 영국에서는 "상당히 성공적"이라는 평가를 받으며, 1985년까지 약 185.4만파운드의 이익을 올린 것으로 추산된다.[4]
수상 내역 또한 주목할 만하다. 아카데미상에서는 폴 윌리엄스가 최우수 오리지널 송 스코어 부문을 수상하는 영예를 안았다.[36] BAFTA에서는 조디 포스터가 최우수 여우조연상과 가장 유망한 신인상을 동시에 수상했으며(이는 ''택시 드라이버''에서의 연기와 함께 고려된 결과이다), 앨런 파커는 각본상을, 제프리 커클랜드는 미술상을 받는 등 다수의 상을 수상하거나 후보에 올랐다.[37][38] 또한 1976년 칸 영화제의 황금종려상 경쟁 부문에 초청되어 국제적인 주목을 받기도 했다.[36]
5. 1. 비평적 평가
로튼 토마토에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 79%의 지지율과 6.50/10의 평균 평점을 기록했다. 웹사이트의 평가 요약은 "기분 좋게 기괴한 ''벅시 말론''은 현명한 척하는 아이들을 연기하는 아역 배우들의 엄청난 매력을 활용한다."이다.[16] 메타크리틱은 7개의 리뷰를 기반으로 평균 71점을 부여하여 "전반적으로 호의적인 평가"를 나타냈다.[17]영국 평론가들 사이에서는 대체로 긍정적인 평가가 많았다. ''데일리 텔레그래프''의 패트릭 깁스는 이 영화를 "상당한 독창성과 세련됨을 갖춘 엔터테인먼트"라고 평했으며,[18] ''데일리 미러''의 아서 서켈은 포스터의 연기를 칭찬하며 ''벅시 말론''을 "지난 10년간 스크린에 등장한 가장 즐겁게 전문적인 영화 중 하나"라고 불렀다.[19] 알렉산더 워커는 ''이브닝 스탠다드''에서 "분류하기는 불가능하지만, 완전히 신선하고, 창의적이며, 즐거운 경험을 선사한다. 시대적 소품에 대한 취향, 형태, 멜로디, 무한한 애정을 담고 있으며, 아이들이 시대적 고정관념을 유쾌하게 연기한다."라고 호평했다.[20] ''옵저버''의 러셀 데이비스는 타이틀 롤을 맡은 스콧 바이오의 연기에 주목하며 "이 소년은 미국 신화 속 전통적인 인물, 즉 여성들이 좋아하는 평범한 남자의 본질인 일관적으로 정직하고, 튀지 않는 수줍음을 포착한다."고 언급했다.[21] ''선데이 텔레그래프''의 데이비드 카스텔은 "아이들이 진지함과 자연스러운 위엄을 가지고 행동하는 이 광대한 놀이터에서는, W. C. 필즈와 같은 편견은 모두 잊혀진다. 성인 목소리를 비교적 눈에 띄지 않게 더빙 처리한 것 외에는 특별히 필요한 양보는 없었다."라고 말했다.[22] ''선데이 미러''의 매들린 하름스워스는 초반의 의구심에도 불구하고 영화를 높이 평가하며 다음과 같이 썼다: "나는 벅시 말론 영화를 미심쩍은 마음으로 보았다. 갱스터 영화를 어린이들이 뮤지컬로 패러디한 것으로, 평균 12세로 보이는 배우들이 출연하는 것은 좋은 기교 같았지만, 그게 전부였다. 하지만 실제로, 작가 겸 감독 앨런 파커의 영화는 단순한 참신함을 넘어선다. 영감을 준다! 대사는 재치 있고, 노래는 경쾌하며, 거품과 커스터드 파이로 갱들이 싸우는 장면의 속도감은 결코 지루하지 않다. 이 재미있는 영화에 행운을 빈다."[23]
''선데이 피플''의 케네스 베일리는 어린이 배우들이 성인 역할을 하는 것에 대한 우려를 불식시키며 "이 영화의 훌륭한 성과는 완전히 좋은 취향과 즐거운 엔터테인먼트라는 것이다."라고 말했다.[24]
반면, 일부 평론가는 엇갈린 시각을 보이기도 했다. ''가디언''의 데릭 말콤은 윌리엄스의 음악, 파커의 각본 및 연출, 배우들의 연기를 칭찬하면서도 "영화가 길을 잃고, 창의력이 쇠퇴하며, 본질적인 인공성이 드러나는 순간들이 있다"고 지적했다.[25] ''더 타임스''의 데이비드 로빈슨은 영화의 참신함이 가지는 한계를 언급하며 다음과 같이 평했다: "다른 어떤 이유에서든, '벅시 말론'의 기이함의 끈기에 감탄해야 할 것이다. 갱스터 영화와 사운드 영화 초기의 뮤지컬의 모든 클리셰를 향수를 자극하는 파스티쉬이며, 평균 12세의 어린이들이 전부 연기한다는 참신함이 있다. 5월 칸 영화제에서 대중의 열광적인 반응을 보면, 이러한 참신함이 많은 관객에게 강하게 어필한다는 것을 알 수 있으며, 이러한 농담은 몇 릴이면 충분하다고 생각하는 자신의 감정에 너무 큰 의미를 부여하고 싶지는 않다. 그 이후에는 연기, 파스티쉬 각본, 또는 크림을 뿜는 기관총 농담이 제공하는 것 이상을 갈망하게 된다. 작가 겸 감독은 텔레비전 광고와 수상 경력의 텔레비전 영화인 ''대피자들''을 거쳐 온 앨런 파커였으며, 그는 분명히 어린이 배우들을 다루는 재주가 있었다. 밝은 뮤지컬 스코어는 미국의 폴 윌리엄스가 맡았다. 그러나 만약 우리가 영국의 쇠퇴하는 영화에 대한 희망을 품고 있다면, 참신함과 향수보다 더 큰 야망을 가진 무언가를 발견하는 것이 더 고무적일 것이다."[26]
5. 2. 흥행
렉스 리드는 뉴욕 개봉 두 달도 채 되지 않아 이 영화에 대해 열광적인 호평을 남겼다. 그는 신인 앨런 파커가 각본과 연출을 맡은 이 영화가 "밝고 건강하며, 오랫동안 영화에서 본 것 중 가장 생동감이 넘친다"고 평가했다. 또한 40년대 워너 브라더스 갱스터 영화를 패러디한 설정, 폴 윌리엄스의 노래, 아역 배우들의 연기, 특히 당시 13세였던 조디 포스터의 재능을 높이 샀다.[27]로저 이버트는 별 넷 중 셋 반을 주며 "조디 포스터의 또 다른 특별한 연기"가 돋보이는 "매력적인 영화"라고 평했다.[28] 진 시스켈 역시 별 넷 중 셋 반을 주면서, 단순히 귀여운 아이디어를 넘어 훌륭한 연기자, 안무, 기억에 남는 노래, 밝은 촬영 기법이 영화의 가치를 높인다고 말했다.[29] 버라이어티는 영화의 매력, 아역 배우들의 연기, 각본, 노래 등을 긍정적으로 평가하면서도, 관객들이 1시간 30분 동안 "약간 허약하게 느껴질 수 있으며, 내용과 접근 방식이 너무 똑똑하다"고 느낄 수 있다는 점을 지적했다.[30] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 앨런 파커가 창조한 세계가 매우 독특하며, 이러한 시도가 가진 어려움을 고려할 때 놀랍도록 성공적이라고 썼다.[31] 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 "희귀하고, 독창적이며, 선율적이고, 쾌활하고, 매력적이며, 터무니없이 순수한 가족 영화"라고 극찬했다.[32]
반면, 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 영화를 "기괴하고 당황스러운", "역겨운 오해"라고 비판했지만, 조디 포스터에 대해서는 "그녀의 조숙함은 진정으로 특별하다"고 칭찬했다.[33] 뉴요커의 폴린 케일은 "끔찍한 아이디어일 뿐"이라며, 관객이 이야기 속 배우가 아닌 스턴트를 하는 아이들을 보는 것 같다고 혹평했다.[34] 뉴욕 데일리 뉴스의 캐슬린 캐롤은 별 셋을 주며 노래, 각본, 연기를 칭찬했지만, 참신함이 금방 사라지고 노래 더빙이 아쉽다고 평가했다.[35]
''벅시 말론''은 미국에서 상업적으로 성공하지 못하여 270만달러를 조금 넘는 수익을 올리는 데 그쳤다. 배급사 파라마운트는 이 영화를 제한적 개봉했는데, 주로 6개월 전에 개봉하여 흥행력이 떨어진 ''나쁜 녀석들''과 함께 2류 극장에서 상영되었다. 그러나 앨런 파커 감독에 따르면 영국에서는 "상당히 성공적"이었으며, 1985년까지 약 185.4만파운드의 이익을 올린 것으로 추정된다.[4]
5. 3. 수상 내역
이 영화는 골든 글로브에서 "최우수 작품상 (뮤지컬/코미디)", "최우수 오리지널 스코어", "최우수 오리지널 송" (타이틀 트랙) 등 3개 부문 후보에 올랐다. 아카데미상에서는 폴 윌리엄스가 최우수 오리지널 송 스코어 부문에서 오스카상을 수상했다. 또한 1976년 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 진출했다.[36]BAFTA에서는 여러 부문에서 성과를 거두었다. 조디 포스터는 ''택시 드라이버''와 함께 출연한 공로로 "최우수 여우조연상"과 "가장 유망한 신인상" 두 개 부문에서 수상했다. 앨런 파커는 각본상을 수상했으며, 감독상 후보에도 올랐다. 제프리 커클랜드는 미술상을 수상했다. 이 외에도 폴 윌리엄스는 앤서니 애스퀴스 영화 음악상 후보에, 모니카 하우는 최우수 의상상 후보에 올랐으며, 영화 자체도 최우수 작품상 후보로 지명되었다.[37][38]
다음은 주요 수상 및 후보 내역이다.
시상식 | 부문 | 수상자/후보자 | 결과 |
---|---|---|---|
골든 글로브 | 최우수 작품상 - 뮤지컬/코미디 | 벅시 말론 | 후보 |
최우수 오리지널 스코어 | 폴 윌리엄스 | 후보 | |
최우수 오리지널 송 | "Bugsy Malone" (폴 윌리엄스) | 후보 | |
아카데미상 | 최우수 오리지널 송 스코어 | 폴 윌리엄스 | 수상 |
칸 영화제 | 황금종려상 | 벅시 말론 (앨런 파커) | 후보[36] |
BAFTA[37][38] | 최우수 여우조연상 | 조디 포스터 (*택시 드라이버*와 공동) | 수상 |
가장 유망한 신인상 | 조디 포스터 (*택시 드라이버*와 공동) | 수상 | |
각본상 | 앨런 파커 | 수상 | |
미술상 | 제프리 커클랜드 | 수상 | |
감독상 | 앨런 파커 | 후보 | |
앤서니 애스퀴스 영화 음악상 | 폴 윌리엄스 | 후보 | |
의상상 | 모니카 하우 | 후보 | |
작품상 | 벅시 말론 | 후보 |
6. 기타
- 2003년, 출연한 아이들의 그 후를 쫓는 프로그램 "벅시 말론: 그들이 유명해진 후"가 제작되어, 2004년에 ITV에서 방영되었다.
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