브라이언 드 팔마

1. 개요

브라이언 드 팔마는 미국의 영화 감독으로, 1940년 뉴저지주 뉴어크에서 태어났다. 컬럼비아 대학교에서 물리학을 전공하다 영화에 매료되어 사라 로렌스 대학교에서 연극 석사 학위를 받았다. 1960년대 다큐멘터리 제작으로 경력을 시작하여, 로버트 드 니로와 협업한 영화와 슬래셔 코미디, 좌파 혁명적 관점을 담은 작품들을 연출했다. 1970년대에는 공포 영화 《캐리》의 성공으로 상업적 성공을 거두었으며, 이후 《드레스드 투 킬》, 《블로우 아웃》, 《스카페이스》, 《언터처블》 등 다양한 장르의 영화를 제작했다. 1990년대 후반 이후에는 작품의 평가가 엇갈리며, 《미션 임파서블》을 마지막으로 흥행작을 내지 못했다. 그는 알프레드 히치콕의 영향을 받아 독특한 영상 기법과 서스펜스를 활용하는 것으로 유명하며, 여성 혐오 논란과 반전 영화 제작으로도 알려져 있다.

2. 초기 생애 및 교육

브라이언 드 팔마는 1940년 9월 11일 뉴저지주 뉴어크에서 이탈리아계 미국인 부모에게서 세 아들 중 막내로 태어났다. 아버지는 정형외과 의사 안토니 F. 드 팔마였고, 어머니는 비비엔 드팔마(결혼 전 성 무티)였다. 그는 펜실베이니아주 필라델피아와 뉴햄프셔주에서 자랐으며, 프렌즈 센트럴 스쿨을 졸업했다.

고등학교 시절에는 컴퓨터를 만들었고, "미분 방정식을 푸는 아날로그 컴퓨터" 프로젝트로 지역 과학 박람회에서 상을 받기도 했다. 그는 아버지와의 관계가 좋지 않았고, 아버지의 불륜을 비밀리에 녹음하기 위해 따라다녔는데, 이는 훗날 드 팔마의 영화 드레스드 투 킬(1980)의 10대 캐릭터에 영감을 주었다.

컬럼비아 대학교에 물리학과 학생으로 입학했으나, 오손 웰스의 시민 케인(1941)과 앨프리드 히치콕의 현기증(1958)을 본 후 영화 제작에 매료되었다. 1962년 학부 졸업 후 사라 로렌스 대학교 대학원에 연극과 학생으로 입학하여, 1964년 석사 학위를 받았다. 그는 윌퍼드 리치 연극 교수, 메이즐스 형제, 미켈란젤로 안토니오니, 앤디 워홀, 장 뤽 고다르 등 다양한 영향을 받았다.

3. 경력

브라이언 드 팔마는 로버트 드 니로와의 초기 협업으로 결혼식 파티(1963년 촬영, 1969년 개봉)를 만들었다. 이 영화는 무성 영화 기법과 점프 컷을 사용한 것이 특징이다. 드 팔마는 재무부를 위한 다양한 단편 영화에서도 이러한 스타일을 계속 사용했다.

1960년대에 드 팔마는 다큐멘터리 제작으로 생계를 유지했다. 특히 1965년 윌리엄 자이츠(William Seitz)가 MoMA를 위해 기획한 반응하는 눈 옵아트 전시회를 다룬 반응하는 눈(The Responsive Eye, 1966)이 주목할 만하며, 많은 돈을 벌었다고 한다. 69년의 디오니소스(Dionysus in '69, 1969)는 퍼포먼스 그룹의 에우리피데스의 바카이 공연을 기록한 다큐멘터리로, 분할 화면을 광범위하게 사용한 것이 특징이다.

이 시기 드 팔마의 가장 중요한 작품은 인사말(1968)과 하이, 맘!(1970)이다. 두 영화 모두 드 니로가 주연을 맡았고, 당시 시대정신에 맞춰 좌파 혁명적 관점을 표방한다. 인사말은 제19회 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다. 이 시기 그의 또 다른 주요 영화는 슬래셔 코미디 살인, 최신 유행(Murder a la Mod, 1968)이다. 이 영화들은 서사와 텍스트 간의 상호 작용을 실험하며, 드 팔마가 "미국의 고다르"가 되겠다는 의도를 반영한다.

1970년에는 워너 브라더스의 초청을 받아 할리우드로 이주한다. 드 팔마는 오손 웰스와 토미 스머더스가 주연을 맡은 토끼를 알아보세요(Get to Know Your Rabbit, 1972)를 제작하기 위해 뉴욕을 떠나 할리우드로 갔다. 그러나 스머더스가 드 팔마의 많은 아이디어를 마음에 들어하지 않아 제작은 드 팔마에게 힘든 경험이었다. 이후 그는 공포 영화 자매들(Sisters, 1972), 록 뮤지컬 천국의 유령(Phantom of the Paradise, 1974) 및 [[집착 (1976년 영화)|집착](Obsession, 1976) 등 여러 편의 소규모 스튜디오 영화와 독립 영화를 제작했다. 집착은 알프레드 히치콕의 [[현기증 (영화)|현기증](Vertigo, 1958)의 주제를 변형한 작품으로, 히치콕의 단골 협력자 버나드 허먼이 음악을 맡았다.

3.1. 1963–1976: 초기 경력 및 명성

브라이언 드 팔마는 젊은 로버트 드 니로(Robert De Niro)와의 초기 협업으로 결혼식 파티(1963년 촬영, 1969년 개봉)를 만들었다. 이 영화는 무성 영화 기법과 점프 컷을 사용한 것이 특징이다. 드 팔마는 NAACP 및 재무부를 위한 다양한 단편 영화에서도 이러한 스타일을 계속 사용했다.

1960년대에 드 팔마는 다큐멘터리 제작으로 생계를 유지했다. 특히 1965년 윌리엄 자이츠(William Seitz)가 MoMA를 위해 기획한 반응하는 눈 옵아트 전시회를 다룬 반응하는 눈(The Responsive Eye, 1966)이 주목할 만하며, 많은 돈을 벌었다고 한다. 69년의 디오니소스(Dionysus in '69, 1969)는 퍼포먼스 그룹의 에우리피데스의 바카이 공연을 기록한 다큐멘터리로, 분할 화면을 광범위하게 사용한 것이 특징이다.

이 시기 드 팔마의 가장 중요한 작품은 인사말(1968)과 하이, 맘!(1970)이다. 두 영화 모두 드 니로가 주연을 맡았고, 당시 시대정신에 맞춰 좌파 혁명적 관점을 표방한다. 인사말은 제19회 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했다. 이 시기 그의 또 다른 주요 영화는 슬래셔 코미디 살인, 최신 유행(Murder a la Mod, 1968)이다. 이 영화들은 서사와 텍스트 간의 상호 작용을 실험하며, 드 팔마가 "미국의 고다르"가 되겠다는 의도를 반영한다.

1970년, 드 팔마는 오손 웰스(Orson Welles)와 토미 스머더스(Tommy Smothers)가 주연을 맡은 토끼를 알아보세요(Get to Know Your Rabbit, 1972)를 제작하기 위해 뉴욕을 떠나 할리우드로 갔다. 그러나 스머더스가 드 팔마의 많은 아이디어를 마음에 들어하지 않아 제작은 드 팔마에게 힘든 경험이었다. 이후 그는 공포 영화 [[자매들 (1972년 영화)|자매들](Sisters, 1972), 록 뮤지컬 천국의 유령(Phantom of the Paradise, 1974) 및 [[집착 (1976년 영화)|집착](Obsession, 1976) 등 여러 편의 소규모 스튜디오 영화와 독립 영화를 제작했다. 집착은 알프레드 히치콕의 [[현기증 (영화)|현기증](Vertigo, 1958)의 주제를 변형한 작품으로, 히치콕의 단골 협력자 버나드 허먼(Bernard Herrmann)이 음악을 맡았다.

3.2. 1976–1979: 주목받는 성공

1976년 11월, 드 팔마는 스티븐 킹의 소설 《캐리》를 각색하여 개봉했다. 이 영화는 초능력 스릴러물로, 드 팔마의 첫 번째 흥행 성공작이 되었다. 시시 스페이섹과 파이퍼 로리는 이 영화에서의 연기로 아카데미상 후보에 올랐다. 드 팔마는 《캐리》의 프리 프로덕션 과정에서 조지 루카스의 《스타워즈》 캐스팅에 참여했으며, 《스타워즈》의 오프닝 크롤을 편집하는 데 도움을 주었다.

《캐리》의 성공 이후, 드 팔마는 알프레드 베스터의 소설 《파괴된 인간》을 각색하려 했으나, 제작비 문제로 무산되었다. 대신 1978년, 그는 커크 더글러스, 캐리 스노드그래스, 존 카사베츠, 에이미 어빙이 출연한 공상과학 초능력 스릴러 《퓨리》를 감독했다. 《퓨리》는 장 뤼크 고다르와 폴린 케일에게 칭찬을 받았지만, 당시에는 드 팔마가 자신을 반복하고 있다는 평가와 함께 수익이 감소하는 결과를 낳았다.

3.3. 1980–1996: 확고한 경력

1980년대는 드 팔마의 가장 잘 알려진 영화들이 제작된 시기였다. 마이클 케인과 앤지 디킨슨이 주연한 에로틱 스릴러 영화 드레스드 투 킬(1980)은 비평가들의 찬사를 받았지만, 트랜스젠더 공동체에 대한 부정적인 묘사로 논란을 불러일으켰다. 다음 해 그는 존 트라볼타, 낸시 앨런, 존 리스고가 주연한 미켈란젤로 안토니오니의 Blow-Up(1966)과 프랜시스 포드 코폴라의 대화(1974)를 변형한 블로우 아웃(1981)을 감독했다. 비평가 케일은 "드팔마는 로버트 알트만이 맥케이브 & 밀러 부인과 내슈빌과 같은 영화에서, 프랜시스 포드 코폴라가 대부 시리즈에서 달성한 경지, 즉 장르를 초월하여 우리가 감동받는 것은 예술가의 비전이라는 경지에 도달했다. 위대한 영화다."라고 평했다.

드 팔마는 올리버 스톤의 각본으로 알 파치노와 미셸 파이퍼가 주연한 하워드 혹스의 1932년 영화를 리메이크한 스카페이스(1983)를 감독했다. 이 영화는 민족 고정관념에 대한 부정적인 묘사와 폭력, 저속한 언어 때문에 엇갈린 평가를 받았으나, 이후 재평가되어 컬트 클래식이 되었다. 1983년에는 『암흑가의 황제』의 리메이크인 알 파치노 주연작 『스카페이스』를 제작하였으나 당시에는 혹평을 받아 슬럼프에 빠지기도 하였다. 다음 해 그는 크레이그 워슨과 멜라니 그리피스가 주연한 또 다른 에로틱 스릴러 영화 바디 더블(1984)을 제작했다. 이 영화 역시 엇갈린 평가를 받았지만, 이후 재평가를 거쳐 찬사를 받았다. 드 팔마는 같은 해 브루스 스프링스틴의 싱글 "댄싱 인 더 다크"의 뮤직비디오를 감독했다.

1987년 드 팔마는 데이비드 마멧이 각색한 같은 이름의 책을 바탕으로 한 범죄 영화 언터처블을 감독했다. 알 카포네와 엘리엇 네스의 투쟁을 그린 TV 시리즈를 영화화한 이 작품에는 케빈 코스트너, 앤디 가르시아, 로버트 드 니로, 숀 코네리가 주연을 맡았으며, 션 코네리는 이 영화로 아카데미 남우조연상을 수상했다. 이 영화는 비평가들의 찬사와 흥행 성공을 거두었다. 드 팔마의 베트남 전쟁 영화 전쟁의 희생자들(1989)은 비평가들의 찬사를 받았지만 극장에서 저조한 성적을 거두었고, 1990년 톰 울프의 베스트셀러 소설을 영화화한 허영의 불꽃(1990)은 비평가와 관객 모두에게 악평을 받았다. 그 후 드 팔마는 레이징 케인(1992)과 칼리토의 길(1993)로 성공을 거두었다. 1993년의 『칼리토의 길』과 1996년의 TV 시리즈 『첩보원』의 영화화 『미션 임파서블』을 제외하면 히트작이 줄어들었다. 미션 임파서블(1996)은 그의 최고 흥행작이었으며, 성공적인 프랜차이즈를 시작했다.

3.4. 1998–현재: 경력 침체

《미션 임파서블》 이후 드 팔마의 작품들은 대체로 덜 호평을 받았다. 《스네이크 아이즈》(1998), 《미션 투 마스》(2000), 《팜므 파탈》(2002)은 모두 흥행에 실패하고 대체로 좋지 않은 평가를 받았지만, 《팜므 파탈》은 이후 많은 영화 평론가들에게 재조명되어 컬트 클래식이 되었다. 2006년 《블랙 달리아》의 각색 작품 역시 성공적이지 못했으며, 현재까지 할리우드의 지원을 받아 드 팔마가 감독한 마지막 영화이다.

드 팔마의 2007년 영화 《리덕티드》는 이라크에서 미군 병사들이 저지른 2006년 마흐무디야 강간 및 살인 사건을 느슨하게 바탕으로 한 영화로, 《전쟁의 희생자들》에 등장했던 주제들을 반복한다. 이 영화는 미국에서 제한적으로 개봉되었고, 500만 달러의 제작비에 비해 100만 달러가 채 되지 않는 수익을 거두었다.

《리덕티드》 개봉 이후 드 팔마의 작품 활동은 둔화되었으며, 후속 프로젝트들은 대부분 창작적인 차이로 인해 개발 지옥에 빠지곤 했다. 2012년 레이첼 맥아담스와 누미 라파스가 주연한 영화 《패션》은 제69회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상 경쟁 후보로 선정되었지만, 엇갈린 평가를 받았고 흥행에도 실패했다.

드 팔마의 다음 프로젝트는 스릴러 영화 《도미노》(2019)였는데, 영화 제작 시작 2년 후에 개봉되었다. 이 영화는 대체로 부정적인 평가를 받았고 미국에서는 VOD로 직접 배포되었으며, 국제적으로 50만 달러가 채 되지 않는 수익을 거두었다. 드 팔마는 영화 제작과 최종 결과물 모두에 대해 불만을 표했는데, "그렇게 끔찍한 영화 촬영장은 처음이었다"고 말했다.

2018년 드 팔마는 수전 레만과 공동 집필한 첫 소설 《Les serpents sont-ils nécessaires?》(영어 제목: 《Are Snakes Necessary?》)를 프랑스에서 출판했다. 이 책은 2020년 미국에서 출판되었다. 드 팔마와 레만은 현재 미출판 상태인 두 번째 책 《테리》를 공동 집필했는데, 이 책은 《테레즈 라캥》을 각색하는 프랑스 영화 제작에 관한 드 팔마의 열정 프로젝트 중 하나를 바탕으로 하고 있다.

《스윗 벤전스》와 《캐치 앤 킬》 프로젝트가 무산된 후 은퇴설이 제기되었지만, 드 팔마는 2024년 9월 《벌처》와의 인터뷰에서 자신이 제작할 계획인 공개되지 않은 "또 다른" 영화가 하나 더 있다고 밝혔고, 현재 출연진을 캐스팅하는 과정에 있다고 말했다.

4. 영화 제작 스타일, 기법 및 특징

브라이언 드 팔마의 영화는 크게 스릴러 영화( 자매, 보디 더블, 집착, 드레스드 투 킬, 블로우 아웃, 레이징 케인)와 상업적인 영화( 언터처블, 칼리토의 길, 미션 임파서블)로 나눌 수 있다. 드레스드 투 킬, 스카페이스, 보디 더블 등은 잔혹한 폭력 묘사로 인해 미국영화협회(Motion Picture Association of America), 영화 평론가 및 관객들 사이에서 논란의 대상이 되기도 했다.

드 팔마는 장 뤼크 고다르, 미켈란젤로 안토니오니, 프랜시스 포드 코폴라, 세르게이 에이젠슈타인, 알프레드 히치콕 등 다른 감독들의 작품을 자주 인용하고 참조한다. 특히 히치콕의 영향을 많이 받았는데, 싸이코(1960년 영화)에 대한 오마주인 드레스드 투 킬은 여주인공의 갑작스러운 죽음과 정신과 의사의 설명 장면 등이 유사하다. 현기증은 집착의 기초가 되었고, 이창의 주요 줄거리는 바디 더블에 사용되었다.

영화 평론가들은 드 팔마의 특이한 카메라 각도와 구도에 대한 애호를 언급한다. 그는 틸트 샷(Dutch angle)을 사용하고, 스플릿 스크린(split screen) 기법을 사용하여 동시에 발생하는 두 개의 별개 사건을 보여준다. 360도 카메라 팬, 느리고 웅장한 팬과 트래킹 샷, 분할 초점 샷, 슬로우 모션 등을 활용하여 극적인 효과를 강조한다. 분할 화면(스플릿 스크린), 롱테이크, 슬로우 모션 등을 사용한 독특한 영상은 '드 팔마 컷'이라고 불리며 많은 팬을 확보했다.

필름스쿨 출신으로 뉴 할리우드 세대의 대표적인 영화 감독 중 한 명이지만, 작품의 성공과 실패가 극심하다는 평가를 받는다. 다양한 장르를 제작했지만 대표작은 대부분 사이코 스릴러와 액션 영화이다. 또한, 작품의 폭력적인 내용은 종종 논쟁을 불러일으켰다.

드 팔마는 징병 기피자였던 경험을 바탕으로 반전 영화를 여러 편 제작했다. 그의 작품에서 많은 병사들은 소녀를 강간하거나(『캐주얼티즈』『리덕티드 진실의 가치』) 의미 없이 건물을 폭파하는 등(『로버트 드 니로의 블루 맨해튼/BLUE MANHATAN1・애수의 마천루』) 도덕적으로 결함 있는 인물로 묘사된다.

찰스 더닝, 데니스 프란츠, 마이크 스타, 그렉 헨리, 촬영 감독 빌모스 지그몬드, 스티븐 H. 부람, 프로덕션 디자이너 잭 피스크, 작곡가 버나드 허먼, 피노 도나지오, 엔니오 모리코네와 자주 작업했다. 쿠엔틴 타란티노는 처음으로 열광했던 감독으로 드 팔마를 언급했다.

5. 사생활

브라이언 드 팔마는 세 번 결혼하고 이혼했다. 1979년 배우 낸시 앨런과 결혼했으나 1983년에 이혼했다. 1991년에는 프로듀서 게일 앤 허드와 결혼하여 딸 하나를 두었으나, 1993년에 이혼했다. 1995년에는 다르넬 그레고리오와 결혼하여 딸 하나를 두었으나, 1997년에 이혼했다. 그는 뉴욕주 맨해튼에 거주하고 있다.

6. 평가 및 유산

브라이언 드 팔마는 뉴 할리우드 세대의 주요 인물 중 한 명으로, 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그 등과 함께 영화 학교 출신 감독으로 꼽힌다. 그의 연출 기법과 서스펜스는 알프레드 히치콕과 자주 비교된다. 심리학자들은 드 팔마가 병리 현상과 타인에게 조종당하는 인물들의 일탈 행동에 주목한다고 분석한다.

드 팔마는 마크 로마넥, 키스 고든 등의 영화 경력을 지원했으며, 쿠엔틴 타란티노, 로니 유, 테렌스 맬릭 등에게 영향을 주었다. 특히 타란티노는 블로우 아웃을 자신의 최고 영화 중 하나로 꼽았고, 스카페이스를 보고 자신의 영화 제작 방향을 알게 되었다고 밝혔다. 또한 블로우 아웃의 존 트라볼타 연기에 감명받아 펄프 픽션에 캐스팅하여 그의 경력을 부활시켰다. 타란티노는 캐리를 자신이 가장 좋아하는 영화 8위로 선정했다.

폴린 케일과 로저 에버트는 드 팔마의 작품을 자주 칭찬했다. 케일은 블로우 아웃에 대해 "드 팔마는 점점 더 나아지고 있다"라고 평했다. 에버트는 팜므 파탈 비평에서 "드 팔마는 감독으로서 더 많은 영예를 받을 자격이 있다"라며 그의 다양한 작품들을 언급했다.

카이에 뒤 시네마는 칼리토의 길, 미션 임파서블, 스네이크 아이즈, 미션 투 마스, 리덕티드를 연례 톱 텐 목록에 올렸고, 리덕티드는 2008년 1위를 차지했다. 칼리토의 길은 1990년대 최고의 영화로 선정되었다.

드 팔마는 여성 혐오 논란에 대해 "서스펜스 영화를 만드는 것"이라고 반박했다. 그의 영화는 페미니스트적 해석과 퀴어적 친화성에 대한 연구도 이루어졌다. 린다 루스 윌리엄스는 "드 팔마는 위험한 섹스의 영화적 잠재력을 페미니스트 비평가들보다 더 일찍 이해했다"라고 썼다. 로빈 우드는 시스터스를 페미니스트 영화로 간주했다. 헬렌 그레이스는 드레스드 투 킬이 남성의 불안에 대해 더 많이 이야기한다고 평했다. 드 팔마는 트랜스젠더 살인자 묘사에 대해 "다른 시대에 살고 있다"라며 시간이 지나면서 인식이 사라진다고 생각한다고 말했다.

데이비드 톰슨은 드 팔마의 작품에 "자기 의식적인 교활함"이 있다고 평했다. 맷 졸러 자이츠는 그의 영화 중에는 "단순히 공감적이거나 도덕적인 것"도 있다고 반박했다.

드 팔마의 삶과 경력은 노아 바움백과 제이크 팔트로가 감독한 다큐멘터리 드 팔마에서 소개되었다. 그는 분할 화면, 롱테이크, 슬로우 모션 등 독특한 영상 기법으로 유명하며, 징병 기피 경험을 바탕으로 반전 영화를 제작하기도 했다. 그의 작품 속 병사들은 종종 도덕적으로 결함 있는 인물로 묘사된다. 찰스 더닝, 데니스 프란츠, 빌모스 지그몬드, 버나드 허먼, 엔니오 모리코네 등과 자주 작업했다.

7. 작품 목록

브라이언 드 팔마는 다음과 같은 영화를 감독했다.

7.1. 영화

브라이언 드 팔마는 다음과 같은 영화를 감독했다.

그는 또한 《이카루스》(1960), 《IBM 카드의 이야기》(1961), 《워턴스 웨이크》(1962), 《제니퍼》(1964), 《브리지 댓 갭》(1965), 《강한 도시를 보여주면 강한 은행을 보여주겠다》(1966), 《반응하는 눈》(1966) 등을 감독했다.