붉은 거북

1. 개요

붉은 거북은 무인도에 고립된 남자와 붉은 거북의 이야기를 그린 2016년 애니메이션 영화이다. 폭풍에 휩쓸려 무인도에 표류한 남자는 뗏목을 만들어 탈출을 시도하지만 실패하고, 거대한 붉은 매부리거북을 만나면서 이야기가 시작된다. 분노한 남자는 거북을 다치게 하지만, 이후 죄책감을 느끼고 붉은 거북이 변한 여자를 만나 사랑에 빠진다. 이들은 아들을 낳고 평화롭게 살아가지만, 쓰나미와 아들의 성장, 그리고 남자의 죽음과 여자의 변신을 통해 삶의 순환을 보여준다. 이 작품은 스튜디오 지브리와 와일드 번치의 합작으로, 칸 영화제 주목할 만한 시선 특별상, 애니상 장편 독립 애니메이션 작품상 등을 수상하며 비평가들의 호평을 받았다.

2. 줄거리

무인도에 고립된 한 남자와 그의 인생을 바꿀 붉은 매부리거북과의 이야기이다.

폭풍에 휩쓸려 표류하던 남자는 어느 무인도 해변에서 깨어난다. 섬에는 신선한 물, 과일, 울창한 대나무 숲이 있었지만, 매끄러운 바위 언덕이 섬의 지형을 지배하고 있었다. 며칠 밤을 보낸 후, 남자는 환각을 보기 시작한다. 바다로 이어지는 다리를 보거나, 해변에서 현악 4중주가 연주되는 것을 보기도 한다.

이후 남자는 뗏목을 만들어 섬을 탈출하려 하지만 번번이 실패하고, 붉은 거북을 만나게 된다. 붉은 거북은 여자로 변하고, 남자는 여자와 사랑에 빠져 가정을 이룬다. 시간이 흘러 아들이 성장하여 섬을 떠나고, 노년이 된 남자와 여자는 생의 마지막을 맞이한다. (자세한 내용은 '초반', '중반', '후반' 섹션 참고)

2.1. 프롤로그

폭풍으로 거칠어진 바다에 던져져 금방이라도 익사할 것 같은 한 남자가 있었다. 남자는 간신히 근처에 있던 작은 배를 붙잡고 죽을 고비를 넘겼다.

2.2. 초반

남자는 바다거북, 게, 새들만이 사는 무인도에서 탈출하기 위해 대나무로 뗏목을 만들어 바다로 나간다. 그러나 정체를 알 수 없는 존재에 의해 뗏목이 부서져 섬으로 돌아오게 된다. 다시 뗏목을 만들었지만, 또다시 뗏목이 부서지는 일을 겪는다.

절망적인 상황 속에서 남자는 죽은 바다사자 가죽으로 허리띠를 만들고, 다시 한번 섬 탈출을 결심한다. 거대한 뗏목을 만들어 바다로 나섰지만, 붉은 큰 바다거북이 나타나 뗏목을 세 번째로 부순다. 남자는 이것이 붉은 바다거북의 짓이라 생각하고 섬으로 돌아온다.

해변에서 붉은 바다거북을 발견한 남자는 격렬한 분노를 느끼고, 바다거북의 정수리를 나무 막대기로 때린 후 뒤집어 며칠 동안 방치한다. 붉은 바다거북은 움직이지 않게 되고, 남자는 죽은 거북을 보며 후회한다.

2.3. 중반

그러던 어느 날, 붉은 바다거북의 배 부분이 쩍 갈라지며, 남은 등껍질 안에서 의식이 없는 한 여자가 나타났다. 남자는 정체도 알 수 없는 그 여자를 참회하는 마음으로 필사적으로 간호한다. 며칠 후, 여자는 눈을 뜨고, 나체를 부끄러워하는 여자에게 남자가 자신의 옷을 자연스럽게 건네준 일 등을 거쳐, 어느새 두 사람은 사랑에 빠진다.

수년 후, 무인도에는 아들이 태어나, 행복한 생활을 보내는 3인 가족의 모습이 있었다. 어느 날, 섬에 표류해 온 병을 발견한 아들은 아버지가 모래에 그린 섬 밖의 그림을 보여준다. 아들은 바깥세상에 흥미진진한 모습이었다.

2.4. 후반

아들이 성장한 수년 후, 갑자기 쓰나미가 섬을 덮친다. 쓰나미에 휩쓸린 세 사람은 재회한다. 그 후, 쓰나미로 잃어버린 병을 발견한 아들은 바깥 세상으로 여행을 떠날 것을 결심한다. 다음 날, 아들은 부모님과 이별을 아쉬워하며 세 마리의 바다거북과 함께 섬을 떠났다.

섬에 남은 남자와 여자는 나이를 먹는다. 어느 날 남자는 달을 바라보며 조용히 세상을 떠난다. 남겨진 여자는 슬퍼하며 남자의 손을 어루만진다. 그러자 여자는 붉은 매부리거북의 모습으로 돌아가 바다로 돌아갔다.

3. 등장인물

이 작품의 등장인물들은 모두 이름이 밝혀지지 않았다. 또한, 대사도 없고, 비명 소리나 호흡 소리 등으로만 감정을 표현한다.

* 남자
* 여자
* 아들

4. 제작

이 영화는 프랑스의 와일드 번치(Wild Bunch)와 스튜디오 지브리가 Why Not Productions와 공동 제작했으며, 프리마 리네아 프로덕션스(Prima Linea Productions), 아르떼 프랑스 시네마(Arte France Cinéma), CN4 프로덕션, 벨비전(Belvision)의 자금 지원을 받았다. 일본에서는 니폰 TV 네트워크(Nippon Television Network), 덴츠(Dentsu), 하쿠호도 DY 미디어 파트너스(Hakudodo DY Media Partners), 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트(Walt Disney Studios Home Entertainment) 일본, 미쓰비시 상사(Mitsubishi Corporation), 도호(Toho)가 참여했다.

2006년 와일드 번치(Wild Bunch)의 뱅상 마라발은 스튜디오 지브리를 방문, 미야자키 하야오에게 미하엘 듀독 드 비트 감독의 단편 애니메이션 《아버지와 딸(2000)》을 보여주었다. 미야자키는 스튜디오 지브리가 외국인 애니메이터와 영화를 제작하게 된다면 드 비트를 선택할 것이라며 그를 찾아달라고 부탁했다. 2008년 와일드 번치는 런던에서 드 비트를 찾아 장편 영화 제작을 논의했고, 드 비트는 미야자키 하야오의 협력 제안에 마음을 바꿔 파스칼 페랑과 함께 각본을 썼다.

스즈키 토시오의 정식 제안 후, 드 비트는 도쿄도코가네이시의 스튜디오 지브리 본사에서 시나리오와 그림 콘티를 완성하고, 다카하타 이사오 등의 검토를 받은 뒤 프랑스에서 본격적인 제작에 들어갔다.

본 작품은 지브리 장편 영화로는 처음으로 대사가 없는 영화이다. 드 비트는 이 작품을 통해 "인간성을 포함한 자연에 대한 깊은 존경, 평화를 생각하는 감성과 생명의 무한함에 대한 외경심을 전하고 싶다"고 말했다.

2016년 4월 14일, 일본에서 공개된 포스터 비주얼의 캐치 카피는 『어디서 왔는가, 어디로 가는가, 생명은?』이다.

4.1. 기획 및 제작 과정

2006년, 와일드 번치(Wild Bunch)의 뱅상 마라발은 스튜디오 지브리를 방문하여 미야자키 하야오에게 미하엘 뒤독 드 비트의 작품 《강가에서》를 소개했다. 미야자키는 드 비트의 단편 《아버지와 딸》(2000)을 보고 감명받아, 그와 함께 작업하고 싶다는 의사를 밝혔다. 미야자키는 "만약 스튜디오 지브리가 해외 애니메이션 작가를 프로듀스할 때는 그(드 비트)를 선택할 것이다"라고 말했다.

이후 스즈키 토시오가 드 비트에게 정식 제안을 했고, 마라발 등은 영국에 있는 드 비트를 찾아가 영화 제작을 타진했다. 드 비트는 처음에는 소극적이었지만, 스튜디오 지브리의 참여 소식을 듣고 2015년 감독으로 취임했다.

드 비트는 도쿄도코가네이시의 스튜디오 지브리 본사에서 시나리오와 스토리보드를 완성하고, 다카하타 이사오 등의 검토를 거쳐 프랑스에서 제작에 들어갔다. 드 비트와 파스칼 페랑이 각본을 공동 집필했고, 다카하타 이사오는 예술 프로듀서로 참여했다.

4.2. 참여 스튜디오 및 배급

프랑스의 와일드 번치(Wild Bunch)와 일본의 스튜디오 지브리가 제작을 주도했으며, Why Not Productions, 프리마 리네아 프로덕션스(Prima Linea Productions), 아르떼 프랑스 시네마(Arte France Cinéma), CN4 프로덕션, 벨비전(Belvision) 등이 공동 제작에 참여했다. 일본에서는 니폰 TV 네트워크(Nippon Television Network), 덴츠(Dentsu), 하쿠호도 DY 미디어 파트너스(Hakudodo DY Media Partners), 월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트(Walt Disney Studios Home Entertainment) 일본, 미쓰비시 상사(Mitsubishi Corporation), 도호(Toho)가 참여했다.

해외 배급은 와일드 번치가, 일본 배급은 도호(Toho)가 담당했다.

4.3. 특징

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일본, 프랑스, 벨기에 3개국 합작 영화이다. 스튜디오 지브리의 첫 해외 공동 제작 작품이며, 네덜란드 출신 애니메이션 작가 마이클 듀독 드 비트가 감독을 맡았다. 파스칼 페랑이 각본을 담당하고, 타카하타 이사오가 아티스틱 프로듀서로 제작에 참여했다.

스튜디오 지브리 작품은 오프닝에 토토로의 옆모습을 그린 블루 스크린 로고를 띄우는 것이 관례인데, 본 작품에서는 거신병 도쿄에 나타나다 극장판에 이어 붉은색(레드 스크린)으로 시작한다.

본 작품은 지브리의 장편 작품으로는 처음으로 대사가 없는 영화이다. 드 휘트는 이 작품을 통해 "인간성을 포함한 자연에 대한 깊은 존경, 그리고 평화를 생각하는 감성과 생명의 무한함에 대한 외경심을 전하고 싶다"고 말했다.

5. 개봉

이 영화는 2016년 5월 18일 2016 칸 영화제에서 주목할 만한 시선 부문에 초청되어 세계 최초로 공개되었으며, 2016년 6월 13일에는 안시 국제 애니메이션 영화제의 개막작으로 상영되었다. 프랑스에서는 2016년 6월 29일에 정식 개봉되었다.

일본에서는 2016년 9월 17일 도호를 통해 개봉되었다. 2017년 3월 17일, 월트 디즈니 재팬은 지브리 가 잇파이 레이블을 통해 DVD 및 블루레이를 출시했으며, 블루레이 버전에는 미하엘 두독 드 비트의 다른 단편 영화도 포함되었다.

소니 픽처스 클래식스는 2016년 5월에 영화의 북미 및 라틴 아메리카 배급권을 획득했으며, 2017년 1월 20일 미국에서 개봉되었다. 2016년 10월 5일에는 런던 영화제에서 상영되었으며, 2017년 5월 26일 스튜디오카날을 통해 영국에서 개봉되었다.

6. 평가

《붉은 거북》은 비평가들로부터 호평을 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 169개의 리뷰를 바탕으로 93%의 신선도와 8.1/10의 평균 평점을 기록했다. 평론가들은 "《붉은 거북》은 스튜디오 지브리의 훌륭한 유산에 아름답게 애니메이션화된 작품을 더하며, 단순해 보이는 이야기 속에 시각적 아름다움만큼이나 흡입력 있는 서사적 층위를 담아냈다"고 평했다. 메타크리틱에서는 32개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 86점을 기록하며 "보편적인 호평"을 받았다.

6.1. 수상 내역

7. 한국에서의 상영

2018년 1월 1일 (1월 2일 새벽)에 일본 TV 계열 '영화 천국' 시간대에 지상파 첫 방송되었다. 스튜디오 지브리가 제작한 장편 애니메이션 작품이 '금요 로드쇼' 시간대 이외에 방송되는 것은 이례적인 일이다. 텔레비전 스페셜로는 1993년 5월 5일에 방송된 『바다가 들린다』 이후이며, 극장용 영화에 한정하면 1988년 4월 2일에 방송된 『천공의 성 라퓨타』의 첫 방송 이후이다.

2019년 4월 1일 (4월 2일 새벽)에 두 번째 방송되었는데, 이때도 '금요 로드SHOW!' 시간대가 아닌 '영화 천국' 시간대에서 방송되었다. 이로 보아, 이 작품은 지브리 영화 작품군 중에서 '금요 로드쇼' 시간대에서는 방송되지 않는 예외적인 작품으로 보인다. 그 이유는 현재는 쇠퇴해버린 무성 영화라는 매우 특수한 장르여서 이야기가 난해해져 골든 타임에는 받아들이기 어렵기 때문으로 생각된다. 또한 '영화 천국'이 2021년 3월 22일 (3월 23일 새벽) 방송을 마지막으로 정기 방송을 종료하고 부정기 방송으로 이행했기 때문에, 앞으로는 지상파에서 방송될 가능성은 낮다고 생각된다.