세미어쿠스틱 기타
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1. 개요
세미어쿠스틱 기타는 사운드 보드에 픽업이 장착된 아치탑 기타와 유사하며, 바디 형태에 따라 완전 할로우 바디, 세미 할로우 바디, 챔버 바디로 구분된다. 1930년대 깁슨을 비롯한 기타 제조사들이 드럼과 같은 악기에 대항하기 위해 개발했으며, 1936년 깁슨 ES-150이 최초의 양산형 세미어쿠스틱 기타로 출시되었다. 재즈, 팝, 포크, 블루스 등 다양한 장르에서 사용되었으며, 록 음악에서 피드백을 활용하는 방식으로 인기를 얻었다. 오늘날에도 댄 아우어바흐, 조지 벤슨 등 많은 아티스트들이 사용하며, 연습용 및 무게 감소를 위한 목적으로도 활용된다.
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12현 기타는 19세기 말 미국에서 등장하여 6쌍의 현으로 구성되며, 블루스, 포크, 록 등 다양한 장르에서 활용되었다.
| 세미어쿠스틱 기타 | |
|---|---|
| 유형 | |
| 종류 | 일렉트릭 기타 |
| 특징 | |
| 본체 | 할로우 바디 세미할로우 바디 |
| 관련 항목 | 어쿠스틱 기타 일렉트릭 기타 할로우 바디 기타 |
| 예시 | |
 | |
| |
2. 종류
세미어쿠스틱 기타는 크게 세 가지 종류로 나뉜다.
- 완전 할로우 바디 (Full Hollow Body): 깁슨 ES-175처럼 픽업이 사운드 보드에 장착된 아치탑 형태이다.[2] 어쿠스틱 기타와 같은 폭의 바디를 가진 모델은 완전한 어쿠스틱 방식으로 연주할 수 있다. 에피폰 카지노처럼 얇은 "씬라인(Thinline)" 바디를 가진 모델도 있는데, 이는 어쿠스틱 볼륨 증가보다는 톤 변화를 위해 사용된다.
- 세미 할로우 바디 (Semi-Hollow Body): 바디의 길이와 깊이를 따라 단단한 중앙 블록(Center Block)이 있는 형태이다.[2] 깁슨 ES-335처럼 사운드 홀(F-hole)이 있는 모델과,[3] 그레치 듀오-젯처럼 사운드 홀은 없지만 내부 챔버가 비어있는 모델이 있다.[4] 이 모델에서는 브릿지가 사운드 보드가 아닌 단단한 나무 블록에 고정되어 바디 진동이 솔리드 바디 악기와 비슷하게 최소화된다.[5] 중앙 블록은 피드백을 줄이고, 기타를 더 높은 게인과 볼륨에서 연주할 수 있게 한다.[6]
- 챔버 바디 기타 (Chambered Body): 세미 어쿠스틱과 솔리드 바디의 경계에 있는 형태이다. 솔리드 바디 블랭크에서 시작하여 사운드 홀을 포함하도록 라우팅되어 만들어진다.[17][7] 펜더 텔레캐스터 씬라인이 대표적인 예시이다.
2. 1. 완전 할로우 바디 (Full Hollow Body)
깁슨 ES-175와 같이, 픽업이 사운드 보드에 장착된 아치탑 형태이다.[2] 어쿠스틱 기타와 동일한 폭의 바디를 가진 모델은 완전한 어쿠스틱 방식으로 연주할 수 있다. 에피폰 카지노처럼 얇은 "씬라인(Thinline)" 바디를 가진 모델도 있는데, 이는 어쿠스틱 볼륨 증가보다는 톤 변화를 위한 것이다.2. 2. 세미 할로우 바디 (Semi-Hollow Body)
바디의 길이와 깊이를 따라 단단한 중앙 블록(Center Block)이 있는 형태를 세미 할로우 바디라고 한다.[2] 깁슨 ES-335처럼 사운드 홀(F-hole)이 있는 모델과,[3] 그레치 듀오-젯처럼 사운드 홀은 없지만 내부 챔버가 비어있는 모델이 있다.[4] 이 모델에서는 브릿지가 사운드 보드가 아닌 단단한 나무 블록에 고정되어 바디 진동이 솔리드 바디 악기와 마찬가지로 최소화된다.[5] 중앙 블록은 피드백을 관리하고, 기타를 더 높은 게인과 볼륨에서 연주할 수 있게 한다.[6]2. 3. 챔버 바디 기타 (Chambered Body)
챔버 바디 기타는 세미 어쿠스틱과 솔리드 바디의 경계에 있는 형태이다. 솔리드 바디 블랭크에서 시작하여 사운드 홀을 포함하도록 라우팅되어 만들어진다.[17][7] 펜더 텔레캐스터 씬라인이 대표적인 예시이다.3. 역사
1930년대에 기타 연주자들과 제작자들은 기타의 전체 음량을 높이려고 노력했는데, 특히 대형 오케스트라와 재즈 밴드에서 다른 악기들과 경쟁하는 데 어려움을 겪었다.[8][9] 깁슨, 리켄배커, 그레치와 같은 회사들은 스피커를 통해 기타를 증폭시키는 데 집중했다. 1936년, 깁슨은 최초의 양산형 세미 어쿠스틱 기타인 ES-150(Electric Spanish Series)을 출시했다.[10]
깁슨은 표준 생산 아치탑을 기반으로 기타의 사운드홀 전면에 F-홀을 적용했다. ES-150은 진동하는 현의 에너지를 전기 신호로 변환하는 자기식 싱글 코일 픽업인 찰리 크리스찬 픽업을 통해 전기적으로 증폭될 수 있었다.[10] 픽업의 맑은 소리는 ES 시리즈를 재즈 음악가들에게 인기를 얻게 했다.[8]
ES-150은 리켄배커가 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 만든 지 여러 해 후에 제작되었다. ES 시리즈는 깁슨이 일렉트릭 기타의 잠재적인 성공을 테스트하기 위한 실험으로 설계되었다. 재정적인 성공으로 인해 ES 시리즈는 종종 최초의 성공적인 일렉트릭 기타로 언급된다. ES-150 다음으로는 1년 후 ES-250이 출시되었으며, 이는 깁슨의 세미 어쿠스틱 기타의 긴 계보를 시작했다.[11]
1949년, 깁슨은 깁슨 ES-175와 깁슨 ES-5 두 가지 새로운 모델을 출시했다. 이 모델들은 내장된 전기 픽업과 함께 출시되어 최초의 완전한 일렉트릭 세미 어쿠스틱 기타로 널리 간주된다.[12] 1950년대에는 깁슨 ES-350T를 포함한 여러 모델이 오리지널 아치탑 모델의 편안하고 현대적인 버전에 대한 수요를 충족시키기 위해 제작되었다.[10]
1958년, 깁슨은 기타 앞면과 뒷면 사이에 단단한 나무 블록이 있는 '세미 할로우 바디 기타'를 처음으로 제조했다. 이 기타는 내부 공명 캐비티가 더 작아 F 홀에서 나오는 소리가 적다.[10]
같은 해, 리켄배커도 세미 어쿠스틱 기타를 만들기 시작했다. 독일의 기타 제작자인 로저 로스미슬은 리켄배커를 위해 300 시리즈를 개발했다. 이 시리즈는 전통적인 F 홀 대신 기타 한쪽에 더 날렵한 대시 홀을, 다른 쪽에 픽 가드를 사용한 와이드 세미 어쿠스틱이었다.[13]
3. 1. 초기 개발
1930년대에 기타 연주자들과 제작자들은 기타의 전체 음량을 높이려고 노력했는데, 특히 대형 오케스트라와 재즈 밴드에서 다른 악기들과 경쟁하는 데 어려움을 겪었다.[8][9] 깁슨, 리켄배커, 그레치와 같은 회사들은 스피커를 통해 기타를 증폭시키는 데 집중했다. 1936년, 깁슨은 최초의 양산형 세미 어쿠스틱 기타인 ES-150(Electric Spanish Series)을 출시했다.[10]깁슨은 표준 생산 아치탑을 기반으로 기타의 사운드홀 전면에 F-홀을 적용했다. ES-150은 진동하는 현의 에너지를 전기 신호로 변환하는 자기식 싱글 코일 픽업인 찰리 크리스찬 픽업을 통해 전기적으로 증폭될 수 있었다.[10] 픽업의 맑은 소리는 ES 시리즈를 재즈 음악가들에게 인기를 얻게 했다.[8]
ES-150은 리켄배커가 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 만든 지 여러 해 후에 제작되었다. ES 시리즈는 깁슨이 일렉트릭 기타의 잠재적인 성공을 테스트하기 위한 실험으로 설계되었다. 재정적인 성공으로 인해 ES 시리즈는 종종 최초의 성공적인 일렉트릭 기타로 언급된다. ES-150 다음으로는 1년 후 ES-250이 출시되었으며, 이는 깁슨의 세미 어쿠스틱 기타의 긴 계보를 시작했다.[11]
3. 2. 발전과 변화
1949년, 깁슨은 깁슨 ES-175와 깁슨 ES-5 두 가지 새로운 모델을 출시했다. 이 모델들은 내장된 전기 픽업과 함께 출시되어 최초의 완전한 일렉트릭 세미 어쿠스틱 기타로 널리 간주된다.[12] 1950년대에는 깁슨 ES-350T를 포함한 여러 모델이 오리지널 아치탑 모델의 편안하고 현대적인 버전에 대한 수요를 충족시키기 위해 제작되었다.[10]1958년, 깁슨은 기타 앞면과 뒷면 사이에 단단한 나무 블록이 있는 '세미 할로우 바디 기타'를 처음으로 제조했다. 이 기타는 내부 공명 캐비티가 더 작아 F 홀에서 나오는 소리가 적다.[10]
같은 해, 리켄배커도 세미 어쿠스틱 기타를 만들기 시작했다. 독일의 기타 제작자인 로저 로스미슬은 리켄배커를 위해 300 시리즈를 개발했다. 이 시리즈는 전통적인 F 홀 대신 기타 한쪽에 더 날렵한 대시 홀을, 다른 쪽에 픽 가드를 사용한 와이드 세미 어쿠스틱이었다.[13]
4. 사용법
세미어쿠스틱 기타는 특유의 깨끗하고 따뜻한 음색으로 다양한 음악 장르에서 활용된다.
4. 1. 다양한 장르에서의 활용
세미어쿠스틱 기타는 깨끗하고 따뜻한 음색으로 1930년대 재즈에서 널리 사용되었다.[9] 이후 새로운 기타 모델들이 보다 세련된 디자인을 가지게 되면서 팝 음악, 포크 음악, 블루스에서도 널리 사용되었다. 1960년대 후반부터 1970년대 후반 사이 록 음악이 실험적인 시도를 하면서 기타 연주자들이 피드백을 창의적으로 사용하는 방법을 배워가면서 기타를 대중화시켰다.[15]세미 할로우 기타는 할로우 기타의 음색적 특징을 공유하지만, 원치 않는 피드백의 위험은 적다.[16] 이러한 사운드는 특히 재즈 기타 연주자, 블루스, 로커빌리, 사이코빌리 기타 연주자들에게 인기가 있다.
오늘날, 세미 어쿠스틱 및 세미 할로우 바디 기타는 다양한 장르의 많은 아티스트들에게 여전히 인기가 있다. 더 블랙 키스의 댄 아우어바흐, 재즈 기타리스트 조지 벤슨, 존 스코필드, 멀티 악기 연주자 폴 매카트니, 전 건즈 앤 로지스 멤버 이지 스트래들린, 비틀즈의 존 레논, B.B. 킹, 록 뮤지션 테드 뉴전트 등이 그 예이다. 세미 어쿠스틱 기타는 "언플러그드"로 연주할 때 풀 어쿠스틱 기타보다 조용하지만, 솔리드 바디 일렉트릭 기타보다 소리가 더 잘 들리기 때문에 연습용 기타로도 가치가 있다. 또한, 공동(cavity)이 기타의 무게를 줄여주기 때문에 인기가 있다.[17]
4. 2. 현대의 사용
오늘날 세미 어쿠스틱 기타는 다양한 장르의 여러 아티스트들에게 여전히 인기가 있다. 더 블랙 키스의 댄 아우어바흐, 재즈 기타리스트 조지 벤슨, 존 스코필드, 폴 매카트니, 이지 스트래들린, 존 레논, B.B. 킹, 테드 뉴전트 등이 세미 어쿠스틱 기타를 사용하는 대표적인 아티스트이다.[17] "언플러그드"로 연주할 때 풀 어쿠스틱 기타보다 조용하지만, 솔리드 바디 일렉트릭 기타보다 소리가 더 잘 들리기 때문에 연습용 기타로도 가치가 있다.[17] 공동(cavity)이 기타의 무게를 줄여주기 때문에 인기가 있다.[17] 한국에서는 밴드 '장기하와 얼굴들'의 장기하, '검정치마'의 조휴일 등이 세미 할로우 바디 기타를 사용하는 것으로 알려져 있다.5. 특징
1930년대에 기타 연주자들과 제작자들은 기타의 전체 음량을 높이려고 시도했는데, 기타는 특히 대형 오케스트라와 재즈 밴드에서 다른 악기들과 경쟁하는 데 어려움을 겪었다. 이로 인해 악기 제조업체들은 확성기를 통해 전기적으로 기타를 증폭시키는 데 초점을 맞춘 일련의 디자인을 시도하게 되었다.[1] 1936년에 깁슨은 ES-150s (Electric Spanish Series)라는 최초의 전기 기타를 생산했는데, 이 기타들이 최초로 제작된 세미어쿠스틱 기타였다.[1]
세미어쿠스틱 기타 중에는 공명 상자가 있는 것도 있지만, 일반적으로 보다 얇은 기타들은 가운데 부분이 단단하고 옆면이 텅 빈 부분이 있어서 높은 소리에서도 피드백의 위험을 최소화할 수 있다. 이러한 기타들은 전신 전기 모델의 유연성과 기동성을 유지하면서 보다 따뜻하고 자연스러운 공명을 가진 소리를 만들어 내는 공통점을 갖고 있다.[1]
참조
[1]
웹사이트
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https://www.youtube.[...]
2021-03-29
[2]
서적
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2020
[3]
서적
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2012-03-28
[4]
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[10]
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[11]
서적
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논문
5 Things About Hollow, Semi-Acoustic, and Chambered Electric Guitars
2012-08
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