아일랜드 연극

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 아일랜드어 연극
4. 주요 극장 건물
참조

1. 개요

아일랜드 연극은 14세기 종교극에서 시작되어 17세기 개인 극장 공연으로 발전했다. 18세기에는 올리버 골드스미스와 리처드 브린슬리 셰리던과 같은 아일랜드 출신 극작가들이 런던 무대에서 성공을 거두었다. 19세기에는 멜로드라마가 유행했으며, 디온 부시코와 오스카 와일드, 조지 버나드 쇼 등이 활약했다. 20세기 초에는 아일랜드 문예 부흥 운동과 함께 애비 극장이 설립되어 아일랜드 연극의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 이후 사무엘 베케트와 브렌던 비한 등 다양한 극작가들이 등장하며 현대 연극이 발전했다. 아일랜드어 연극은 게일 부흥 시대부터 시작되었으며, 현재까지도 아마추어와 전문 인재를 통해 공연되고 있다. 아일랜드에는 더블린 가이티 극장, 워터포드 로열 극장, 스목 앨리 극장 등 역사적인 극장 건물들이 존재한다.

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아일랜드 연극
아일랜드 연극
역사적 배경
기원	1601년 더블린의 크라이스트처치 대성당에서 공연된 고르보덕
초기 극장	베르트람 폴러의 베르버그 스트리트 극장 (1637년경) 존 오길비의 스목 앨리 극장 (1662년)
18세기	아일랜드 극장은 주로 영국 연극과 배우들을 수용
19세기	아일랜드 주제의 연극 등장 디온 부시코트 등 아일랜드 극작가 활동
아일랜드 문예 부흥 운동	애비 극장 설립 (1904년) J. M. 싱, 레이디 그레고리, 윌리엄 버틀러 예이츠 등 주요 극작가 활동
20세기 후반	브라이언 프리엘, 토머스 머피, 휴 레너드 등 새로운 극작가 등장 실험적인 연극 시도 증가
주요 극작가 및 작품
윌리엄 셰익스피어	오셀로, 햄릿
올리버 골드스미스	《오류투성이 밤》, 《정복의 길》
리처드 브린슬리 셰리던	《험담》
디온 부시코트	《콜린 바운》, 《샤그라운》
조지 버나드 쇼	《인간과 초인》, 《피그말리온》
존 밀링턴 싱	《세상 모든 영웅》, 《서쪽 나라의 건달》
숀 오케이시	《소로우의 집》, 《주노와 공작》
새뮤얼 베케트	《고도를 기다리며》, 《행복한 날들》
브라이언 프리엘	《필라델피아, 여기 내가 온다!》, 《댄싱 앳 루나사》
빌리 로체	《알레치》, 《가바디네 코트》
코너 맥퍼슨	《디 위어》
주요 극장
더블린	애비 극장 게이티 극장 올림픽 극장 게이트 극장 프로젝트 아트 센터 스머크 앨리 극장 보드 가이스 에너지 극장
코크	코크 오페라 하우스
골웨이	드루이드 극장 컴퍼니

2. 역사적 배경

에이레와 북아일랜드에서는 아마추어 연극이 활발하게 전개되고 있다. 특히 벨파스트의 리릭 플레이어스(The Lyric Players, 1951)는 메리 오말레이 부인이 설립하였으며, 아일랜드 시극뿐만 아니라 그리스 고전극과 현대 유럽극도 공연하고, 신인 배우 양성을 위한 연극학교도 운영하고 있다. 에이레의 아마추어 연극은 '아일랜드 아마추어 연극협회'를 중심으로 활동하며, 산하에 700여 개의 극단을 두고 있다. 매년 '더블린 드라마 페스티벌'을 개최하여 국제적인 주목을 받고 있으며, 아일랜드 극계에 활력을 불어넣고 있다.

2. 1. 14세기 ~ 17세기: 초기 연극

14세기부터 아일랜드에서는 종교적인 주제를 다룬 연극 공연이 있었던 것으로 알려져 있다. 아일랜드에서 연극이 만들어져 공연된 기록 중 가장 처음으로 확실하게 문서로 남아있는 것은 1601년 더블린 성에서 마운트조이 경 아일랜드 부총독이 공연한 《고보덕》이다.^[1] 이 연극은 토머스 새크빌과 토머스 노턴이 1561년 또는 1562년 런던 이너 템플의 크리스마스 축제를 위해 쓴 작품이다.^[1] 분열된 왕국이 무정부 상태로 빠지는 이야기를 담고 있어, 당시 아일랜드의 상황에 비추어 볼 수 있었기 때문에 선택된 것으로 보인다.^[1] 마운트조이 경은 이러한 연극 공연 유행을 시작했고, 이후 30년 동안 아일랜드 전역의 큰 저택에서 개인적인 연극 공연이 매우 흔하게 열렸다.^[1]

더블린의 워버그 스트리트 극장은 "도시 최초의 맞춤형 극장", "런던 외 유일한 왕정복고 이전의 극장", "최초의 아일랜드 극장"으로 불린다.^[2] 1642년 잉글랜드 내전으로 더블린의 왕당파는 도시에서 피신해야 했다.^[3] 이들 중 다수는 킬케니로 가서 그곳에서 결성된 잉글랜드계 구교도와 아일랜드인의 연맹에 합류했다.^[3] 킬케니는 1366년까지 거슬러 올라가는 연극 공연 전통을 가지고 있었고, 규모가 작아진 더블린 극단은 킬케니에서 새로운 터전을 마련했다.^[3] 킬케니에서는 적어도 한 편의 새로운 연극이 출판되었는데, 《콜라의 분노, 또는 리렌다의 비극》이라는 제목의 이 연극은 리렌다가 아일랜드의 철자를 바꾼 노골적인 정치 작품이었다.^[3]

1661년 군주제가 복원되면서, 존 오길비는 개선문을 디자인하고 새 국왕의 런던 입성을 위한 가면극을 쓰도록 위촉되었다.^[4] 오길비는 축제 책임자로 복귀하여 더블린으로 돌아와 스목 앨리(Smock Alley)에 있는 새로운 극장을 열었다.^[4] 비록 시작은 좋았지만, 이 새로운 극장은 더블린 성 행정부의 통제를 받았으며, 주로 친 스튜어트 왕가의 작품과 셰익스피어 고전을 상연했다.^[4] 그 결과, 재능 있는 아일랜드 극작가와 배우들은 런던으로 가게 되었다.^[4]

2. 2. 18세기: 런던 무대 진출

윌리엄 콩그리브는 18세기 후반 런던 무대에서 활동한 중요한 극작가 중 한 명이다. 요크셔에서 태어났지만 아일랜드에서 성장했으며, 조나단 스위프트와 함께 킬케니와 더블린 트리니티 칼리지에서 공부했다. 졸업 후 런던으로 이주하여 문학 경력을 쌓았다. 그의 첫 번째 희곡인 ''The Old Bachelor''(1693)는 존 드라이든의 후원을 받았으며, ''세상의 방식''(1700)을 포함하여 4편 이상의 희곡을 썼다.

잉글랜드의 윌리엄 3세가 왕위에 오르면서 더블린 성의 전체적인 기풍이 극장에 대한 태도를 포함하여 변화했다. 스목 앨리 극장은 1780년대까지 존재했으며, 퀸즈 극장 및 가이티 극장과 같은 새로운 극장이 19세기에 문을 열었다. 그러나 이후 200년 동안 아일랜드 연극의 주요 사건은 아일랜드 밖, 주로 런던에서 일어났다.^[1]

18세기에는 올리버 골드스미스와 리처드 브린슬리 셰리던이 등장했는데, 이들은 18세기 런던 무대에서 가장 성공적인 극작가였다. 골드스미스(1728–1774)는 로스코먼에서 태어나 시골에서 성장했다. 1745년 트리니티 칼리지에 입학하여 1749년에 졸업하고, 1756년 런던에 정착했다. 1768년작 ''The Good-Natur'd Man''과 1773년작 ''She Stoops to Conquer'' 두 편의 희곡을 출판했다. 후자는 큰 성공을 거두었고 여전히 정기적으로 재공연되고 있다.^[2]

셰리던(1751–1816)은 더블린에서 태어났다. 그의 어머니는 작가였고 그의 아버지는 스목 앨리 극장의 매니저였다. 가족은 1750년대에 영국으로 이주했고, 셰리던은 해로우 공립학교에 다녔다. 그의 첫 번째 희곡인 ''The Rivals''(1775)는 코벤트 가든에서 공연되어 성공을 거두었다. 그는 ''The School for Scandal''과 ''The Critic''과 같은 희곡으로 18세기 후반의 가장 중요한 런던 극작가가 되었다. 그는 데이비드 개릭으로부터 사들인 드루리 레인 극장의 소유주였다.^[3]

2. 3. 19세기: 멜로드라마와 대중 연극

디온 부시코(1820–1890)는 더블린 출신으로 영국에서 교육받은 후, 리 모턴이라는 예명으로 배우 겸 극작가로 활동했다. 1841년 ''런던 어슈어런스''로 성공했지만, 이후 빚에 시달리다가 멜로드라마 ''코르시카 형제들''(1852)로 명성을 회복했다. 1853년 뉴욕으로 이주한 후, ''뉴욕의 가난한 사람들''(1857), ''도트''(1859), 옥토룬(1859) 등 사회 문제를 다룬 연극으로 성공했다. 그는 1856년 저작권 관련 법안 통과에 기여했으며, ''콜린 바운''(1860)은 런던에서 247회 공연되었다. 이후 ''샤우런''(1875), ''로버트 에밋(1884)'' 등을 통해 아일랜드인 고정관념을 강화하기도 했다.

오스카 와일드(1854–1900)는 더블린 출신 극작가로, 옥스퍼드 대학교(Magdalen College, Oxford)에서 수학하며 시 ''라벤나''로 뉴디게이트 상을 받았다.^[1] ''레이디 윈더미어의 부채(1892)'', ''중요하지 않은 여인(1893)'', ''이상적인 남편(1895)'', ''진지함의 중요성(1895)'' 등의 희극으로 후기 빅토리아 시대 영국 연극계를 지배했다.^[2] 그의 작품은 가벼운 재치 속에 성 역할, 계급, 정체성 등 심각한 문제를 다루었다.^[2]

2. 4. 20세기 초: 아일랜드 문예 부흥과 애비 극장

1904년 12월 27일부터 1905년 1월 3일까지 애비 극장에서 열린 초연 포스터

아일랜드 연극 역사에 큰 변화를 가져온 것은 1899년 더블린에서 W. B. 예이츠, 레이디 그레고리, 조지 무어, Edward Martyn에 의해 아일랜드 문학 극장이 설립되면서부터였다. 이어서 아일랜드 국립 극단이 결성되었고, 이는 후에 애비 극장이 되었다.^[8]^[9] 이 극장의 역사는 잘 기록되어 있으며, 20세기 초에 이곳에서 처음으로 공연된 작가들(W. B. 예이츠, 레이디 그레고리, 존 밀링턴 싱, 조지 무어, 숀 오케이시 등)의 목록을 보면 그 중요성을 알 수 있다. 마찬가지로 중요한 것은, 예이츠가 에즈라 파운드를 통해 일본의 노 연극의 요소를 도입하고, 일상적인 상황을 신화화하는 경향을 보이며, 특히 아일랜드 영어 방언을 사용한 작품에 중점을 둠으로써, 애비 극장이 미래의 아일랜드 극작가들에게 강한 매력을 갖는 스타일을 창조했다는 점이다. 실제로, 애비 극장이 국가적 연극 스타일의 기본 요소를 만들었다고 말할 수 있을 정도이다.

2. 5. 20세기 중반 ~ 현재: 현대 연극의 발전

에이레와 북아일랜드에서는 아마추어 연극 활동이 활발하게 이루어지고 있다. 특히 벨파스트에서는 메리 오말레이(Mary O' Malley) 부인이 설립한 리릭 플레이어스(The Lyric Players, 1951)가 중요한 역할을 하고 있다. 이 극단은 아일랜드 시극뿐만 아니라 그리스 고전극과 현대 유럽극도 공연하며, 신인 배우 양성을 위한 연극학교도 운영한다. 에이레의 아마추어 연극은 '아일랜드 아마추어 연극협회'를 중심으로 활동하며, 산하에 700여 개의 극단을 두고 있다. 매년 '더블린 드라마 페스티벌'을 개최하여 국제적인 주목을 받고 있으며, 아일랜드 극계에 활력을 불어넣고 있다.

20세기는 아일랜드 극작가들이 두각을 나타낸 시기였다. 그중 사무엘 베케트는 가장 중요한 인물 중 한 명이다. 베케트는 소설가이자 시인으로 활동하다가 희곡 ''고도를 기다리며(1953)''로 유명해졌다. 이 작품은 ''종말''과 함께 부조리극의 걸작으로 꼽히며, 베케트는 1969년 노벨 문학상을 수상했다.

1944년 오스틴 클라크는 더블린 리릭 극장(Lyric Theatre)을 설립했다. 1951년까지 애비 극장에서 클라크 자신의 운문극을 다수 제작했다. 1950년대 중반부터 더블린 세인트 스티븐 그린(St Stephen's Green)의 유니테리언 교회는 Amharclann an Damer/The Damer Theatre의 터전이 되었다. 데머 극장은 전문적이고 아마추어적인 아일랜드어 연극을 모두 제작했으며, 1958년 브렌던 비한의 ''An Giall'' (''The Hostage'')의 세계 초연이 이곳에서 이루어졌다. 이 극장은 1981년에 문을 닫았다. 비한은 특히 조앤 리틀우드의 런던 동부 스트랫퍼드의 극장 로열과의 작업을 통해 인기 있는 극작가가 되었다.

이 시기의 다른 주요 극작가로는 데니스 존스턴, 토마스 킬로이, 톰 머피, 휴 레너드, 프랭크 맥기네스, 존 B. 케인 등이 있다.

20세기 전반 아일랜드 연극에서 애비 극장이 가장 큰 영향력을 행사했다. 사무엘 베케트의 희곡은 아일랜드 무대에서 정기적으로 공연되었지만, 그의 영향력은 거의 무시되었다. 브렌던 비한은 베르톨트 브레히트의 영향을 받아 노래와 관객에게 직접 말을 거는 방식을 사용했고, 데니스 존스턴은 발견 텍스트와 콜라주를 포함한 모더니즘 기법을 사용했지만, 이들의 작품은 후대 극작가들에게 큰 영향을 주지 못했다. 1970년대와 1980년대에는 포커스 극장, The Passion Machine, The Children's T Company, 프로젝트 극단, 레드 케틀, 드루이드 극단, TEAM, 필드 데이 극단 등 여러 극단이 등장하여 애비 극장에 도전하고 다양한 스타일과 접근 방식을 도입했다. 이 극단들은 엔다 월시, 조 오브린, 피터 셰리던, 브라이언 프리엘, 스티븐 레아, 개리 하이네스, 마틴 맥도나, 코너 맥퍼슨, 마리나 카, 지미 머피, 빌리 로시, 가브리엘 번 등 런던, 브로드웨이, 할리우드 등에서 성공을 거둔 작가, 배우, 연출가들을 배출했다. 1974년에는 아일랜드 국립 민속 극장인 시암사 티르가 팻 아헌에 의해 케리주 트랠리에 설립되었다.

1990년대와 2000년대에는 Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous, Pan Pan 등 새로운 극단들이 등장했다. 그러나 이들 중 일부는 2010년 초 예술 위원회 자금 지원이 삭감되거나 중단되어 앞으로의 운영이 불투명해졌다.

3. 아일랜드어 연극

아일랜드어 연극은 게일 부흥 시대에 시작되어, 훈련된 배우와 연출가 부족, 작고 분산된 관객, 영구적인 극장 공간 확보의 어려움에도 불구하고 놀라운 생산성을 보여주었다.^[10]

초기 연극들은 주로 민속적인 주제를 다루거나 민족주의를 고취하는 내용을 담았다. 1920년대 후반에 들어서야 진정한 의미의 정교함을 갖춘 연극이 나타나기 시작했다. 하지만 이 시기에도 작품은 극단과 몇 안 되는 극장을 중심으로 활동하는 재능 있는 아마추어 배우들의 노력에 크게 의존했다. 아일랜드어 연극은 영어권 연극과 달리 오랜 전통을 갖지 못했고, 당시 유럽 고전의 영향도 거의 받지 못했다는 평가를 받는다.^[10]

1942년부터 애비 극장은 아일랜드어로 된 공연을 간헐적으로 올리기 시작했다. 그러나 시간이 지나면서 장편의 진지한 작품보다는 팬터마임에 집중하는 경향을 보였다.^[11] 이러한 상황을 개선하기 위해 새로운 극단들이 등장했고, 애비 극장의 확장으로 아일랜드어 연극 전용 소극장인 An Phéacóg Nua (새 공작 극장)가 설립되었다. 더블린 중심부에 위치한 An Damer 극장은 창작극과 번역극을 모두 무대에 올리며 아일랜드어로 혁신적인 연극을 선보이는 역할을 담당했다. Eoghan Ó Tuairisc, Seán Ó Tuama, 브렌든 비한, Máiréad Ní Ghráda 등의 극작가와 전문 연출가들이 이곳에서 활동했다. An Damer는 Niall Tóibín과 같은 배우들이 다른 분야에서 명성을 얻기 전 훈련을 받는 장소이기도 했다. 그러나 1981년 국고 보조금이 끊기면서 문을 닫았고, 이후 등장한 새로운 극단들은 상설 공연장을 확보하지 못했다.^[12]^[11]

1928년 설립된 골웨이의 Taibhdhearc 극장은 아일랜드어 공연을 전문으로 했다. 작가이자 배우인 Micheál MacLiammóir와 그의 동료 Hilton Edwards는 더블린의 게이트 극장과 함께 Taibhdhearc에서도 활동했다. Taibhdhearc는 수년간 비평가들의 호평을 받은 작품을 무대에 올렸으나, 창작극 옹호자와 번역극 옹호자 사이에 갈등이 존재했다. 새로운 대본 확보와 Taibhdhearc를 국립 극장으로 만들기 위한 충분한 자금 지원은 지속적인 과제였다.^[11] 현재 Taibhdhearc에서 상연되는 아일랜드어 장편 연극은 매우 적다.

오늘날 아일랜드어 연극은 여전히 아마추어와 전문 인력이 함께 참여하는 형태로 운영되고 있다. 현재 활동 중인 극단으로는 Aisteoirí Bulfin, Fíbín(마스크와 인형극 등 신체성과 시각적 표현에 중점을 둠), 실험적인 벨파스트 그룹 Aisling Ghéar 등이 있다. 전통적으로 연극의 중심지였던 더블린에는 여전히 아일랜드어 공연 전용 상설 극장이 없지만,^[11] 피콕 극장에서 아일랜드어 연극이 계속 상연되고 있다.^[13]

아일랜드 연극 역사가 필립 오리어리(Philip O’Leary)는 "아일랜드어 연극은 눈에 잘 띄지는 않지만 살아있는 예술 형식이며, 극단, 공연장, 상, 그리고 비평가들이 존재한다"라고 평가했다.^[14] 여러 어려움에도 불구하고, 아일랜드어 연극은 지속적인 활력을 보여주고 있다.^[11]

4. 주요 극장 건물

더블린 가이티 극장은 1871년에 지어졌으며, 여러 차례 개조되었음에도 불구하고 여러 빅토리아 시대의 특징을 유지하고 있다. 이곳은 아일랜드에서 가장 오래된, 지속적으로 공연되는 공공 극장으로 남아 있다.^[2] 워터포드 로열 극장은 1876년에 지어졌지만, 그보다 앞선 1785년 극장 건물의 일부 구조 재료를 유지하고 있으며, 아일랜드에서 가장 오래된 극장으로 여겨진다.^[3] 스목 앨리 극장은 2012년에 18세기 극장의 구조를 포함하고 있는 19세기 초 교회 건물을 개조하여 지어졌으며, 1662년에 지어진 최초의 로열 극장의 기초 위에 세워졌다.^[4] 따라서 이곳은 아일랜드의 "가장 오래된 새 극장" 또는 "가장 새로운 옛 극장"이라고 불리기도 한다.^[5] 로드 아미앵 극장은 1795년 올드버러 하우스의 개인 극장 별관으로 지어졌으며, 1830년까지 사용되었다. 내부 개조에도 불구하고 건물 구조는 설계 및 최초 건설 당시와 정확히 동일하게 유지되어 아일랜드에서 가장 오래된 극장 건물로 여겨진다.^[6]^[7]

참조

_[1] 서적 Drama, Performance, and Polity in Pre-Cromwellian Ireland Toronto University Press & Cork University Press 2000
_[2] 웹사이트 A brief history http://www.gaietythe[...]
_[3] 웹사이트 History of the Theatre Royal http://www.theatrero[...]
_[4] 논문 Archaeological excavation at the Smock Alley Theatre Margaret Gowen & Co. Ltd 2010-03-17
_[5] 웹사이트 Our History http://smockalley.co[...]
_[6] 서적 An Architect Earl: Edward Augustus Stratford (1736–1801), 2nd Earl of Aldborough OLL Editions in association with the Irish Georgian Society 2009
_[7] 뉴스 Historian Leading Campaign to Stop Demolition... https://www.dublinli[...] Dublin Live 2018-06-29
_[8] 서적 The Splendid Years: recollections of Máire Nic Shiubhlaigh Duffy and Co. 1955
_[9] 문서 The Abbey 1904–1978
_[10] 간행물 An Underground Theatre: Major Playwrights in the Irish Language, 1930–80 https://comhartaighd[...] UCD Press 2017
_[11] 서적 Twisting in the Wind: Irish language Stage Theatre 1884-2014 Oxford University Press 2016
_[12] 서적 An Damer: Stair Amharclainne Gael-Linn 2008
_[13] 웹사이트 Ireland: Daily life and social customs https://www.britanni[...]
_[14] 서적 An Underground Theatre: Major Playwrights in the Irish Language, 1930–80 UCD Press 2017

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