팬터마임
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1. 개요
팬터마임은 16세기 이탈리아의 코메디아 델라르테에서 기원하여, 춤과 제스처를 활용한 무언극 형태로 발전했다. 17세기 영국에서 아를레키노와 할리퀴네이드 등의 캐릭터가 등장하며 인기를 얻었고, 18세기에는 링컨 인 필즈 극장과 로열 극장, 드루어리 레인에서 공연되었다. 19세기에는 동화, 민담 등을 각색한 작품이 주를 이루며, 여장, 슬랩스틱 코미디, 관객 참여 등의 특징이 나타났다. 현대 영국식 팬터마임은 크리스마스 시즌에 가족 관객을 대상으로 공연되며, 동화를 기반으로 한 이야기와 다양한 공연 관습을 특징으로 한다. 팬터마임은 영국 외에도 오스트레일리아, 뉴질랜드 등 여러 국가에서 공연되며, 각 지역의 문화적 특성을 반영하기도 한다.
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| 팬터마임 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 장르 | 뮤지컬 코미디 연극 |
| 특징 | |
| 연행 형식 | 노래 춤 슬랩스틱 상황 희극 성별 전환 |
| 관객 참여 | 노래 부르기 구호 외치기 배우에게 경고하기 |
| 줄거리 | 일반적으로 동화, 우화 또는 민속을 기반으로 함 |
| 등장인물 | 데임 (Dame) 수석 소년 (Principal boy) 악당 (Villain) 동물 |
| 역사 및 전통 | |
| 기원 | 18세기 코메디아 델아르테 및 영국 뮤지컬 홀 전통에서 유래 |
| 인기 | 영국 아일랜드 호주 캐나다 남아프리카 공화국 뉴질랜드 |
| 주요 요소 | |
| 음악 | 다양한 스타일의 노래와 멜로디가 사용됨 |
| 유머 | 언어 유희, 이중 의미, 시사 풍자, 슬랩스틱 코미디 포함 |
| 의상 | 화려하고 과장된 의상 |
| 무대 장치 | 다채롭고 화려한 무대 배경 |
2. 역사
16세기 이탈리아에서 생겨난 순회 극단인 코메디아 델라르테의 코믹한 가면극이 팬터마임의 기원이다. 이는 프랑스와 스페인을 거쳐 영국에도 전해져 인기를 얻었다.[95]
18세기 영국에서는 아를레키노(할리퀸)에서 유래된 "할리퀴네이드"라는 영국식 희극이 오페라나 발레 공연 후에 상연되었다. 런던의 링컨 인 필즈 극장과 드루어리 레인 극장은 화려한 할리퀴네이드를 경쟁적으로 상연했고, '팬터마임'은 할리퀴네이드를 지칭하는 말이 되었다. 이후 팬터마임은 노래와 춤이 있는 희극으로 독립되어 영국 특유의 연극 형태로 정착했다.[95]
19세기에는 우스꽝스러운 중년 여성 역을 남성이, 주인공 소년 역을 타이츠 차림의 젊은 여성이 연기하는 것이 일반적이었으며,[96] 이야기도 유럽의 동화나 동요를 바탕으로 바뀌었다. 20세기에는 소년 역을 남성이 연기하게 되었고, 할리퀸도 20세기 중반에는 모습을 감추었으며, 배역과 이야기는 더욱 자유로워졌다. 판토(마임) 덤이라고 불리는 중년 여성 역은 현재도 남성 코미디언이 연기하는 경우가 많다.
2. 1. 기원과 발전
팬터마임의 기원은 16세기 이탈리아에서 생겨난 순회 극단인 코메디아 델라르테의 코믹한 가면극으로 거슬러 올라간다. 이것은 프랑스나 스페인으로도 퍼져나갔고, 영국에도 전해져 인기를 얻었다.[95]18세기 영국에서는 이 희극에 반드시 등장하는 주인공 중 한 명인 아를레키노의 영어 이름 할리퀸에서 유래된 "할리퀴네이드"라는 영국식 희극이 극장의 본 공연인 오페라나 발레의 고전 작품 상연 후에 공연되었다. 이때, 영국에서는 발레를 발레 판토마임이라고 불렀다. 당시 런던에서 인기를 양분하던 링컨 인 필즈 극장과 드루어리 레인 극장이 관객을 확보하기 위해 화려한 할리퀴네이드를 경쟁적으로 상연했고, 본래 발레에 사용되던 판토마임이라는 단어가 그대로 할리퀴네이드를 지칭하는 말로 사용되었다. 점차 노래와 춤이 있는 왁자지껄한 희극인 판토마임은 본편을 능가하는 인기를 얻어 독립적으로 공연되었고, 영국 특유의 연극 형태로 정착해갔다.[95]
19세기에는 우스꽝스러운 중년 여성 역을 남성이, 주인공 소년 역을 타이츠 차림의 젊은 여성이 연기하는 것이 일반적이었으며[96], 이야기도 이탈리아 고전에서 유럽의 동화나 동요를 바탕으로 한 것으로 바뀌었다. 20세기에는 소년 역 여성의 타이츠 차림이 점차 줄어들고, 남성이 연기하게 되었으며, 할리퀸도 20세기 중반에는 모습을 감추었고, 배역과 이야기도 더욱 자유로워졌다. 판토(마임) 덤이라고 불리는 중년 여성 역은 현재도 남성 코미디언이 연기하는 경우가 많다.
2. 2. 고대 로마의 팬터마임
팬터마임이라는 단어는 라틴어 단어 ''pantomimus''에서 유래되었으며,[5] 이는 다시 "모두"를 의미하는 ''παντο-'' (''panto-'')와 모든 역할을 연기하거나 모든 이야기를 연기하는 댄서를 의미하는 ''μῖμος'' (''mimos'')로 구성된 그리스어 단어 ''παντόμιμος'' (''pantomimos'')에서 파생되었다.[6][7][8] 고대 로마의 팬터마임은 고대 그리스 비극과 다른 그리스 장르에서 시작되었지만, 이 예술은 고대 로마에서 시작되었고 로마 이전의 그리스에서는 거의 알려지지 않았다.[9][10]
로마의 팬터마임은 신화나 전설을 바탕으로 한 제작물로, 일반적으로 긴 실크 튜닉과 짧은 망토 (''pallium'')를 입은 남성 단독 무용수를 위한 것이었다. 이 망토는 종종 "소품"으로 사용되었으며, 가수 또는 합창단이 부르는 노래 가사 (''fabula saltica'' 또는 "춤 이야기"라고 불림)가 동반되었다 (하지만 루키아노스는 원래 팬터마임 자체가 가수였다고 언급한다).[12] 음악은 플루트와 맥박 소리, 즉 scabellum이라고 불리는 쇠붙이 신발에서 제공되었다. 무용수는 모든 역할을 춤으로 표현했으며, 가면, 정형화된 자세와 몸짓, 그리고 팬터마임의 손을 웅변적인 입에 비유할 정도로 복잡하고 표현력이 풍부한 손 언어 (케이로노미)에 의존했다.[13] 팬터마임은 마임과 달리 더욱 예술적인 성격을 띠며, 희극과 저속한 유머가 상대적으로 적었다.[7]
로마 팬터마임은 기원전 1세기 말부터 서기 6세기 말까지 큰 인기를 누렸으며,[13] 단어 없이 진행되기 때문에, 이 예술은 제국 전역에 퍼져나가면서 주제를 이루는 신화와 로마 전설, 즉 비너스와 마르스의 사랑과 디도와 아이네아스와 같은 이야기를 더 널리 알리는 데 기여했다. 이탈리아에서는 주요 예술가들이 유명 인사가 되었고, 종종 영향력 있는 시민의 후원을 받았다. 그러나 로마 시민의 춤에 대한 제한, 노래 가사의 대중주의 및 기타 요인으로 인해 이 예술은 숭배받는 만큼 경멸받았으며,[13] 그 실연자들은 대개 노예나 자유인이었다.
로마 팬터마임은 17세기와 18세기의 작가와 발레 마스터들에게 영향을 주어 현대 유럽 콘서트 댄스에 결정적인 영향을 미쳤다. 특히, 발레를 단순한 엔터테인먼트에서 극적인 발레 다크시옹으로 탈바꿈시키는 데 기여했다. 이는 클로드 프랑수아 메네스트리에, 존 위버, 장조르주 노베르 및 가스파로 안지올리니와 같은 인물들을 통해 존경을 얻었으며, 춤이 복잡한 이야기를 전달하고 인간의 감정을 표현할 수 있음을 증명하는 선례가 되었다.[13]
2. 3. 영국의 팬터마임
중세 시대 멈머스 연극은 성 조지와 용 전설을 바탕으로 크리스마스 모임에서 공연되었으며, 무대 싸움, 거친 유머, 환상적인 생물, 젠더 역할 전복, 선과 악의 대립 등 팬터마임의 많은 전형적인 요소의 기원을 담고 있었다.[14] 15세기부터 17세기까지 웅장함과 볼거리가 증가한 가면극도 팬터마임 발전에 영향을 주었다.[3][16]18세기 영국에서는 오페라나 발레 고전 작품 상연 후, 아를레키노의 영어 이름 할리퀸에서 유래된 "할리퀴네이드"라는 영국식 희극이 공연되었다. 런던의 링컨 인 필즈 극장과 드루어리 레인 극장은 화려한 할리퀴네이드를 경쟁적으로 상연했고, '팬터마임'이라는 단어가 할리퀴네이드를 지칭하게 되었다. 이 노래와 춤이 있는 희극은 독립적으로 공연되며 영국 특유의 연극 형태로 정착했다.[95]
19세기에는 우스꽝스러운 중년 여성 역을 남성이, 주인공 소년 역을 타이츠 차림의 젊은 여성이 연기하는 것이 일반적이었으며,[96] 스토리는 유럽의 동화, 민담, 동요를 바탕으로 바뀌었다. 20세기에는 소년 역의 여성 타이츠 차림이 줄고 남성이 연기하게 되었으며, 할리퀸도 20세기 중반에는 모습을 감추었고, 배역과 스토리도 더욱 자유로워졌다. 판토 덤(중년 여성 역)은 현재도 남성 코미디언이 연기하는 경우가 많다.
2. 3. 1. 코메디아 델라르테와 초기 영국식 각색
영국 팬터마임은 근대 초기 이탈리아에서 시작된 대중 연극 형태인 코메디아 델'아르테의 영향을 많이 받았다. 코메디아 델아르테는 이탈리아와 프랑스를 오가며 즉흥 연기를 하고 군중에게 교훈을 주는 코믹한 이야기를 들려주는 "전문 배우들의 코미디"였다. 각 "시나리오"는 innamoratiit(젊은 연인), 판탈로네와 같은 ''vecchi''(노인), 아를레키노, 콜롬비나, 스카라무슈, 피에로와 같은 zanniit(하인) 등 동일한 고정 등장인물을 사용했다.[3][17][18] 17세기 이탈리아 가면극 공연에는 때때로 아를레키노 캐릭터가 포함되었다.[19]
17세기에는 코메디아 등장인물의 각색이 영국 연예계에서 익숙해졌다.[20] 이로부터 표준 영어 할리퀴네이드가 발전하여, 도망치는 연인 아를레키노와 콜롬비나, 소녀의 아버지 판탈론과 그의 코믹한 하인 클라운과 피에로가 추격하는 모습을 그렸다.[20][21] 18세기 영국 버전에서는 아를레키노가 중심 인물이자 낭만적인 주연이 되었다.[22] 할리퀴네이드의 기본 줄거리는 150년 이상 기본적으로 동일하게 유지되었으며, 어리석은 경찰이 추격전에 추가된 것을 제외하고는 변화가 없었다.[20]
18세기 초 20년 동안, 링컨 인 필즈 극장과 로열 극장, 드루어리 레인(특허 극장)의 두 라이벌 런던 극장은 오페라와 발레의 요소를 포함하는 고전적인 이야기로 시작하여 코믹한 "야간 장면"으로 끝나는 프로덕션을 선보였다. 드루어리 레인의 무용 선생인 존 위버의 ''Tavern Bilkers''는 영국 무대에서 제작된 최초의 팬터마임으로 인용된다.[23] 이 프로덕션은 성공하지 못했고, 위버는 1716년까지 기다려 ''화성과 비너스의 사랑 – 고대 팬터마임의 방식에 따른 새로운 춤 연예''를 포함한 다음 팬터마임을 제작했다.[17] 같은 해 그는 ''페르세우스와 안드로메다''를 주제로 한 팬터마임을 제작했다. 그 이후, 팬터마임은 드루어리 레인의 정기적인 특징이 되었다.[24] 1717년 링컨 인에서 배우이자 매니저인 존 리치는 "Lun"( "lunatic"의 약자)이라는 이름으로 극장의 팬터마임에 아를레키노를 소개했다.[25][26] 그는 팬터마임으로 큰 인기를 얻었으며, 특히 1724년 작품인 ''마법사; 또는 파우스트 박사의 역사''로 시작했다.[27]
초기 팬터마임은 춤과 제스처만으로 구성된 무성 또는 "벙어리 쇼" 공연이었다. 1843년 의회가 이 제한을 변경하기 전까지는 런던에서 두 곳(나중에 세 곳)의 특허 극장에서만 대사가 허용되었다.[28] 프랑스에서 비허가 극장이 폐지된 후 많은 수의 프랑스 공연자들이 런던에서 공연했다.[17] 이 제약은 일시적인 것에 불과했지만, 영어 팬터마임은 대사가 도입되기 전 수십 년 동안 주로 시각적인 형태를 유지했다. 18세기 작가 데이비드 개릭에 대해 "그는 파리의 오페라 코미크에서 볼 수 있는 것과는 매우 다른 일종의 할리퀴네이드를 만들었는데, 할리퀸과 모든 등장인물들이 말한다."라고 썼다.[29]
2. 3. 2. 19세기 팬터마임의 변화
1800년대 초, 팬터마임의 고전적인 이야기는 유럽의 동화, 민담, 동요, 영국 문학 등을 각색한 것으로 대체되었다.[17][36] 할리퀴네이드는 오락의 가장 중요한 부분이 되었고, 팬터마임은 "할리퀸과 ______" 또는 "할리퀸 _______; 또는, ________"와 같은 이중 제목을 갖게 되었다. 조셉 그리말디는 광대 캐릭터를 발전시켜 할리퀸만큼 중요하게 만들었다.[31]
그리말디의 공연은 "사회의 약점과 부조리에 대한 예리한 관찰과 그것들을 비웃는 그의 행복한 재능"으로 역할을 높였다.[32]
1800년대에는 아이들이 크리스마스와 새해 연휴에 주로 할리퀴네이드 추격 장면을 보기 위해 극장에 갔다. 이 쇼의 일부에 슬랩스틱이 등장한 것은 이탈리아 코메디아 델라르테의 캐릭터에서 유래되었다.[17] 할리퀴네이드의 줄거리는 사랑에 빠진 남녀 할리퀸과 콜럼바인이 콜럼바인의 아버지 판탈론으로부터 도망치고, 판탈론은 하인 광대와 경찰에게 방해받으며 그들을 쫓는 내용이었다. 그리말디 이후, 광대는 연인들을 방해하는 주요 책략가가 되었고, 판탈론은 그의 조수가 되었다.[33]
오프닝 "요정 이야기"는 삼각 관계를 섞어, "성질 고약한" 늙은 아버지가 딸의 결혼을 좌우하는 내용이었다. 딸이 사랑하는 가난한 청년과 아버지가 선호하는 부유한 멋쟁이 중, 딸이 억지로 결혼하려 할 때 착한 요정이 나타나 마법의 변신 장면이 이어졌다.[32][34] 초기 팬터마임에서 할리퀸은 마법의 힘으로 주변 세계를 변화시켰다. 변신 시퀀스는 요정 여왕 또는 요정 대모 캐릭터가 주관했다.[17] 착한 요정은 오프닝 요정 이야기의 주역들을 할리퀴네이드 캐릭터로 변신시켰다.
요정은 캐릭터들에게 그들이 어떻게 변할지 말함으로써 할리퀴네이드의 캐릭터들을 만들었다. 오프닝 줄거리의 남녀 캐릭터는 연인 콜럼바인과 할리퀸이 되었고, 콜럼바인의 부모는 판탈론, 하인 또는 코믹 캐릭터는 광대가 되었다.[34] 그리말디 시대부터 광대는 변신된 설정을 보고 "여기가 다시 왔어요!"라고 외쳤다.[33] 할리퀴네이드는 할리퀸과 콜럼바인이 광대와 판탈론에게서 탈출하는 추격 장면으로 시작되었고, 결국 착한 요정이 다시 나타나 연인들의 결혼을 돕는 웅장한 마지막 장면으로 이어졌다.[32]
1836년, 팬터마임은 쇠퇴했지만, 1843년 대화가 허용되면서 무언극 할리퀸 공연의 중요성은 줄고, 팬터마임의 동화 부분의 중요성이 커졌다.[36] 제임스 플란셰와 헨리 제임스 바이런은 펀과 말장난을 강조하여 이러한 변화를 이끌었다.[36] 어거스터스 해리스는 코믹 연기와 웅장한 행렬을 강조하여 볼거리에 초점을 맞췄다.[37] 19세기 말, 할리퀸 공연은 짧은 에필로그로 축소되었다.[38] 1939년 리시움 극장에서 마지막 할리퀴네이드가 공연되었다.[39] 이 시대의 유명한 팬터마임 예술가로는 윌리엄 페인[40]과 그의 아들들인 페인 형제,[41] 베스타 틸리, 댄 레노, 허버트 캠벨, 리틀 티치,[37] 클라리스 메인, 도로시 워드[42], 컬렌 앤 카시 등이 있었다.[43]
3. 현대 팬터마임의 전통과 관습
현대 영국식 팬터마임은 크리스마스 즈음에 가족 관객을 대상으로 공연되며, 노래, 춤, 익살, 슬랩스틱 코미디, 여장, 농담, 시사적인 언급, 관객 참여, 가벼운 성적 암시 등을 포함하는 대중적인 연극 형태이다.[44] 스코틀랜드 코미디언 크레이그 퍼거슨은 현대 팬터마임을 슬랩스틱 연극 코미디 뮤지컬로 느슨하게 다시 이야기하는 고전 민속과 동화로 요약했다.[45]
팬터마임의 줄거리와 대본은 주로 샤를 페로, 조셉 제이콥스, 한스 크리스티안 안데르센, 그림 형제의 동화를 기반으로 한다. ''신데렐라'', ''알라딘'', ''딕 휘팅턴과 그의 고양이'', ''백설 공주와 일곱 난쟁이''[46], ''잭과 콩나무'', ''피터 팬'', ''장화 신은 고양이'', ''잠자는 숲속의 미녀'' 등이 대표적인 팬터마임 이야기이다.[47]
팬터마임은 원작 동화를 각색하며, 다른 이야기의 등장인물이나 상황이 삽입되기도 한다. 예를 들어 ''알라딘''에는 ''알리바바와 40인의 도적'' 또는 다른 ''천일야화'' 이야기의 요소가 포함될 수 있으며, ''잭과 콩나무''에는 "잭"이라는 등장인물이 나오는 동요 등이 언급될 수 있다. 매우 있을 법하지 않은 줄거리 해결이 일반적이다.[50]
3. 1. 공연 관습
- 주연 남성 소년 역할(주인공 소년)은 전통적으로 남성 의상을 입은 젊은 여성이 연기한다. 그의 로맨틱 파트너는 보통 여성 순진한 여주인공인 주인공 소녀이다.
- 나이든 여성(팬터마임 여배우는 종종 영웅의 어머니)은 보통 드래그 의상을 입은 남자가 연기한다.[52]
- 노골적인 이중 의미는 종종 순진무구한 구절에서 암시를 짜낸다. 이는 관객의 어린이들이 이해하도록 의도된 것이 아니라 성인들의 즐거움을 위한 것이다.
- "그가 네 뒤에 있어!" (또는 "네 뒤를 봐!")와 "오, 그래 맞아!" 그리고 "오, 안 돼, 그렇지 않아!"를 포함한 관객 참여가 이루어진다. 관객은 항상 악당에게 야유를 보내거나, 거부당한 여배우와 같이 불쌍한 희생자들에게 "아우우"를 하도록 격려받는다. 그녀는 보통 남성 등장인물 중 한 명에게 반한다.[53]
- 음악은 창작곡일 수도 있지만, 잘 알려진 곡과 개사된 가사를 결합하는 경우가 더 많다. 적어도 하나의 "관객 참여" 노래가 전통적이다. 관객의 절반은 다른 절반보다 "자신들의" 후렴구를 더 크게 부르도록 도전받을 수 있다. 관객의 어린이들은 심지어 출연진과 함께 노래하기 위해 무대에 초대될 수도 있다.
- 배우가 "동물 가죽" 또는 동물 의상을 입고 연기하는 동물. 이것은 종종 팬터마임 말 또는 소(설정에 적합하다면 낙타일 수도 있음)로, 하나의 의상 안에 두 명의 배우가 들어가서 연기하며, 한 명은 머리와 앞다리를, 다른 한 명은 몸통과 뒷다리를 맡는다.
- 착한 요정은 무대 오른쪽(관객의 시점에서는 왼쪽)에서 등장하고 악당은 무대 왼쪽(관객의 시점에서는 오른쪽)에서 등장한다. 이러한 관습은 중세 신비극으로 거슬러 올라가는데, 무대의 오른쪽은 천국을, 왼쪽은 지옥을 상징했다.
- 난장판 희극(슬로시 장면) 루틴이 공연될 수 있으며, 종종 지저분한 물질을 던지는 것을 기반으로 한 유머를 담은 장식 또는 베이킹 장면이다. 20세기까지 영국의 팬터마임은 종종 할리퀸으로 끝났으며, 이는 슬랩스틱의 독립적인 엔터테인먼트였다. 그 이후로 슬랩스틱은 쇼의 주요 부분에 통합되었다.
- 19세기에는 1880년대까지 팬터마임에는 요정 여왕이 마법을 사용하여 팬터마임 캐릭터를 할리퀸 캐릭터로 변신시키는 변신 장면이 포함되었으며, 이후 할리퀸이 공연되었다.[38][52]
- 합창단은 무대 위의 엑스트라로 간주될 수 있으며, 종종 여러 장면에 등장(하지만 다른 캐릭터로)하며 쇼 전체에서 다양한 노래와 춤을 공연한다. 여러 역할을 수행하기 때문에 그들은 주연 캐릭터만큼 많은 무대 시간을 가질 수 있다.
- 공연 중 어느 시점에서 여배우와 코미디언을 포함한 등장인물들은 벤치에 앉아 두려움을 잊기 위해 쾌활한 노래를 부른다. 그들이 두려워하는 것은 종종 유령인데, 그들은 그들 뒤에 나타나지만, 처음에는 등장인물들은 위험에 대한 관객의 경고를 무시한다. 등장인물들은 곧 벤치를 돌고 유령이 따라오며 관객은 "네 뒤에 있어!"라고 외친다. 하나씩 등장인물들은 유령을 보고 도망가고, 마침내 여배우와 유령이 마주치면서 유령은 여배우의 모습에 놀라 도망간다.[53]
3. 2. 주요 배역
| 역할 | 역할 설명 | 배역 |
|---|---|---|
| 프린시펄 보이 | 팬터마임의 주요 등장인물, 영웅 또는 카리스마 넘치는 악당 | 전통적으로 남성 의상을 입은 젊은 여성 |
| 판토 데임 | 보통 영웅의 어머니 | 전통적으로 드래그를 한 중년 남성 |
| 프린시펄 걸 | 보통 영웅의 연애 상대 | 젊은 여성 |
| 코믹 리드 | 신체 코미디를 하고 관객, 특히 어린이들과 소통한다. 보통 데임과 함께 코미디 듀엣으로 활동하며, 종종 데임의 "아들"이다. | 남성 또는 여성 |
| 자비로운 마법적 존재 | 요정, 지니 또는 선한 정령으로, 마법을 사용하여 영웅이 악당을 물리치도록 돕는다. | 남성 또는 여성 |
| 악당 | 팬터마임의 적대자. 종종 사악한 마법사, 마녀 또는 악마. | 남성 또는 여성 |
| 가장 | 전통적으로 주인공 소녀의 아버지 (때로는 어머니): 왕, 여왕, 황제, 술탄 또는 남작과 같은 높은 지위의 인물이며, 데임과 코믹과 함께 코미디 루틴에 참여하기도 한다. | 남성 또는 여성 |
| 동물 등 | 예를 들어, 잭의 암소 | "팬터마임 말" 또는 인형(들) |
| 코러스 | 단원들은 종종 여러 조연을 맡는다. | |
| 무용수 | 보통 어린 소년 소녀들로 구성된 그룹 |
4. 팬터마임이 공연되는 국가
영국 외에도 오스트레일리아, 뉴질랜드, 캐나다, 짐바브웨, 자메이카, 남아프리카 공화국, 인도, 아일랜드, 지브롤터, 몰타 등에서 비슷한 형태의 팬터마임이 공연된다.[76] 미국에서는 팬터마임이 무언극이라는 의미로 사용되지만, 최근 몇몇 극장에서 영국식 팬터마임을 공연하고 있다.[1] 스위스,[77][78][79] 아랍에미리트[80][81][82][83][84][85][86][87][88] 등에서도 영국인 커뮤니티를 중심으로 팬터마임이 공연된다.
자메이카 국립 팬터마임은 리틀 시어터 운동의 선구자인 헨리 파울러와 그레타 파울러에 의해 시작되었으며, 루이스 베넷-커벌리를 비롯한 여러 유명 배우들이 출연했다. 이 팬터마임은 복싱 데이에 킹스턴의 리틀 시어터에서 개막하며 자메이카 문화, 민속, 역사적 측면의 강한 영향을 받는다.
오스트레일리아의 크리스마스 팬터마임은 한때 매우 인기가 있었지만, 20세기 중반 이후 장르가 크게 쇠퇴했다.[65] 캐나다에서는 허드슨 빌리지 극장,[66] 엘긴 극장,[67] 로열 알렉산드라 극장[68][69] 등에서 팬터마임이 공연되고 있다.
참조
[1]
웹사이트
pantomime
[2]
서적
Lawner
[3]
서적
Pantomime
Oxford University Press
2006
[4]
서적
Mayer
1969
[5]
웹사이트
Oxford English Dictionary pantomime
http://www.oed.com/v[...]
[6]
서적
Hall
[7]
웹사이트
Pantomimus
https://www.britanni[...]
[8]
웹사이트
παντόμιμος
https://www.perseus.[...]
2013-11-16
[9]
서적
Dance
Dance Horizons Incorporated, New York
1969
[10]
서적
Broadbent
[11]
논문
Des Aelius Aristides Rede gegen die Tänzer
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