아하

1. 개요

아하는 1982년 노르웨이에서 결성된 밴드로, 모르텐 하켓(보컬), 폴 왁타-사보이(기타), 마그네 푸루홀멘(키보드)으로 구성되었다. 1984년 데뷔 싱글 "Take On Me"를 발매했으나, 1985년 로토스코프 기법을 사용한 뮤직비디오와 함께 재발매되어 전 세계적으로 인기를 얻었다. 이들은 "Hunting High and Low" 앨범으로 국제적인 성공을 거두었으며, 이후 "Scoundrel Days", "Stay on These Roads" 등의 앨범을 발매하며 전성기를 누렸다. 1994년 활동을 중단했다가 1998년 재결합하여 활동을 재개했고, 2010년 해체 후 2015년 다시 재결합하여 앨범 "Cast in Steel"을 발매했다. 2022년에는 앨범 "True North"를 발표했다. 아하는 신스팝을 기반으로 다양한 장르를 시도했으며, "Take On Me" 뮤직비디오는 대중음악계에 큰 영향을 미쳤다.

2. 역사

아하는 노르웨이 출신의 세계적인 팝 밴드로, 1980년대 중반 전성기에는 영국과 미국에서 차트 1위를 달성했고, 비영어권 지역에서도 상업적으로 성공했다. 1986년에는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 8개의 상을 수상했다.

특히, "Take On Me"의 뮤직 비디오는 1980년대의 가장 독특한 뮤직 비디오 중 하나로 평가받으며, 2020년에는 유튜브에서 10억 뷰를 돌파했다.

아하의 노래는 여러 인기 TV 시리즈와 영화의 배경 음악 및 공연으로 사용되었으며, 제임스 본드 영화 007 리빙 데이라이츠의 주제가 "The Living Daylights"를 녹음하기도 했다.

1991년에는 브라질 리우데자네이루에서 열린 록 인 리우 페스티벌에서 19만 8천 명의 관객을 동원하여 팝 콘서트 최다 유료 관객 기네스 세계 기록을 세웠다. 2006년에는 Q 어워드 인스피레이션 어워드를 수상했다.

콜드플레이의 크리스 마틴, U2의 아담 클레이턴 등 여러 유명 아티스트들이 아하를 좋아한다고 언급했으며, 핏불과 크리스티나 아길레라는 "Take On Me"를 인터폴레이션한 곡을 공연하기도 했다.

멤버 푸르홀멘과 하켓은 노르웨이에서 플러그인 전기차를 개척하는 데 앞장섰다.

아하는 데뷔 이후 그래미상 후보에 올랐고, MTV 비디오 뮤직 어워드와 노르웨이의 스펠레만프리센 등에서 다수의 상을 수상했다. 2012년에는 노르웨이 음악에 기여한 공로를 인정받아 3명의 멤버 모두 성 올라브 훈장 1급 기사 작위를 받았다.

2.1. 결성 (1982-1984)

1982년 노르웨이에서 모튼 하켓(보컬), 폴 왁타-사보이(기타), 마그네 푸루홀멘(키보드)이 트리오로 결성되었다. 이들은 음악적 성공을 위해 노르웨이를 떠나 런던으로 이주했다. 밴드 이름은 여러 후보 중 "A-ha"라는 제목의 곡에서 영감을 받아, 영어로 말할 수 있는 노르웨이어 단어라는 점에 착안하여 결정되었다. 모튼은 "그것은 끔찍한 노래였지만, 훌륭한 이름이었어요."라고 회상했다.

이들은 뮤지션이자 프로듀서였으며 곧 매니저가 될 존 래트클리프의 스튜디오에서 그를 만나고, 그의 매니저 테리 슬레이터에게 소개되었다. 몇 번의 만남 후, A-ha는 래트클리프를 매니저로 영입했다. 슬레이터와 래트클리프는 TJ 매니지먼트를 설립했다. 이후 이들은 워너 브라더스와 음반 계약을 맺었다.

2.2. ''Hunting High and Low'' (1984-1986)

아하의 데뷔 싱글 "Take On Me"는 처음 발매되었을 때는 큰 성공을 거두지 못했다. 하지만 1985년, 앨런 타니가 프로듀싱을 맡고 혁신적인 로토스코핑 기법을 사용한 뮤직비디오와 함께 재발매되면서 전 세계적인 히트를 기록했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위, 영국 싱글 차트에서 2위를 차지했다. 아하는 이 곡으로 미국에서 1위를 차지한 최초의 노르웨이 밴드가 되었으며, 흑인 음악 중심의 TV 시리즈 Soul Train에 출연한 몇 안 되는 백인 아티스트 중 하나가 되었다.

"Take On Me" 뮤직비디오는 1986년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 6개 부문을 수상하며 큰 화제를 모았다.

두 번째 싱글 "The Sun Always Shines on T.V."는 영국에서 1위를 차지했으며, 미국에서도 빌보드 핫 100에서 20위에 올랐다. 이 곡의 뮤직비디오 또한 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 2개 부문을 수상했다.

1985년에 발매된 데뷔 앨범 Hunting High and Low는 전 세계적으로 1,100만 장 이상 판매되며 밴드의 국제적인 인지도를 높였다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 15위를 기록했다.

2.3. 전성기 (1986-1994)

1986년, 아하는 얼터너티브 록으로 음악적 변화를 시도한 두 번째 앨범 Scoundrel Days를 발매했다. 이 앨범은 전 세계적으로 640만 장 이상 판매되며 큰 성공을 거두었다. 1988년에는 세 번째 앨범 Stay on These Roads를 발매했고, 제임스 본드 영화 007 리빙 데이라이츠의 주제가를 담당하며 인기를 이어갔다.

1990년, 아하는 East of the Sun, West of the Moon 앨범을 발매했는데, 특히 남아메리카에서 큰 인기를 얻었다. 1991년에는 브라질 리우데자네이루에서 열린 록 인 리우 페스티벌에서 19만 8천 명의 관객을 동원하며 기네스 세계 기록을 세우기도 했다.

1993년에 발매된 Memorial Beach는 이전 앨범들에 비해 상업적으로 부진했다. 1994년, 아하는 릴레함메르 동계 패럴림픽 공식 주제가를 작곡하고 월드 투어를 진행했다. 이후 멤버들은 솔로 활동에 집중하기 위해 밴드 활동을 잠정 중단했다.

2.4. 첫 번째 재결합 (1998-2007)

1998년, 아하는 노벨 평화상 콘서트에서 공연하며 활동을 재개했다. 2000년에는 앨범 Minor Earth Major Sky를 발매하여 유럽 여러 나라에서 플래티넘을 기록하며 성공적으로 복귀했다. 2002년에는 Lifelines를 발매하여 노르웨이에서 플래티넘을 기록했고, 2005년에는 Analogue를 발매하여 영국에서 톱 10 히트를 기록했다.

2.5. 해체와 두 번째 재결합 (2008-현재)

2009년과 2010년에 걸친 월드 투어를 마지막으로 아하는 해체할 것을 발표했다. 2010년 12월, 노르웨이 오슬로에서의 고별 공연을 끝으로 밴드 활동을 마무리했다.

2015년, 록 인 리우 30주년 기념 공연을 위해 재결합하여 새 앨범 《Cast in Steel》을 발매하고 투어를 진행했다. 2017년에는 MTV 언플러그드 공연을 녹화하고 어쿠스틱 앨범 《Summer Solstice》를 발매했다. 2022년에는 《True North》 앨범과 동명의 영화를 발매했다.

아하의 해체 이후, 모르텐 하르케는 두 개의 스튜디오 앨범 《아웃 오브 마이 핸즈》 (2012)와 《브라더》 (2014)를 발매했다.

폴 왁타는 두 곡을 발표했다. 2011년 6월, 뉴저지를 기반으로 활동하는 보컬리스트 지미 그네코와 함께 새로운 프로젝트인 위더베인(Weathervane)을 선보였다. 이들의 동명의 싱글은 영화 《헤드헌터》 (요 네스뵈의 소설 《호데예르네》를 원작으로 함)의 사운드트랙에 수록되었다. 두 번째 곡인 "Manmade Lake"는 원래 《풋 오브 더 마운틴》에 수록될 예정이었으나 2013년 사운드클라우드에 공개되었다.

2012년, 마그네 푸르홀멘은 프로그램 《더 보이스 – 노르웨이 최고의 목소리》의 멘토가 되었다. 그의 멘티인 마틴 할라는 이 경연에서 우승했고, 그의 첫 앨범은 푸르홀멘이 직접 프로듀싱했으며, 그는 다른 아티스트들을 위한 유명한 작곡가/프로듀서이기도 하다. 2014년, 푸르호멘은 노르웨이 영화 《비틀즈》의 곡을 작곡하고 녹음을 감독하는 데 동의했다.

3. 구성원

4. 음악적 특징 및 평가

아하는 신스팝을 기반으로 얼터너티브 록, 어쿠스틱 등 다양한 장르를 시도하며 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여주었다. 특히, 1985년에 발표한 "Take On Me"는 로토스코핑 기법을 활용한 혁신적인 뮤직비디오로 대중음악계에 큰 영향을 미쳤다. 이 뮤직비디오는 1986년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 6개 부문을 수상하며 큰 성공을 거두었다.

"Take On Me"의 성공으로 아하는 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 최초의 노르웨이 밴드가 되었으며, 미국의 텔레비전 시리즈 Soul Train에 출연하는 등 국제적인 인기를 얻었다. 이후 발표한 "The Sun Always Shines on T.V." 역시 좋은 반응을 얻으며, 아하는 1980년대와 1990년대 초반까지 꾸준한 인기를 누렸다.

아하는 1991년 록 인 리우 페스티벌에서 19만 8천 명의 관객을 동원하며 팝 콘서트 최다 유료 관객 기네스 세계 기록을 세웠다. 2006년에는 Q 어워드 인스피레이션 어워드를 수상하며 음악적 영향력을 인정받았다.

콜드플레이의 크리스 마틴, U2의 아담 클레이턴, 핏불 등 여러 아티스트들이 아하에게 영향을 받았다고 언급했다. 핏불과 크리스티나 아길레라는 2013 빌보드 뮤직 어워드에서 "Take On Me"를 인터폴레이션한 "Feel This Moment"를 공연하기도 했다.

아하는 노르웨이 출신으로 가장 성공적인 국제적 팝 밴드로 평가받으며, 2012년에는 노르웨이 음악에 기여한 공로로 성 올라브 훈장 1급 기사 작위를 받았다.

5. 대한민국과의 관계

아하의 곡들은 1980년대부터 1990년대 초까지 대한민국의 여러 광고에 배경음악으로 사용되며 대중들에게 알려졌다. 특히 "Take On Me", "Crying in the Rain" 등은 1980년대 후반부터 1993년까지 맨담의 남성 화장품 브랜드 'GATSBY' 광고에 사용되면서 인지도를 높였다. 2010년 섬머소닉 페스티벌에 참여하여 내한 공연을 가졌다.

6. 음반 목록

; 정규 음반
(정규 앨범 목록은 "=== 정규 앨범 ===" 하위 섹션에 이미 상세하게 기술되어 있으므로 생략)

; 컴필레이션 앨범
* Headlines and Deadlines: The Hits of A-ha^영어 (1991년)
* The Definitive Singles Collection 1984–2004^영어 (2004년)
* 25 (A-ha album)^영어 (2010년)
* Time and Again: The Ultimate A-ha^영어 (2016년)
* 재패니즈 싱글 컬렉션 - 그레이티스트 히츠 - (2020년) ※일본 한정 발매

; 라이브 앨범
* Live at Vallhall: Homecoming^영어 (2001년)
* How Can I Sleep With Your Voice in My Head^영어 (2003년)
* Ending on a High Note: The Final Concert^영어 (2011년)
* MTV Unplugged: Summer Solstice^영어 (2017년)

; 싱글

6.1. 정규 앨범

* Hunting High and Low (1985)
* Scoundrel Days (1986)
* Stay on These Roads (1988)
* East of the Sun, West of the Moon (1990)
* Memorial Beach (1993)
* Minor Earth Major Sky (2000)
* Lifelines (2002)
* Analogue (2005)
* Foot of the Mountain (2009)
* Cast in Steel (2015)
* True North (2022)