어느 예술가의 마지막 일주일
1. 개요
어느 예술가의 마지막 일주일은 바이올린을 부순 아내의 행동에 절망하여 자살을 결심한 바이올리니스트 나세르 알리의 마지막 8일을 그린 영화이다. 그는 과거의 사랑, 가족, 그리고 죽음의 천사와의 만남을 통해 삶을 되돌아본다. 영화는 1950년대 테헤란을 배경으로, 이루지 못한 사랑에 대한 아쉬움과 예술가로서의 고뇌를 그린다. 이 영화는 시각적 연출과 배우들의 연기를 통해 호평을 받았으며, 여러 영화 평론 사이트에서 긍정적인 평가를 받았다.
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| 원제 | Poulet aux prunes |
|---|---|
| 로마자 표기 | Poulet aux peuluns |
| 다른 제목 | 어느 예술가의 마지막 일주일 (대한민국) 치킨과 플럼 (일본) |
| 감독 | 마르잔 사트라피 뱅상 파로노 |
|---|---|
| 제작자 | 헹가메 파나히 |
| 각본 | 마르잔 사트라피 뱅상 파로노 |
| 원작 | 닭고기 자두 조림 - 마르잔 사트라피 |
| 출연 | 마티유 아말리크 에두아르 베르 마리아 드 메데iros 골시프테 파라하니 에리크 카라바카 키아라 마스트로얀니 |
| 촬영 | 크리스토프 보카른 |
| 편집 | 스테판 로슈 |
| 제작사 | Celluloïd Dreams, TheManipulators |
| 배급사 | 르 파크트 |
| 개봉일 | 베네치아: 2011년 9월 3일 프랑스: 2011년 10월 26일 |
| 상영 시간 | 94분 |
| 제작 국가 | 프랑스 독일 벨기에 |
| 언어 | 프랑스어 영어 |
| 제작비 | 970만 달러 |
| 흥행 수익 | 330만 달러 |
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마르잔 사트라피 감독 영화 -
페르세폴리스 (영화)
마르잔 사트라피의 자전적 그래픽 노블을 원작으로 한 2007년 프랑스 흑백 애니메이션 영화 《페르세폴리스》는 이란 혁명과 이란-이라크 전쟁을 겪는 소녀 마르지의 시선을 통해 격변하는 이란 사회와 개인의 정체성 혼란을 그린 작품으로, 칸 영화제 심사위원상 수상 등 작품성을 인정받았으나 이란 정부로부터는 부정적인 평가를 받았다. -
마르잔 사트라피 감독 영화 -
마리 퀴리 (영화)
2020년에 개봉한 마르잔 사트라피 감독의 전기 영화 《마리 퀴리》는 로자먼드 파이크가 마리 퀴리 역을, 샘 라일리가 피에르 퀴리 역을 맡아 퀴리 부부의 방사능 연구와 노벨상 수상, 폴 랑주뱅과의 스캔들을 보여주며 역사적 사실 왜곡 논란과 함께 엇갈린 평가를 받았다. -
2011년 영화 -
블랙손 (영화)
《블랙손》은 1908년 총격전에서 살아남아 볼리비아에서 가명으로 살아가던 부치 캐시디가 고향으로 돌아가려 하는 여정을 그린 2011년 스페인 서부극 영화로, 샘 셰퍼드가 주연을 맡았으며 고야상에서 여러 상을 수상하는 등 평론가들에게 긍정적인 평가를 받았다. -
2011년 영화 -
통증 (영화)
통증은 어린 시절의 트라우마로 통증을 느끼지 못하는 채권추심원과 혈우병 환자의 만남을 통해 서로의 고통을 공유하며 희망을 찾아가는 이야기를 그린 영화이다. -
프랑스어 영화 작품 -
고질라 (1998년 영화)
프랑스령 폴리네시아 핵실험으로 탄생한 거대 돌연변이 이구아나 고질라가 뉴욕을 파괴하는 내용의 1998년 미국 괴수 영화 《고질라》는 과학자와 프랑스 비밀요원이 고질라 번식을 막기 위해 고군분투하는 이야기를 담고 있으며, 기존 시리즈와 다른 디자인과 스토리로 호불호가 갈렸고 비평가와 팬들에게 혹평을 받았다. -
프랑스어 영화 작품 -
아메리칸 섹슈얼라이프
아메리칸 섹슈얼라이프는 연쇄 살인범 크리스토프와 그의 연인 오로르의 육체적 사랑을 다루며, 크리스토프의 살인 행각과 오로르의 갈등을 그리는 영화이다.
2. 줄거리
파랑기스(마리아 드 메데이로스)는 자신의 음악가 남편 나세르-알리(마티유 아말릭)가 자녀들을 돌보지 못하는 것에 분노하여 그의 바이올린을 빼앗아 부순다. 나세르-알리는 새로운 바이올린을 찾기 위한 여정을 떠나지만, 스트라디바리우스를 구입하여 연주하려던 그는 더 이상 연주할 의욕을 잃었고, 결국 살고 싶은 마음도 사라졌다는 것을 깨닫는다. 자살을 위한 여러 방법을 생각한 끝에 그는 침대에 누워 죽기로 결심한다.
침대에 누워 그는 자신의 삶을 되돌아보며 과거와 미래의 이미지가 그의 눈앞에 펼쳐진다. 미래의 모습에서 그의 장녀 릴리는 어머니가 인정하는 남자와 결혼하지만, 그와 이혼한 후 배우와 열정적인 관계를 맺는다. 그 배우가 심장마비로 사망한 후 릴리는 흡연, 음주, 도박에 중독되어 결국 세 번의 심장마비를 겪고 세 번째 심장마비로 사망한다. 한편 그의 어린 아들은 미국으로 건너가 여러 자녀를 두게 되고, 과체중인 딸이 복통으로 병원에 입원하여 지미-나세르라는 아들을 낳으면서 할아버지가 된다.
그가 죽음을 시도하는 동안, 마침내 걱정하게 된 파랑기스는 나세르-알리가 가장 좋아하는 자두를 곁들인 닭고기 요리를 요리한다. 파랑기스는 어린 시절부터 나세르-알리를 사랑했고, 그가 유명한 음악가가 되어 세계를 순회할 때까지 그를 기다렸다는 사실이 밝혀진다. 그가 돌아왔을 때 그의 어머니(이자벨라 로셀리니)는 그에게 파랑기스와 결혼하라고 압력을 가했다. 파랑기스는 나세르-알리에게 자두를 곁들인 닭고기를 먹이려 하지만, 그는 거부하며 자신의 바이올린을 부순 것을 절대 용서하지 않겠다고 되풀이한다.
다섯째 날, 그는 여전히 살아 있음을 깨닫고, 어머니가 임종하실 때 자신의 기도가 어머니를 살려 고통스럽게 한다며 기도를 멈춰달라고 부탁했던 것을 기억한다. 그가 기도를 멈추자 그녀의 영혼은 그녀의 무덤 위로 연기 구름처럼 나타났다. 알고 보니 나세르-알리의 막내 아들이 그를 위해 기도하고 있었다.
여섯째 날 그는 죽음의 천사를 만난다. 그는 천사에게 더 이상 죽고 싶지 않다고 말하지만, 천사는 나세르-알리에게 너무 늦었다고 말한다.
그의 마지막 날, 나세르-알리는 이란(골시프테 파라하니)에 대한 꿈을 꾼다. 나세르-알리는 바이올린을 공부할 때 이란을 만났고, 그의 스승은 그의 기교는 훌륭하지만 그의 음악에는 영혼이 부족하다고 말했다. 이후 나세르-알리는 이란이 거리를 걷는 것을 보고 그녀를 따라 그녀의 아버지의 시계 가게로 갔다. 그녀의 아버지로부터 시계를 산 후 그는 여러 번 망가뜨려 다시 가게에 가서 그녀와 마주칠 수 있었다. 나세르-알리는 이란에게 청혼했고 그녀는 받아들였다. 그녀의 아버지는 나세르-알리가 딸을 재정적으로 돌볼 수 없을 것이라는 이유로 결혼을 금지했다. 결국 이란은 아버지의 뜻에 따랐다. 그의 음악 선생님은 나세르-알리에게 그가 겪은 가슴 아픈 일이 마침내 그를 훌륭한 음악가, 즉 영혼을 가진 음악가로 변모시켰다고 말하고, 자신의 스승이 소유했던 바이올린을 그에게 건네준다. 나세르-알리는 20년간 세계를 순회하며 투어를 시작했고, 이란은 결혼하여 아이를 낳고 할머니가 되었다. 나세르-알리가 돌아와 결혼하여 아이를 갖기 시작할 즈음이었다.
파랑기스가 부순 바이올린을 대체할 것을 산 후, 나세르-알리는 손자와 함께 걷는 이란을 만난다. 그녀의 이름을 부르며 그를 기억하냐고 묻자 이란은 기억하지 못한다고 대답하여 그를 실망시킨다. 하지만 이란은 그를 기억하고 있었고, 모퉁이를 돌아서자 울기 시작한다.
나세르-알리는 결국 침대에서 여드레째 되는 날 죽는다. 이란은 비밀리에 장례식에 참석한다.
죽음을 결심한 바이올리니스트의 마지막 8일을 시간 순서를 복잡하게 교차시키면서 죽음의 천사 아즈라엘의 시점에서 그린다.
1958년의 테헤란에서 저명한 바이올리니스트인 나세르 알리 칸은, 생명보다 소중한 바이올린을 아내 파란기스에게 망가뜨려진다. 대체할 바이올린을 구하려고 필사적으로 노력하지만, 불가능하다는 것을 깨달은 나세르 알리는 절망하여 죽음을 선택한다. 식사를 거부하고 방에 틀어박힌 그는 딸 릴리와 아들 키로스의 미래를 생각하면서, 지금까지의 인생을 되돌아본다. 그중에서도 그의 마음에 깊이 새겨진 것은 이루어질 수 없었던 이루나와의 사랑이었다.
당시 아직 무명의 젊은 음악가였던 나세르 알리는 이루나와의 결혼을 그녀의 아버지에게 강력하게 반대받아, 두 사람의 사이는 갈라진다. 그러나 이 괴로운 경험을 통해 각성한 나세르 알리는 음악가로서 성공을 거둔다. 그 후, 이루나는 다른 상대와 결혼하여 가정을 이룬다. 한편, 나세르 알리는 어머니 파르빈의 강력한 권유로 수학 교사인 파란기스와 결혼하지만, 그녀를 사랑하지 않았다. 그런 나세르 알리와 파란기스의 부부 관계는 파탄에 이르렀지만, 사실 파란기스는 어릴 적부터 나세르 알리를 한결같이 사랑해 왔다. 그녀가 나세르 알리의 바이올린을 망가뜨린 것은 가정을 돌보지 않고, 자신을 전혀 사랑하지 않는 나세르 알리에 대한 분노가 폭발한 것이다. 그러나 그녀가 망가뜨린 바이올린은, 나세르 알리가 이루나와의 사랑에 실패하고, 예술가로서 각성했을 때 스승으로부터 받은 귀중한 바이올린이었고, 그것을 연주함으로써 이루나의 존재를 가까이 느낄 수 있었다.
대체할 바이올린을 구하려 거리에 나선 나세르 알리는 손자를 데리고 있던 이루나와 우연히 재회한다. 이루나는 그를 전혀 기억하지 못한다며 냉정하게 말하고 그 자리를 떠나지만, 사실 지금도 나세르 알리를 사랑하고 있던 이루나는 뜻밖의 재회에 몰래 눈물을 흘린다.
이렇게 죽음을 선택한 나세르 알리의 장례식을 이루나는 멀리서 조용히 지켜본다.
3. 등장인물
* 마티유 아말릭 - 나세르 알리 역
* 마리아 드 메데이로스 - 파랑기스 역
* 골쉬프테 파라하니 - 이란 역
* 이자벨라 로셀리니 - 나세르 알리 칸의 어머니 역
* 자멜 드부즈 - 후샹 역
* 키아라 마스트로얀니 - 릴리 (성인) 역
* 에두아르 베어 - 아즈라엘 역
* 에릭 카라바카 - 압디 역
* 디디에 플라망 - 음악 선생 역
* 팀 윌리엄스 - 미국인 의사 역
에두아르 바에르는 죽음의 천사 아즈라엘과 내레이션 역을 맡았다. 마리아 드 메데이루스는 파랑기스 역을, 골쉬프테 파라하니는 나세르 알리의 옛 연인인 이란 역을 맡았다. 에릭 카라바카는 나세르 알리의 남동생이자 공산당 활동가인 압디 역을 연기했다. 키아라 마스트로얀니는 나세르 알리의 딸 릴리 역을 맡았다. 디디에 플라망은 바이올린 스승 역을, 자멜 드부즈는 골동품상 후샹과 거지 역을, 이자벨라 로셀리니는 나세르 알리의 어머니 파르빈 역을 맡았다.
3.1. 주연
* 마티유 아말릭 - 나세르 알리 역
* 마리아 드 메데이로스 - 파랑기스 역
* 골쉬프테 파라하니 - 이란 역
* 이자벨라 로셀리니 - 나세르 알리 칸의 어머니 역
* 자멜 드부즈 - 후샹 역
* 키아라 마스트로얀니 - 릴리 (성인) 역
* 에두아르 베어 - 아즈라엘 역
* 에릭 카라바카 - 압디 역
* 디디에 플라망 - 음악 선생 역
* 팀 윌리엄스 - 미국인 의사 역
3.2. 조연
에두아르 바에르는 죽음의 천사 아즈라엘과 내레이션 역을 맡았다. 마리아 드 메데이루스는 파랑기스 역을, 골쉬프테 파라하니는 나세르 알리의 옛 연인인 이란 역을 맡았다. 에릭 카라바카는 나세르 알리의 남동생이자 공산당 활동가인 압디 역을 연기했다. 키아라 마스트로얀니는 나세르 알리의 딸 릴리 역을 맡았다. 디디에 플라망은 바이올린 스승 역을, 자멜 드부즈는 골동품상 후샹과 거지 역을, 이자벨라 로셀리니는 나세르 알리의 어머니 파르빈 역을 맡았다.
4. 제작
이 영화는 2010년 독일 포츠담의 바벨스베르크 스튜디오에서 제작되었다. 야외 세트는 영화의 모든 내부 및 외부 장면의 배경을 제공했다.
이 영화는 셀룰로이드 드림스(헹가메 파나히)와 TheManipulators (바벨스베르크 스튜디오(포츠담), 셀룰로이드 드림스(파리) 및 Clou Partners(뮌헨)의 합작 투자) 간의 프랑스-독일 합작 영화이다. 파트너는 Studio 37, ZDF, Arte이며, Canal+ 및 Cinécinéma가 참여했다. 이 영화는 독일 연방 영화 기금/Deutscher Filmförderfonds독일어, 메디언보드 베를린-브란덴부르크, Cinémage 5, Cinéart 및 Prokino의 후원을 받았다.
* 프로듀서: 헹가메 파나히
* 미술: 우도 크레이머
* 세트: 베른하드 헨리흐
* 의상: 매들린 폰테인
5. 평가
제이 와이스버그는 버라이어티에서 "페르세폴리스를 성공하게 했던 진지함과 유머의 균형이 자두 치킨에서도 똑같이 잘 나타난다"고 평하며 다음과 같이 설명했다. "사트라피와 파론노가 진정으로 이뤄낸 것은 잃어버린 세계의 묘사로, 그들은 페르세폴리스에서도 이와 같은 묘사를 보여주었다. 그들은 1950년대 페르시아 중산층의 강렬한 자부심과 서구 지향적인 삶을 아름답게 재현했다. 이 모든 것은 베를린의 바벨스베르크 스튜디오에서 펠리니의 치네치타에서 제작된 로마냐와 같은 분위기로 구성되었다[.] ... 아멜리에의 과장된 스타일과 비교될 수 있지만, 자두 치킨의 등장인물들은 결국 인위적인 느낌을 벗어던진다. 아니, 오히려 그것은 진짜 감정에 의해 대체된다."
워싱턴 타임스는 "너무 많은 에로틱한 내용으로 인해 이란 검열을 통과할 수 없었다"고 평가했지만, "이란 영화의 파괴적인 시"를 제대로 표현했다고 말했다. 뉴욕 타임스는 이 영화가 "매혹적이지만, 그다지 감동적이지 않으며" "서사시보다는 일화적"이라고 평했다. 로스앤젤레스 타임스는 톤과 스타일에 일관성이 부족하며, "동화에서 시트콤 그로테스크함, 무성 코미디에서 표현주의적 명암법"으로 옮겨간다고 평했다.
로튼 토마토에 따르면, 평론가들의 일치된 견해는 "기발하고 슬픈 '치킨과 플럼 ~어떤 바이올린 연주자, 마지막 꿈~'은 때때로 이야기상의 실수가 있음에도 불구하고 시각적으로 인상적이고, 꿈결같이 감동적이다."이며, 69건의 평론 중 긍정적 평가는 74%에 해당하는 51건으로, 평균 10점 만점에 6.75점을 얻었다。
메타크리틱에 따르면, 24건의 평론 중, 긍정적 평가는 18건, 엇갈린 평가는 5건, 부정적 평가는 1건으로, 평균 100점 만점에 69점을 얻었다。
알로시네에 따르면, 프랑스 24개 매체의 평가 평균은 5점 만점에 3.4점이다。
5.1. 해외 평가
제이 와이스버그는 버라이어티에서 "페르세폴리스를 성공하게 했던 진지함과 유머의 균형이 자두 치킨에서도 똑같이 잘 나타난다"고 평하며 다음과 같이 설명했다. "사트라피와 파론노가 진정으로 이뤄낸 것은 잃어버린 세계의 묘사로, 그들은 페르세폴리스에서도 이와 같은 묘사를 보여주었다. 그들은 1950년대 페르시아 중산층의 강렬한 자부심과 서구 지향적인 삶을 아름답게 재현했다. 이 모든 것은 베를린의 바벨스베르크 스튜디오에서 펠리니의 치네치타에서 제작된 로마냐와 같은 분위기로 구성되었다[.] ... 아멜리에의 과장된 스타일과 비교될 수 있지만, 자두 치킨의 등장인물들은 결국 인위적인 느낌을 벗어던진다. 아니, 오히려 그것은 진짜 감정에 의해 대체된다."
워싱턴 타임스는 "너무 많은 에로틱한 내용으로 인해 이란 검열을 통과할 수 없었다"고 평가했지만, "이란 영화의 파괴적인 시"를 제대로 표현했다고 말했다. 뉴욕 타임스는 이 영화가 "매혹적이지만, 그다지 감동적이지 않으며" "서사시보다는 일화적"이라고 평했다. 로스앤젤레스 타임스는 톤과 스타일에 일관성이 부족하며, "동화에서 시트콤 그로테스크함, 무성 코미디에서 표현주의적 명암법"으로 옮겨간다고 평했다.
로튼 토마토에 따르면, 평론가들의 일치된 견해는 "기발하고 슬픈 '치킨과 플럼 ~어떤 바이올린 연주자, 마지막 꿈~'은 때때로 이야기상의 실수가 있음에도 불구하고 시각적으로 인상적이고, 꿈결같이 감동적이다."이며, 69건의 평론 중 긍정적 평가는 74%에 해당하는 51건으로, 평균 10점 만점에 6.75점을 얻었다。
메타크리틱에 따르면, 24건의 평론 중, 긍정적 평가는 18건, 엇갈린 평가는 5건, 부정적 평가는 1건으로, 평균 100점 만점에 69점을 얻었다。
알로시네에 따르면, 프랑스 24개 매체의 평가 평균은 5점 만점에 3.4점이다。