에로이카 변주곡
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1. 개요
에로이카 변주곡은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 변주곡으로, 이중 푸가 요소를 융합한 독특한 형식을 갖는다. 이 곡은 베토벤이 여러 작품에서 활용한 주제를 사용하며, 특히 4개의 다른 작품에 변형되어 나타나는 것이 특징이다. 곡은 두 개의 주제, 소프라노 주제와 베이스 주제를 기반으로 변주되며, 푸가 부분에서는 변형된 주제들이 사용된다. 베토벤은 이 곡을 통해 피아니즘의 최첨단을 보여주었으며, 바흐의 골드베르크 변주곡의 영향을 받은 것으로 평가된다.
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| 에로이카 변주곡 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 곡명 | 변주곡 내림 마장조 작품번호 35 |
| 다른 이름 | 에로이카 변주곡 프로메테우스 변주곡 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 조성 | 내림 마장조 |
| 작품 번호 | 작품번호 35 |
| 작곡 시기 | 1802년 |
| 헌정 | 마리아 테레지아 폰 브룬스비크 백작 부인 |
| 출판 | 1803년 |
| 구성 | |
| 주제 | 알레그로 콘 브리오 (Allegro con brio) 내림 마장조 |
| 변주 1 | 주제와 동일 |
| 변주 2 | 주제와 동일 |
| 변주 3 | 주제와 동일 |
| 변주 4 | 주제와 동일 |
| 변주 5 | 주제와 동일 |
| 변주 6 | 캐논 풍 |
| 변주 7 | 주제와 동일 |
| 변주 8 | 주제와 동일 |
| 변주 9 | 주제와 동일 |
| 변주 10 | 주제와 동일 |
| 변주 11 | 몰토 알레그로 (Molto Allegro) |
| 변주 12 | 주제와 동일 |
| 변주 13 | 주제와 동일 |
| 변주 14 | 주제와 동일 |
| 변주 15 | 주제와 동일 |
| 피날레 | 알레그로 콘 브리오 (Allegro con brio) |
2. 관련 작품
베토벤은 "프로메테우스의 창조물"의 주제를 이 곡 외에도 12개의 콘트르 댄스, 교향곡 3번 "영웅" 등 여러 작품에서 사용했다.[6]
2. 1. 같은 주제를 사용한 베토벤의 작품
이 곡에 사용된 주제는 루트비히 판 베토벤 자신이 많은 가능성을 느껴 4개의 서로 다른 작품에 다른 형태로 사용했으며, 베토벤의 전 작품 중에서도 매우 드문 존재로 여겨진다.[6]| 작곡 연도 | 작품명 | 템포 표기 | 편성 | 형식 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1791-1802년 | 12개의 콘트르 댄스 WoO14의 제7곡 | 지정 없음 | 소 오케스트라 | 3부 형식 |
| 2 | 1800-1801년 | 발레 음악 프로메테우스의 창조물 작품43의 제16번(종곡) | Allegretto | 2관 오케스트라 | 대 론도 형식 |
| 3 | 1802년 | 본 작품: 피아노를 위한 변주곡 내림 마장조 작품35 | Allegretto vivace | 피아노 독주 | 변주곡(이중 푸가 요소 융합) |
| 4 | 1802년경-1804년 | 교향곡 3번 "영웅"의 제4악장(종악장) | Allegro molto 2분음표=76 | 2관 오케스트라 | 변주곡(푸가와 소나타 요소 융합) |
베토벤은 브라이트코프 운트 헤르텔사에 이 곡을 "정말로 완전히 새로운 수법"으로 작곡했다고 말했다.[8] 그는 이 곡을 변주곡 형식에 이중 푸가의 요소를 융합하여, 두 종류의 다른 주제를 조합할 수 있도록 구성했다.
4 작품에서 같은 주제의 부분에 같은 템포 지시가 되어 있는 것은 아니다. 본 작품의 템포 지정은 Allegretto vivace로 되어 있으며, 이는 자필보나 초판보에 이와 같이 기재되어 있는 것이 확인된다. 베토벤 시대에는 아직 악보의 표기법이나 악어 등이 시행착오로 일률화되지 않은 시기였으며, 후대의 Allegretto vivace라는 템포 표기가 일반적으로 정착되지 않았기 때문에 Allegretto vivace라는 템포는 후대에 보기 드문 희귀한 기재라고 할 수 있다. Allegro vivace는 빠른 Allegro이지만,[7] Allegretto vivace는 빠른 Allegretto로 이해된다. 동시대 작품인 피아노 소나타 18번 내림 마장조 작품31-3의 제2악장 스케르초도 Allegretto vivace이다. 발레 음악 프로메테우스의 창조물 작품43의 제16번에서는 Allegretto로 쓰여져 있으며, 본 작품보다 템포가 느리다.
3. 곡의 구성
이 곡은 변주 부분과 푸가 부분으로 나눌 수 있다. 변주 부분에서는 "소프라노 주제"와 "베이스 주제"가 사용되며, 이 주제들은 "리듬 소재 W"와 "리듬 소재 w"라는 독특한 리듬 요소를 포함하고 있다. 푸가 부분에서는 "베이스 주제"의 첫 4음("소재 ɴ")을 바탕으로 한 "푸가 주제[N]"과 그 음높이를 반전시킨 "푸가 주제[И]"가 등장한다.
3. 1. 주제
변주 부분에서 다루어지는 주제는 "소프라노 주제"와 "베이스 주제"의 두 종류가 있다. 여기서 말하는 주제는, 원래의 형태로 주제가 제시되었을 때 소프라노와 베이스가 정위치인 관계에 기인할 뿐이며, 실제로 소프라노 성부나 베이스 성부 이외의 성부에서 다루어지는 장면도 있다.[8] 또한, 이 주제 안에는 3음의 같은 음 반복에 의한 "리듬 소재 W"와 그것을 반으로 줄인 "리듬 소재 w"가 변주의 많은 곳에서 강조되어, 음악을 조이는 효과를 발휘하고 있다.
이 두 개의 주제 중, "베이스 주제"의 첫 4음인 "소재 ɴ"을 사용하여, 나중에 "푸가 주제[N]"이 새롭게 제시된다. "푸가 주제[N]"의 음고를 거꾸로 한 "푸가 주제[И]"도 푸가 부분 후반에 나타난다. 일반적인 푸가는 제시에 있어서 주제를 가능한 완전한 형태로 다루지만, 이 작품의 푸가 부분에서는 주제가 매번 반드시 완전한 형태로 나타나도록 엄밀하게 짜여져 있지는 않다. 그러나 주제의 꼬리가 조금씩 짧아지고, 후에 처음 4음을 주요 소재로서 다루게 되지만, 그것을 후술하는 이유로 변형시키고, 1/2 또는 1/4 리듬으로 단축시키거나, 더 나아가 첫 2음만이라는 한계까지 줄여서 절박(스트레타)시키고 있다.[8]
변주 중에는 2성부에 의한 카논이나, 3성부에 의한 모방도 포함되어 있기 때문에, 바흐에 의한 극히 특수한 변주곡이라고 할 수 있는 "골드베르크 변주곡"에 영감을 받은 변주곡임을 알 수 있다.[8]
3. 2. 변주
Variationende
; 서주 1
: "베이스 주제"가 1성부만 연주된다.
; 서주 2
: 테너 음역의 "베이스 주제"에 알토 음역의 1성부가 더해져 총 2성부로 연주된다.
; 서주 3
: 알토 음역의 "베이스 주제"에 소프라노 음역과 낮은 테너 음역의 2성부가 더해져 총 3성부로 연주된다.
; 서주 4
: 소프라노 음역의 "베이스 주제"에 알토 음역과 테너 음역과 베이스 음역의 3성부가 더해져 총 4성부로 연주된다.
; 주제
: "베이스 주제"와 "소프라노 주제"가 동시에 연주된다. 이후의 변주에서는 "소프라노 주제"의 변주를 중심으로 진행되므로, 여기서 주제의 주역이 교체된다. 이후 "베이스 주제"는 주제로서의 주장이 없어지고, 화성의 장식이 늘어남에 따라 베이스 선율선이 크게 바뀌어가기 때문에 "베이스 주제"는 서서히 후퇴한다.
; 제1변주
: "소프라노 주제"에 내포된 화성 진행 안에서 16분 음표에 의한 분산 화음으로 상하하는 주법과 무곡적인 가벼운 반주를 조합했다. 옥타브의 움직임과 반음계적 전타음이 특징적으로 많이 사용된다.
; 제2변주
: 16분 음표에 의한 3연음의 움직임을 선율의 주체로 삼는다. 제1변주와 마찬가지로 "소프라노 주제"에 내포된 화성 진행 안에서 분산 화음으로 상하하는 주법으로 만들어진다. 제2변주이지만, 서주에서부터 세어 7번째 곡에 해당하며, 이미 충분히 열기를 띠고 있기 때문에, 주제의 페르마타 부분에 카덴차를 포함한 변주가 된다.
; 제3변주
: 제1변주와 제2변주는 화음 구성음을 사용한 아르페지오에 의한 주법으로 변주되었지만, 여기서 화음을 특징으로 하여, 리듬을 표면에 내세운 음악을 등장시키고 있다. 딸림음 3개를 합한 딸림 화음도 특징적인 표정으로 나타난다.
; 제4변주
: 베이스 음역에 16분 음표의 주법을 담당하게 하면서, 지금까지와 마찬가지로 "소프라노 주제"에 내포된 화성 진행을 분산 화음으로 상하한다.
; 제5변주
: 선율적이고 아름다운 변주를 사이에 두고, 고양을 향해온 변주를 다른 음악적 방향으로 향하게 한다. 싱코페이션에 의한 새로운 소재를 소프라노 선율이 제공하지만, 중간 부분에서 그것이 3성부의 모방(소재를 흉내 내어 다른 성부에 넘겨준다)을 이루어낸다.
; 제6변주
: 주조인 내림 마장조의 "소프라노 주제"에 대해, 다단조의 화성을 붙이고, 베이스의 주법을 전개한다. 선율은 내림 마장조의 보다 표준에 가까운 주제인 반면, 베이스 음역은 이질적인 다단조를 펼친다. 후반 부분의 반복 후에는, 주조인 내림 마장조로 복귀한다.
; 제7변주
: 옥타브 관계의 2성부에 의한 카논이다. 여기서 처음으로 본격적으로 대위법이 사용되는 변주가 나타나, 제5변주가 가벼운 다성부화로 지나간 데 반해, 여기서는 바흐의 "골드베르크 변주곡"의 영향을 표면에 내세운다. 그러나 선율 자체는 분산 화음 안을 뛰어넘는 음형이 많기 때문에, 다성 음악스러움은 희박하고, 분산 화음적인 음악으로 끝난다.
; 제8변주
: 여기서 "소프라노 주제"의 존재가 희박해지고, 주제는 화성 진행의 골격으로 느끼게 하는 것을 의식하게 한다. "리듬 소재 W"도, 원래와는 다른 장소에 일부러 배치되어 있어, 베토벤이 의도적으로 주제의 모습을 흐릿하게 하고 있다는 것을 느낄 수 있다.
; 제9변주
: 뮈제트의 울림 위에 중음의 초절 기교가 쏜살같이 지나간다. 뮈제트는, 저음역에서 전타음에 의해, 중음은 고음역에서 8분 음표의 3연음이 3도 음정을 기본으로 화음 구성음 안을 상하한다. 피아노 건반으로 이러한 악구를 연주하는 것은 매우 어려운 것으로, 건반 음악에서 기피되는 악구를 굳이 고속으로 연주하게 한 점에서, 당시 베토벤이 피아니즘의 최첨단을 담당하고 있었다는 것을 인식시키는 내용이다.
; 제10변주
: 변주곡 안에서, 쳄발로 곡에서 자주 보이는 것처럼 한 손이 다른 손 위를 좌우로 오가는 악구는 정해져 있지만, 여기서는 오른손 위를 왼손이 오가는 것에 더해, 베토벤은 반음계적인 화성 진행을 포함함으로써, 울림 위에서 풍요로움과 새로움을 더하고, "소프라노 주제"로부터 더욱 멀어지는 효과를 노리고 있다. "소프라노 주제"의 중간 부분은 으뜸화음이 보류되고, 으뜸음이 "리듬 소재 w"를 연주하는 것이 규정이지만, 여기서는 "리듬 소재 w"가 으뜸음의 반음 위(단 2도 위)의 "올림 다"음을 연타하며, 지금까지 느껴보지 못한 조성의 불확실함에 놀라게 된다. 여기까지 오면, 꽤 주제를 훼손하게 된다.
; 제11변주
: 제10변주의 반대로, 여기서는 왼손 위를 오른손이 오가는 음악이 대항한다. 제10변주에서는, 화성적으로 새로운 울림을 더했지만, 제11변주에서는 경과적인 중음이 있다 하더라도 표준적인 내림 마장조의 울림 안에서, 행진곡과 같은 분명한 음악으로 화성적인 제10변주와 리듬적인 제11변주를 대비시킨다.
; 제12변주
: 제9변주에서 중음의 초절 기교가 펼쳐졌지만, 이 제12변주에서는 새로운 형태로 중음의 초절 기교가 양손에 의해 펼쳐진다. 옥타브와 3도 음정의 조합에 의해, 16분 음표 2개가 세트로 움직임을 구성한다. 그야말로 낭만파 작곡가들의 어려운 피아니즘을 앞선 필법이다.
; 제13변주
: 베토벤다운 피아니즘 중 하나인 화음의 연타가 특징인 변주이다. 그것에 대해, 소프라노 성부에서는 전타음으로 장식된 지속음밖에 보이지 않는다. 즉, 더 이상 "소프라노 주제"는 사라지고, 그것은 화성 주제만이 되었다는 것을 나타낸다. 전반은 으뜸음의 지속, 후반은 으뜸음의 지속이 된다.
; 제14변주
: 제6변주에서는 평행조인 다단조가 등장했지만, 여기서 처음으로 동주 단조인 내림 마단조가 나타난다. 제13변주에서 "소프라노 주제"가 명확하게 사라진 것으로부터, 잊혀져 있었던 "베이스 주제"가 여기서 다시 등장하여, 그것을 떠올리게 해준다. 내림 마단조는 주조에서 원격조이므로, 분위기가 크게 바뀌고, 템포도 자연스럽게 떨어진다. 이 이후, 어떻게 전개될지 상상하기 어려운 흐름이 된다. 후반 부분에서는, "푸가 주제"가 후일 푸가 안에서 맨 처음 2음만 남는 모습으로 단축될 것을, 여기서 예고도 하고 있다.
; 제15변주
: 주조로 돌아와, 아름다운 아리아가 천천히 불려지고, 템포가 느리기 때문에, 매우 긴 변주로 완성된다. 기교적인 고조와 함께, 이대로 곡이 끝나는 것이라고 느끼게 한다.
; 종결부
: 조용한 종결부로 나아가, 곡이 이대로 수렴하는 것을 느끼게 한다. 그러나, 다단조, 그리고 바단조로 기울어, 다단조의 으뜸화음의 지속이 시작되므로, 청중은 특별한 마무리를 하는지, 끝나지 않을 가능성이 느껴지는 설정이 조립된다.
3. 3. 푸가
베토벤은 브라이트코프 운트 헤르텔사에 대해 "정말로 완전히 새로운 수법"으로 작곡했다고 말했다.[8] 실제로, "변주곡"에 "이중 푸가"의 요소를 담은 곡으로 작곡되어, 2종류의 다른 주제를 조합할 수 있는 관계가 되어 있다.
여기서 칭하는 주제는, 원래의 형태로 주제가 제시되었을 때 소프라노와 베이스가 정위치인 관계에 기인할 뿐이며, 실제로 소프라노 성부나 베이스 성부 이외의 성부에서 다루어지는 장면도 있다. 또한, 이 주제 안에는 3음의 같은 음 반복에 의한 "리듬 소재 W"와 그것을 반으로 줄인 "리듬 소재 w"가 변주의 많은 곳에서 강조되어, 음악을 조이는 효과를 발휘하고 있다.
"베이스 주제"의 첫 4음인 "소재 ɴ"을 사용하여, 나중에 "푸가 주제[N]"이 새롭게 제시된다. "푸가 주제[N]"의 음높이를 거꾸로 한 "푸가 주제[И]"도 푸가 부분 후반에 나타난다. 일반적인 푸가는 제시에 있어서 주제를 가능한 완전한 형태로 다루지만, 이 작품의 푸가 부분에서는 주제가 매번 반드시 완전한 형태로 나타나도록 엄밀하게 짜여져 있지는 않다. 그러나, 주제의 꼬리가 조금씩 짧아지고, 후에 처음 4음을 주요 소재로서 다루게 되지만, 그것을 후술하는 이유로 변형시키고, 1/2 또는 1/4 리듬으로 단축시키거나, 더 나아가 첫 2음만이라는 한계까지 줄여서 절박(스트레타)시키고 있다.
참조
[1]
서적
15 Variations and a Fugue in E-flat Major ("Eroica Variations"), Op. 35: Advanced Piano Solo Recital Collection
https://books.google[...]
Alfred Music
2014
[2]
서적
Clementi: His Life and Music
Oxford University Press
1977
[3]
논문
Clementi and the Eroica
1961-10
[4]
웹사이트
Ludwig van Beethoven, Variationen mit einer Fuge (Es-Dur) für Klavier op. 35, Autograph
https://www.beethove[...]
[5]
간행물
Variations pour le PianoForte Oeuv.35
Breitkopf & Härtel
1803
[6]
서적
ベートーヴェンとピアノ『傑作の森』への道のり
音楽之友社
2019
[7]
서적
音楽用語のイタリア語
三修社
2011
[8]
웹사이트
ピテイナ・ピアノ曲辞典
https://enc.piano.or[...]
[9]
서적
15 Variations and a Fugue in E-flat Major ("Eroica Variations"), Op. 35: Advanced Piano Solo Recital Collection
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Alfred Music
2014
[10]
서적
15 Variations and a Fugue in E-flat Major ("Eroica Variations"), Op. 35: Advanced Piano Solo Recital Collection
https://books.google[...]
Alfred Music
2014
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