교향곡 3번 (베토벤)
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1. 개요
교향곡 3번 내림마장조, 작품 55는 루트비히 판 베토벤이 1803년부터 1804년까지 작곡한 교향곡이다. 나폴레옹 보나파르트에게 헌정할 목적으로 작곡되었으나, 나폴레옹이 황제에 즉위하자 헌정을 철회하고 '영웅 교향곡'이라는 제목을 붙였다. 1805년 4월 7일 빈에서 초연되었으며, 고전주의 음악과 낭만주의 음악을 잇는 중요한 작품으로 평가받는다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 특히 제2악장 '장송 행진곡'은 유명하다.
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| 교향곡 3번 (베토벤) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품 이름 | 교향곡 3번 |
| 부제 | 영웅 |
| 이탈리아어 부제 | Sinfonia Eroica |
| 독일어 부제 | Heroische Sinfonie |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
| 작품 번호 | 55 |
| 작곡 시기 | 1802년–1804년 |
| 헌정 | 나폴레옹 보나파르트, 나폴레옹이 황제가 되자 철회됨 |
| 초연 | 1805년 4월 7일 빈 |
| 출판 | 1806년(파트보), 1809년(총보) |
| 악장 | 4악장 |
| 악기 편성 | 관악기: 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 금관악기: 호른 3, 트럼펫 2 팀파니 현악 5부 |
| 음악 정보 | |
| 조성 | 내림마장조 |
| 양식 | 교향곡 |
| 시대 | 고전주의 음악 |
| 헌정자 | 요제프 프란츠 폰 로브코비츠 공작 |
| 초연 날짜 | 1805년 4월 7일 |
| 초연 장소 | 로브코비츠의 궁전 |
| 초연 연주자 | 오케스트라, 루트비히 판 베토벤(지휘) |
| 오디오 | |
2. 역사
베토벤은 교향곡 2번을 작곡한 직후 3번 교향곡의 작곡을 시작하여 1804년 초에 완성했다. 초연은 1805년 4월 7일 빈에서 있었다.[19]
베토벤은 처음에 프랑스 혁명의 이상을 구현한 인물로 나폴레옹 보나파르트를 존경했지만, 나폴레옹이 프랑스 황제로 즉위하자 크게 실망하여 1804년 가을 헌정을 철회하고 요제프 프란츠 막시밀리안 롭코비츠 공작에게 재헌정하였다.[24] 그럼에도 베토벤은 이 작품의 제목을 "보나파르트"라고 지었다.[24]
베토벤의 비서 페르디난트 리스는 나폴레옹이 프랑스 황제로 스스로를 선포한 것에 대해 다음과 같이 회고했다.
이 교향곡을 작곡하면서 베토벤은 보나파르트를 생각했지만, 그것은 그가 초대 집정관이었을 때의 일입니다. 당시 베토벤은 그를 매우 존경했고, 고대 로마의 가장 위대한 집정관들과 비교했습니다.영어[25]
현존하는 악보 사본에는 "보나파르트에게 헌정됨"이라는 이탈리아어 구절과 "보나파르트를 위해 쓰여짐"이라는 독일어 구절이 긁혀진 채 남아있다. 베토벤은 1806년 이 곡을 "영웅 교향곡 ... 위대한 인물의 기념을 축하하기 위해 작곡됨"이라는 이탈리아어 제목으로 출판했다.[26]
베토벤이 나폴레옹에게 공감하여 그를 찬양하는 곡으로 작곡했지만, 완성 후 나폴레옹이 황제에 즉위했다는 소식에 "그도 속물에 불과했던가"라며 헌정된 표지를 찢어 버렸다는 일화가 유명하다.[53]
이 곡은 프란츠 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트의 고전파 교향곡과 자신의 교향곡 1, 2번에서 크게 발전한 모습을 보인다. 곡의 장대함, 장송 행진곡과 스케르초의 융합, 구스타프 말러를 예견하는 "자유롭게 노래하는 호른"의 도입, 영웅적이고 장대한 곡조 등 여러 면에서 혁신적이다.
곡 제목 '영웅(Eroica)'은 형용사 eroico가 여성 단수 명사 sinfonia(교향곡)를 수식하며 어미가 변화한 것이다. sinfonia eroica는 "영웅적인 교향곡"을 의미하며, 교향곡 6번 "전원"처럼 풍경을 묘사하는 표제 교향곡과는 달리 "영웅을 묘사한 교향곡"은 아니다.
1817년, 시인 크리스토프 쿠프너의 질문에 베토벤은 자신의 곡 중 "영웅"을 가장 훌륭하다고 답했고, "제5번 교향곡(운명)"을 생각했다는 말에도 "아니오, 아니오, 영웅입니다!"라고 부정했다.
일본 초연 기록은 다음과 같다.
2. 1. 배경 및 작곡
베토벤은 프랑스 혁명의 이상을 구현한 인물로 나폴레옹 보나파르트를 존경하여 그에게 헌정할 의도로 교향곡 3번을 작곡하기 시작했다. 베토벤의 무급 비서였던 안톤 쉰들러는 1798년 빈에 파견된 프랑스 특사 칼 14세 요한이 이 아이디어를 제안했다고 회고했지만, 베토벤의 제자 페르디난트 리스는 작곡가 자신의 아이디어였다고 주장했다.[62][63][64]베토벤은 1801년 자신의 청각 장애를 인식하고 하일리겐슈타트 유서를 작성하며 내면의 투쟁을 겪었지만, 예술에 대한 열정으로 교향곡 작곡을 계속했다.[65] 1803년 5월에 본격적으로 작곡을 시작하여 1804년 초에 완성했다.
1804년 가을, 베토벤은 나폴레옹에게 헌정하는 것을 철회하고 요제프 프란츠 막시밀리안 롭코비츠 공작에게 재헌정하였다. 그러나 그는 이 작품의 제목을 "보나파르트"라고 지었다.[24] 나폴레옹이 프랑스 황제로 즉위하자 베토벤은 분노하여 제목 페이지를 찢고 "영웅 교향곡"이라는 새 제목을 붙였다고 페르디난트 리스는 회고했다.[25]
현존하는 악보 사본에는 "보나파르트에게 헌정됨"이라는 이탈리아어 구절과 "보나파르트를 위해 쓰여짐"이라는 독일어 구절이 긁혀진 채 남아있다. 베토벤은 1806년 이 곡을 "영웅 교향곡 ... 위대한 인물의 기념을 축하하기 위해 작곡됨"이라는 이탈리아어 제목으로 출판했다.[26]
쉰들러에 따르면, 당시 빈 주재 프랑스 공사였던 베르나도트 장군(후일 스웨덴 국왕 카를 14세 요한)의 권유로 작곡을 시작했다고 전해지지만, 이 에피소드는 쉰들러의 창작이라는 설이 유력하며, 이 교향곡의 작곡을 시작하게 된 계기는 잘 알려져 있지 않다.
나폴레옹이 황제에 즉위했다는 소식을 들은 베토벤이 “그도 또한 속물에 불과했던가. 이제부터는 사람들의 인권을 짓밟고 자신의 야망을 위해서만 분주히 뛰어다니며, 누구보다 자신이 뛰어나다고 과시하는 폭군이 될 것인가”라고 격노하여 헌정사가 적혀 있는 표지를 찢어 버렸다는, 제자 페르디난트 리스의 회상에 기반한 유명한 에피소드가 전해진다. 그러나 실제로는 빈 음악 협회에 현존하는 정서 총보에는 표지를 찢어 버린 흔적이 없고, 표지에 적힌 “보나파르트”라는 제목과 나폴레옹에게 바치는 헌정을 펜으로 지운 위에 “심포니아 에로이카”로 개제하고 “어떤 영웅의 기억을 위해”라고 덧붙여져 있다.
나폴레옹에게 헌정하는 것은 취소되었고, 최종적인 헌정 대상은 로프코비츠 백작으로 정해졌다. 이렇게 덧붙여진 “어떤 영웅”이 누구인가에 대해서는 옛날부터 여러 추측이 있어 왔지만, 최근에는 “이 “어떤 영웅”은 비공개 초연에 참석하고 1806년7월 9일 예나 회전에서 전사한 프로이센 왕자 루이 페르디난트(프리드리히 대왕의 조카이자 음악적 재능도 있었다)가 아닌가”라는 설이 제기되고 있다.
2. 2. 나폴레옹에의 헌정 철회
베토벤은 처음에 프랑스 혁명의 민주적 이상을 구현한 인물로 나폴레옹 보나파르트를 존경하여 교향곡 3번을 그에게 헌정하려 했다. 1804년 가을, 베토벤은 나폴레옹에게 헌정한 것을 철회하고 요제프 프란츠 막시밀리안 롭코비츠 공작에게 재헌정하였다.[24] 그러나 나폴레옹이 스스로 프랑스 황제로 선포하자(1804년 5월 14일), 베토벤은 격분하여 헌정을 철회했다는 일화가 널리 알려져 있다.[53]베토벤의 제자 페르디난트 리스는 1838년 회고록에서 다음과 같이 전한다:
이 교향곡을 쓰면서 베토벤은 보나파르트를 생각하고 있었지만, 초대 집정관 시절의 보나파르트를 생각했다. 당시 베토벤은 그에 향한 큰 존경을 가졌고, 그를 고대 로마의 가장 위대한 집정관들과 비교했다. 나뿐만 아니라 베토벤의 가까운 친구들 중 많은 사람들이 그의 테이블에서 이 교향곡을 보았는데, 원고를 아름답게 베껴 적었다. 제목 페이지 맨 위쪽에는 ''Buonaparte'' ("보나파르트")라는 단어가 새겨져 있었고, 맨 아래에는 ''Ludwig van Beethoven'' ("루트비히 반 베토벤")이라는 단어가 새겨져 있었다. 나는 보나파르트가 스스로 황제를 선포했다는 소식을 그에게 가장 먼저 전했고, 그는 이에 격분하여 소리쳤다. "그렇다면 그는 평범한 인간에 지나지 않는군! 이제 그도 인간의 모든 권리를 짓밟고, 자신의 야망만을 탐닉할 것이다. 이제 그는 자신이 모든 사람보다 우월하다고 생각할 것이고 폭군이 될 것이다!" 베토벤은 테이블로 가서 제목 페이지 윗부분을 움켜쥐고 반으로 찢어서 바닥에 던졌다. 그 페이지는 다시 만들어야 했고, 교향곡은 ''영웅'' 교향곡이라는 다른 제목을 부여받았다.영어[66]
그러나 이러한 일화는 리스의 회고록 이전에도 발견된다. 1836년 3월 18일 런던 매거진 ''The Musical World'' ("음악계")의 기사와 에른스트 오르틀레프의 1836년 베토벤 소설에서는 다음과 같이 전한다:
프랑스 혁명은 베토벤이 "보나파르트"라고 부르는 교향곡을 작곡하도록 영감을 주었다. 어느 날 그는 자신의 정치적 이상인 프랑스 집정관이 황제의 자리에 앉았다는 것을 읽어야 했다. 이것은 그를 매우 불안하게 만들었다. 집에 도착하자마자 교향곡의 제목 페이지를 뜯어내었고 ''Symphonia'' ("영웅") 또는 ''Sinfonia Eroica'' ("영웅 교향곡")이라는 제목이 있는 다른 페이지를 만들었다.영어[67]
현존하는 악보 사본에는 손으로 삭제되었지만 흔적을 알 수 있는 두 개의 문구가 있다. 이탈리아어로 된 ''Intitolata Bonaparte'' ("제목 보나파르트")와 독일어로 된 ''Geschriben auf Bonaparte'' ("보나파르트를 위해 씀")가 그것이다. 이 사본은 현재 빈의 악우회에 보관되어 있으며, 원본 자필 원고는 존재하지 않는다. 베토벤은 교향곡에 대한 초기 나폴레옹 헌정을 철회한 지 3개월 후, 그의 음악 출판사에 "교향곡의 제목은 실제로 '보나파르트'입니다"라고 알렸다. 1806년, 이 악보는 이탈리아어 제목인 Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomoit("영웅 교향곡 ... 위대한 인물의 기념을 축하하기 위해 작곡됨")으로 출판되었다.[26]
나폴레옹이 황제에 즉위했다는 소식을 들은 베토벤이 “그도 또한 속물에 불과했던가. 이제부터는 사람들의 인권을 짓밟고 자신의 야망을 위해서만 분주히 뛰어다니며, 누구보다 자신이 뛰어나다고 과시하는 폭군이 될 것인가”라고 격노하여 헌정사가 적혀 있는 표지를 찢어 버렸다는 에피소드가 유명하다. 그러나 실제 빈 음악 협회에 현존하는 정서 총보에는 표지를 찢어 버린 흔적이 없고, 표지에 적힌 “보나파르트”라는 제목과 나폴레옹에게 바치는 헌정을 펜으로 지운 위에 “심포니아 에로이카”로 개제하고 “어떤 영웅의 기억을 위해”라고 덧붙여져 있다.[54]
2. 3. 초연
1804년 6월 9일, 베토벤의 후원자였던 로브코비츠 공작의 궁전에서 비공개 초연과 리허설이 열렸다.[68] 당시 로브코비츠 공작은 몇 달 동안 이 곡을 공연할 수 있는 독점권을 얻었다.[68] 공작의 카펠마이스터 안톤 브라니츠키가 제출한 기록에 따르면, 공작은 두 번의 리허설을 위해 22명의 추가 연주자를 고용했으며, 여기에는 《영웅》 교향곡에 필요한 세 번째 호른 연주자도 포함되었다.[27] 로브코비츠 공작에게 지급된 수수료는 그해 여름, 보헤미아 영지인 아이젠베르크(예제리)와 라우드니츠(라우드니체)에서 추가 비공개 공연을 확보하는데 사용되었다.최초의 공개 초연은 1805년 4월 7일 안 데어 빈 극장에서 베토벤의 지휘로 이루어졌으며, 그의 친구 프란츠 클레멘트가 주요 바이올리니스트를 맡았다.[28] 이때 교향곡의 조는 D#(D장조, 9개의 샵)으로 발표되었다.[28]
초연 당시의 평가는 엇갈렸다. 같은 날 안톤 에버르의 E♭장조 교향곡도 초연되었는데, 이 곡이 베토벤의 교향곡보다 더 좋은 평가를 받았다.[28][29] 한 참석자는 초연 당시 반응을 다음과 같이 묘사했다.
Musikverständige und Amateure waren in mehrere Parteien geteilt. Eine Gruppe, Beethovens ganz besondere Freunde, behaupten, dass genau diese Symphonie ein Meisterwerk sei... Die andere Gruppe leugnet diesem Werk jeglichen Kunstwert völlig... durch seltsame Modulationen und heftige Übergänge... durch viele Kratzer im Bass, mit drei Hörnern und so weiter, kann man mit geringem Aufwand eine wahrhaft originelle, wenn auch nicht wünschenswerte Originalität erzielen... Die dritte, sehr kleine Gruppe steht in der Mitte; sie geben zu, dass die Symphonie viele schöne Eigenschaften hat, geben aber zu, dass der Kontext oft völlig unzusammenhängend erscheint und dass die endlose Dauer... selbst Kenner ermüdet und für den Amateur unerträglich wird. Für die Öffentlichkeit war die Symphonie zu schwierig, zu lang... Beethoven hingegen fand den Beifall nicht herausragend genug.de
음악 전문가들과 아마추어들은 여러 파로 나뉘었습니다. 한 그룹, 즉 베토벤의 아주 특별한 친구들은 바로 이 교향곡이 걸작이라고 주장합니다. ... 다른 그룹은 이 작품에 어떤 예술적 가치도 완전히 부정합니다... 이상한 변조와 격렬한 전환을 통해... 저음의 많은 스크래치, 세 개의 호른 등으로, 바람직하지 않더라도 진정한 독창성을 쉽게 얻을 수 있습니다. ... 세 번째, 매우 작은 그룹은 중간에 서 있습니다. 그들은 교향곡에 많은 아름다운 특징이 있다는 것을 인정하지만, 문맥이 종종 완전히 분리되어 보이고, 끝없는 지속 시간이... 전문가조차도 지치게 하고, 아마추어에게는 참을 수 없게 된다는 것을 인정합니다. 대중에게 교향곡은 너무 어렵고, 너무 길었습니다... 반면 베토벤은 박수갈채가 충분히 뛰어나다고 생각하지 않았습니다.한국어[30]
한 평론가는 "베토벤의 이 새로운 작품은 크고 대담한 아이디어를 가지고 있으며... 만들어지는 방식에 있어서 큰 힘을 가지고 있습니다. 그러나 베토벤이 그것을 단축하고 전체에 더 많은 빛, 명료성, 그리고 통일성을 가져올 수 있다면 교향곡은 엄청나게 향상될 것입니다."라고 썼다.[31] 또 다른 평론가는 교향곡이 "대부분 너무 귀에 거슬리고 복잡해서 이 작곡가의 결점과 장점을 동등한 열정으로 숭배하는 사람들만이, 때로는 우스꽝스러울 정도로 즐거움을 찾을 수 있을 것"이라고 말했다.[32] 그러나 2년 후 한 평론가는 에로이카를 단순히 "모든 교향곡 중 가장 위대하고, 가장 독창적이며, 가장 예술적이고, 동시에 가장 흥미로운 것"이라고 묘사했다.[33]
특히 피날레는 이전 악장의 약속에 부응하지 못했다는 비판을 받았다. 한 초기 평론가는 "The [finale] has a great deal of value, which I am far from denying it; yet it cannot very well escape the charge of great bizarrerie.|[피날레]에는 많은 가치가 있으며, 내가 그것을 부정하는 것은 아닙니다. 그러나 그것은 큰 기이함이라는 비난에서 벗어날 수 없습니다.영어"라고 썼다.[34] 또 다른 평론가는 "The [finale] pleased less, and that "[t]he artist often wanted only to play an eccentric game with the public without taking its enjoyment into account, in order to unloose a strange mood and, at the same time, to let his originality shine; the artist achieved his aim, but the listener did not.|[피날레가 덜 기뻤고, "예술가는 종종 관객과 단순히 이상한 분위기를 풀고 동시에 그의 독창성을 빛나게 하기 위해 관객의 즐거움을 고려하지 않고 단지 관객과 놀고 싶어했습니다."영어"라고 동의했다.[35] 주요 음악 잡지의 이 작품에 대한 철저한 검토는 초심자에게도 여전히 익숙할 수 있는 관찰을 했다. "This finale is long, very long; contrived, very contrived; indeed, several of [its] merits lie somewhat hidden. They presuppose a great deal if they are to be discovered and enjoyed, as they deserve, in the very moment of their appearance, and not for the first time on paper afterwards.|이 피날레는 길고, 매우 길다. 꾸며지고, 매우 꾸며져 있다. 사실, [그것의] 여러 장점은 다소 숨겨져 있다. 그것들이 발견되고 즐겨지려면, 그들이 나타나는 순간에, 그리고 나중에 종이에서 처음으로가 아닌, 많은 것을 전제로 한다.영어"[36] 1827년 런던 공연에 대한 한 평론은 이 특정 공연이 "작곡의 공표된 디자인과 완전히 일치하지 않는 다른 부분들을 생략하고 장송 행진곡으로 가장 적절하게 끝났다"고 썼다.[37]
이 교향곡은 1807년 3월 26일 코벤트 가든 극장에서 런던에서, 1810년 4월 17일 새로 설립된 보스턴 필하모닉 협회에 의해 보스턴에서 초연되었으며, 두 공연 모두 상당히 엇갈린 평가를 받았다.
2. 4. 출판 및 헌정
1806년 10월 이 작품이 출판되었을 때, 베토벤은 ''Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d' un grand'uomo'' ("위대한 사람의 업적을 기념하기 위해 작곡된 영웅 교향곡")이라는 이탈리아어 부제를 부여하였다.[66] 이 위대한 사람은 이상적이고 존재하지 않는 영웅이었다. 그보다 베토벤이 관심을 가진 것은 영웅주의 정신 그 자체였다. 헌정은 베토벤의 고귀한 후원자였던 로브코비츠 공작에게 이루어졌다.[66]베토벤은 처음에 프랑스 혁명의 민주적이고 반군주제적인 이상을 구현한 인물이라고 믿었던 나폴레옹 보나파르트에게 3번 교향곡을 헌정하였다. 1804년 가을, 베토벤은 귀족 후원자에게 받는 작곡료를 잃을까 우려하여 나폴레옹에게 헌정한 것을 철회하고 로브코비츠 공작에게 재헌정하였다. 그럼에도 불구하고 정치적으로 이상주의적인 베토벤은 이 작품의 제목을 "보나파르트"라고 지었다.[24]
나중에, 나폴레옹이 프랑스 황제로 스스로를 선포한 것(1804년 5월 14일)에 대한 작곡가의 반응에 대해, 베토벤의 비서 페르디난트 리스는 다음과 같이 말했다.
"이 교향곡을 작곡하면서 베토벤은 보나파르트를 생각했지만, 그것은 그가 초대 집정관이었을 때의 일입니다. 당시 베토벤은 그를 매우 존경했고, 고대 로마의 가장 위대한 집정관들과 비교했습니다. 저뿐만 아니라 베토벤의 가까운 친구들도 그의 책상 위에 있는 이 교향곡을 보았습니다. 아름답게 필사된 악보에는 제목 페이지 맨 위에 "보나파르트"라는 단어가, 맨 아래에는 "루트비히 판 베토벤"이 쓰여 있었습니다… 제가 보나파르트가 황제로 스스로를 선포했다는 소식을 처음으로 그에게 전했을 때, 그는 분노하며 외쳤습니다. '그러니 그는 그저 평범한 필멸자일 뿐이야! 이제 그는 인간의 모든 권리를 짓밟고, 그의 야망만을 충족시킬 거야. 이제 그는 모든 사람보다 우월하다고 생각하고, 폭군이 될 거야!' 베토벤은 책상으로 가서 제목 페이지 맨 위를 잡아 찢어 바닥에 던졌습니다. 그 페이지는 다시 필사되어야 했고, 이제야 교향곡은 '영웅 교향곡'이라는 제목을 받았습니다."[25]
현존하는 악보 사본에는 두 개의 긁어낸 손으로 쓴 부제가 있다. 처음에는 이탈리아어 구절인 "Intitolata Bonaparte"("보나파르트에게 헌정됨"), 두 번째로는 이탈리아어 부제 아래 네 줄 아래에 독일어 구절인 "Geschriben auf Bonaparte"("보나파르트를 위해 쓰여짐")가 있다. 베토벤은 교향곡에 대한 초기 나폴레옹 헌정을 철회한 지 3개월 후, 그의 음악 출판사에 "교향곡의 제목은 실제로 '보나파르트'입니다"라고 알렸습니다. 1806년, 이 악보는 이탈리아어 제목인 "Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo"("영웅 교향곡 ... 위대한 인물의 기념을 축하하기 위해 작곡됨")으로 출판되었다.[26]
2. 5. 일본 초연
이 작품은 고전주의 음악의 이정표이자 낭만주의 음악의 서막을 알리는 기념비적인 작품으로 평가받는다. 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 교향곡과 비교했을 때, 이 곡은 길이, 형식, 악장 구성, 주제 전개 방식 등에서 혁신적인 특징들을 보여준다. 특히 2악장 장송 행진곡과 4악장 변주곡은 독창성과 예술적 가치를 인정받고 있다.[69]
3. 의의
이 곡의 제1악장은 고전주의 교향곡과 유사한 형태를 띠지만, 주제적으로는 더 넓은 감정적 범위를 다루며 고전주의와 낭만주의 사이의 과도기적 성격을 보여준다. 2악장은 장례식 행진곡 주제의 비통함과 주요 에피소드의 상대적 위안을 통해 큰 감정적 진폭을 드러낸다. 피날레는 긴 변주와 푸가로 구성되어 이전 교향곡의 피날레와는 다른, 당시로서는 드문 주제적 중요성을 부여받았다.[69]
이 곡에 대한 평가는 다양하게 나타난다.
2016년 BBC 뮤직 매거진이 전 세계 지휘자 151명을 대상으로 실시한 설문조사에서 이 곡은 역대 최고의 교향곡으로 선정되어,[74] 그 역사적 중요성을 다시 한번 확인시켜 주었다.
4. 악기 편성
| 악기 편성 |
|---|
작곡 당시 오케스트라의 일반적인 편성에서는 호른이 2개 또는 4개였지만,[55] 이 곡은 호른 3개라는 이례적인 편성을 채택하고 있다. 제3악장 트리오에서는 이 3개의 호른으로 연주된다.
5. 악장 구성
이 교향곡은 네 개의 악장으로 구성되어 있다.
지휘자의 스타일에 따라, 그리고 제1악장의 서주 반복 연주 여부에 따라 연주 시간은 일반적으로 45분에서 55분 사이이다. 20세기 중반에는 제1악장의 반복을 포함하지 않고 약 50분 정도 연주하는 경우가 많았지만(빌헬름 푸르트벵글러 등), 20세기 후반부터는 고음악 연주 양식의 역사적 고증이 발전함에 따라 베토벤의 메트로놈 표시를 존중하는 경향이 강해지면서, 반복을 포함하여 42분에서 48분 정도의 연주가 늘고 있다.[53]
제1악장은 거대한 재현부와 제2재현부에 필적하는 코다를 가진다. 제2악장에는 서정적인 악장 대신 장송 행진곡이, 제3악장에는 미뉴에트 대신 스케르초(제1번, 제2번에서도 이미 시도)가 배치되었다. 제4악장에는 론도풍 피날레 대신 변주곡이 배치되었다.
5. 1. 제1악장. 알레그로 콘 브리오
소나타 형식, 박자, 내림마장조서주 없이 두 개의 강렬한 Tuttide 화음으로 시작한다. 이 독특한 도입부는 제1번과 제2번의 느린 서주와 대조를 이룬다. 제1주제는 "도-미-도-솔-도-미-솔-도"와 같이 도-미-솔 화음을 분산시킨 형태를 띄고 있다. 이는 모차르트의 징슈필 『바스티안과 바스티엔느』(K. 50, 1767년 작)의 서곡 주제와 매우 유사하며, 베토벤이 이를 인용했다는 설도 있다.[53] 첼로가 제시하는 제1주제는 전체 합주로 이어진다. 이후 전개부와 비슷한 부분을 거쳐 오보에, 클라리넷, 플루트가 하강 동기를 연주한다. 제2주제는 짧게 나타나며, 파곳과 클라리넷의 화음 위에서 오보에, 플루트, 제1바이올린 순으로 이어진다. 곧 코데타가 등장하며 제시부를 화려하게 마무리한다. 제시부에는 반복 기호가 있지만, 곡의 길이가 길기 때문에 반복 없이 연주되는 경우가 많다.
전개부는 245마디에 이를 정도로 매우 길고, 제1주제를 중심으로 다양한 변화를 보여주며 발전한다. 리듬의 파격, 불협화음, 잦은 조바꿈 등을 통해 격렬한 인상을 주기도 한다. 이는 하이든이나 모차르트의 교향곡에서 나타나는 전개부와 비교했을 때 훨씬 길고 과감한 방식이다.
재현부는 제1주제가 더욱 극적으로 재현되는 등 약간의 변화를 보이지만, 제시부와 거의 유사하게 진행된다. 143마디에 달하는 코다는 이전 베토벤의 작품들과 비교해도 훨씬 규모가 크며, 제2의 전개부라고 할 만큼 풍부한 내용을 담고 있다. 코다의 마지막 부분에서 트럼펫이 제1주제를 연주하는 방식에 대해서는 논란이 있다. 과거에는 한스 폰 뷜로가 개정한 판[57]을 따라 트럼펫이 주제를 끝까지(662마디까지) 연주하는 경우가 많았다. 그러나 20세기 후반부터는 원래 악보대로 연주하는 경우가 늘고 있다.
원래 악보에서는 트럼펫이 657마디 3박자부터 주제에서 벗어나 낮은 B♭음을 연주한다(E♭관이므로 악보상으로는 G음). 당시의 트럼펫으로는 주제 전체를 연주하기 어려웠기 때문이라고 알려져 왔지만, 실제로는 당시 트럼펫의 자연배음렬로도 658마디의 높은 B♭음까지는 두 대의 트럼펫이 1옥타브 차이로 주제를 연주하는 것이 가능했다. 다만, 659마디부터 662마디까지는 제2 트럼펫의 음역에서 배음렬에 포함되지 않는 음이 많아 연주가 불가능했다. 제1 트럼펫의 고음역에서는 659마디 1박자의 높은 F(악보상으로는 D)는 배음계열 음이므로 연주 가능하고, 659마디 3박자의 높은 A♭(악보상으로는 F)은 배음계열 음에서는 A(악보상으로는 F#)이지만, 입술의 피치 조정으로 주제를 연주하는 것이 불가능하지는 않았다. 니콜라우스 아르농쿠르는 제2악장이 "장송 행진곡"인 것과 관련하여 트럼펫의 탈락을 "영웅의 몰락(죽음)"을 나타내는 것이라고 해석하기도 한다.[58]
마지막으로 최고 음역에 도달한 제1바이올린이 반음계로 트레몰로를 계속 연주하며 악장을 강력하게 마무리한다.
5. 2. 제2악장. 장송 행진곡: 아다지오 아사이
2/4박자, 다단조. 론도 형식 또는 3부 형식이다."장송 행진곡"("Marcia funebre")이라는 표제가 붙어 있으며, 나폴레옹의 죽음을 예견했다고 보는 사람도 있다.[53] 이례적으로 가곡풍 악장 대신 장송 행진곡이 사용되었다. 무겁고 어두운 분위기로 비극적인 정서를 표현하지만, 중간에는 다장조로 밝아지며, 후반부에는 첼로와 콘트라베이스의 강한 음을 시작으로 드라마틱한 악구가 등장한다.
제2악장은 18세기 장송 행진곡의 전형적인 3부 형식(A-B-A)을 따르지만,[12] 주요 주제가 론도 형식의 후렴 역할을 하는 등 "웅장하고 충분히 발전된" 형태를 보인다.[13] 3부 형식, 론도 형식, 소나타 형식의 조합인 5부분으로 분석할 수도 있다.[10]
- 전시부 (1-68마디)
- 장조의 트리오 (69-104마디), 행진곡의 가짜 재현 (105-113마디)
- 중심 부분 또는 발전부 (114-172마디)
- 재현부 (173-208마디)
- 코다 (209-247마디)
다단조의 도입부 A 부분은 현악기에서 시작하여 관악기로 이어지는 행진곡 주제로 시작한다. 변마장조(E♭)의 두 번째 주제(17마디)는 빠르게 단조 음조로 돌아오고, 이러한 요소들은 이 섹션의 나머지 부분에서 전개된다.[8] 이것은 결국 "행진곡의 트리오라고 부를 수 있는" 다장조(69마디)의 짧은 B 부분으로 이어진다.[8] 베토벤은 악보에 "Maggiore"(장조)라고 표시하여 이 부분을 특별히 강조한다.
이 시점에서 전통적인 "의식 예절의 경계"는 일반적으로 A 주제로의 다 카포 반복을 나타낼 것이다.[9] 그러나 다단조의 첫 번째 주제(105마디)는 6마디째(110마디)에서 변조를 시작하여 원래 두 번째 주제의 반전을 기반으로 한 바단조의 푸가(114마디)로 이어진다. 첫 번째 주제는 현악기에서 사단조로 잠시 다시 나타나고(154마디), 격렬한 발전 부분("충격적인 fortissimo 급강하")이 이어진다.[13][12] 그런 다음 오보에(173마디)에서 원래 조의 첫 번째 주제가 완전히 다시 나타난다.
코다(209마디)는 장조 부분(78마디, 100마디)에서 이전에 들렸던 현악기의 행진 모티브로 시작하여[8] 결국 "침묵으로 흩어진 짧은 음절로 무너지는" 주요 주제의 마지막 부드러운 진술(238마디)로 끝난다.[13]
5. 3. 제3악장. 스케르초: 알레그로 비바체
내림마장조, 3/4박자, 복합 3부 형식이다.교향곡 2번과 마찬가지로 스케르초이지만, 템포가 훨씬 빨라져 4분음표 세 개가 한 박으로 취급되는 속도를 보여준다. 중간 부분에서 호른 3개가 불리는 사냥 나팔식 악구가 튀어나오는 부분이나, 처음 부분이 다시 반복되는 대목에서 박자를 갑자기 확 바꿔 진행하는 부분 등도 꽤 신선한 대목이다.
Allegro vivace|알레그로 비바체de 템포(2분음표 = 116)의 주요 주제는 다음과 같다.[13]
:3악장의 주요 주제
- -|]]
제3악장은 빠른 3/4박자의 활기찬 스케르초이며 트리오를 포함하고 있다. 연주 시간은 5~6분 정도이다.
외부 스케르초 부분의 A주제는 B의 우세조에서 피아니시모로 나타나고(7, 21마디), 그 다음 외부 스케르초의 B부분이 등장하는 이차 우세조인 F조에서 피아노로 연주된다(41마디). 이후 B에서 다시 피아니시모로 재개되며(73마디) A주제가 다시 등장하여, E의 원조에서 완전한 포르티시모로 이어진다(93마디). 이후, 두 번째 박자에 스포르찬도가 있는 하행 아르페지오 모티프가 현악기(115-119마디)에 의해, 그 다음 전체 오케스트라(123-127마디)에 의해 유니즌으로 두 번 연주된다. 이어서 하행 4도를 특징으로 하는 싱코페이션 모티프가 등장하고(143마디), 반복으로 이어진다.
트리오 부분에는 세 개의 호른이 등장하는데, 이는 교향곡 전통에서 처음 있는 일이다.[13] 그런 다음 스케르초가 축약된 형태로 반복되는데,[8] 특히 하행 유니즌 모티프의 두 번째 등장이 2박자로 바뀐다는 점이 주목할 만하다(381-384마디). 이 악장은 코다(423마디)로 끝나는데, 베토벤이 악보에 코다라는 단어를 표기한 것은 이례적인 일이다. 코다는 피아니시모에서 포르티시모로 빠르게 고조되면서 전체 악장의 패턴을 함축한다.[13]
체코 필하모닉 오케스트라 연주의 제3악장 Scherzo: Allegro vivace 음원은 다음과 같다.
- -|]]
변호장조, 4/4박자, 삼중 3부 형식의 트리오(중간부)에서는 호른 삼중주가 등장하며, 특히 제2 호른은 스톱 주법을 많이 사용하여 당시로서는 고난도의 연주가 되지만, 긴장감 있는 음색이 되므로 트리오 코다에서는 큰 효과를 얻을 수 있다. 베토벤이 당시 호른의 특징을 잘 알고 있었음을 보여주는 예이지만, 음색이 균일한 현대의 발브 호른에서는 오히려 그러한 효과를 얻기 어렵다. 종결부에서는 2/2박자가 되는 부분도 있으며, 전반적으로 가변박자적인 감각이 많이 사용되고 있다.
5. 4. 제4악장. 피날레: 알레그로 몰토
내림마장조, 2/4박자. 자유로운 변주곡 형식이다.특이하게 주제 하나를 내놓고 여러 방법으로 가공하는 변주곡 형식을 썼는데, 그 주제가 예전 작품들에서 이미 여러 번 사용한 멜로디라서 재활용이 비교적 적었던 베토벤의 창작 방식상 꽤 이례적인 경우로 여겨진다. 그리고 그냥 변주만 하는 것도 아니고, 텐션을 주기 위해 푸게타(짧은 푸가)를 도입하거나 소나타 형식의 전개부 원리를 응용하는 등 여러 가지 실험을 보여준다.
4악장은 주제에 대한 변주곡의 집합으로, 연주 시간은 10분에서 14분 사이이다. 이 주제는 베토벤이 이전 작품에서 사용했던 것이며, 논쟁의 여지가 있지만 교향곡의 앞 세 악장의 기초를 이룬다고 할 수 있다. 이 악장은 대략 네 부분으로 나눌 수 있다.
1. 베이스 주제에 대한 서주 (1~75마디)
2. 주제와 변주곡 (76~380마디)
3. 주제의 재현 (381~430마디)
4. 코다 (431~475마디)
작곡 과정에서 베토벤은 변주곡 형식의 연속과 제1악장에서 볼 수 있는 행진곡풍 소나타 형식을 조화시켜야 했다. 따라서 마지막 악장은 두 개의 주제(베이스 주제와 멜로디 주제)가 서로 번갈아 변주되는 이중 변주곡 형식으로 분석할 수 있다.[14][10] 파브리치오 델라 세타는 아래 표와 같이 주제를 제시한다.
| 서주 | 주제 | 변주곡 I | 변주곡 II | 변주곡 III | 변주곡 IV | 변주곡 V | 변주곡 VI | 코다 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 베이스 주제(BT) | 멜로디 주제(MT) + BT | BT (푸가토) | MT | BT 위의 "행진곡" 주제 | MT + BT | BT에 대한 푸가 | MT | MT |
다음 표는 변주곡에 대한 여러 해석을 보여주지만, 이 목록은 완전하지 않다.
| 에피소드 | 조성 | 마디 | 파브리치오 델라 세타[10] | 엘레인 R. 시스만[14] | 루이지 델라 크로체[15] | 파올로 트론콘[16] | 마르코 고치[17] | 조던 랜달 스미스[18] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 베이스 주제 | E♭장조 | 12 - 43 | 베이스 주제 | 주제 A | 오스티나토 주제 | 주제 X | 주제 | |
| 변주곡 a 3 | 44 - 59 | 베이스 주제에 대한 변주 | 변주곡 A1 | 변주곡 I | 변주곡 (반주와 함께) | 주제 X의 첫 번째 변주곡 | 변주곡 I | |
| 변주곡 a 4 | 60 - 75 | 베이스 주제에 대한 변주 | 변주곡 A2 | 변주곡 II | 변주곡 (대위법과 함께) | 주제 X의 두 번째 변주곡 | 변주곡 II | |
| 멜로디 주제 | 76 - 116 | 멜로디 주제 | 주제 B | 변주곡 III | 변주곡 (오스티나토 + 기본 주제) | 주제 A | 변주곡 III | |
| 베이스 주제에 대한 푸가토 | C단조 | 117 - 174 | 변주곡 I | 변주곡 Ax | 변주곡 IV | 5성부 푸가 | 주제 X에 대한 푸가토 | 변주곡 IV |
| 멜로디 주제 | D장조 | 175 - 210 | 변주곡 II | 변주곡 B1 | 주제 A에 대한 첫 번째와 두 번째 변주곡 | 변주곡 V | ||
| 행진곡 주제 | G단조 | 211 - 257 | 변주곡 III | 변주곡 A3 | 오보에와 바순에 의한 새로운 주제 | 주제 A-X에 대한 새로운 변주곡 | 변주곡 VI | |
| 멜로디 주제 | C장조 C단조 | 258 - 276 | 변주곡 IV | 변주곡 B2 | 주제 A의 네 번째 변주곡 | 변주곡 VII | ||
| 이중 푸가 | E♭장조 | 277 - 348 | 변주곡 V | 변주곡 Ax1 | 5성부 푸가 (도치된 오스티나토 주제) | 푸가 에피소드 | ||
| "포코 안단테" | 349 - 380 | 변주곡 VI | 변주곡 B3 | 마지막 변주곡 (새로운 주제와 함께) | 주제 (변주) | 주제 A의 다섯 번째 변주곡 | 변주곡 VIII | |
| 멜로디 주제 | 381 - 396 | 재현 | 변주곡 B4 | 재현 | 주제 A의 여섯 번째 변주곡 | 변주곡 IX | ||
투티(tutti)로 시작하는 짧은 서주 후, 중음 화음에서 우세 7화음으로 전환되는 E♭장조의 조용한 주제가 처음 등장한 후 10개의 변주곡이 이어진다.
- 변주곡 1: 첫 번째 변주곡은 새로운 반주가 도입되는 동안 "활"로 주제를 반복한다. (E♭장조)
- 변주곡 2: 새로운 3연음 반주가 포함된 다음 변주곡이 이어진다. (E♭장조)
- 변주곡 3: 새로운 선율이 도입되는 동안 베이스에서 여전히 주제가 연주된다. 짧은 전주가 이어진다. (E♭장조)
- 변주곡 4: C단조에서, 현악기에서 조용하고 긴장감 있게 시작하여 극적이고 긴박한 절정에 이르는 푸가. (베토벤과 C단조 참조)
- 변주곡 5: 경쾌한 다섯 번째 변주곡은 D장조에 있으며, 베이스 악기가 전반부 첫 번째 절을 단조로 연주한 후, 자신을 수정하고 후반부에 장조로 옮겨가는 주제의 진술을 포함한다. 이 변주곡에는 멜로디 선을 반주하는 플루트를 위한 두 개의 화려한 독주 구절도 포함되어 있다.
- 변주곡 6: 집시 스타일의 춤을 연상시키는 격렬하고 맹렬한 G단조 변주곡.
- 변주곡 7: C장조에서 주제의 전반부를 간단히 재진술하는 것으로 시작하지만, 곡을 이끄는 단조로 거의 즉시 전환되는 불완전한 변주곡.
- 변주곡 8: 하음 대신 원음(E♭장조)에서 밝고 활기찬 푸가이다. 다시 절정에 이르며, 오케스트라가 자장조의 우세음에서 멈추고 주제가 더욱 발전한다.
- 변주곡 9: 이 시점에서, 템포는 포코 안단테로 느려지고, 곡은 더욱 평온하고 고요해진다. 오보에가 먼저 연주하고 현악기가 이어서 연주하는 주제는 여기서 사색적이고 생각에 잠긴 듯하며, 이전에 들었던 것에 더 큰 깊이를 더한다. 후반부에는 고음 현악기에서 또 다른 3연음 반주가 도입되고, 목관악기가 연주하는 멜로디는 엇박자(16분음표)와 (8분음표)로 이루어져 있다. (E♭장조)
- 변주곡 10: "영웅 교향곡"의 "완전한 이미지"가 들리는 마지막 변주곡이다. 이전 변주곡의 3연음 반주가 여전히 존재하는 가운데 투티에서 끊임없이 승리하고 영웅적인 급강하가 들리고, 이제 승리하고 활기찬 세 번째 변주곡의 멜로디가 금관악기에서 들린다. (E♭장조)
교향곡은 악장의 이전 모든 부분과 변주곡을 담고 있는 코다로 끝맺는다. 코다의 끝에는 "놀라움"이 있는데, 플루트, 바순, 현악기만으로 연주되다 갑자기 전체 오케스트라의 큰 충돌로 바뀌고, 템포가 갑자기 프레스토로 바뀌는 것이다. 스포르잔도가 쏟아지고, 마지막은 투티의 세 개의 큰 E♭장조 화음으로 승리하며 끝맺는다.
제4악장의 주제는 발레 음악 『프로메테우스의 창조물』의 종곡에서 가져왔다. 베토벤은 이 주제를 피아노를 위한 변주곡(영웅 변주곡)에도 사용했지만, 이 교향곡 이후에는 이 주제를 사용한 작품을 쓰지 않았다.
6. 동일 소재 음악
베토벤의 다른 교향곡들과는 달리, ''영웅'' 교향곡은 역순으로 구성되었다는 증거가 있다.[13] 4악장에 사용된 주제와 베이스 라인은 베토벤의 12개의 오케스트라를 위한 콘트르당스(작품번호 없음 14)[20], 그리고 그의 발레 ''프로메테우스의 창조물''(작품번호 43)의 피날레에서 유래하며, 이들은 모두 1800년에서 1801년 겨울에 작곡되었다.[13] 이듬해, 베토벤은 같은 주제를 바탕으로 피아노를 위한 변주곡과 푸가 E♭ 장조(작품번호 35)를 작곡했는데, 이 주제가 교향곡에서 다시 사용됨에 따라 현재 ''영웅'' 변주곡으로 널리 알려져 있다. 베토벤이 생애 동안 그렇게 많은 개별 작품에 사용한 유일한 주제이며, 각 사용은 모두 E 장조로 되어 있다.[13]
제4악장의 주제는 발레 음악 『프로메테우스의 창조물』의 종곡에서 가져왔다. 베토벤은 이 주제를 피아노를 위한 변주곡(영웅 변주곡)에도 사용했지만, 이 교향곡 이후에는 이 주제를 사용한 작품을 쓰지 않았다.
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