카논 (음악)
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1. 개요
카논은 엄격한 규칙에 따라 만들어지는 대위법적 작곡 기법으로, 르네상스 시대에 널리 사용되었으며, 이후에도 다양한 형태로 발전해왔다. 카논은 선율을 모방하는 방식에 따라 평행, 반행, 역행, 확대, 축소 등 다양한 종류로 나뉘며, 돌림노래가 가장 간단한 형태이다. 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등 많은 작곡가들이 카논 기법을 활용했으며, 현대 음악에서도 그 변형된 형태를 찾아볼 수 있다.
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| 카논 (음악) | |
|---|---|
| 음악 작품 정보 | |
| 제목 | 카논 |
| 다른 이름 | 캐논 |
| 장르 | 클래식 음악 기악 |
| 작곡가 | 일반적으로 요한 파헬벨로 알려짐 익명의 작곡가라는 설도 있음 |
| 조성 | 라장조 (D Major) |
| 박자 | 4/4 박자 |
| 빠르기 | 보통 빠르기 (Moderato) |
| 악기 구성 | 3개의 바이올린 통주저음 (바소 콘티누오, Basso Continuo) |
| 초연 시기 | 1680년경 (추정) |
| 원제 | Canon and Gigue in D major for three violins and basso continuo (세 대의 바이올린과 통주 저음을 위한 라장조 카논과 지그) |
| 로마자 표기 | Canon and Gigue in D major for three violins and basso continuo |
| 별칭 | Pachelbel's Canon (파헬벨의 카논) |
| 관련 작품 | 지그 라장조, P. 37 카논 변주곡 |
| 음악 기법 | |
| 종류 | 돌림노래(카논) |
| 특징 | 여러 성부가 동일한 멜로디를 일정한 시간 간격을 두고 반복 대위법적인 기법 사용 |
2. 역사
카논은 하나의 선율을 다른 성부들이 일정한 간격을 두고 엄격하게 모방하는 대위법 기법이다. 중세와 르네상스 시대, 그리고 바로크 시대 초기(18세기 초까지)에는 모든 종류의 모방 대위법을 푸가라고 불렀으며, 현재의 카논과 같은 엄격한 모방은 '속박된 푸가'(fuga ligatalat)로 지칭되었다. '카논'(canonlat)이라는 용어는 16세기에 이르러서야 '법' 또는 '규범'을 의미하는 그리스어 'κανών'에서 유래하여 엄격한 모방 기법을 가리키는 말로 사용되기 시작했다. 초기의 비종교적 카논 형태로는 잉글랜드의 라운드(예: "Sumer is icumen in")가 있으며, 14세기 이탈리아(트레첸토)와 프랑스(아르스 노바)에서는 사냥 노래 형식(caccia, chace)으로 카논이 나타났다.[1]
바로크 시대부터 고전주의, 낭만주의 시대에 이르기까지 바흐, 헨델, 하이든, 베토벤, 슈만, 브람스 등 많은 작곡가들이 카논을 작품의 일부 또는 주요 기법으로 사용했다. 예를 들어 베토벤은 교향곡 4번이나 오페라 ''피델리오''[2]에서 카논을 효과적으로 활용했다.
18세기 이후 호모포니 음악이 주류가 되면서 카논과 같은 복잡한 대위법 기법의 사용 빈도는 줄어들었으나, 곡의 일부에서 기법적 효과를 위해 사용되는 경우는 꾸준히 있었다. 낭만주의 시대에는 카논 기법이 보다 은밀하게 사용되기도 했다.
20세기에 들어 12음 기법 등 새로운 작곡 기법의 발전과 함께 대위법이 다시 중시되면서 카논 기법 역시 재조명되었다. 스트라빈스키, 콘론 낸캐로우, 안톤 베베른 등 현대 작곡가들은 다양한 방식으로 카논을 실험하고 작품에 적용했다.
카논은 '추복곡'(追復曲)이라는 번역어가 있지만, 현재는 거의 사용되지 않는다. 순수한 카논 외에도 반주를 덧붙이거나 다른 형식과 결합된 피아노곡으로 작곡되기도 했는데, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산드르 스크랴빈, 오토리노 레스피기 등이 피아노를 위한 카논 작품을 남겼다.
2. 1. 중세 및 르네상스 시대
중세와 르네상스, 바로크 시대, 즉 18세기 초까지는 모든 종류의 모방적인 대위법을 푸가라고 불렀다. 오늘날 카논으로 알려진 엄격한 모방은 '속박된 푸가'를 의미하는 fuga ligatalat로 한정되었다. 16세기에 이르러서야 '카논'이라는 단어가 이러한 엄격하고 모방적인 텍스처를 묘사하는 데 사용되기 시작했다. 이 단어는 '법' 또는 '규범'을 의미하는 그리스어 'κανών'에서 유래했으며, 라틴어화되어 canonlat으로 표기된다. 대위법적 용법에서 이 단어는 하나 이상의 추가 성부를 단일 선율에서 파생시키는 규칙(파트 수, 시작 위치, 전조 등)을 의미했다. 이 규칙은 보통 말로 전달되었지만, 악보에 특수 기호로 보충되기도 했으며, 때로는 그 자체를 canoniita라고 불렀다.알려진 가장 초기의 비종교적 카논은 잉글랜드의 라운드이다. 이는 14세기 초 월터 오딩턴이 처음으로 rondellus|론델루스lat라는 이름을 붙인 형식이다. 가장 잘 알려진 것은 "Sumer is icumen in"(약 1250년 작곡)이며, 필사본에서는 rota|로타lat("바퀴")라고 불린다. '라운드'라는 용어는 16세기에 처음으로 영어 자료에서 사용되기 시작했다.
카논은 이탈리아 트레첸토 음악과 14세기 프랑스의 아르스 노바 음악에 등장했다. 이탈리아의 예로는 제라르델로 다 피렌체의 "Tosto che l'alba"가 있다. 프랑스와 이탈리아 모두에서 카논은 사냥 노래에 자주 등장했다. 중세 및 현대 이탈리아어로 사냥은 caccia|카치아ita이고, 중세 프랑스어로는 chace|샤스fro(현대 철자: chasse프랑스어)로 표기한다. 잘 알려진 프랑스 샤스는 익명의 "Se je chant mains"이다.[1] 리처드 타루스킨은 "Se je chant mains"를 "매 사냥의 분위기를 연상시킨다"고 묘사하며, "중간 부분은 진정한 묘기... 프랑스어, 새의 언어, 사냥개의 언어를 혼합하여 의성어로 된 멜랑주를 사용한 혼란스러운 호케트(hockets)의 향연"이라고 설명했다. 기욤 드 마쇼 또한 그의 걸작인 Le Lai de la Fontainefro(1361)의 악장에서 3성부 '샤스' 형식을 사용했다. 타루스킨은 이 작품을 마쇼의 가장 위대한 subtilitas|수브틸리타스lat의 업적 중 하나로 평가했다.
14세기 후반 작곡가들의 아르스 수틸리오르 악파는 리듬적 복잡성을 특징으로 하는데, 이 시기 카논의 예로는 야콥 드 센레슈의 La harpe de melodiefro가 있다. 리처드 호핀에 따르면, "이 비를레는 자유롭고 텍스트가 없는 테너 위에 두 개의 카논식 성부를 가지고 있다."
3개의 대위법적 파트로 구성된 많은 곡에서 세 개의 성부 중 두 개의 성부만 카논으로 이루어져 있으며, 나머지 성부는 자유로운 선율 라인인 경우도 있었다. 뒤파이의 노래 "Resvelons nous, amoureux"에서는 아래 두 성부가 카논으로 되어 있지만, 윗부분은 데이비드 팰로스가 "화려한 톱 라인"이라고 묘사한 자유로운 선율이다.
르네상스 시대에는 합창곡에서 카논 양식이 빈번하게 사용되었으며, 많은 카논 기법이 이 시기에 생겨났다. 옛날에는 푸가라고 불렸으며, 조스캥 데 프레나 팔레스트리나 등의 "푸가에 의한 미사"는 사실상 카논 양식에 의한 작품이다. 주제 외의 선율에 자유가 허용되는 푸가와, 선율을 엄밀하게 모방하는 카논은 오늘날 명확히 구분된다.
2. 2. 바로크 시대
J. S. 바흐와 헨델 모두 그들의 작품에 카논을 포함시켰다. 헨델의 G장조 건반 샤콘느(HWV 442)의 마지막 변주는 연주자의 오른손이 한 박자 간격으로 모방되어 지배적인 3박자 안에서 리듬의 모호성을 만들어내는 카논이다.
2. 3. 고전주의 시대
엄격한 형식의 고전적인 카논의 예로는 하이든의 현악 사중주 D단조, Op. 76, No. 2의 미뉴에트가 있다. 이 곡은 탄탄한 길이 전체에 걸쳐 상현과 하현 사이에서 카논이 진행되며, 하이든 초기 디베르티멘토 미뉴에트의 두 부분 옥타브 더블링을 훌륭하게 논리적으로 완성했다는 평가를 받는다.
베토벤의 작품에도 카논 형식이 사용된 구절들이 많이 등장한다. 그의 교향곡 4번 1악장에는 다음과 같은 카논 구절이 나타난다.
앤토니 홉킨스는 이 구절을 "매우 순수한 카논"이라고 묘사했다. 음정 및 화성적 함축의 처리에서 더 정교하고 다양한 카논은 그의 피아노 소나타 28번 A장조, 작품번호 101번의 2악장에서 찾아볼 수 있다.
베토벤의 가장 화려하고 극적인 카논 사용은 그의 오페라 ''피델리오'' 1막에 나타난다. 여기에서 네 명의 등장인물이 카논으로 4중창을 부르는데, 이는 "숭고한 음악적 경이"로 평가받으며[2] 극도로 섬세하고 세련된 관현악법으로 반주된다. 네 명의 참여자 각각이 자신의 4행시를 부르며, 다양한 참여자들의 관점을 구현하기 위해 카논을 사용한 것은 언뜻 이상해 보일 수 있지만, 엄격한 형식 속에서도 어느 정도 인물 차별화를 허용하며 극적인 요점을 만든다는 분석이 있다. 등장인물들은 매우 다른 가사로 동일한 음악을 부르며, 개인적인 생각을 음악적 또는 선형적인 익명성 속으로 가라앉힌다. 부드럽게 이어지는 진행과 대위법의 완벽한 맞물림은 주인공들을 시간 밖으로 데려가는 듯한 최면 상태를 유도하며, 그들이 세상에 제시하는 가면 너머에 진실의 영역이 있음을 암시한다는 해석도 있다.
2. 4. 낭만주의 시대
낭만주의 시대에는 카논과 같은 기법의 사용이 더욱더 은밀하게 숨겨지는 경우가 많았다. 예를 들어 슈만의 피아노 곡 "예언자 새" (1851)가 그렇다.
니컬러스 쿡에 따르면 "카논은 마치 음악의 질감에 흡수된 것과 같아서, 그곳에 존재하지만 쉽게 들리지 않는다." 피터 레이섬은 브람스의 간주곡 바단조, 작품 118, 4번을 "카논이 풍부한" 곡이라고 묘사한다. 다음 악절에서 왼손은 한 박자 간격으로 오른손을 따라가며 한 옥타브 낮게 연주한다.
마이클 머스그레이브는 옥타브에서의 엄격한 카논의 결과로, 이 곡이 "불안하고 억압된 성격을 띠며, ... 중간 부분에서는 양손 사이의 화음적 측면에서 카논을 사용하여 이러한 긴장이 일시적으로 완화된다"라고 설명했다. 데니스 매튜스에 따르면 "[이 곡은] 종이에 또 다른 순수한 지적 연습처럼 보이지만, 실제로는 따뜻한 멜로디 효과를 낸다."
2. 5. 20세기 이후
20세기에 들어서면서, 12음 음악 등의 발전 속에서 대위법이 중시되면서, 다시 사용되는 경우가 많아졌다.스트라빈스키는 《러시아 민요에 의한 캐논》과 더블 캐논을 포함한 캐논을 작곡했다. 콘론 낸캐로우는 피아노 자동 연주 장치를 위한 다수의 캐논을 작곡했다. 안톤 베베른은 그의 작품에서 캐논적인 질감을 사용했는데, 그의 작품 16번은 소프라노, 클라리넷, 바순 클라리넷을 위한 5개의 캐논 모음이다.
스티브 라이히는 그의 초기 작품인 ''피아노 위상''(1967)과 ''박수 음악''(1972)에서 페이징(phasing)이라고 부르는 프로세스를 사용했는데, 이는 목소리 간의 거리가 가변적인 "계속 조정되는" 캐논으로, 멜로디와 화성적 요소는 중요하지 않으며 단순히 모방의 시간 간격에 의존한다.
피아노곡으로서의 카논은, 세르게이 라흐마니노프, 알렉산드르 스크랴빈, 오토리노 레스피기 등이 작곡했다. 순수한 카논 외에, 반주를 덧붙여 3부 형식 등의 형식으로 만든 것도 보인다.
대한민국 피아니스트 이루마가 작곡한 F# 단조의 유명한 피아노 곡 "River Flows in You"는 동일한 키 진행(F#, D, A, E x2)을 사용하는 반복적인 캐논을 특징으로 한다. 온라인에서 인지도를 얻은 이후, 이 곡은 파헬벨의 캐논과 Gigue in D Major을 매시업한 것을 포함하여 여러 커버가 등장했다.[7]
3. 특징
카논은 모방 대위법 기법 중 가장 엄격한 규칙을 따르는 악곡 형식이다. 14세기에 시작되어 17세기경까지 활발히 작곡되었으며, 이후에는 주로 악곡의 일부에서 작곡 기법으로 활용된다. 카논은 하나의 성부가 연주를 시작하면 다른 성부가 일정한 간격을 두고 그 선율을 그대로 또는 변형하여 따라가는 방식으로 진행된다. 가장 간단하고 친숙한 예로는 돌림노래인 '동네 한 바퀴'가 있으며, 이는 가장 간단한 형태의 무한 카논에 속한다.
카논은 매우 엄격한 규칙을 따르지만, 그 안에서도 다양한 표현 가능성을 지닌다. 가장 엄격하고 독창적인 형태의 카논은 선율의 패턴뿐만 아니라 그 내용까지 정확하게 모방하는 것을 의미한다. 카논은 여러 기준에 따라 다양하게 분류될 수 있다.
- 성부의 수: 카논을 구성하는 독립적인 선율 라인의 수. 예를 들어 두 개의 성부로 이루어진 카논은 '2성부 카논'이라고 부른다.
- 모방 간격: 뒤따르는 성부가 시작하는 음정 간격.
- 선율 변형: 뒤따르는 성부가 원래 선율을 어떻게 변형하는지에 따라 나뉜다. 역행(선율 순서를 거꾸로 연주), 반행(음정 진행 방향을 반대로 연주), 역행-반행(역행과 반행을 동시에 적용) 등이 있다. 또한, 선율의 리듬 길이를 늘리거나 줄이는 확대 또는 축소 기법도 사용된다.
- 시간차: 각 성부가 시작하는 시간 간격.
- 음정의 정확성: 뒤따르는 성부가 원 선율의 음정을 정확하게 모방하는지(엄격 카논), 아니면 조의 온음계에 맞춰 조절하는지(조성 카논)에 따라 구분된다.
- 템포: 각 성부의 빠르기가 동일한지, 아니면 다른지에 따라서도 분류될 수 있다.
카논은 위에 언급된 방법 중 하나 이상을 복합적으로 사용할 수도 있다.
카논의 종류는 모방 방식에 따라 '평행 카논', '반행 카논', '역행 카논', '확대 카논', '축소 카논', '유한 카논', '무한 카논' 등으로 나뉜다.
'''윤곽 카논'''[3]은 카논의 또 다른 형태로, 전통적인 방식과 비전통적인 방식으로 이해될 수 있다. 전통적인 방식은 먼저 제시된 주제 선율을 다른 성부가 뒤따라 모방하는 일반적인 카논과 유사하다. 비전통적인 방식은 작은 선율 조각(하위 윤곽 세포)들을 회전시키거나 변형하여 배열함으로써 전체적인 윤곽(프라임 형태)을 만들어내는 독특한 구성 방식을 사용한다.[4]
성부의 수 외에도 동시에 진행되는 카논의 수를 나타내는 명칭도 사용된다. 예를 들어, "카논: 둘이 하나로"는 하나의 카논이 두 개의 성부로 이루어져 있음을 의미한다. "카논: 넷이 둘로"는 네 개의 성부가 두 개의 독립적인 카논을 동시에 연주하는 것을 뜻하며, "카논: 여섯이 셋으로"는 여섯 개의 성부가 세 개의 동시 카논을 연주하는 방식이다.
3. 1. 대선율의 종류
- 단순 모방: 주제를 그대로 모방하는 것이다. 보통 위나 아래로 옥타브 또는 다른 음정의 차이를 두고 시작한다.
- 축소와 확장: 주제를 시간을 2배 빠르거나 느리게 하여 연주하는 것이다.
- 전위: 주제를 뒤집어서 연주하는 것이다. 예를 들어 주제가 위로 2도 올라가는 선율이라면 대선율은 아래로 2도 내려간다.
- 역행: 주제의 시간 순서를 거꾸로 해서 연주하는 것이다.[10]
따름새는 정의상 앞선 선율의 대위법적인 파생이다.
4. 카논의 종류
카논은 모방 대위법 중에서 가장 엄격한 규칙에 따라 만들어지는 악곡이다. 14세기에 시작되어 17세기경까지 성행했으며, 이후로는 주로 작곡 기법의 하나로 악곡 일부에 사용된다. 카논은 모방하는 방식에 따라 평행 카논, 반행 카논, 역행 카논, 확대 카논, 축소 카논 등 여러 종류로 나뉜다. 대표적인 분류 기준으로는 성부 간의 음정 관계(음정 카논), 선율 진행 방향(반행 카논, 역행 카논), 리듬 변화(확대 카논, 축소 카논), 동시에 진행되는 카논의 수(다중 카논), 그리고 악보 표기 방식(수수께끼 카논) 등이 있다.
카논은 곡의 끝맺음 방식에 따라 유한 카논(Finite canon)과 무한 카논(Infinite canon)으로 나뉘기도 한다. 유한 카논은 곡의 끝이 정해져 있지만, 무한 카논은 특정 지점에서 다시 처음으로 돌아가 계속 반복될 수 있는 구조를 가진다. 가장 간단하면서 널리 알려진 무한 카논의 형태가 바로 돌림노래(Round)이며, 《동네 한 바퀴》와 같은 곡이 대표적인 예시다. 이 외에도 다양한 기준과 조합을 통해 여러 가지 형태의 카논이 존재하며, 자세한 내용은 각 하위 항목에서 다룬다.
4. 1. 성부 상호 간의 음정 간격
카논의 각 성부가 같은 선율을 다른 음으로 시작하여 제시하는 경우, 성부 간의 음정 차이를 가지고 "2도 카논", "3도 카논" 등으로 칭한다. 각 성부가 같은 음으로 시작하는 경우에는 이들과 구별하여 "동도 카논"이라고 부른다. 바흐는 골드베르크 변주곡에서 동도에서 9도에 이르는 9개의 음정 차이의 카논을 제시했다.4. 2. 반진행 카논과 역행 카논
카논에서 쫓아 부르는 성부(후행 성부)가 먼저 제시된 성부(선행 성부)의 선율을 상하로 뒤집어(전개하여) 모방하는 경우, 이를 반진행 카논(또는 반행 카논, al rovescio|알 로베르시오it)이라고 부른다. 예를 들어, 선행 성부가 특정 음정만큼 내려가면, 후행 성부는 그와 같은 음정만큼 올라가는 방식으로 진행된다.또한, 후행 성부가 선행 성부의 선율을 시간적으로 거꾸로(좌우 반전) 모방하는 경우도 있는데, 이를 역행 카논이라고 한다.[10] 역행 카논은 각 선율이 좌우에서 엇갈리는 모습이 마치 게가 옆으로 걷는 것과 비슷하다고 하여 게걸음 카논(canon cancrizans|카논 칸크리찬스la, 라틴어 ''cancer'' = 게)이라고도 불린다. 역행 카논을 지칭하는 다른 용어로는 ''per recte et retro'' 또는 ''per rectus et inversus''가 있다.
4. 3. 확대 카논
카논의 한 종류로, 뒤따르는 성부(쫓아 부르기)의 선율이 연주될 때, 각 음의 길이가 앞선 성부보다 정수 배로 길어지는 방식을 말한다. 예를 들어, 뒤따르는 성부의 리듬이 앞선 성부보다 2배로 길어지게 되면, 뒤따르는 성부가 원래 선율 길이의 절반 지점까지 연주했을 때 곡이 끝나게 된다.확대 카논은 증폭 카논(Augmentation Canon|오그멘테이션 캐논eng) 또는 슬로스 카논(Sloth Canon|슬로스 캐논eng)이라고도 불리며, 리듬의 비율에 따라 모방하는 계량 카논(Mensuration Canon)의 한 종류로 볼 수 있다. 반대로 음의 길이가 짧아지는 경우는 축소 카논(Diminution Canon)이라고 한다.
이러한 기법은 특히 르네상스 음악 시대인 15세기 후반과 16세기 초에 많이 사용되었다. 요하네스 오케겜은 다양한 리듬 비율과 시간차를 이용한 계량 카논으로만 이루어진 미사곡 ''Missa prolationum''을 작곡하기도 했다. 20세기 작곡가 콘론 난카로나 아르보 패르트 등도 확대 기법을 포함한 계량 카논을 활용한 작품을 남겼다.
4. 4. 다중 카논
2개의 선율이 2개의 쫓아 부르기에 의해 모방되는 경우, 이를 이중 카논(Double Canon)이라고 부른다. 마찬가지로 선율이 3개라면 삼중 카논(Triple Canon), 4개라면 사중 카논(Quadruple Canon)처럼 호칭된다. 이중 카논은 두 개의 동시적인 주제를 가진 카논이며, 삼중 카논은 세 개의 주제를 가진다.또 다른 표준 명칭은 "카논: 넷이 둘로"인데, 이는 두 개의 동시 카논을 가진 네 성부를 의미한다. "카논: 여섯이 셋으로"는 세 개의 동시 카논을 가진 여섯 성부를 의미하는 식이다.
이중 카논은 두 개의 서로 다른 카논이 동시에 전개되는 작곡 기법이다. J. S. 바흐의 칸타타 BWV 9, ''구원은 우리에게서 오네''에 수록된 듀엣 아리아 "Herr, du siehst statt guter Werke"는 플루트와 오보에 사이, 그리고 소프라노와 알토 성부 사이에서 이중 카논을 특징으로 한다. 바흐의 작품에서 카논 기법은 종종 엄격함과 율법과 연관되기도 한다. 바흐의 악보를 내민 모습의 유명한 초상화에 쓰여 있는 악보는 삼중 카논이다.
4. 5. 수수께끼 카논
수수께끼 카논(Riddle canon)은 악보에 하나의 성부만 적혀 있고, 나머지 성부와 그들의 시작 시간 간격 등을 연주자가 추측하여 연주해야 하는 카논이다. 이러한 카논의 수수께끼 같은 성격은 작곡 방식 자체보다는 악보를 표기하는 방식에서 비롯되며, 연주자는 악보를 보고 숨겨진 규칙을 풀어내야 한다. 때로는 작곡가가 해결의 실마리가 되는 단서를 제공하기도 하는데, 이런 경우 '리들 카논(Riddle Canon)'이라고 부르기도 한다.수수께끼 카논은 주로 르네상스 시대부터 바로크 시대에 걸쳐 자주 사용된 악보 표기법 중 하나였다. 악보에는 단선율만 표기하고, 다른 성부의 시작 지점이나 음높이 등을 나타내는 특정 기호를 함께 적어두어 연주자가 이를 해석하여 카논을 완성하는 방식이다.
요한 제바스티안 바흐는 그의 작품 ''음악 헌정'' 등에서 많은 수수께끼 카논을 남긴 것으로 유명하다. 모차르트 역시 마르티니 신부가 제시한 수수께끼 카논을 풀어낸 경험을 바탕으로, "Sit trium series una"(세 부분으로 된 하나의 시리즈를 만들라)나 "Ter ternis canite vocibus"(세 개의 성부로 세 번 노래하라)와 같은 라틴어 문구를 단서로 활용한 자신만의 수수께끼 카논 K. 73r을 작곡했다.
이 외에도 조반니 치코니아, 오케겜, 윌리엄 버드, 베토벤, 앙투안 브뤼멜, 앙투안 뷔노아, 요제프 하이든, 조스캥 데 프레, 펠릭스 멘델스존, 피에르 드 라 뤼, 요하네스 브람스, 아르놀트 쇤베르크, 루이지 노노, 피터 맥스웰 데이비스 등 많은 작곡가들이 수수께끼 카논을 작곡했다. 현재까지 알려진 가장 오래된 수수께끼 카논은 14세기 3분기에 작성된 버클리 원고 말미에 수록된 익명의 발라드 "En la maison 다이달로스"로 추정된다.
토마스 몰리는 수수께끼 카논의 해답이 때로는 "찾아내도 들을 만한 가치가 없는" 경우가 있다고 불평하기도 했다.[6] 요한 게오르크 알브레흐츠베르거 역시 "비밀을 추적했을 때 우리가 얻는 것은 거의 없다"고 인정하면서도, "이러한 사색적인 글쓰기는... 예리함을 날카롭게 하는 데 도움이 된다"고 덧붙이며 수수께끼 카논의 지적인 유희로서의 가치를 언급했다.
4. 6. 기타 유형
카논은 성부의 수, 각 성부가 시작되는 음정 간격, 성부 진행 방식(역행, 역행, 역행-역전), 성부 간 시간차, 음정의 엄격한 모방 여부(온음계적 조정 포함), 각 성부의 빠르기 등 다양한 기준으로 분류될 수 있다. 하나의 카논이 여러 분류 기준에 해당될 수도 있다.[3]- '''윤곽 카논''' (Contour canon): 원본 주제나 디자인 제시 후 동일 주제로 응답하는 전통적인 방식 외에도, 하위 윤곽 세포(cell)들을 회전 변형시켜 전체 윤곽을 만드는 비전통적인 방식으로 구성될 수도 있다.[4]
- '''영속 카논''' (Perpetual canon) 또는 '''라운드''' (Round): 가장 잘 알려진 카논 형태로, 각 성부가 끝에 도달하면 처음부터 다시 시작하여 무한히 반복될 수 있다. "돌림노래"가 대표적인 예시이며, "Three Blind Mice" 같은 곡이 있다. 중세 라틴어로는 로타(rota)라고도 불렸으며, ''Sumer is icumen in''은 로타로 지정된 곡의 예이다.
- '''나선형 카논''' (Spiral canon): 성부가 반복될 때마다 조성이 바뀌는 카논이다.
- '''반주 카논''' (Accompanied canon): 카논 성부 외에 자유로운 반주 성부가 추가된 형태이다.
- '''이중 카논''' (Double canon) / '''삼중 카논''' (Triple canon): 두 개 또는 세 개의 독립적인 주제가 동시에 카논 형식으로 진행되는 복잡한 구조이다.
- '''리듬 카논''' (Rhythmic canon): 올리비에 메시앙이 사용한 기법으로, 음높이 구성은 다르지만 동일한 리듬 패턴이 여러 성부에서 카논처럼 모방되는 방식이다. 메시앙의 ''신의 현존에 대한 세 개의 작은 전례'' 첫 곡 피아노 파트에서 예시를 찾을 수 있다. 포스트-톤 음악 작곡가인 피터 맥스웰 데이비스 역시 음높이 내용이 반드시 일치하지 않는 리듬 카논을 선호했다. 리듬 카논은 메시앙의 제한된 조바꿈 모드 개념을 시간 영역으로 확장한 것으로 볼 수 있으며, 수학의 타일링(tiling) 개념과 유사하게 시간을 동일한 리듬 패턴으로 겹치지 않게 채우는 방식으로 설명되기도 한다. 단 투도르 부자(Dan Tudor Vuza)는 비자명한 해답을 발견했으며,[5] 이후 임의의 생성 리듬 패턴을 가진 무한 및 유한 리듬 캐논을 찾는 계산 방법들이 개발되었다.
- '''위상 음악''' (Phasing): 스티브 라이히가 초기 작품 ''피아노 위상''(1967)과 ''박수 음악''(1972)에서 사용한 기법이다. 성부 간의 시간 간격이 점진적으로 변화하는 카논으로, 선율이나 화성보다는 시간 간격의 변화 자체가 중심이 된다.
- '''음정 간격에 따른 분류''': 카논의 각 성부가 시작하는 음높이 차이에 따라 동도 카논(같은 음), 2도 카논, 3도 카논 등으로 부른다. 바흐는 골드베르크 변주곡에서 동도부터 9도까지 다양한 음정 간격의 카논을 선보였다.
- '''반진행 카논''' / '''역행 카논''': 뒤따르는 성부가 선행 성부의 선율을 상하(반진행) 또는 좌우(역행)로 뒤집어 모방하는 카논이다. 역행 카논은 마치 게가 옆으로 걷는 모습과 같다 하여 '''게걸음 카논'''(Crab canon)이라고도 불린다.
- '''확대 카논''' (Augmentation canon): 뒤따르는 성부가 선행 성부의 리듬을 일정한 비율(예: 2배)로 확대하여 모방하는 카논이다.
- '''다중 카논''' (Multiple canon): 두 개 이상의 독립적인 선율이 동시에 카논을 형성하는 경우이다. 선율 수에 따라 이중 카논, 삼중 카논, 사중 카논 등으로 부른다. 바흐의 유명한 초상화에 그려진 악보는 삼중 카논이다.
- '''수수께끼 카논''' (Riddle canon / Puzzle canon): 르네상스와 바로크 시대에 유행했던 카논 표기법이다. 악보에는 단선율만 적혀 있고, 연주자가 특정 기호나 지시(때로는 암시적인 문구)를 해독하여 후속 성부를 연주해야 했다.
대한민국의 피아니스트 이루마의 피아노 곡 "River Flows in You" (F# 단조)는 동일한 화성 진행(F#m–D–A–E)을 반복하는 캐논적 특징을 보여준다. 이 곡은 온라인에서 인기를 얻으며 파헬벨의 캐논과 매시업되는 등 다양한 편곡 버전이 등장했다.[7]
5. 카논 작곡가와 작품 예시
중세, 르네상스, 바로크 시대를 거치며 많은 작곡가들이 카논 기법을 활용하여 다양한 작품을 남겼다. 초기에는 엄격한 모방 기법을 '푸가 리가타'(fuga ligata|푸가 리가타la, 속박된 푸가)라 불렀으나, 16세기 이후 '카논'이라는 용어가 정착되었다. 이 단어는 '법' 또는 '규범'을 의미하는 그리스어 'κανών'에서 유래했다.
가장 오래된 비종교적 카논 중 하나는 14세기 초 영국에서 '론델러스'(rondellus|론델루스la)라 불린 라운드 형식이다. 가장 유명한 예시는 1250년경 작곡된 "Sumer is icumen in"으로, 원본 악보에는 '로타'(rota|로타la, 바퀴)라고 적혀 있다.
14세기 이탈리아 트레첸토와 프랑스 아르스 노바 시대에도 카논이 등장했는데, 특히 사냥 장면을 묘사하는 '카치아'(caccia|카차it, 이탈리아) 또는 '샤스'(chace|샤스프랑스어, 프랑스) 형식에서 자주 사용되었다. 이탈리아 작곡가 제라르델로 다 피렌체의 "Tosto che l'alba"나 프랑스의 작자 미상 곡 "Se je chant mains"가 대표적이다.[1] 기욤 드 마쇼는 그의 작품 ''Le Lai de la Fontaine''(1361)에서 3성부 샤스 형식을 사용하기도 했다. 후기 아르스 노바, 즉 ''아르스 수브틸리오르'' 시대에는 야콥 드 센레슈의 비를레 "La harpe de melodie"처럼 더욱 복잡한 리듬의 카논이 나타났다.
모든 성부가 카논으로 이루어지지 않은 경우도 많았다. 기욤 뒤파이의 "Resvelons nous, amoureux"에서는 아래 두 성부만 카논이고, 가장 높은 성부는 자유로운 선율로 되어 있다.
J. S. 바흐와 헨델 모두 그들의 작품에 카논을 포함시켰다. 헨델의 G장조 건반 샤콘느(HWV 442)의 마지막 변주는 오른손이 왼손을 한 박자 간격으로 모방하는 카논이다.
이중 카논은 두 개의 다른 카논이 동시에 전개되는 작곡 기법이다. 요한 제바스티안 바흐의 칸타타 BWV 9, ''구원은 우리에게서 오네''에 수록된 듀엣 아리아 "Herr, du siehst statt guter Werke"는 플루트와 오보에 사이, 그리고 소프라노와 알토 성부 사이에 이중 카논을 특징으로 한다. 바흐의 작품에서 카논 기법은 종종 엄격함과 율법과 연관된다.
=== 특수한 형태의 카논 ===
- 거울 카논 (Mirror Canon): 후속 성부가 선행 성부를 상하 반전하여 모방하는 카논이다. 바흐, 모차르트 (예: 세레나데 12번 다단조, K. 388/384a의 트리오), 안톤 베베른 등의 작품에서 찾아볼 수 있다.
- 테이블 카논 (Table Canon): 두 명의 연주자가 테이블을 사이에 두고 마주 앉아 서로 반대 방향으로 같은 악보를 읽도록 고안된 역행 및 전위 카논이다. 바흐가 여러 테이블 카논을 작곡했다.
- 수수께끼 카논 (Riddle Canon / Puzzle Canon): 하나의 성부만 악보에 기보되고, 나머지 성부와 그 진입 간격 등을 연주자 스스로 추론하여 연주해야 하는 카논이다. 작곡가가 해결의 실마리를 제공하기도 한다. 요한 제바스티안 바흐는 ''음악의 헌정'' 등에서 수수께끼 카논을 선보였으며, 모차르트도 K. 73r과 같은 수수께끼 카논을 작곡했다.
=== 주요 작곡가와 작품 예시 ===
카논 기법은 여러 시대에 걸쳐 다양한 작곡가들에 의해 활용되었다. 다음은 주요 작곡가와 그들의 카논 작품 예시이다.
| 작곡가 | 주요 카논 작품 예시 |
|---|---|
| 조스캥 데 프레 | '미사 Lhomme armé super voces musicales, 아뉴스 데이 2 미사 Lomme armé sexti toni, 아뉴스 데이 2 |
| 요한 제바스티안 바흐 | 골드베르크 변주곡 (BWV 988) 중 9개의 카논 음악의 헌정 (BWV 1079) 중 10개의 카논 2성 인벤션 2번 (BWV 773) 골드베르크 변주곡의 14 카논 (BWV 1087) |
| 요한 파헬벨 | 카논 D장조 {{lang|en|Canon in D|} | }