에리히 클라이버
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1. 개요
에리히 클라이버는 오스트리아 출신의 지휘자이다. 프라하 음악원에서 지휘를 배운 후, 다름슈타트, 만하임 등지에서 경력을 쌓았다. 1923년 베를린 국립 오페라 음악 감독으로 취임하여 현대 작품을 초연하는 등 성공을 거두었으나, 나치 집권 후 아르헨티나로 이주했다. 이후 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 활동하며 남미 각국에서 객원 지휘자로 활약했고, 1954년 베를린 국립 오페라 음악 감독으로 복귀했으나 이듬해 사임했다. 1956년 취리히에서 사망했으며, 모차르트, 베토벤, 리하르트 슈트라우스 등의 지휘자로 명성을 얻었다.
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| 에리히 클라이버 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 에리히 클라이버 |
| 원어 이름 | Erich Kleiber |
| 출생일 | 1890년 8월 5일 |
| 출생지 | 오스트리아, 빈 |
| 사망일 | 1956년 1월 27일 |
| 사망지 | 스위스, 취리히 |
| 학력 | 프라하 음악원 |
| 직업 | 지휘자 |
| 활동 시기 | 1911년 - 1956년 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 자녀 | 카를로스 클라이버 (아들) |
2. 생애
에리히 클라이버는 1890년 오스트리아 빈에서 태어나 프라하에서 성장했다. 어린 시절 부모를 여의고 외갓집에서 자랐으며, 1908년 프라하 음악원에서 지휘를 공부했다.[1] 1911년 지휘자로 데뷔하여 다름슈타트, 만하임 등지의 가극장에서 경력을 쌓았다. 1919년부터 1921년까지는 부퍼탈의 전신인 바르멘-엘베르펠트에서 제1악장을 맡았으며, 이 시기에 콘서트 지휘자로 데뷔했다. 이후 뒤셀도르프를 거쳐 1923년 베를린 국립 오페라의 음악 감독으로 취임했다.[10]
베를린 국립 오페라 음악감독 재직 시절 모차르트, 베토벤 등 고전음악뿐 아니라 레오시 야나체크의 《예누파》, 알반 베르크의 《보체크》 등 현대 작품들을 초연하여 성공을 거두었다. 1926년에는 미국인 루스 굿리치와 결혼하여 훗날 유명한 지휘자가 된 아들 카를로스 클라이버를 낳았다.
나치 집권 후, 클라이버는 음악 감독직을 사임하고 1938년 가족과 함께 아르헨티나로 이주하여 1939년 시민권을 취득했다.[10] 부에노스아이레스의 테아트로 콜론 수석 지휘자를 맡았고, 남미 각국에서 객원 지휘자로 활동했다. 1943년부터 1947년까지 하바나 필하모닉 오케스트라의 지휘자를, 1947년부터 1948년까지는 미국 NBC 심포니 오케스트라를 지휘했다.
제2차 세계 대전 이후, 1948년 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 공연했고, 1950년부터 1953년까지 코벤트 가든에서 활동하며 단체의 발전에 크게 기여했다. 1954년 베를린 국립 오페라 음악 감독으로 복귀했으나, 1955년 동독 당국의 간섭으로 사임했다. 1956년 취리히의 호텔에서 심장마비로 사망했다.[1]
2. 1. 유년 시절과 교육
1890년 오스트리아 빈에서 태어나 프라하에서 성장했다. 어린 시절 부모를 여의고 외갓집에서 자랐다.[1] 1900년 외할아버지가 돌아가신 후에는 비엔나로 돌아와 이모와 함께 살면서 김나지움(Gymnasium)에서 공부했다. 빈 음악협회, 빈 국립 오페라, 빈 민중 오페라 공연을 관람했는데, 당시 구스타프 말러(Gustav Mahler)가 음악 감독이었다. 친구 한스 갈(Hans Gál)과 함께 말러가 지휘하는 6번 교향곡 공연을 본 클라이버는 갈에게 지휘자가 되겠다고 말했다.1908년 7월, 비엔나를 떠나 프라하 찰스 대학교(Charles University)에서 예술, 철학, 미술사를 공부했다.[1] 프라하 음악원(Prague Conservatory)에 제출한 작품 덕분에 입학 허가를 받았지만, 1년 안에 요구되는 수준에 도달하지 못하면 퇴학당한다는 조건이었다. 그는 피아노를 사서 독학으로 연주법을 익히고, 오르간 레슨을 받았으며, 음악원 시험을 통과할 만큼 커리큘럼을 충분히 숙달했다.
2. 2. 초기 경력 (1911-1923)
1911년 프라하에 있는 독일 극장(Deutsches Theater)에서 연습 및 합창 지휘자로 경력을 시작했다.[10] 이후 다름슈타트 궁정 극장의 제3악장을 거쳐 1916년 제2악장으로 승진하여 1919년까지 재직했다.[11] 이 시기 아르투르 니키슈의 영향을 받아 자신만의 지휘 스타일을 확립했다.1919년부터 1921년까지는 부퍼탈의 전신인 바르멘-엘베르펠트에서 제1악장을 맡았으며, 이 시기에 콘서트 지휘자(오페라가 아닌 교향곡 등을 지휘하는 지휘자)로 데뷔했다.[10] 이후 뒤셀도르프와 만하임에서 지휘자로 활약했다.[10]
2. 3. 베를린 시대 (1923-1935)
1923년 레오 블레흐가 17년간 재임 후 베를린 국립 오페라 음악 감독직에서 사임했다. 브루노 발터와 오토 클렘페러가 그의 후임으로 거론되었지만 성사되지 않았다. 1923년 8월, ''피델리오'' 단일 공연 지휘를 초청받은 클라이버는 매우 좋은 인상을 남겼고, 사흘 후 5년 계약으로 블레흐의 후임으로 임명되었다.클라이버의 베를린 시절은 "매우 생산적인" 시기로 묘사된다. 1924년 야나체크의 ''예누파''를 지휘했는데, 이는 작곡가의 더 넓은 성공에 결정적인 역할을 했다고 평가받는다. 같은 해에 크레넥의 ''디 츠빙부르크''가 공연되었고, 1925년에는 베르크의 ''보체크'' 초연이 이어졌다. 그가 공연한 다른 신작으로는 슈레커의 ''노래하는 악마''(1928)과 밀호의 ''크리스토프 콜롬브''(1930)이 있으며, 그는 또한 바그너의 ''사랑의 금지''와 다양한 오페레타를 지휘했다.[1]
1926년 클라이버는 미국인 루스 굿리치(1900~1967)와 결혼했다. 그들은 두 자녀를 두었는데, 딸 베로니카(1928~2017)는 나중에 클라우디오 아바도의 조수가 되었고,[2] 아들 카를(나중에 카를로스로 알려짐, 1930~2004)는 유명한 지휘자가 되었다.[3]
베를린 시절 클라이버는 국제적인 경력을 시작하여 부에노스아이레스(1926, 1927)와 모스크바(1927)에서 콘서트를 지휘했으며, 뉴욕에서는 1930~31년과 1931~32년 시즌에 6~7주 동안 일하며 20~30회의 콘서트를 진행했다.[4] 1923년, 1925년, 1927년에는 빈 필하모닉과 함께 대규모 독일 순회 공연을 가졌다.[12]
클라이버의 베를린 시절은 NSDAP(나치당)이 독일에서 권력을 잡은 해인 1934년에 끝났다. 유대인이 아니었고 정치적으로 활동적이지 않았으며 나치와 '페르소나 논 그라타'(persona non grata)도 아니었던 클라이버는 그들의 정권 하에서 경력을 계속할 수 있었지만, 그는 그들의 인종 정책이나 예술적 자유를 억압하는 것을 받아들일 수 없었다. 베르크의 새로운 오페라 ''루루''가 '타락한 음악'( 퇴폐음악)으로 금지되자 클라이버는 국립 오페라의 직책에서 사임했다. 그는 가까운 친구인 베르크가 자신의 경력을 보호하기 위해 나치당에 가입했거나 가입할 것이라고 생각했을 때 분노했다. 그는 베르크에게 편지를 써서 "나는 결코 NSDAP의 일원이 아니었고, 결코 될 의향도 없었습니다!!!"라고 썼다.
''루루'' 공연이 금지되자 클라이버는 나치 독일에서 마지막으로 한 콘서트 프로그램에 오페라의 모음곡 세계 초연을 포함시켜 정권에 반항하는 제스처를 취했다. 이 행사는 국제적인 관심을 끌었다. ''뉴욕 타임스''는 다음과 같이 보도했다.
클라이버는 계약상 의무가 있는 마지막 오페라 공연을 지휘한 후 1935년 1월 아내와 자녀들과 함께 독일을 떠났다.
2. 4. 남미 시대 (1935-1947)
1936년 부에노스아이레스의 콜론극장에서 독일 오페라 수석 지휘자가 되었다.[10] 1943년부터 1947년까지 하바나 필하모닉 오케스트라의 지휘자를 역임했고, 1947년부터 1948년까지는 미국 NBC 심포니 오케스트라를 지휘했다.[10] 또한 남미 각지의 오케스트라에 초청되어 공연했다.[10]1939년에는 아르헨티나 시민권을 취득했다.
2. 5. 전후 유럽 활동과 만년 (1947-1956)
제2차 세계 대전 이후 클라이버는 유럽에서 활동을 재개하여, 1948년에는 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 공연했고, 1950년부터 1953년까지는 코벤트 가든에서 활동했다.[1] 전후 코벤트 가든은 전쟁 이전의 국제적인 스타들이 총출동하던 시절과는 매우 달랐으며, 대부분 영국 가수들로 구성된 새로운 단원들은 당시 국제적인 수준에 미치지 못했다. 클라이버의 공헌은 이 단체의 발전에 매우 중요했다.[1] 레코드 프로듀서 존 컬쇼는 다음과 같이 썼다.> 1950년대 초반 에리히 클라이버가 코벤트 가든 오케스트라의 연주석에서 카르멘 서곡에 몰입했을 때의 변화는 그곳에 있던 누구도 결코 잊지 못할 것이다. 클라이버는 그 자리에 필하모니아 오케스트라를 데려오지도 않았고, 전문 대역으로 오케스트라를 채우지도 않았다. 그는 단지 오케스트라가 정확하고, 리드미컬하게, 엄격한 다이내믹 그레이데이션으로 연주하도록 했을 뿐이다. 수년간의 부실하고 틀에 박힌 카르멘 연주 후에 이것이 가져온 효과는 혁명적이었다.
코벤트 가든 경영진은 클라이버가 단체의 음악감독이 되기를 바랐지만, 그는 결정을 내리지 않았다. 1951년 피렌체의 마조 뮤지컬레에서 그는 마리아 칼라스가 주연한 시칠리아 저녁기도 공연과 하이든의 오르페오와 에우리디체 초연(역시 칼라스 출연)을 지휘했다.[1] 빈 국립 오페라에 임명될 계획도 있었지만 무산되었고, 그의 고향에서의 유일한 오페라 활동은 1951년의 장미의 기사였다. 1953년 그는 로마에서 니벨룽의 반지 전곡을 지휘했는데, 이것은 방송되었지만 녹음은 분실된 것으로 여겨진다. 1948년부터 1955년 사이에 그는 데카 레코드 회사를 위해 다양한 작품들을 녹음했다.[8]
클라이버는 전쟁 전 자신의 직책이었던 베를린 국립 오페라 재취임 제안을 수락했다. 전후 도시 분할 이후, 극장은 동베를린에 있었다. 1951년 동독 당국은 클라이버에게 재건이 완료되면 음악감독이 될 것을 요청했다. 당시 소련 진영과 서방 연합국 간의 적대감은 격렬했고, 일부 열렬한 민주주의자들은 클라이버가 전체주의적인 동독 정권을 위해 일하는 것을 잘못이라고 생각했다. 베를린 필하모닉 오케스트라는 그의 콘서트 지휘 초청을 철회했지만, 그는 동서 간의 다리를 놓고 있다고 느꼈다. 재개장은 1955년으로 예정되어 있었지만, 시간이 다가오자 클라이버는 국가의 극장 운영 간섭을 점점 더 인식하게 되었다. 당국이 건물의 주요 특징이었던 프리드리히 2세의 옛 기념비를 제거했을 때 상황은 절정에 달했다. 클라이버는 "옛 극장의 정신이 새 건물에서는 지배할 수 없다는 것을 인정해야 했다"라고 쓰고 재개장 전에 사임했다. 서독인들이 동베를린에서 지휘하는 것을 막으려고 옹졸하게 행동했다고 느낀 그는 도시를 떠나 다시는 돌아오지 않았다.
클라이버의 슈타츠오퍼에 대한 희망의 붕괴는 그가 회복하지 못한 타격이었다. 그는 1956년 1월 27일 취리히에서 65세의 나이로 갑자기 사망했다.[1]
3. 인물 및 평가
에리히 클라이버는 모차르트, 베토벤, 리하르트 슈트라우스 등의 작품 해석에 뛰어난 지휘자로 평가받는다. 그는 자기 과시를 위한 낭만적인 해석을 거부하고 악보를 꼼꼼히 연구하여 작품 전체를 보는 시각을 잃지 않았다. 그의 접근 방식은 엄격하고 감상적이지 않았으며, 오케스트라 연주자와 가수 모두에게 헌신을 이끌어냈다.[1]
클라이버는 벨기에 레오폴드 훈장 사령관, 이탈리아 왕관 훈장, 페루 태양 훈장, 칠레 공로훈장 등을 받았다.[2] 작곡가로서도 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡, 오케스트라 변주곡, 오케스트라를 위한 카프리치오, 실내악 작품, 피아노곡, 가곡 등을 남겼다.[1]
1935년 런던 심포니 오케스트라와 함께 영국 데뷔 무대를 가졌고, 이후 암스테르담, 브뤼셀 등 유럽 여러 도시를 방문했다. 1938년 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 로테 레만과 ''장미의 기사''를 지휘했다.[5] 1939년 베니토 무솔리니의 파시스트 정권이 반유대주의 법안을 제정하자 밀라노의 라 스칼라와 계약을 파기하며 "음악은 공기와 햇빛처럼 모든 사람을 위한 것이어야 한다"라고 말했다.[6]
1936년 아르헨티나 시민권을 취득,[2] 1937년부터 1949년까지 부에노스아이레스 콜론극장에서 독일 오페라 시즌을 지휘했다. 키르스텐 플라그스타드, 아스트리드 바르나이, 막스 로렌츠, 세트 스반홀름 등 당대 최고 독일 오페라 가수들이 그와 함께 공연했다.[7]
클라이버는 오페라 지휘자로도 높은 평가를 받았다. 메트로폴리탄 오페라 음악감독급 지위를 제안받기도 했으나 거절했다.[17] 음악 평론가 몬마 나오미는 "말의 리듬과 오페라 연출 효과에 천재적 감각을 지녔다"라고 평했다.[10] 헤르베르트 폰 카라얀은 독일적 음색에 대한 질문에 "빌헬름 푸르트벵글러, 아르투르 니키슈, 프리츠 부슈, 에리히 클라이버에게서 연상되는 음색"이라 답했다.[11]
| 작곡가 | 작품 | 오케스트라 | 날짜 | 레이블 |
|---|---|---|---|---|
| 모차르트 | 독일 무곡, K. 605, 3번 | 베를린 국립 오페라 | 1931년 | |
| 요한 슈트라우스 2세 | 아름답고 푸른 도나우 강에서 | 베를린 국립 오케스트라 | 1932년 | Teldec |
| 베토벤 | 교향곡 9번 | 체코 필하모닉 | 1949년 8월 23일 | Hearst Metrotone News |
3. 1. 엄격한 연습과 완벽주의
클라이버는 연습에서 매우 엄격했으며, "어떤 반론도 일축하는 방식으로, 자신의 의지를 관철했다"고 전해진다.[14] 비엔나 필하모닉 오케스트라 제2 바이올린 수석 주자였던 오토 슈트라서(Otto Strasser)는, 리하르트 슈트라우스 작곡 오페라 《장미의 기사》를 녹음할 때, 어떤 부분을 G현으로 연주하라는 클라이버의 지시에 "그 부분에서는 G현이 울리지 않는다"고 말하자, "제2 바이올리니스트 따위의 당신에게서 나는 의견을 듣지 않는다"는 답변을 들었다고 회상한다.[14]3. 2. 오페라 연출에 대한 깊은 이해
게오르크 솔티는 14세 때 클라이버의 지휘로 베토벤의 교향곡 제5번을 듣고 지휘자의 길을 택했다.[15] 이후 솔티는 부다페스트 오페라 극장에서 클라이버의 조수로 일하며 장미의 기사, 후궁탈출에서 성악 지도를 받았고, 장미의 기사 본 공연에서는 첼레스타를 연주했다. 솔티는 당시를 회상하며 다음과 같이 말했다. "오페라에 열중했던 클라이버는 연출에도 깊이 관여했다. 그는 직접 후궁탈출을 연출하고, 가수들을 원하는 위치에 세우고, 연기를 지도하고, 무대 장치에 대해 무대 미술가에게 의견을 제시했다. 에리히 클라이버처럼 철저하게 극장 사람이 될 수 있는 지휘자는 흔치 않다. 나는 그가 되고 싶었다."[16]3. 3. 20세기 음악에 대한 기여
클라이버는 베를린 국립 오페라 음악 감독으로 재직하며 고전 및 낭만 레퍼토리뿐만 아니라 알반 베르크, 다리우스 밀호 등 현대 작곡가들의 작품을 적극적으로 지휘하여 20세기 음악에 기여했다. 특히 레오시 야나체크의 ''예누파''를 지휘하여 작곡가가 더 널리 알려지는 데 결정적인 역할을 했다.[1] 1925년에는 알반 베르크의 ''보체크'' 초연을 지휘했다.[1]나치 정권이 퇴폐음악이라 규정하며 예술을 탄압하는 것에 반발하여, 알반 베르크의 ''루루'' 모음곡을 연주한 것은 그의 용기와 소신을 보여주는 상징적인 사건이었다. ''뉴욕 타임스''는 이 공연에 대해 "거의 15분 동안 외교 사절단의 많은 구성원을 포함한 대규모 관객들은 긴장감 넘치는 열정으로 환호하고 박수 치며" 클라이버와 오케스트라, 소프라노 릴리 클라우스를 무대로 불러들였다고 보도했다.[10]
3. 4. 후세에 미친 영향
게오르크 솔티는 14세 때 클라이버의 지휘로 베토벤의 교향곡 제5번을 듣고 지휘자의 길을 택했다.[15] 이후 부다페스트 오페라 극장에서 클라이버의 조수로 일하며, 장미의 기사, 후궁탈출에서의 성악 지도와 장미의 기사 본 공연에서 첼레스타 연주를 맡았다. 솔티는 당시를 회상하며 "오페라에 열중했던 클라이버는 연출에도 깊이 관여했다. 그는 직접 후궁탈출을 연출하고, 가수들을 원하는 위치에 세우고, 연기를 지도하고, 무대 장치에 대해 무대 미술가에게 의견을 제시했다. 에리히 클라이버처럼 철저하게 극장 사람이 될 수 있는 지휘자는 흔치 않다. 나는 그가 되고 싶었다."라고 말했다.[16]4. 주요 작품
에리히 클라이버는 작곡가이기도 했다. 그의 작품은 다음과 같다.[1]
5. 주요 음반
에리히 클라이버의 주요 음반 목록은 다음과 같다. 그로브는 클라이버의 ''장미의 기사'', ''피가로의 결혼'', 베토벤 교향곡 음반들이 "그의 놀라운 리듬 조절과 역동적인 유연성을 모두 보여준다"고 평가했다.[1] ''피가로의 결혼'' 음반에 대한 자세한 내용은 해당 문서를 참조하면 된다.
| 작곡가 | 작품 | 오케스트라 | 녹음 연도 |
|---|---|---|---|
| 베토벤 | 피델리오 | 쾰른 라디오 심포니 | 1956 |
| 베토벤 | 교향곡 3번 | 빈 필하모니 | 1953 |
| 베토벤 | 교향곡 3번 | 콘세르트헤바우 | 1950 |
| 베토벤 | 교향곡 5번 | 콘세르트헤바우 | 1953 |
| 베토벤 | 교향곡 6번 | 콘세르트헤바우 | 1953 |
| 베토벤 | 교향곡 6번 | 런던 필하모닉 | 1948 |
| 베토벤 | 교향곡 7번 | 콘세르트헤바우 | 1950 |
| 베토벤 | 교향곡 9번 | 빈 필하모니 | 1952 |
| 드보르자크 | 카니발 서곡 | 런던 필하모닉 | 1948 |
| 헨델 | 베레니체, 안단테 라르게토 | 런던 필하모닉 | 1949 |
| 모차르트 | 피가로의 결혼 | 빈 필하모니 | 1955 |
| 모차르트 | 교향곡 39번 | 쾰른 라디오 심포니 오케스트라 | 1956 |
| 모차르트 | 교향곡 40번 | 런던 필하모닉 | 1949 |
| 모차르트 | 독일 무곡 4곡 | 쾰른 라디오 심포니 오케스트라 | 1956 |
| 슈베르트 | 교향곡 5번 | 북독일 라디오 심포니 | 1953 |
| 슈베르트 | 교향곡 8번 | 베를린 필하모닉 | 1953 |
| 슈베르트 | 교향곡 9번 | 쾰른 라디오 심포니 | 1953 |
| 요한 슈트라우스 2세 | 집시 남작 서곡 | 런던 필하모닉 | 1948 |
| 요제프 슈트라우스 | 구체의 소리 | 런던 필하모닉 | 1948 |
| 리하르트 슈트라우스 | 틸 울렌슈피겔의 장난 | 북독일 라디오 심포니 | 1951 |
| 리하르트 슈트라우스 | 장미의 기사 | 빈 필하모니 | 1954 |
| 리하르트 슈트라우스 | 다프네 | 콜론 극장 | 1948 |
| 차이콥스키 | 교향곡 4번 | 파리 음악원 | 1949 |
| 차이콥스키 | 교향곡 6번 | 파리 음악원 | 1953 |
| 다양한 작곡가 | "관현악 명곡 모음" | 베를린 필하모닉 | 1930–1934 |
| 다양한 작곡가 | 콘서트 실황 녹음 | NBC 심포니 오케스트라 | 1947–48 |
| 베르디 | 시칠리아 저녁기도 | 마조 음악 축제 | 1951 |
| 바그너 | 트리스탄과 이졸데 | 콜론 극장 | 1948 |
| 베버 | 자유 사수 | 쾰른 라디오 심포니 오케스트라 | 1955 |
| 베버 | 교향곡 1번 | 쾰른 라디오 심포니 오케스트라 | 1956 |
참조
[1]
웹사이트
Kleiber, Erich
https://www.oxfordmu[...]
Oxford University Press
2020-05-25
[2]
웹사이트
Kleiber, Erich, (5 Aug. 1890–27 Jan. 1956), orchestral conductor, professor, general music director
https://www.ukwhoswh[...]
Oxford University Press
2020-05-25
[3]
웹사이트
Kleiber, Carlos
https://www.oxfordmu[...]
Oxford University Press
2020-05-25
[4]
harvard_reference
[5]
뉴스
Opera and Ballet
The Times
1938-04-18
[6]
간행물
Musical Notes from Abroad
https://www.jstor.or[...]
1939-04
[7]
웹사이트
Base de datos de las óperas en el Teatro Colon de Buenos Aires
http://www.operas-co[...]
[8]
웹사이트
Decca Classical 1929–2009
http://images.cch.kc[...]
2020-05-25
[9]
서적
Corresponding with Carlos: A Biography of Carlos Kleiber
https://books.google[...]
Rowman & Littlefield
[10]
서적
名演奏家事典（上）
音楽之友社
[11]
서적
[12]
서적
[13]
서적
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[16]
서적
[17]
서적
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