《열정의 랩소디》는 빈센트 반 고흐의 삶을 그린 1956년 미국의 전기 영화이다. 이 영화는 빈센트가 목사가 되려다 실패하고 화가의 길을 걷게 되는 과정을 그린다. 그는 동생 테오의 재정적 지원과 친구 폴 고갱과의 만남을 통해 예술적 열정을 불태우지만, 정신 질환으로 고통받으며 비극적인 결말을 맞이한다. 커크 더글러스가 빈센트 반 고흐 역을, 앤서니 퀸이 폴 고갱 역을 맡았으며, 앤서니 퀸은 이 영화로 아카데미 남우조연상을 수상했다.
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빈센트는 아버지처럼 목사가 되기 위해 훈련을 받았지만, 교회 당국은 그가 부적합하다고 판단한다. 그는 어떤 직책이라도 맡게 해달라고 간청하여, 매우 가난한 광산 지역 사회에 배치받는다. 여기서 그는 광부들의 고통에 깊이 몰두하여 그들의 일상을 스케치하기 시작한다.[1]
종교 지도자들은 그의 접근 방식을 좋아하지 않았고, 그의 사회 활동과 가난한 사람들을 돌보는 것에 눈살을 찌푸렸다. 그는 아버지의 집으로 돌아간다. 여기서 그가 맹목적으로 사랑하는 여자(사촌)는 빈센트 반 고흐가 재정적으로 자립할 수 없다는 이유로 그를 거부한다. 열병에 걸린 빈센트는 그녀를 따라 그녀의 집으로 가서 자신의 헌신을 증명하기 위해 촛불에 손을 대지만, 그녀는 그에게 혐오감을 느끼며 다시는 그를 보고 싶어하지 않는다고 말한다.[1]
그는 그림을 그리기 시작한다. 그의 사촌 안톤 마우브는 그에게 물감과 미술 재료를 주고 그림을 그리도록 격려한다. 그의 동생 테오 반 고흐는 재정적, 정신적 지원을 제공한다. 빈센트는 매춘부와 사귀게 되지만, 그녀는 그가 너무 가난해서 결국 그를 떠난다. 그러자 그의 열정은 완전히 그림으로 향하고, 그는 자신이 보는 것을 정확히 그릴 수 없다는 고통 속에서 그림을 그린다.[1]
아버지의 죽음 이후, 그는 테오와 함께 파리로 가서 인상주의 화가들을 발견한다. 테오는 그와 함께 사는 것을 참을 수 없어 하고, 빈센트는 햇살 좋은 아를로 떠난다. 폴 고갱 (파리에서 만난)이 그곳에 합류하고, 잠시 동안은 좋은 삶을 산다. 그러나 빈센트는 고갱의 취향에도 지나치게 집착했고 그들은 다투었다. 고갱이 떠난 후, 빈센트는 자신의 귀를 자른다. 빈센트는 발작을 경험하기 시작하고 자발적으로 정신 병원에 입원하여 그림을 그릴 수 있게 된다. 그는 퇴원하고 테오의 도움을 받아 시골 지역으로 돌아와 그림을 다시 그리기 시작한다. 옥수수밭을 그리면서 그는 갈까마귀에 좌절하고, 자신이 보는 것을 캔버스에 담을 수 없다는 절망감에 권총을 꺼내 자살한다. 그는 며칠 후 침대에서 사망한다.[1]
영화 《열정의 랩소디》는 빈센트 반 고흐의 전기 영화이다. 영화의 전반부는 빈센트가 목사가 되려다 실패하고, 가난한 광부들을 돕다가 종교 지도자들과 갈등을 겪고, 사랑하는 여인에게 거절당하는 과정을 보여준다. 이후 빈센트는 화가로서의 삶을 시작한다.
사촌 안톤 마우브는 빈센트에게 미술 재료를 지원하고, 동생 테오 반 고흐는 재정적, 정신적으로 그를 돕는다. 매춘부와의 관계가 실패로 끝난 후, 빈센트는 그림에 더욱 몰두한다.
인상주의 화가들을 만나기 위해 파리로 간 빈센트는 아를로 이주하고, 폴 고갱과 함께 생활한다. 그러나 고갱과의 갈등으로 빈센트는 자신의 귀를 자르는 사건을 겪고, 정신병원에 입원한다. 퇴원 후에도 그림을 계속 그리지만, 결국 절망감에 자살로 생을 마감한다.
4. 1. 기획 및 각색
이 영화는 어빙 스톤이 1934년에 발표한 소설을 바탕으로 노먼 코윈이 각색했다. 빈센트 미넬리가 연출을 맡았고, 존 하우스먼이 제작을 맡았다.[4][5] 이들은 커크 더글러스와 함께 1952년 멜로드라마 《멋지고 슬픈 나날》을 작업했으며, 이 작품으로 더글러스는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 1954년, 더글러스는 반 고흐의 전기 영화 제작 권리를 확보하고 자신의 영화 제작사 브리나 프로덕션을 통해 주연과 제작을 맡을 계획이었으며, 장 네굴레스코가 연출하고 유나이티드 아티스츠가 재정적 지원을 담당했다.[4][5]
주요 촬영은 1955년 8월에 시작하여 12월에 종료되었으며, 프랑스, 벨기에, 네덜란드에서 현지 촬영을 진행했다. 빈센트의 완성된 캔버스를 나타내기 위해 200개의 확대된 컬러 사진이 사용되었고, 이 외에도 미국의 미술 교사 로버트 파커가 제작한 복제본도 사용되었다. 불안정한 화가 역할을 준비하기 위해 더글러스는 까마귀를 그리는 연습을 하여 반 고흐의 작업을 그럴듯하게 모방할 수 있었다.[6] 그의 아내 앤에 따르면, 더글러스는 메소드 연기로 배역에 몰입한 채로 퇴근했다고 한다. 더글러스는 이런 방식을 다시 할 것이냐는 질문에 그렇게 하지 않겠다고 답했다.
4. 2. 촬영 및 미술
영화의 주요 촬영은 1955년 8월에 시작되어 12월에 종료되었으며, 프랑스, 벨기에, 네덜란드에서 현지 촬영을 진행했다.[6]빈센트 반 고흐의 완성된 캔버스를 나타내기 위해 200개의 확대된 컬러 사진이 사용되었고, 미국의 미술 교사 로버트 파커가 제작한 복제본도 사용되었다.[6]
불안정한 화가 역할을 준비하기 위해 커크 더글러스는 까마귀를 그리는 연습을 하여 반 고흐의 작업을 그럴듯하게 모방할 수 있었다.[6] 그의 아내 앤에 따르면, 더글러스는 메소드 연기로 배역에 몰입한 채로 퇴근했다고 한다. 더글러스는 이런 방식을 다시 할 것이냐는 질문에 그렇게 하지 않겠다고 답했다.
5. 평가
《열정의 랩소디》는 비평가들로부터 다양한 평가를 받았다. 긍정적인 평가로는 영화의 구상, 연기, 색채 배합에 대한 칭찬이 있었고, 특히 커크 더글러스의 연기가 호평을 받았다. 반면, 영화가 느리고 지루하며 원작 소설의 재미를 전달하지 못했다는 부정적인 평가도 있었다.
영화는 호평에도 불구하고 재정적으로 실패했다. MGM 기록에 따르면, 미국과 캐나다에서 159.5만달러, 다른 지역에서 110만달러의 대여료를 벌어들여 207.2만달러의 손실을 기록했다.[1]
5. 1. 비평
뉴욕 타임스의 평론가 보즐리 크라우더는 영화의 구상, 연기, 색채 배합을 칭찬하며, 디자인 팀이 "반 고흐를 이해하는 데 있어 색상의 흐름과 구성 및 색조의 상호 작용을 가장 강력한 장치로 의식적으로 만들었다"라고 언급했다.[7]버라이어티의 휘트니 윌리엄스는 "이것은 대화 자체에서만 액션이 있는 느린 영화입니다. 기본적으로 반 고흐의 충실한 초상화인 ''열정의 랩소디''는 그럼에도 불구하고 지루합니다. 원작 어빙 스톤의 소설의 색상과 재미를 전달하는 데 실패했습니다."라고 말했다.[8]
해리슨 보고서는 이 영화가 "훌륭한 제작"을 거쳤으며 "커크 더글러스는 반 고흐 역으로 뛰어난 연기를 보여주었고, 앤서니 퀸은 그의 친구 폴 고갱 역을 훌륭하게 소화했다"라고 썼다.[9]뉴요커의 존 매카르텐은 "영화가 반 고흐가 그렇게 행동하게 만든 정신적 과정에 대해 깊이 파고들지는 않지만, 그럼에도 불구하고 커크 더글러스의 모습으로 우리에게 몰입할 가치가 있는 인물을 보여줍니다. 붉은 수염을 하고 반 고흐의 자화상과 놀라운 유사성을 보이는 미스터 더글러스는 빛을 포착하여 캔버스에 영원히 담아두려는 화가임을 설득력 있게 보여주는 데 성공했습니다."라고 썼다.[10]
워싱턴 포스트의 리처드 L. 코는 이 영화를 "색상의 예술에 대한 풍부한 모험과 창의적인 인격에 대한 통찰력 있는 연구를 결합한 놀라운 업적입니다. 빈센트 반 고흐의 이 전기 영화에서 커크 더글러스는 놀라운 외모의 장점에 강력한 감수성의 연기를 더했습니다."라고 평했다.[11]로스앤젤레스 타임스의 에드윈 셜러트는 이 영화를 "놀랍고 감동적인 연구"라고 칭하며, 커크 더글러스가 연기한 예술가의 '뛰어난 묘사'가 "아카데미상으로 인정받을 것"이라고 예측했다.[12] 먼슬리 필름 불레틴은 다소 부정적인 리뷰를 게재하며 다음과 같이 썼다. "비록 관계자들이 반 고흐를 '올바르게' 하려고 결심했다고 느끼지만, 이 전기적인 찬사는 그것을 기반으로 한 대중 소설 수준을 넘어서지 못합니다... 놀라운 외모에도 불구하고, 커크 더글러스의 연기는 본질적으로 신경증에 대한 미국적인 연구로 남아 있습니다; 또한 반 고흐(인간적이고 직관적)와 고갱(지적이고 무뚝뚝하게 냉소적) 사이의 미학적 논쟁의 제시가 지나치게 단순화되었고 다소 오해의 소지가 있습니다."[13]
5. 2. 흥행
《열정의 랩소디》는 개봉 당시 호평에도 불구하고 흥행에는 실패했다. 1956년 8월 19일 에든버러 영화제에서 세계 초연을 가졌고,[14] 9월 17일에는 뉴욕 58번가 동쪽의 플라자 극장에서 메트로폴리탄 미술관 학생 프로그램을 위한 자선 행사로 개봉되어 37주 동안 상영되며 45만달러의 흥행 수입을 올렸다.[15] 그러나 MGM 기록에 따르면 미국과 캐나다에서 159.5만달러, 기타 지역에서 110만달러의 대여료 수입을 올려 총 207.2만달러의 손실을 기록했다.[1]
MGM은 영화 《열정의 랩소디》를 홍보하기 위해 단편 영화 《반 고흐: 어둠에서 빛으로》(Van Gogh: Darkness Into Light)를 제작했으며, 이 영화는 도르 샤리가 내레이션을 맡고 촬영에 사용된 유럽 현장을 보여준다. 이 영화에서, 오베르쉬르우아즈 출신의 75세 여성(아를에 살았던 잔 칼망은 아님)은 소녀 시절 반 고흐를 알았다고 주장하며, 배우 커크 더글러스가 화가와 얼마나 닮았는지에 대해 이야기한다. 이 홍보 단편 영화는 가끔 터너 클래식 무비에서 상영된다. 영화 시작과 끝 부분에서 제작진은 반 고흐의 작품을 영화에 담을 수 있도록 허락해 준 많은 갤러리, 수집가, 역사가들에게 감사를 표한다.[6]
참조
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