용과 마법 구슬
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1. 개요
용과 마법 구슬은 1981년에 개봉한 판타지 영화이다. 6세기 브리타니아의 우를란드 왕국을 배경으로, 400살 된 드래곤 베르미트락스 페조라티브의 공포에 시달리는 이야기를 그린다. 왕은 용을 달래기 위해 처녀들을 제물로 바치고, 마지막 마법사의 제자인 갈렌이 용을 물리치기 위한 여정에 나선다. 이 영화는 특수 효과와 독특한 세계관으로 호평을 받았으며, 컬트 영화로 자리 잡았다.
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| 용과 마법 구슬 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 매슈 로빈스 |
| 각본 | 할 바우드 매슈 로빈스 |
| 제작 | 할 바우드 하워드 W. 코크 |
| 주연 | 피터 맥니콜 케이트린 클라크 랠프 리처드슨 존 홀럼 피터 에어 시드니 브롬리 클로에 살라만 이안 맥더미드 |
| 촬영 | 데릭 밴린트 |
| 편집 | 토니 로슨 |
| 음악 | 알렉스 노스 |
| 제작사 | 파라마운트 픽처스 월트 디즈니 프로덕션 |
| 배급사 | 파라마운트 픽처스 (미국 및 캐나다) 부에나 비스타 인터내셔널 (국제) |
| 개봉일 | 1981년 6월 26일 |
| 상영 시간 | 109분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1,800만 달러 |
| 흥행 수입 | 1,410만 달러 |
| 한국어 제목 | |
| 제목 | 용과 마법 구슬 드래곤 슬레이어 |
| 스태프 | |
| 기타 스태프 | 촬영: 데릭 밴린트 편집: 토니 로슨 |
| 비고 | |
| 비고 | 갈렌이 발레리안이 여성임을 발견하는 장면 (그녀와 함께 수영하는 장면)과 갈렌이 동굴 입구 위로 눈사태를 일으키는 장면 |
2. 줄거리
6세기 로마 시대 이후, 유르 강 근처 우를란드 왕국은 400살 된 드래곤 베르미트락스 페조라티브의 공포에 시달리고 있었다.[3] 이 괴물을 달래기 위해 카시오도루스 왕은 1년에 두 번 추첨으로 뽑힌 처녀들을 제물로 바쳤다. 발레리안이라는 젊은 남자가 이끄는 원정대는 마지막 마법사인 크래건모어의 울리히에게 도움을 청한다.
등장인물은 다음과 같다.
원정대는 카시오도루스 왕의 근위대장인 잔혹하고 냉소적인 티리안의 감시를 받는다. 울리히는 티리안에게 자신의 마법 능력을 증명하기 위해 자신을 찌르라고 하고, 티리안이 그렇게 하자 울리히는 즉사한다. 그의 어린 견습생 갈렌 브래드워덴은 마법사의 부적에 의해 다음 소유자로 선택된다. 용기를 얻은 그는 우를란드로 향한다. 가는 길에 그는 발레리안이 추첨에서 뽑히는 것을 피하기 위해 변장한 젊은 여성임을 알게 된다.
우를란드에 도착한 갈렌은 드래곤의 굴을 조사하고 마법으로 입구를 봉쇄한다. 티리안은 갈렌을 체포하여 카시오도루스 왕에게 데려간다. 왕은 갈렌이 진짜 마법사인지 의문을 제기하며, 그의 공격이 드래곤을 분노하게 만들었을지도 모른다고 불평한다. 왕은 부적을 압수하고 갈렌을 투옥한다. 그의 딸 엘스페스 공주는 갈렌을 방문하고, 추첨이 조작되었다는 소문을 듣고 충격을 받는다.
한편, 드래곤은 감옥에서 탈출하여 지진을 일으킨다. 갈렌은 간신히 탈출했지만 부적은 없었다. 엘스페스는 추첨에서 오직 그녀의 이름만 선택되도록 조작한다. 절박해진 카시오도루스 왕은 엘스페스를 구하기 위해 부적을 갈렌에게 돌려준다. 갈렌은 부적을 사용하여 "드래곤 슬레이어"라는 창에 드래곤의 갑옷을 관통하는 능력을 부여한다. 발레리안은 갈렌을 위한 방패를 만들기 위해 용의 껍질을 몇 개 모은다.
엘스페스를 구출하려던 갈렌은 티리안과 싸워 그를 죽인다. 그러나 공주는 드래곤의 동굴로 내려가 죽음을 맞이한다. 갈렌은 그녀를 따라가 어린 드래곤들을 발견하고 그들을 죽인다. 그는 거대한 드래곤에게 부상을 입히지만, 창은 부러진다. 발레리안의 방패만이 그를 불타는 것으로부터 구한다.
베르미트락스를 죽이는 데 실패한 후, 발레리안은 갈렌에게 함께 떠나자고 설득한다. 둘 다 떠날 준비를 할 때, 부적은 갈렌에게 드래곤의 동굴 안에 있는 "불타는 물"에 대한 환상을 보여준다. 갈렌은 울리히가 자신의 죽음과 화장을 계획했다는 것을 깨닫는다.
갈렌은 울리히의 재를 불의 호수에 뿌리고, 마법사는 불길 속에서 부활한다. 울리히는 갈렌에게 "때가 되면" 부적을 파괴해야 한다고 말한다. 마법사는 산꼭대기로 순간이동하여 폭풍을 소환하고 베르미트락스와 대면한다. 짧은 전투 후, 괴물은 노인을 낚아채 그와 함께 날아간다. 울리히의 신호에 따라 갈렌은 바위로 부적을 부순다. 마법사의 몸은 폭발하여 드래곤을 죽이고, 그 시체는 하늘에서 떨어진다.
그 여파로 드래곤의 시체를 검사하는 마을 사람들은 승리를 신에게 돌린다. 왕이 도착하여 드래곤에게 칼을 찔러 그 영광을 자신에게 돌린다. 갈렌과 발레리안이 함께 우를란드를 떠나면서 그는 울리히와 부적을 그리워한다고 고백한다. 그는 "말이 있었으면 좋겠어."라고 말한다. 갑자기 흰 말이 나타나 부적의 힘이 이제 갈렌 자신 안에 있음을 암시한다.
3. 등장인물
위 배역 정보는 하위 섹션 "주요 인물"에서 표 형식으로 상세하게 다루고 있으므로, 여기서는 간단하게 역할과 배우 이름만 나열하였다.
3. 1. 주요 인물
| 배우 | 역할 |
|---|---|
| 피터 맥니콜 | 갈렌 브랜도윈 |
| 케이트린 클라크 | 발레리안 |
| 랠프 리처드슨 | 울리히 오브 크래건모어 |
| 존 핼럼 | 티리안 |
| 피터 에어 | 카시오도루스 울필라스 왕 |
| 앨버트 살미 | 그레일 (Norman Rodway|노먼 로드웨이영어 더빙) |
| 시드니 브롬리 | 호지 |
| 클로이 샐러먼 | 엘스페스 울필라스 공주 |
| 엠리스 제임스 | 사이먼 (발레리안의 아버지) |
| 로저 켐프 | 호스릭 (카시오도루스의 시종) |
| 이언 맥디어미드 | 야코푸스 형제 |
3. 2. 조연
- 존 할람 - 티리안 역
- 피터 에어 - 카시오도루스 울필라스 왕 역
- 앨버트 살미 - 그레일 역 (노먼 로드웨이가 더빙)
- 시드니 브롬리 - 호지 역
- 클로이 샐러먼 - 엘스페스 울필라스 공주 역
- 엠리스 제임스 - 사이먼 (발레리안의 아버지) 역
- 로저 켐프 - 호스릭, 카시오도루스의 시종 역
- 이언 맥디어미드 - 야코푸스 형제 역
4. 제작
| 역할 | 담당자 |
|---|---|
| 협력 프로듀서 | 에릭 레트레이 |
| 미술 | 엘리엇 스콧 |
| 의상 | 안소니 멘들슨 |
| 배역 | 데비 맥윌리엄스 |
| 촬영 | 데릭 반린트 |
| 편집 | 토니 로슨 |
| 특수 효과 | 브라이언 존슨, 데니스 뮤렌, 인더스트리얼 라이트 & 매직 |
| 음악 | 알렉스 노스 |
| 제작 총지휘 | 하워드 W. 코치 |
| 감독 | 매튜 로빈스 |
| 각본 | 매튜 로빈스, 할 바우드 |
| 제작 | 할 바우드 |
4. 1. 기획
할 바우드에 따르면, 매튜 로빈스와 그는 영화 《판타지아》의 《마법사의 제자》 시퀀스에서 《드래곤슬레이어》의 영감을 얻었다.[3] 그들은 이후 성 게오르기우스와 용을 조사한 후 이야기를 구상했다. 바우드와 로빈스는 영화에 더 현실감을 주기 위해 중세 세계에 대한 전통적인 개념을 거부했다. "우리 영화에는 빛나는 갑옷을 입은 기사도, 바람에 휘날리는 깃발도, 망루가 있는 성에서 손수건을 흔드는 섬세한 여인도, 궁정의 사랑도, 성배도 없습니다. 대신 그들은 미신에 젖어 있고, 사람들의 옷차림과 태도가 거칠고, 집과 마을은 원시적이며, 시골은 거의 원시적이어서 마법이라는 아이디어가 그들의 존재의 자연스러운 부분이 되는 매우 이상한 세상을 만들려고 했습니다."[3] 이러한 이유로 그들은 영화의 배경을 로마의 브리타니아 지배 종식 이후, 기독교가 전파되기 전으로 설정했다.[3] 바우드와 로빈스는 1979년 6월 25일에 서둘러 스토리 개요를 작성하기 시작하여 8월 초에 완성했다.[3] 그들은 예산 협상 경험 부족으로 인해 여러 영화 스튜디오로부터 거절당했다.[3] 결국 각본은 파라마운트 픽쳐스와 월트 디즈니 픽쳐스에 의해 받아들여졌으며, 이는 《뽀빠이(1980)》 이후 두 스튜디오의 두 번째 합작 영화가 되었다.[3]4. 2. 드래곤 디자인
영화 예산의 약 25%가 드래곤의 특수 효과에 사용되었다. 그래픽 아티스트 데이비드 버넷(David Bunnett)은 드래곤의 모습을 디자인하는 임무를 맡았고, 움직임 역학에 대한 아이디어를 제공받은 다음, 그 개념을 종이에 렌더링했다. 영화 제작진은 가장 중요한 시퀀스가 최종 전투이기 때문에 초기에 비행을 강조하기로 결정했다. 버넷은 드래곤에게 어느 정도 개성을 부여하여, 그가 "너무 혐오스럽다"고 생각한 ''에이리언''의 크리처를 의도적으로 피하려고 했다.[3]
버넷이 스토리보드 패널을 영화 제작진에게 넘긴 후, 드래곤 디자인은 매우 다양한 기술을 사용했다. 최종 크리처는 여러 개의 서로 다른 모델을 조합한 것이다. 필 티펫(ILM)이 디자인을 최종 확정하고 참조 모델을 조각했으며, 대니 리(디즈니 스튜디오)는 근접 촬영을 위한 더 큰 드래곤 소품을 제작하는 데 이를 면밀히 따랐다. 두 달 후, 리의 팀은 16피트 길이의 머리와 목 조립체, 30피트 길이의 꼬리, 허벅지, 다리, 사람을 잡을 수 있는 발톱, 그리고 약 9.14m의 날개 부분을 완성했다. 이 부품들은 보잉 747의 화물칸에 실려 런던 외곽의 파인우드 스튜디오로 운송되었다.[3]
브라이언 존슨은 특수 효과를 감독하기 위해 고용되었으며, 다양한 전문가들과 함께 세트 내외 효과를 계획하기 시작했다. 데니스 뮤렌(효과 촬영 기사)은 "우리는 드래곤이 ''스타워즈''나 ''제국의 역습''의 몇몇 장면에만 등장하는 부수적인 것들보다 이 영화에서 훨씬 더 중요한 역할을 한다는 것을 알고 있었다. 드래곤은 관객들이 완전히 압도될 방식으로 제시되어야 했다."라고 말했다.[3]
주요 촬영이 완료된 후, 캘리포니아 북부의 ILM 스튜디오에서 80명의 특수 효과 팀이 8개월 동안 드래곤의 160개 합성 장면을 제작했다. 크리스 왈라스는 근접 촬영에 사용된 드래곤 머리를 조각하고 조작했다. 머리의 길이는 8피트였다. 이 모델은 라디오 제어, 케이블 제어, 에어 블래더, 레버 및 수동 방식을 조합하여 애니메이션화하여, 다양한 표정을 가진 완전히 조화된 얼굴의 환상을 연출했다.[3] 실제 제2차 세계 대전 시대의 화염 방사기가 드래곤의 불을 뿜는 효과에 사용되었다. 드래곤의 울음소리에 사용된 동물로는 사자, 호랑이, 표범, 재규어, 악어, 돼지, 낙타, 코끼리 등이 있다.
필 티펫은 드래곤의 걷는 장면을 위한 모델을 제작했다. 그는 표준 스톱 모션 애니메이션 기술을 사용하고 싶지 않았고, 그의 팀에게 각 노출 동안 움직이는 드래곤 모델을 제작하도록 했다. 티펫이 "고 모션"이라고 명명한 이 과정은 ''제국의 역습''에서 모션 컨트롤을 사용하여 테스트되었다. 움직임을 더욱 부드럽게 만들기 위해, 그들은 실제 동물이 움직이는 것처럼 동물의 움직임을 기록하는 컴퓨터 프로그램이 있는 전동 로드 인형을 사용하기로 결정하여, 모션 블러를 추가하고 이전 스톱 모션 영화에서 흔히 나타나는 울퉁불퉁함을 제거했다.[3][5]
켄 랄스턴은 비행 장면에 배정되었다. 그는 다양한 움직임을 위해 관절형 알루미늄 골격을 가진 모델을 제작했다. 랄스턴은 새들의 비행 장면을 촬영하여 그들의 움직임을 모델에 통합했다. 드래곤의 걷는 장면과 마찬가지로, 비행 모델은 고 모션 기술을 사용하여 촬영되었다. 카메라는 비행의 감각을 전달하기 위해 다양한 각도로 기울어지고 움직이도록 프로그래밍되었다.[3]
4. 3. 촬영
피터 맥니콜은 캐스팅 디렉터 데비 브라운의 사무실에서 롭스를 처음 만났다. 브라운은 맥니콜이 미니애폴리스 거스리 극장에서 로미오와 줄리엣의 벤볼리오 역을 맡은 것을 보고 그에게 "뉴욕에 가면 잘 될 것"이라며 뉴욕으로 이주할 것을 권했다. 뉴욕에 도착한 첫날, 맥니콜은 브라운의 사무실에 들러 자신이 이제 맨해튼 거주자라고 알렸다. 브라운은 그에게 맞는 프로젝트가 있다며 한 시간 후, 맥니콜은 갈렌 역의 선두 주자가 되었다.[3] 그는 케이틀린 클라크와 함께 스크린 테스트를 위해 영국으로 갔다. 며칠 안에 파라마운트와 디즈니는 승인했고, 그는 첼시에 있는 아파트를 임대했다.[3]맥니콜은 말을 타면서 자랐고, 첫 번째 유료 직업은 텍사스주 알링턴 근처의 목장이었다. 그는 안장을 사용하지 않고 장애물을 뛰어넘는 방법까지 알고 있었지만, 촬영 전에는 영화에서 사용될 기병대 스타일의 안장을 타는 법을 배워야 했다. 액션 시퀀스에서 카메라에 말을 타야 했기 때문에 그의 승마 실력은 스트레스 테스트를 거쳐야 했다. 그는 2년 동안 고전 레퍼토리 극장에서 활동했으며 발성 훈련을 많이 받았지만, 역할에 필요한 대서양 중부 억양을 얻기 위해 발성 코치가 고용되었다. 미네소타 대학교에서 무대 격투를 공부했기 때문에 그는 최대한 많은 격투를 하고 싶어했다. 이 역할은 저글링과 마술 트릭도 요구했는데, 이를 위해 그는 이전에 영국 왕실을 위해 공연한 영국의 마술사 해롤드 테일러의 지도를 받았다.[3]
케이틀린 클라크는 처음에는 시카고에서 연극 오디션을 준비하고 있었기 때문에 영화에 참여하는 것을 망설였다. 하지만 에이전트의 권유로 오디션 테이프를 찍었고, 더 많은 테스트를 위해 다시 불려갔다. 클라크는 테스트에 통과하지 못했지만 롭스의 고집으로 다시 테스트를 본 후 통과했다. 그녀는 랄프 리처드슨과 잘 지냈으며, 그는 그녀에게 수년간의 연기 수업에서 배운 것보다 한 번의 리허설에서 더 많은 것을 가르쳐 주었다고 말했다.[3]
엘리엇 스콧은 이 영화의 6세기 세계의 세트를 디자인하기 위해 고용되었다. 그는 13세기 돌위델란 성을 임시로 울리히의 낡은 6세기 요새로 개조하여 현지인들을 놀라게 했다. 그는 런던 외곽의 한 농장에 스완스콤 마을 전체를 건설했다. 스콧은 대영 박물관과 자신의 서재에서 중세 건축에 대한 광범위한 연구를 했지만, 초가 지붕집, 곡물 창고, 시몬의 집과 대장간, 카시오도루스의 성의 모습을 정확히 파악할 수 있는 충분한 정보를 찾을 수 없어 예술적 자유를 발휘했다. 그는 약 707921.16L3의 폴리스티렌과 40톤의 웨일스 석판 및 셰일을 사용하여 용의 굴 내부를 건설했다. 웨일스와 스코틀랜드 풍경의 촬영은 36개 이상의 매트 페인팅을 사용하여 확장되었다.[3]
야외 장면의 거의 모든 부분은 북웨일스에서 촬영되었다. 마지막 장면은 스코틀랜드 스카이 섬에서 촬영되었다.
4. 4. 의상
앤서니 멘델슨이 의상을 디자인했으며, 그는 대영 박물관, 런던 도서관 및 자신의 참고 자료를 참조하여 중세 초기의 디자인을 재현했다. 의상은 거칠게 바느질되었으며, 당시 식물성 염료로 가능했을 색상을 사용했다. 카시오도루스와 그의 궁정 의상은 거친 직조의 우르랜드인들의 옷과는 달리 고급 실크로 디자인되었다.[3]4. 5. 음악
영화의 아카데미상 후보에 오른 음악은 알렉스 노스가 작곡했다. 이 곡의 선형적 개념은 투명하게 레이어링되고 다성적인 오케스트라 텍스처를 통해 개발되었으며, 중세 스타일의 모달 화성이 지배적이었다. 이 곡은 주로 다음 5가지 주요 테마 개념을 기반으로 했다.[6]- 울란더의 고통
- "마법" 모티프
- 부적
- 희생될 처녀들
- 갈렌과 발레리안의 관계
노스는 이 음악을 작곡할 6주라는 시간이 있었다. 이 영화의 음악에는 스탠리 큐브릭의 ''2001 스페이스 오디세이''의 음악에서 거부된 곡이 포함되어 있다. ''드래곤슬레이어''의 오프닝 시퀀스는 ''2001''의 오프닝 시퀀스인 "인류의 새벽" 시퀀스를 위해 그가 작곡한 원곡을 재작업한 것이다. 이 곡은 최종 영화에서는 음악 없이 연주되었고, 용이 비행하는 모습을 나타내는 왈츠는 "우주 정거장 도킹" 큐의 변형이었으며, ''2001''의 최종 편집본에서 "아름답고 푸른 도나우강"으로 대체되었다.[7]
노스는 그가 작곡한 곡 전체가 사용되지 않아 결과적으로 용 장면에 실망했다. 그는 나중에 "용이 처음 등장할 때 매우 아름다운 왈츠를 썼는데, 이것이 나쁜 용이 아닐 수도 있다는 약간의 암시를 주었다"고 말했다. 그 왈츠는 영화 초반에 사용된 트랙으로 대체되었다.
이 음악은 널리 찬사를 받았다. 폴린 케이엘은 ''뉴요커''에서 이 곡이 "아름다움"이며 "때로는 음악과 불타는 용이 하나가 되는 듯하다"고 썼다. ''Fanfare Magazine''의 로열 S. 브라운은 사운드트랙을 "1981년 최고의 음악 중 하나"라고 칭찬했다.[8] 2010년 4월 22일, 한정판 사운드트랙 CD가 La-La Land Records에서 발매되었다.[9]
5. 평가 및 영향
이 영화는 비평가들에게 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 특수 효과와 암흑 시대를 사실적으로 묘사한 점이 호평을 받았다. 기예르모 델 토로와 조지 R. R. 마틴 등 유명 인사들도 이 영화와 드래곤 '베르미트랙스 페조라티브'를 높이 평가했다. 특히, 조지 R. R. 마틴은 이 영화를 역대 최고의 판타지 영화 5위 중 하나로 꼽았으며, 베르미트랙스를 영화에 등장한 최고의 드래곤으로 칭송했다.[23]
특수 촬영 측면에서는 세계 최초로 고 모션이 본격적으로 사용된 점이 주목할 만하다. 또한, 이 영화는 피터 맥니콜과 케이틀린 클라크의 데뷔작이기도 하다.
영화는 단순한 괴물 퇴치를 넘어 "영웅이란 무엇인가", "전설에 숨겨진 진실이란 무엇인가"와 같은 질문을 던지며 관객에게 생각할 거리를 제공한다.
5. 1. 흥행
이 영화는 미국에서 1400만달러 이상을 벌어들였으며,[10] 제작비는 1800만달러로 추산된다. 이후 컬트 영화가 되었다.[11]5. 2. 비평
로튼 토마토에서는 37개의 리뷰를 바탕으로 84%의 점수를 받았으며 평균 평점은 6.8/10이다. 이 사이트의 비평가 의견은 "전형적이지 않게 어두운 디즈니 모험인 ''용과 마법 구슬''은 친숙한 이야기에 현실적인 반전과 인상적인 특수 효과를 더했다"이다.[12] 메타크리틱에서는 13명의 비평가를 바탕으로 100점 만점에 68점을 받아 "전반적으로 긍정적인 평가"를 받았다.[13]책 ''Flights of Fancy: The Great Fantasy Film''은 "''용과 마법 구슬''은 매력적이고 종종 훌륭한 판타지 영화이다. [... 하지만] 또한 중세 시대의 등장인물과 줄거리에 현대적인 감성을 부여하려고 하는데, 이는 20세기 정치, 사회학적, 종교적 감성으로, 영화의 특정 강점을 약화시키는 역할만 한다."라고 평가했다.[14]
진 시스켈과 로저 이버트는 각자 인쇄 매체 리뷰에서 이 영화에 4개 중 3개의 별점을 부여했다.[15][16] 시스켈은 "눈부신 특수 효과"와 "노련한 마법사 울리히 역의 랄프 리처드슨의 설득력 있는 묘사"를 칭찬했고,[15] 이버트는 용과 관련된 장면을 "일류"라고 칭했다.[16]
로스앤젤레스 타임스의 케빈 토마스는 베르미트랙스를 "역대 최고의 용"이라고 칭했고, 암흑 시대를 효과적으로 연출한 점을 칭찬했다.[14] 뉴욕의 데이비드 덴비는 ''용과 마법 구슬''의 특수 효과를 칭찬했고 이 영화가 ''엑스칼리버''와 ''레이더스''보다 훨씬 낫다고 극찬했다.[14]
크리스천 사이언스 모니터의 데이비드 스터리트는 영화의 세트와 속도를 칭찬했지만 독창성이 부족하다고 비판하며 맥니콜과 리처드슨의 캐릭터가 ''스타워즈''의 영웅들과 너무 유사하다는 점을 강조했다. 뉴 스테이츠먼의 존 콜먼도 비슷한 비판을 하며 이 영화를 "랄프 리처드슨이 알렉 기네스의 역할을 하는 구식 ''스타워즈''와 같은 터무니없는 검과 마법 우화"라고 불렀다.[14]
먼슬리 필름 불레틴의 팀 풀레인은 특수 효과를 보완하기 위한 서사적 추진력과 명확성이 부족하다고 비판했다.[14] 이 영화의 첫 텔레비전 방송에서 개닛 뉴스 서비스 칼럼니스트 마이크 휴즈는 스토리가 "사소하고" "느린 속도"이지만 "배경과 분위기에 서정적인 아름다움"이 있다고 칭찬했다.[17] 그럼에도 그는 "영화관에서는 훌륭하게 전달되었지만, 작은 TV 화면에서는 특정한 취향에 맞는 영화일 수 있다"고 경고했다.[17]
뉴스데이의 알렉스 케니아스는 미신에 초점을 맞춘 점과 "중세 시대, 장소, 사회에 대한 감각이 전혀 없다"는 점을 비판했다.[14]
래리 디틸리오는 잡지 ''디퍼런트 월드''에 ''용과 마법 구슬''을 리뷰하며 "이 세계를 재현하는 데 많은 상상력이 사용되었으며 팬들은 영화를 볼 때 그것을 즐길 것이다"라고 말했다.[18] 크리스토퍼 존은 잡지 ''아레스''에서 ''용과 마법 구슬''을 리뷰하며 "대화가 때때로 딱딱하지만, 믿을 만한 현실이 있다. 판타지의 사람들과 배경이 여기에 있는 것처럼 신중하게 만들어졌을 때, 관객이 용과 같은 작고 멋진 것을 받아들이도록 하는 것은 쉽다"고 말했다.[19]
시네마블렌드의 더크 리비는 ''용과 마법 구슬''이 "간과되는 경향이 있다"고 설명한다. "기억한다 해도, 80년대 초반 디즈니의 일반적인 작품과는 거리가 멀어 디즈니 이름이 영화에서 많이 빠졌기 때문에 기술적으로 디즈니 영화였다는 것을 전혀 몰랐을 가능성이 크다."[20]
특수 촬영 측면에서는 세계 최초로 고 모션이 본격적으로 사용된 점이 특기할 만하다. 피터 맥니콜과 케이틀린 클라크는 모두 본 작품이 데뷔작이다.
본작에서 드래곤을 물리친 드래곤 슬레이어가 된 것은, 앞서 언급했듯이 카시오도라스 왕이다. 이로 인해, 다른 드래곤 퇴치물과는 달리, "영웅이란 무엇인가", "전설에 숨겨진 진실이란 무엇인가"와 같이, 단순한 괴물 퇴치에 머무르지 않는 무언가가 있지 않은가 하고, 보는 이로 하여금 생각하게 만드는 내용이 되었다.
5. 3. 베르미트락스 페조라티브
Vermithrax Pejorative영어는 본작에 등장하는 드래곤의 고유 명칭이다."벌미스"는 라틴어로 영어로는 Worm영어이 되며, 지렁이나 연충을 의미한다. 고대 영어에서는 뱀이나 대뱀의 의미도 있으며, 나아가 비행하지 않는 드래곤 전반을 가리키는 말이기도 하다. 이름 전체를 번역하면 "경멸적인 트라키아의 용" 정도의 의미가 된다.
그 모습은 와이번에 가까우며, 앞다리는 박쥐와 같은 가죽 막으로 된 날개로 되어 있다. 또한, 벌미스락스 페조라티브는 이 날개로 자유롭게 비행할 수 있다. 그에 반해, 지상을 걷는 것은 서툴러서 뒷다리만으로는 걸을 수 없고, 앞다리 끝에 달린 작은 발톱을 사용하여 기어가는 것밖에 할 수 없다.
입에서는 불을 뿜을 수 있으며, 이 불은 인간을 순식간에 태워 버린다. 앞다리의 발톱도 날카롭다.
그 출신은 불분명하지만, 발레리안 등이 드래곤의 증거로 가져온 비늘을 한눈에 본 것만으로 울리크는 벌미스락스 페조라티브의 이름을 맞춘 것으로부터, 쿠보타 유라는 "울리크와는 다른 마법사가 벌미스락스 페조라티브를 만든 것이 아닐까"라고 추측하고 있다.
6. 미디어 믹스
웨이랜드 드류가 집필한 소설 ''드래곤슬레이어''는 등장인물들의 배경을 더 깊이 다룬다.
마블 코믹스는 1981년에 세 가지 형식의 ''드래곤슬레이어'' 각색본을 출판했다. 이들은 잡지 크기 판, 두 권으로 구성된 표준 코믹북 크기 각색본, 그리고 더 작은 페이지로 인해 160페이지 분량의 페이퍼백 형식(''Marvel Illustrated'')의 두 코믹북이었다. 작가 데니스 오닐, 마리 세베린, 존 타르탈리오네가 제작에 참여했으며, ''마블 슈퍼 스페셜'' #20에 실렸다.[26][27]
시뮬레이션 퍼블리케이션스, Inc.는 브래드 헤셀과 레드먼드 A. 시몬슨이 디자인한 보드 게임 ''드래곤슬레이어''를 제작했다.[28]
호주의 레이블인 사우던 크로스는 1983년 LP(45rpm의 박스형 오디오파일 프레싱)와 1990년 CD로 무단 사운드트랙 앨범을 처음 발매했다. 최초의 공식적이고 개선된 CD 발매는 2010년 미국의 레이블인 La-La Land Records에서 이루어졌다. 새로운 앨범은 기존 LCR (Left-Center-Right) 믹스에서 새로 마스터링된 오디오, 이전에 공개되지 않았던 소스 음악, 그리고 대체 테이크를 특징으로 한다.
1986년 3월 25일에 포니(현 포니캐니언)에서 비디오가 발매되었다. 그 후, 레이저 디스크사(현 NBC 유니버설 엔터테인먼트 재팬) 및 파이오니아에서 레이저 디스크가, 일본 빅터(현 JVC 켄우드)에서 VHD가 각각 발매되었다.
이후 반다이 미디어 사업부(현 반다이남코 필름웍스)에서 비디오와 LD가 재발매되었으며, 이 중 LD는 노 트리밍 시어터로서 스테레오 음원이 수록되었다(그 외의 매체는 상기의 것을 포함하여 모노럴 음원으로 수록).
이상의 비디오 소프트는 모두 자막판으로 수록되어 있으며, DVD나 BD는 일본 국내에서 발매되지 않았다.
미국에서는 4K 스캔과 디지털 복원을 거친 블루레이 및 UHD판이 2023년 3월 21일에 발매되었다. 메이킹 영상 외에, 매튜 로빈스와 기예르모 델 토로(《크림슨 피크》등의 콜라보레이션이 있다)의 음성 해설을 수록하고 있다.
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