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인그레이빙

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1. 개요

인그레이빙은 동판 인쇄, 선 인그레이빙 등으로 불리며, 금속 표면에 디자인을 새기는 기술을 의미한다. 뷰린(burin)이라는 도구를 사용하여 구리, 은, 강철 등 다양한 금속에 조각하며, 지폐, 책 삽화, 보안 인쇄, 장식품 등에 활용된다. 과거에는 다양한 판화 기법을 포괄하는 용어로 사용되었으며, 현재는 수공 조각과 기계 조각이 모두 존재한다. 수공 조각은 정교한 디테일과 위조 방지 기능으로 인해 지폐 제작에 사용되며, 기계 조각은 상업적 용도로 널리 사용된다. 역사는 고대 조각된 껍데기에서 시작하여 중세 시대 금세공인에 의해 발전했으며, 20세기 중반 공압식 수공 조각 시스템 발명으로 접근성이 향상되었다. 성경에서도 언급되며, 알브레히트 뒤러, 렘브란트 등 많은 예술가들이 이 분야에서 활동했다. 현대에는 보석, 인쇄, 위조 방지 등 다양한 분야에서 활용되며, 한국에서는 금속 활자 제작에 사용된 역사가 있다.

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인그레이빙
지도 정보
기본 정보
유형미술 기법
분야판화
조각
상세 정보
설명날카로운 도구를 사용하여 표면에 디자인을 새기는 기법.
관련 용어에칭
드라이포인트
메조틴트
오목판화
활용
용도장식
예술 작품 제작
산업적 표시

2. 용어

인그레이빙은 '''동판 인그레이빙''', '''동판 인쇄''', 선 인그레이빙 등으로 불리기도 한다. 강철 인그레이빙은 강철판을 사용한 기술로, 1790년경부터 20세기 초까지 지폐, 삽화, 문서 양식 등에 주로 사용되었다. 이후 지폐 등 보안 인쇄를 제외하고는 덜 대중화되었다.[2] 과거에는 "인그레이빙"이 에칭, 메조틴트 등 다른 판화 기법까지 포괄하는 넓은 의미로 사용되기도 했다.

3. 과정

조각가는 뷰린(burin) 또는 그레이버(graver)라고 하는 경화 강철 도구를 사용하여 금속판 표면에 디자인을 새긴다. 전통적으로는 구리판이 사용되었지만, 현대에는 은, 니켈, 강철, 황동, 금, 티타늄 등 다양한 금속이 사용된다.[3] 현대 전문 조각가들은 고품질 작업에서 최대 40 lines per mm의 해상도로 조각하여 게임 장면과 스크롤 작업을 만들 수 있다. 다이는 성형 부품의 대량 생산에 사용되며, 특별한 정보 추가를 위해 수작업으로 조각되기도 한다.

수공 조각 외에도 판토그래프 시스템을 사용하는 조각 기계가 있다. 이 기계는 주로 반지, 로켓, 프레젠테이션 조각품의 비문에 사용된다.

1920년대 미국에서는 금관 악기 인그레이빙이 번성했는데, 플랫 인그레이버를 악기 표면 위로 "걸어가면서" 지그재그 선과 패턴을 만드는 전문적인 기술을 사용했다. 이를 "꼬불꼬불한" 또는 "움직이는" 절단이라고도 한다. 이 기술은 악기 제작에 사용되는 금속의 얇기 때문에 필요했으며, 은 서부 보석 및 기타 서부 금속 작업에서 주로 발견된다.[3]

인쇄에서 인그레이빙은 동판을 사진 제판이나 그레이버(뷰란)로 조각하여 잉크를 채워 종이에 전사하는 기술이다. 숙련된 기술이 필요하며, 전사 부분이 잉크에 의해 솟아오르는 것이 특징이다. 미세한 선이나 문자 재현성이 뛰어나 고급 인쇄로 분류되며, 위조 방지 목적으로도 사용된다. 최근에는 동판 인쇄를 통해 고급 그리팅 카드 등에도 사용된다.

실제 조각은 전통적으로 압력을 가하고 작업물을 조작하는 "손 밀기" 방식으로 이루어진다. 현대에는 기계 보조 인그레이빙 시스템이 등장했는데, 대부분 공압 시스템으로, 공기원을 통해 핸드피스에 공기를 공급하여 작동한다. 이는 "손 밀기" 노력이나 망치의 효과를 대신하며, 피로를 줄이고 작업 시간을 단축시킨다.[3]

작업 후에는 금속 표면을 보호하고 부식을 방지하기 위해 래커나 마감 기술을 사용한다. "버"라고 불리는 날카로운 금속 조각을 제거하기 위해 표면을 가볍게 샌딩하기도 하며, 검정색 페인트나 잉크를 사용하여 디자인에 대비를 주기도 한다.

3. 1. 도구

다양한 형태의 핸드 인그레이빙 도구


인그레이빙 도구는 다양한 선 종류를 만들기 위해 여러 모양과 크기로 제작된다. 뷰린은 차분하고 의도적인 모습과 깔끔한 가장자리를 가진 독특한 선을 만들어낸다. 앵글 틴트 도구는 약간 구부러진 팁을 가지고 있으며 판화 제작에 주로 사용된다. 플로렌틴 라이너는 여러 줄이 새겨진 평평한 바닥을 가진 도구로, 넓은 영역을 채우거나 균일한 음영선을 빠르게 만드는 데 사용된다. 링 인그레이버는 반지 안쪽에 글자를 새기기 위해 보석 세공인들이 사용하는 특정한 모양으로 만들어진다.

플랫 인그레이버는 글자를 채우거나, 대부분의 악기 인그레이빙 작업에서 "꼬불꼬불한" 절단, 배경 제거 또는 밝은 절단을 만드는 데 사용된다. 나이프 인그레이버는 선 조각 및 매우 깊은 절단에 사용된다. 둥근 인그레이버와 반경이 있는 플랫 인그레이버는 은에 밝은 절단(밝은 절단 인그레이빙이라고도 함)을 만들거나, 니켈 및 강철과 같이 절단하기 어려운 금속에 사용된다. 사각형 또는 V자형 인그레이버는 일반적으로 사각형 또는 길쭉한 다이아몬드 모양이며 직선을 자르는 데 사용된다. V자형은 목적과 효과에 따라 60~130 도 사이일 수 있다. 이 인그레이버는 매우 작은 절단점을 가진다. 메조틴트 로커, 룰렛, 버니셔와 같은 다른 도구는 텍스처 효과를 내는 데 사용된다. 버니싱 도구는 특정 스톤 세팅 기술에도 사용할 수 있다.

공구 형상은 수작업 인그레이빙의 정확도에 매우 중요하다. 대부분의 작업에 맞게 연마된 그레이버는 그레이버의 상단인 "면"과 그레이버의 하단인 "힐"을 가진다. 모든 도구나 작업에 힐이 필요한 것은 아니다. 이 두 표면이 만나 금속을 절단하는 점을 형성한다. 힐의 형상과 길이는 그레이버가 금속 표면을 절단할 때 부드럽게 안내하는 데 도움이 된다. 공구의 끝이 부러지거나 깨지면, 미세한 수준에서라도 그레이버를 제어하기 어려워지고 예상치 못한 결과가 발생할 수 있다. 현대에는 깨짐과 파손에 강하고 전통적인 금속 도구보다 재연마 간격이 더 긴 매우 날카로운 점을 유지하는 새로운 유형의 탄화물 도구도 등장했다.

3. 2. 도구 연마

조각칼이나 뷰린을 날카롭게 유지하려면 숫돌이나 연마 휠이 필요하다. 더 단단한 탄화물 및 강철 조각칼에는 다이아몬드 등급 연마 휠이 필요하다. 이러한 조각칼은 세라믹 또는 주철 랩을 사용하여 거울처럼 연마할 수 있으며, 이는 밝은 절삭을 만드는 데 필수적이다.[2] 수동 조각사를 위해 특별히 제작된 여러 저속 양방향 연마 시스템을 사용하면 연마 시간을 줄일 수 있다. 특정 각도와 기하학적 구조에서 도구를 제자리에 고정하는 고정 장치를 사용하면 정확한 포인트를 만들기 위한 연마 작업을 추측할 필요가 없다.[2] 오늘날에는 도구를 날카롭게 하기 위해 "느낌"과 근육 기억에만 의존하는 숙련된 조각사는 거의 없다. 이러한 숙련된 조각사들은 일반적으로 수년간 견습생으로 일했으며, 대부분 수동 조각용 현대 기계가 나오기 수십 년 전에 기술을 배웠다. 이들은 주로 이탈리아벨기에와 같이 수동 조각의 풍부하고 오랜 역사적 유산을 가진 국가에서 훈련을 받았다.[2]

3. 3. 작품 디자인

인그레이빙할 작품 디자인은 보통 사전에 준비하지만, 전문적이고 숙련된 핸드 인그레이버는 종이에 간단한 윤곽만 그리거나 금속 표면에 직접 디자인을 하기도 한다. 인그레이빙할 작품은 날카로운 도구로 표면에 긁거나, 레이저, 아세톤으로 지울 수 있는 가는 영구 마커, 연필을 사용해 그릴 수 있다. 또한, 잉크젯 또는 레이저 출력물과 다양한 화학 물질을 이용해 전사하거나 점묘 기법을 활용할 수도 있다. 인그레이빙 아티스트는 손으로 그림을 그리는 기술, 저작권이 없는 디자인 및 이미지, 컴퓨터로 생성한 작품, 일반적인 디자인 요소를 활용해 작품을 제작한다.[1]

3. 4. 핸드피스

핸드피스는 뷰린을 잡고 조각하는 데 사용되는 도구이다. 전통적으로는 손잡이를 손바닥 중앙에 단단히 대고 밀어 사용하는 방식이었기 때문에 디자인이 거의 다르지 않았다.[3] 현대에는 공압식 조각 시스템이 사용되면서 다양한 모양과 출력 범위로 핸드피스가 설계 및 제작된다. 핸드피스는 나무를 손으로 깎거나, 플라스틱을 성형 및 가공하거나, 황동, 강철 등의 금속을 기계 가공하여 제작한다.

실제 조각은 전통적으로 압력과 작업물 조작을 결합하여 수행된다. 오늘날에도 여전히 "손 밀기" 방식이 사용되지만, 현대 기술은 다양한 기계 보조 조각 시스템을 발전시켰다. 대부분의 공압 조각 시스템은 호스를 통해 핸드피스에 공기를 공급하는 공기원을 필요로 하며, 이는 전통적인 조각 핸들과 유사하게 생겼지만, 메커니즘(주로 피스톤)에 동력을 공급한다. 공기는 발 컨트롤(가스 페달 또는 재봉틀과 유사) 또는 새로운 손바닥/손 컨트롤로 작동한다. 이 메커니즘은 "손 밀기" 노력이나 망치의 효과를 대체한다. 내부 메커니즘은 분당 최대 15,000회 스트로크의 속도로 움직여, 전통적인 손 조각에 필요한 노력을 크게 줄여준다. 이러한 공압 시스템은 동력 지원에만 사용되며 조각가를 안내하거나 제어하지는 않는다. 손 조각에 공압 시스템을 사용하는 주된 이점은 피로를 줄이고 작업 시간을 단축하는 것이다.

오늘날 손 조각가들은 손 밀기, 공압, 회전 또는 망치와 끌 방법을 조합하여 사용한다. 손 밀기는 정교하고 섬세한 고품질 작업을 하는 "불리노" 스타일의 작업을 만드는 현대 손 조각가들이 여전히 흔히 사용한다. 대부분의 전통적인 판화가들은 손 밀기 방식에만 의존한다. 공압 시스템은 딥 릴리프 조각이나 웨스턴 브라이트 컷 기법과 같이 많은 양의 금속을 제거하는 데 필요한 노력을 크게 줄여준다.

3. 5. 표면 절단

실제 인그레이빙은 전통적으로 압력을 가하고 작업물을 조작하는 방식으로 이루어진다. 전통적인 "손 밀기" 방식은 오늘날에도 여전히 사용되지만, 현대 기술의 발전으로 다양한 기계 보조 인그레이빙 시스템이 등장했다. 대부분의 공압 인그레이빙 시스템은 공기원을 통해 핸드피스에 공기를 공급하며, 이는 전통적인 인그레이빙 핸들과 유사하게 생겼지만 내부 메커니즘(주로 피스톤)에 동력을 공급한다. 공기는 발 컨트롤(가스 페달 또는 재봉틀과 유사)이나 새로운 손바닥/손 컨트롤을 통해 작동된다. 이 메커니즘은 "손 밀기" 노력이나 망치의 효과를 대신한다. 내부 메커니즘은 분당 최대 15,000회 스트로크의 속도로 움직여, 전통적인 손 인그레이빙에 비해 필요한 노력을 크게 줄여준다. 이러한 공압 시스템을 사용하는 주된 이유는 피로를 줄이고 작업 시간을 단축하기 위해서이다.[3]

오늘날 손 인그레이빙을 하는 예술가들은 손 밀기, 공압, 회전 또는 해머와 끌 방법을 함께 사용한다. 손 밀기는 정교하고 섬세한 고품질 작업을 하는 "불리노" 스타일의 작업을 만드는 현대 손 인그레이빙 예술가들이 여전히 많이 사용한다. 오늘날 대부분의 전통적인 판화가들은 손 밀기 방식만을 사용하기도 한다. 공압 시스템은 딥 릴리프 인그레이빙이나 웨스턴 브라이트 컷 기법과 같이 많은 양의 금속을 제거해야 할 때 필요한 노력을 크게 줄여준다.[3]

3. 6. 마감

작업 후에는 금속 표면을 보호하고 부식을 방지하기 위해 래커나 마감 기술을 사용한다. 다양한 스프레이 래커 및 마감 기술은 작업물을 외부 환경 및 시간의 노출로부터 밀봉하고 보호한다. 마무리는 "버"라고 불리는 날카롭고 보기 흉한 작은 금속 조각을 제거하기 위해 표면을 가볍게 샌딩하는 것을 포함할 수 있다. 일부 조각가는 제거된 (낮은) 노출 금속 부위를 어둡게 하기 위해 검정색 페인트나 잉크를 사용하여 작업물 또는 디자인에 더 높은 대비를 선호한다. 과도한 페인트나 잉크는 닦아내고 래커 또는 밀봉 전에 건조되도록 한다.

4. 현대 인그레이빙

현대 인그레이빙은 전통적인 수공 기술과 기계를 이용한 기술, 그리고 컴퓨터를 활용한 기술 등 다양한 방식으로 발전해왔다.

수공 조각 도구


수공 인그레이빙은 부린(burin) 또는 그래버(graver)라고 하는 경화 강철 도구를 사용하여 금속 표면에 디자인을 새기는 방식이다. 주로 구리판이 사용되지만,[3] 현대에는 은, 니켈, 강철, 황동, 금, 티타늄 등 다양한 금속에도 적용된다. 숙련된 조각가들은 매우 정교한 작업(최대 40 lines per mm)을 통해 예술적인 경지의 작품을 만들어낸다. 이러한 수공 인그레이빙은 총기, 보석, 은 식기, 악기 등 고급 금속 제품에 주로 사용된다.[2]

미국 인쇄 조각국(Bureau of Engraving and Printing)에서처럼, 고도의 정밀성을 요구하는 지폐, 수표, 채권 등 보안 인쇄에도 인그레이빙 기술이 활용된다. 이는 일반 프린터나 스캔으로는 재현하기 어려운 미세한 디테일을 표현할 수 있기 때문이며, 위조 방지에 효과적이다. 여러 명의 조각가가 함께 작업하여 한 사람이 모든 조각을 복제하는 것을 불가능하게 만든다.

인쇄 분야에서 인그레이빙은 동판에 사진 제판이나 그레이버(뷰란)로 조각하여 잉크를 채워 종이에 전사하는 기술을 의미한다. 미세한 선이나 문자 재현성이 뛰어나 고급 인쇄물에 속하며, 세계 VIP나 왕실 등에서 사용된다. 기업에서는 신뢰의 상징으로 활용하며, 고급 브랜드 태그, 그리팅 카드 등에도 사용된다.

4. 1. 기계 인그레이빙

기계 인그레이빙은 사람의 손길이 덜 필요하고, 직접 손으로 제어되지 않는 조각 방식이다. 주로 판토그래프 시스템을 사용하여 문자 작업을 한다. 반지 안쪽과 더 큰 조각의 바깥쪽을 위한 버전도 있다. 이러한 기계는 주로 반지, 로켓, 프레젠테이션 조각품의 비문에 사용된다.

롤 스탬핑 또는 롤러 다이 인그레이빙과 같이, 기계적 과정을 통해 이미지나 디자인을 금속 표면에 옮길 수도 있다. 이 과정에서 경화된 이미지 다이는 이미지를 새기기 위해 극심한 압력을 사용하여 대상 표면에 눌러진다. 1800년대에는 권총 실린더가 표면 전체에 연속적인 장면을 새기기 위해 이 과정을 통해 장식되곤 했다.[3]

4. 2. 컴퓨터 지원 기계 인그레이빙

현재 소매점(주로 보석, 은제품 또는 상패 판매점)에서는 소규모 컴퓨터 제어 조각 기계를 사용하는 것이 일반적이다. 이를 통해 판매하는 제품에 텍스트나 그림을 새겨 맞춤 제작할 수 있다.[3] 소매 조각 기계는 작업자가 사용하기 쉽고, 다양한 품목을 처리할 수 있도록 설계되었다. 평평한 금속판뿐만 아니라 다양한 모양과 크기의 보석, 머그잔, 물통과 같은 원통형 품목도 가능하다.

일반적으로 이러한 기계에는 그래픽 디자인 전용 컴퓨터가 장착되어 있어, 작업자가 텍스트나 그림 그래픽을 쉽게 디자인할 수 있다. 소프트웨어는 이 디자인을 조각 기계에 수행할 작업을 지시하는 디지털 신호로 변환한다. 산업용 조각 기계와 달리 소매용 기계는 더 작고 하나의 다이아몬드 헤드만 사용한다. 이 헤드는 교체 가능하여 작업자는 다양한 마감 효과를 위해 모양이 다른 다이아몬드를 사용할 수 있다. 다양한 금속 및 플라스틱을 처리할 수 있으며, 유리와 크리스털도 조각할 수 있지만 재료의 특성 때문에 시간이 더 오래 걸린다.

소매 조각 기계는 주로 두 가지 프로세스를 사용한다.

  • 다이아몬드 드래그: 가장 일반적인 방식으로, 다이아몬드 커터를 재료 표면을 통과시킨 다음 당겨서 긁힘을 생성한다. 방향과 깊이는 컴퓨터 입력으로 제어된다.
  • 스핀들 커터: 다이아몬드 드래그와 유사하지만, 조각 헤드가 작은 다이아몬드와 베이스를 가진 평평한 V자 모양이다. 기계는 전자 스핀들을 사용하여 헤드를 재료에 밀어 넣으면서 빠르게 회전시킨 다음, 계속 회전하면서 당긴다. 이렇게 하면 다이아몬드 드래그보다 더 뚜렷한 인상을 얻을 수 있다. 주로 황동 명판과 애완동물 태그에 사용된다.


최첨단 기계를 사용하면 간단한 단일 품목을 10분 이내에 완료할 수 있다. 다이아몬드를 사용한 조각 공정은 1960년대부터 최첨단 기술이었다.

5. 역사

인그레이빙의 기원은 54만 년에서 43만 년 전 인도네시아 자바에서 발견된 조각된 껍데기이다.[4] 이후 기원전 6만 년경 남아프리카 공화국의 디프클루프 암석 쉼터에서 발견된 타조알 껍데기에 새겨진 패턴이 발견되었다.[5] 상부 고고학 시대의 예술에서는 뼈와 상아에 조각하는 것이 중요한 기술이었으며, 전 세계 많은 선사 시대와 문화에서 암각화가 발견된다.

고대사 시대에는 금속에 새기는 기술이 보석 세공에 사용되었다. 고대 금반지 등은 체이싱(금속 가공) 또는 밀랍 주조와 체이싱의 조합으로 제작되었다. 조각된 보석은 조각하거나 새겨진 반귀석을 의미하며, 고대 세계에서 중요한 소규모 예술 형식이었고 19세기까지 인기를 유지했다. 유리 조각은 1세기경부터 나타났으며,[6] 쾰른과 로마와 같은 도시 중심지에서 서기 4세기까지 지속되었다.[7] 처음에는 그리스 신화를 기반으로 했지만, 이후 사냥과 서커스 장면, 구약과 신약의 이미지가 사용되었다.[7]

조지 크루크생크의 풍자 에칭 작품 ''조각가들의 전투''


중세 시대 유럽에서 금세공인들은 금속 공예품을 장식하고 비문을 새기기 위해 조각을 사용했다. 15세기 유럽에서는 구리 인쇄판을 조각하는 기술이 발전하여 옛 거장 판화가 등장했다. 마르틴 숀가우어, 알브레히트 뒤러, 루카스 반 레이덴 등이 대표적인 작가이다.

렘브란트의 1639년 자화상


이후 조각은 에칭에 밀려 쇠퇴했지만, 19세기에는 상업적인 삽화를 위해 사용되었다. 사진술 등장 이전에는 그림을 복제하는 데 사용되었으며, 20세기 초까지 신문과 책에 흔히 사용되었다.

조각 도구로 맞춤 제작된 버팔로 니켈 동전


18세기부터 동전에 부조 디자인을 수정하는 기술이 시작되었으며, 오늘날 수정된 동전은 호보 니켈로 알려져 있다. 20세기 중반에는 수공 조각의 르네상스가 시작되었다.

다음은 15세기에서 16세기까지 활동한 주요 판화가 목록이다.

이름생몰년주요 활동 장소비고
알브레히트 뒤러1471-1528뉘른베르크목판화가
마르칸토니오 라이몬디c.1475-c.1534로마
줄리오 캄파뇰라1482-1515베네치아
아고스티노 베네치아노c.1490-c.1540로마
도메니코 캄파뇰라c.1500-1564베네치아
게오르크 펜츠c.1500-1550뉘른베르크
제발트 베헴1500-1550뉘른베르크
코르넬리스 보스1505/1510-1555안트베르펜
니콜라스 베아트리제1510년대-1560년대로마
필길 조리스1514-1564뉘른베르크
히에로니무스 코크1518-1570안트베르펜
조르조 기지1520-1582안트베르펜
디르크 쾰른헤르트1522-1590하를렘
피터 판 데르 헤이덴c.1530-1572안트베르펜
코르넬리스 코르트1533-1578베네치아
필리프 할레1537-1612안트베르펜
요스트 암만1539-1591뉘른베르크


5. 1. 음악 인그레이빙

15세기 중반부터 20세기 초까지 악보 제작에 인그레이빙이 사용되었다.

최초로 조각된 악보가 인쇄된 것은 1446년이며, 1700년에서 1860년경까지 대부분의 인쇄된 악보는 조각을 통해 제작되었다. 1860년부터 1990년까지는 조각된 원판을 오프셋 인쇄로 복제하는 방식을 통해 대부분의 인쇄된 악보가 제작되었다.[9]

최초의 포괄적인 설명은 디드로의 백과사전에 실린 Mme. 델루스의 "글자, 지리, 음악 조각"이라는 기사에서 찾아볼 수 있다. 이 기술은 오선보를 그리기 위한 5각형 래스터, 음표 및 표준 악보 기호 모양의 다양한 펀치, 선과 이음줄을 위한 다양한 부린과 스코어를 포함했다. 수정을 위해 플레이트는 캘리퍼로 벤치에 고정하고, 반대편에서 점 펀치로 때린 다음, 결함 있는 작업의 흔적을 제거하기 위해 연마했다. 이 과정은 레이아웃에 대한 집중적인 사전 계획을 포함했으며, 18세기와 19세기에는 조각가의 계획 표시가 있는 많은 악보 원고가 남아 있다.[9]

조각, 마스터 E.S.


1837년까지 주석이 매체로 구리를 대체했으며, 베르티오드는 음악에 전념하는 전체 장을 포함하는 설명을 제공한다 (''Novel manuel complet de l'imprimeur en taille douce'', 1837). 이러한 플레이트에서 인쇄하려면 별도의 잉크칠을 차갑게 수행해야 했으며, 인쇄기는 더 적은 압력을 사용했다. 일반적으로 4페이지의 악보가 단일 플레이트에 새겨졌다. 음악 조각 회사는 수년간의 도제를 통해 조각사를 훈련시켰기 때문에, 그 관행에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 도구 세트는 도서관과 박물관에 12개 미만이 남아 있다.[10] 1900년까지 음악 조각사들은 전 세계 수백 개 도시에 설립되었지만, 플레이트 보관 기술은 일반적으로 출판사에 집중되었다. 1944년 독일 조각 및 인쇄 회사의 본거지였던 라이프치히에 대한 광범위한 폭격으로 세계 조각 악보 플레이트의 약 절반이 파괴되었다.

6. 응용 분야

오늘날 인그레이빙은 다양한 분야에서 활용되고 있다. 약혼 반지결혼 반지 안쪽에 파트너의 이름을 새기거나, 스포츠 트로피에 우승자의 이름을 추가하는 등 보석류에 텍스트를 새기는 경우가 많다.[3] 인쇄 산업에서도 인그레이빙 기술이 활용된다. 강철 베이스에 약 0.1mm 두께의 구리 층을 입히고 그 위에 이미지를 전사한 후, 로토그라비어 실린더에 기계적으로 새긴다. 이미지를 새긴 후에는 약 6μm 두께의 크롬 층으로 보호하여, 고속 인쇄기에서 백만 부 이상 인쇄해도 이미지가 손상되지 않도록 한다.[3] 악기, 총기 등에도 인그레이빙이 활용된다.[2]

7. 인그레이빙의 톤 생성

전통적인 인그레이빙은 선으로만 표현되기 때문에, 반톤의 느낌은 매우 가느다란 평행선들을 많이 만드는 방식으로 만들어졌다. 이 기술을 해칭이라고 한다. 두 개의 평행선 ''해칭'' 세트가 더 높은 밀도를 위해 서로 교차할 때, 결과적인 패턴은 ''교차 해칭''으로 알려졌다. 점 패턴은 점묘법이라고 불리는 기법으로 사용되었으며, 1505년경 줄리오 캄파놀라에 의해 처음 사용되었다. 클로드 멜란은 17세기에 굵기가 다양한 평행선( "팽창선"이라고 알려짐)을 사용하여 미묘한 톤 효과를 내는 기술을 발전시킨 많은 인그레이버 중 한 명이다. (골치우스와 마찬가지로) 한 가지 유명한 예는 예수의 코끝에서 시작하는 단일 나선형 선으로 만들어진 예수의 얼굴 인그레이빙인 그의 ''성 베로니카의 수건''(1649)이다.

8. 성경에서의 언급

성경에서 인그레이빙에 대한 가장 초기의 언급은 유다의 인장 반지(창 38:18)에 대한 것이며, 그 다음은 (출 39:30)이다. 인그레이빙은 일반적으로 철제 뾰족 도구나 심지어 다이아몬드 팁으로 이루어졌다(렘 17:1).

에봇 어깨받이에 있는 두 개의 호마노에는 서로 다른 여섯 이스라엘 지파의 이름이 새겨져 있었고, 흉패를 장식한 12개의 보석 각각에는 한 지파의 이름이 새겨져 있었다. 헌신의 거룩한 표식인 대제사장의 터번 위 빛나는 금판에는 "거룩함은 야훼께 속한다"라는 글귀가 새겨져 있었다. 브살렐은 오홀리압과 함께 이 특별한 인그레이빙 작업을 수행하고 다른 사람들을 훈련할 자격을 갖추었다(출 35:30-35; 28:9-12; 39:6-14, 30).

9. 주목할 만한 인그레이버


  • 알브레히트 뒤러 (1471–1528)
  • 마르틴 숀가우어
  • 렘브란트 (1606–1669)
  • 윌리엄 호가스 (1697–1764)
  • 폴 앙기에스 (1749년 활동)
  • 자코포 데 바르바리 (1500–1515 활동)
  • 윌리엄 블레이크 (1757–1827)
  • 테오도르 드 브리 (1528–1598)
  • 자크 칼로 (1592–1635)
  • 줄리오 캄파뇰라 (1505년경–1515 활동)
  • 폴 구스타브 도레 (1832–1883)
  • 마소 피니구에라 (1426–1464)
  • 헨드릭 골치우스 (1558년경–1617)
  • 프란시스코 데 고야 (1746–1828)
  • 스탠리 윌리엄 헤이터 (1901–1988)
  • 올가 헬린 (1875–1965)
  • 헨리 헐스버그 (?–1729)
  • 마우리시오 라산스키 (1914–2012)
  • 루카스 판 레이덴 (1494–1533)
  • 안드레아 만테냐 (1431년경–1506)
  • 마스터 ES (1431년경–1470 활동)
  • 이스라엘 판 메케넴 (1445년경–1501)
  • 클로드 멜랑 (1598–1688)
  • 마테우스 메리안 (1593–1650)
  • 빌렘 판넬스 (1600년경–1634)
  • 알라르도 데 팝마 (1617–1641)
  • 호세 과달루페 포사다 (1852–1913)
  • 조반니 바티스타 피라네시 (1720–1778)
  • 파울루스 폰티우스 (1603 – 1658)
  • 마르칸토니오 라이몬디 (1480 – 1534)
  • 얀 사엔레담 (1565–1607)
  • 니콜라오스 벤투라스 (1899–1990)
  • 게오르크 마테우스 비셔 (1628–1696)
  • 루카스 보르스테르만 (1595–1675)
  • 안토니 비에릭스 (1552–1624)
  • 히에로니무스 비에릭스 (1553–1619)


이름생몰년주요 활동 장소비고작품 예시
알브레히트 뒤러1471-1528뉘른베르크목판화가이기도 함rowspan="18" |
마르칸토니오 라이몬디c.|circa영어1475-c.|circa영어1534로마
줄리오 캄파뇰라1482-1515베네치아
아고스티노 베네치아노c.|circa영어1490-c.|circa영어1540로마
도메니코 캄파뇰라c.|circa영어1500-1564베네치아
게오르크 펜츠c.|circa영어1500-1550뉘른베르크
제발트 베헴1500-1550뉘른베르크
코르넬리스 보스1505/1510-1555안트베르펜
니콜라스 베아트리제1510년대-1560년대로마
필길 조리스1514-1564뉘른베르크
히에로니무스 코크1518-1570안트베르펜
조르조 기지1520-1582안트베르펜
디르크 쾰른헤르트1522-1590하를럼
피터 판 데르 헤이덴c.|circa영어1530-1572안트베르펜
코르넬리스 코르트1533-1578베네치아
필리프 할레1537-1612안트베르펜
요스트 암만1539-1591뉘른베르크


10. 한국의 인그레이빙

한국에서는 전통적으로 금속 공예 기술이 발전하여 인그레이빙 기법이 사용되었다. 조선시대에는 금속 활자 제작에 인그레이빙 기술이 활용되었으며, 이는 세계 최초의 금속활자 발명으로 이어진다. 근현대에는 지폐, 우표, 유가증권 등의 보안 인쇄에 인그레이빙이 사용되었다. 한국은행은 자체적인 인그레이빙 기술을 보유하고 있으며, 이를 통해 위조 방지 기술을 강화하고 있다. 최근에는 고급 명품, 주얼리, 공예품 등에 인그레이빙을 적용하는 사례가 늘고 있으며, 개인의 취향과 개성을 표현하는 수단으로 활용되고 있다.

참조

[1] 웹사이트 Can You Laser Engrave Metal Items? https://craftetch.co[...] craftetch.com 2024-07-28
[2] 웹사이트 Hand Engraving Vs Laser Engraving {{!}} Simply Explained https://craftetch.co[...] craftetch.com 2024-07-28
[3] 웹사이트 Abraham Bosse http://expositions.b[...] Bibliothèque nationale de France 2008-07-15
[4] 뉴스 World's oldest engraving discovered http://www.australia[...] Australian Geographic 2014-12-04
[5] 논문 A Howiesons Poort tradition of engraving ostrich eggshell containers dated to 60,000 years ago at Diepkloof Rock Shelter, South Africa 2010
[6] 논문 A Roman Figure-Engraved Glass Bowl 1993
[7] 서적 Roman Glass; reflections on cultural change University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology 1999
[8] 웹사이트 Elaborate Floral Scrollwork Engraved on Coins http://www.thisiscol[...] 2016
[9] 서적 Music Printing and Publishing Norton 1980
[10] 서적 Music Engraving and Printing: Historical and Technical Treatise Pitman 1923



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